(初中美术教案)写意花鸟画的教案.doc
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写意花鸟画教案
一、教学目标
1.知识目标:了解写意花鸟画的起源及特点,掌握写意花鸟画的基本技法和表现方法。
2.能力目标:培养学生的观察力、想象力和创造力,提高学生的审美能力和艺术表达能力。
3.情感目标:通过绘画实践,培养学生对自然的热爱和欣赏,增强对美的感悟和独立独创的精神。
二、教学重点与难点
1.重点:掌握写意花鸟画的表现方法和技法。
2.难点:培养学生的创造力和审美能力。
三、教学准备
1.教学资料:写意花鸟画的相关书籍、图片和视频。
2.教学工具:水彩、画笔、画板、纸张等绘画工具。
四、教学过程
1.导入(10分钟)
介绍写意花鸟画的概念和特点,通过展示写意花鸟画的图片让学生感受写意花鸟画的艺术魅力。
2.理论讲解(20分钟)
解说写意花鸟画的起源及发展历史,介绍写意花鸟画的表现方法和技法,如水墨、湿法、干法等。
并讲解主要表现手法,如线条、色彩、构图等。
3.示范演示(30分钟)
老师进行写意花鸟画的示范演示,重点展示如何运用这些表现方法和技法画出写意花鸟画的效果,引导学生观察和思考。
4.实践操作(50分钟)
学生进行写意花鸟画的实践操作,提供石榴、丁香等各种花鸟素材供学生选择绘制。
鼓励学生发挥创造力,尝试不同的表现方法和技法,挖掘个人独到的艺术特点。
5.作品展示与评价(10分钟)
学生展示自己的作品,班级进行作品评价。
老师对每位学生的作品进行点评,鼓励学生勇于表达和探索,同时指出学生可以改进的地方。
五、教学延伸。
写意花鸟画教案教学目标:1. 了解中国传统花鸟画的特点和历史背景;2. 学习花鸟画的基本构图和技法;3. 提高学生对自然和生态环境的观察和表现能力;4. 培养学生的审美能力和艺术创造力。
教学准备:1. 画纸、毛笔、墨汁、颜料、水杯等绘画工具;2. 花鸟画的作品欣赏和范例;3. 鲜花、树叶和鸟类的照片或实物。
教学过程:1. 导入(5分钟)向学生介绍中国传统花鸟画的历史背景和特点。
解释花鸟画的重要性和与自然环境的关系。
2. 观察(10分钟)分发鲜花、树叶和鸟类的照片或实物给学生,让他们仔细观察,并记录下细节和特点。
3. 讲解构图(10分钟)通过范例作品,讲解花鸟画的基本构图要素,如对称、平衡、形状和大小比例等。
引导学生理解构图在表现主题和气氛时的重要性。
4. 示范技法(15分钟)在白纸上示范使用毛笔和墨汁进行线条练习,向学生展示花鸟画描绘的基本技法。
同时,介绍如何运用水彩或颜料进行上色。
5. 实践练习(30分钟)让学生根据自己观察到的鲜花、树叶和鸟类的特点,进行绘画实践练习。
鼓励他们发挥想象力和创造力,表现自己对自然的感受。
6. 作品分享(10分钟)让学生互相分享自己的绘画作品,并谈论各自的创意和感受。
7. 总结(5分钟)引导学生总结今天所学的花鸟画基础知识和技法,激发他们对美的理解和表达的兴趣。
拓展活动:1. 给学生布置作业,让他们继续练习花鸟画,并选择一种自己喜欢的鸟类或花卉进行深入研究和创作。
2. 组织参观艺术展览或近距离观察自然中的花鸟,帮助学生更好地理解和欣赏花鸟画。
评估方式:1. 作品评价:根据学生的绘画作品,评估其对花鸟画构图和技法的掌握情况。
2. 参与度评价:评估学生在观察和绘画过程中的积极程度和合作态度。
《写意花鸟画》教学设计教学目标:1.了解写意花鸟画的基本知识和技法。
2.学会运用写意花鸟画的基本技法进行绘画创作。
3.培养学生的观察力、表现力和创造力。
教学内容:1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.写意花鸟画的创作实践。
教学步骤:Step 1:引入(15分钟)教师简要介绍写意花鸟画的概念,通过展示一些经典的写意花鸟画作品,引起学生对写意花鸟画的兴趣。
Step 2:写意花鸟画的特点(20分钟)教师讲解写意花鸟画的特点:追求意境和表现的感觉,不拘泥于细节。
通过对比写实花鸟画和写意花鸟画的不同之处,让学生更好地理解写意花鸟画的独特魅力。
Step 3:写意花鸟画的基本技法(30分钟)教师示范写意花鸟画的基本技法,如墨色运用、笔墨结合、水墨渲染等。
同时,教师通过实例讲解如何运用这些技法表现花鸟的形态和气质,激发学生的想象力。
Step 4:学生实践(40分钟)学生们根据教师的示范和指导,开始进行写意花鸟画的实践练习。
学生们可以选择自己喜欢的花鸟主题进行创作,同时,教师可以帮助学生解决在绘画过程中遇到的问题和困惑。
Step 5:学生展示和评价(15分钟)学生们展示自己的作品,并互相进行评价和交流。
教师根据学生的作品进行点评,并鼓励学生继续努力提升自己的写意花鸟画水平。
Step 6:总结(10分钟)教师对本节课的教学内容进行总结,并强调学生在写意花鸟画创作中应该注重观察、把握整体和气质的表现等核心要点。
教学评价:1.观察学生在实践练习中的积极性和创造力。
2.评价学生对写意花鸟画的理解和运用情况。
3.运用教师的点评和学生之间的互评进行综合评价,鼓励学生不断提高。
