试论中国民间音乐的传承和发展

中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点民间歌曲，这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐，是人民大众心声的自然流露。

民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等。

千百年来，他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。

通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧中国民族民间音乐的分类根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。

民族器乐我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类民间歌曲我国民间歌曲，简称民歌。

按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型说唱音乐按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类戏曲音乐按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等中国民族音乐发展史远古、奴隶社会前期大约从五万年前到五、六千。

年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。

最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。

原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的西周西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。

六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。

这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。

春秋战国时代春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫也秦汉秦汉时开始出现"乐府"。

它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏隋、唐时期风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。

它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式宋、金、元时期宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。

试论中国传统音乐的构成及发展中国传统音乐是中国古代文化的重要组成部分，经过几千年的发展，形成了独特的音乐系统和风格。

它不仅具有浓厚的民族特色，而且包含了丰富多样的曲调、乐器和曲艺形式。

中国传统音乐的构成主要包括乐曲、乐器和声腔。

乐曲是构成一首曲子的基本元素，它有丰富的曲调结构和表达手法。

中国传统乐曲大致可以分为四类：宫调、商调、角调和徵调。

不同的曲调代表不同的情绪，在音乐表达中起到重要的作用。

乐曲的构成还包括曲式、动机、主题等元素。

乐器是中国传统音乐的重要组成部分，它们分为弦鸣乐器、管鸣乐器、膜鸣乐器和杂弦器。

弦乐器有琴、琵琶、二胡等；管乐器有笛子、箫等；膜乐器有鼓、锣等；杂弦器有扬琴等。

这些乐器在音色和演奏技巧上都有独特的特点，通过不同的音乐组合和演奏方式，能够表达出各种不同的情感和意境。

声腔是中国传统音乐中的一种独特的表演形式。

它是通过人的声音来表达音乐的旋律和情感，有独唱、合唱、纯音等形式。

在中国传统戏曲中，声腔往往和动作、表情、化妆等其他艺术形式结合，以共同营造出戏曲的独特艺术魅力。

中国传统音乐的发展经历了多个阶段。

最早的中国音乐可以追溯到上古时代的祭祀音乐和宫廷音乐，这些音乐具有强烈的宗教和礼仪性质。

后来，随着社会经济的发展和文化的交流，中国音乐逐渐形成了各地的地方音乐和民间音乐。

这些音乐以地域特色和民间风情为主要元素，流传至今。

在中国历史的不同时期，中国传统音乐经历了许多变革和创新。

在唐代，随着佛教的传入，中国音乐吸收了印度和西亚音乐的元素，形成了独特的佛教音乐；而在宋代，中国音乐逐渐从宫廷走向民间，形成了丰富多彩的民间音乐；到了明清时期，乐曲的形式和表达手法得到了进一步的发展和完善。

中国传统音乐的构成和发展是一个源远流长的过程，它不仅反映了中国古代文化的特点和演变，也体现了中国人民对音乐的热爱和追求。

今天，中国传统音乐在各种文化交流和表演中仍然发挥着重要的作用，它既是中国传统文化的瑰宝，也是世界文化宝库中的重要一环。

谈中国民歌的保护与传承提要：民歌是劳动人民智慧的结晶，但是人们日益忽视了它。

为了使民族文化的瑰宝再次复兴，我们应该积极采取补救措施，并且利用教育的手段唤起人们对民歌的热爱，乃至于对民族文化的热爱。

民歌是人民群众集体创作的。

一般是口头创作，口头流传，在流传过程中，不断地经过集体的加工、提炼而成为完整的艺术作品。

中国民歌是中国音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。

它有3个基本特征:（1）始终和人民生活保持密切联系。

民歌的作者和传唱者是劳动人民，他们通过编唱民歌传授知识、表达爱情、诉说哀愁、祈求幸福，同时也以民歌抒发感情，美化生活，记录自己的生活和历史。

（2）民歌是集体智慧的结晶。

它的创作是在演唱、流传过程中进行的。

一首民歌经过不同地区、不同时期的几代人的传唱加工，日积月累，有的脱胎为新的民歌;有的经历了千锤百炼，变得更美、更完善。

如此不断发展、繁衍，使民歌具有无比顽强的生命力。

（3）民歌的形式简明朴素、短小精干，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩，在它的形式中积淀着一个民族或地区的自然的艺术美。

我国幅员辽阔、民族众多，各地区各民族的民歌都各具风格和地方色彩。

民歌的音乐语言简明洗练，形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。

民歌曾经的广为流传是和它的特点分不开的，通过民歌，劳动人民可以抒发感情，记录生活。

它沉淀着一个民族的文化，体现了劳动人民的精神追求。

但是随着历史车轮的不断前进，民歌渐渐远离了我们的生活。

这样的结果并不是偶然的。

因为世界总是符合多数人意愿的，总是体现人民大众的需求的。

民歌的没落说明了我们的人民大众已经脱离了用民歌来抒发感情的生活方式。

随着科学技术的发展，我们的生活发生了翻天覆地的变化。

大批劳动人民来到城市寻找工作，脱离了传统的种田放牧的生活方式。

而且随着交通的便利，人们的地域性特征被逐渐淡化，民歌就失去了发展的沃土。

唢呐的传承与发展
唢呐是中国汉族传统的民间乐器，具有深厚的历史和文化内涵。

唢呐在古代被广泛用
于各种场合，如婚礼、葬礼、庆典、游行等，是人们生活中不可或缺的一部分。

但是，在
现代社会，唢呐的传承和发展却面临着一定的困境。

首先，唢呐的传承面临着断代和人才不足的问题。

由于唢呐的演奏方式比较特殊，需
要经过长期的学习和实践才能掌握，因此，现在唢呐传承的年轻人越来越少。

很多唢呐师
傅已经去世或因为各种原因退出了传统的演奏圈子，留给后人的只有一些书籍和记录。

再
加上唢呐的音乐形式逐渐向电子音乐和现代流行音乐的方向发展，使得古老的唢呐文化愈
加难以被传承保留。

其次，现代消费市场的需求不断变化，想要适应新的市场需求需要唢呐音乐也发生改变。

目前唢呐的音乐形式比较落后于现代流行音乐，这使得唢呐难以在年轻人中流行起来。

唢呐音乐需要重新发掘和创新，结合现代音乐元素，才能更好地适应现代的需求和喜好。

为了解决唢呐传承和发展面临的问题，我们应该采取相应的措施。

首先，唢呐发起人
和行业协会应该联合组织唢呐传承、演奏和发展的相关活动，以促进唢呐文化的传承和发展。

此外，我们还可以利用现代科技手段记录、保存和传承唢呐文化，比如录制视频教程、建立网上论坛等。

总之，唢呐是中国传统文化中的重要组成部分，我