教学要点:1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.运用写意花鸟画的技法进行实践创作。
教学延伸:1.参观美术馆或画廊,观赏更多的写意花鸟画作品,激发学生的灵感和创造力。
2.组织学生进行写意花鸟画比赛,提高学生的绘画水平和竞争意识。
八年级下美术写意画鸟教案一、教学目标1. 让学生了解写意画鸟的基本技法和表现方法。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力,激发学生对美术的热爱。
3. 培养学生合作、交流的能力,提高学生的审美素养。
二、教学内容1. 写意画鸟的基本概念和技法。
2. 观察和研究鸟类的形态、结构、生活习性等。
3. 创作一幅写意画鸟作品。
三、教学重点与难点1. 重点:掌握写意画鸟的基本技法,能够独立创作一幅作品。
2. 难点:如何表现鸟类的神态、动态和质感。
四、教学准备1. 教师准备相关的写意画鸟课件、作品示例等。
2. 学生准备绘画工具(如毛笔、墨水、宣纸等)。
五、教学过程1. 导入:教师展示一些鸟类图片,引导学生观察和讨论鸟类的形态、结构和生活习性。
2. 讲解:教师讲解写意画鸟的基本技法和表现方法,如线条、墨色、构图等。
3. 示范:教师现场示范画鸟的过程,讲解每一步骤的要点。
4. 练习:学生按照教师的要求,独立创作一幅写意画鸟作品。
5. 评价:教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方。
6. 总结:教师总结本节课的学习内容,强调写意画鸟的技巧和创作方法。
7. 拓展:鼓励学生课后观察和研究更多的鸟类,提高自己的绘画水平。
六、教学策略1. 采用直观演示法,教师现场示范画鸟过程,使学生更直观地了解写意画鸟的技巧。
2. 运用讨论法,引导学生观察、分析、讨论鸟类特征,提高学生的审美能力。
3. 采用练习法,让学生在实践中掌握写意画鸟的技法,培养学生的动手能力。
4. 运用评价法,教师和学生共同评价作品,提高学生的自我认知和批评能力。
七、教学评价1. 评价学生的绘画技巧,关注学生对写意画鸟技法掌握的程度。
2. 评价学生的创作能力,关注学生对鸟类特征的表现和画面构图的合理性。
3. 评价学生的审美素养,关注学生对鸟类美感的感知和表达能力。
4. 评价学生的合作、交流能力,关注学生在课堂中的参与度和与他人的互动。
八、教学建议1. 建议学生在课堂上认真听讲,积极参与讨论和练习。
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的:提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标:中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标:通过对中国画笔墨的学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作的目标。
重点:中国画的用笔、用墨。
难点:利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动过程:一、导入:“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。
笔墨功深,气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
B、墨法:“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。
浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。
初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,方能熟练应用;造型基础的不同,将致使每位学生个体的差异,写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式,向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
中国写意花鸟画教案中国写意花鸟画教案{一}中国写意花鸟画教案核心提示:第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围,表现范畴,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围,表现范畴,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识,来反映社会的情调和气氛。
另外主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色和人格化的表现特点。
最后应理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性和创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展)(1)花鸟形象比人物、山水出现要早,如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等,当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论,花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性,或是主要表现人物生活环境。
(2)唐代经济繁荣,统治者生活奢侈豪华,社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手,如画鹤的薛稷,画马专家曹霸、韩干,还有如韦偃画龙,戴嵩画牛等)。
(3)五代时期,出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙,形成了“黄家宝贵,徐熙野逸”的两大流派,标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌:西蜀宫廷画家,重视写生,专写宫中奇珍异石,珍禽异兽,风格富丽工巧。
徐熙:南唐布衣,专画山野花鸟草虫,其画法“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映”。
写意花鸟初中课程教案课程目标:1. 让学生了解和掌握中国写意花鸟画的基本技法和表现方法。
2. 通过学习,使学生能够运用笔墨表现出花鸟的生命力和美感。
3. 培养学生对中国传统艺术的热爱,提高学生的审美能力和创造力。
教学内容:1. 写意花鸟画的基本技法:用笔、用墨、着色等。
2. 写意花鸟画的构图原则:疏密、虚实、对比等。
3. 写意花鸟画的表现方法:提炼主题、描绘细节、表达情感等。
教学重点与难点:1. 重点:写意花鸟画的基本技法和表现方法。
2. 难点:如何运用技法和表现方法创作出具有个性和情感的写意花鸟画。
教学准备:1. 教材或相关资料。
2. 画纸、画笔、墨、颜料等绘画工具。
3. 范画或视频教程。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 引导学生观察和欣赏一些写意花鸟画作品,让学生对写意花鸟画有初步的了解。
2. 提问:写意花鸟画是什么?它有什么特点?二、基本技法讲解与示范(15分钟)1. 讲解写意花鸟画的基本技法:用笔、用墨、着色等。
2. 示范如何运用基本技法绘制写意花鸟画。
三、创作实践(15分钟)1. 学生根据所学技法和表现方法,自行创作一幅写意花鸟画。
2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价(10分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和建议。
五、总结与拓展(5分钟)1. 总结本节课所学内容,强调写意花鸟画的基本技法和表现方法。
2. 鼓励学生在课后继续练习写意花鸟画,提高自己的绘画水平。
教学反思:本节课通过讲解、示范、实践和评价等环节,使学生了解和掌握了写意花鸟画的基本技法和表现方法。
在创作实践环节,学生能够运用所学技法和表现方法独立创作,充分发挥了自己的想象力和创造力。
但在教学过程中,也发现部分学生对技法和表现方法的掌握程度不够,需要在课后加强练习和指导。
总体来说,本节课达到了预期的教学目标,学生对中国传统艺术有了更深入的了解,提高了审美能力和创造力。
初中写意花鸟的教案教学目标:1. 让学生通过学习写意花鸟画,了解和掌握中国画的的基本技法和表现方法。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力,提高学生的审美情趣。
3. 引导学生热爱和传承中国传统文化,增强学生的民族自豪感。
教学重点:1. 中国画的基本技法和表现方法。
2. 写意花鸟画的具体步骤和要点。
教学难点:1. 画面的构图和布局。
2. 笔墨运用和色彩搭配。
教学准备:1. 教师准备相关的写意花鸟画作品,用于讲解和示范。
2. 学生准备画纸、画笔、墨汁、颜料等绘画工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示相关的写意花鸟画作品,引导学生观察和欣赏。
2. 教师简要介绍写意花鸟画的特点和魅力,激发学生的学习兴趣。
二、讲解和示范(15分钟)1. 教师讲解中国画的基本技法和表现方法,如笔法、墨法、色法等。
2. 教师示范写意花鸟画的具体步骤和要点,如构图、布局、笔墨运用等。
三、学生实践(15分钟)1. 学生按照教师的示范,自己动手实践,绘制写意花鸟画。
2. 教师巡回指导,解答学生的疑问,帮助学生解决绘画中的问题。
四、展示和评价(10分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作的心得和体验。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和鼓励,并提出改进的建议。
五、总结和反思(5分钟)1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会,反思自己的绘画表现。
2. 学生完成本次课程的书面总结,教师进行批改和反馈。
教学延伸:1. 学生可以继续练习写意花鸟画,深入探索和掌握更多的技法和表现方法。
2. 学生可以参加相关的绘画比赛或者展览,展示自己的才华和成果。
教学反思:本节课通过讲解和示范,让学生了解了写意花鸟画的基本技法和表现方法,培养了学生的观察力、表现力和创造力。
在实践环节,学生动手绘制写意花鸟画,提高了学生的审美情趣。
在评价环节,学生展示自己的作品,分享了创作的心得和体验,增强了学生的自信心和民族自豪感。
但在教学过程中,也存在一些问题,如部分学生对绘画技巧掌握较慢,需要教师更多的个别辅导和指导。
写意花鸟画的教案
初中美术教案
写意花鸟画教案
《写意花鸟画──活泼可爱的飞雀》教案____(省、市、区、县)____(省、市、区、县 )第十一中学黄万辉
概要 :了解中国花鸟画的特点 ,工具的使用。
关键词 :翎毛画法 ;飞禽。
翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。
麻雀是最常见的飞鸟。
它头大体
小,头、背、尾呈褐色 ,背有黑斑点 ,颌下有一缕黑色坠羽 ,两侧一黑色颌斑。
胸腹灰白,活泼可爱。
鸟的造型练习 :
一般鸟的身体像鸡蛋 ,头像枣。
以此为基形 ,再添上尾和爪 ,便构成鸟的基本形态。
画麻雀的步骤 :
褐黑点头背 ,浓墨画眼嘴。
淡墨勾胸腹 ,浓墨画翅尾。
背斑趁湿点 ,浓墨再画腿。
画飞雀 :两翅张开 ,翅膀的方向稍加变动 ,飞雀的动态也就随着变化。
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分 ,以悠久的历史和独特的风格闻名
于世界 ,以极高的艺术价值 ,享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”,对禽鸟要求是“活泼可爱”。
花鸟画要形神兼备。
在本册教材中 ,主要介绍了中国花鸟画的特点与风格 ,通过对中国画的
用笔用墨的方法的讲解和练习 ,了解中国画的笔墨技法与造型的关系 ,以及笔墨情趣
在中国画中的审美作用。
在本节课里 ,教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析 ,阐述了彩墨禽鸟的基本画法,重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法 ,其画法是 ,首先在纸上捕捉鸟类的形态 , 用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓 ,把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成 ,再添上尾和爪便构成鸟的基本形态 ,然后再从整体出发 ,自背部起笔 ,用披蓑法以褐墨写出背部 ,次写翼及尾 ,再写胸、腹 ,然后画出头、嘴、眼睛 ,再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点,画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种,本课采用的是第二种,写意的方法,是采用枯润结合的笔墨方法画的,麻雀背部用润笔,尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小口诀的方法 ,把麻雀的画法编成通俗易懂
的小口诀 ,使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔
的快慢 ,利用线的刚柔、曲直 ,毛笔的干湿、浓淡的变化 ,表现鸟的形神和画面的节
奏韵律美 ,以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图 ,写上文字 ,说明每一步应如何去画 ,要求达到什么效果 , 或制成幻灯片、投影片 ,使画面更清晰地体现出来 ,吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解 ,教师除了讲授国画知识外 ,还须结合范画进行分析 , 讲解 ,指出学生作画应注意的问题 ,并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
(一)教学目的 :
1.通过本课的训练 ,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国
传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技
法与造型的关系 ,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。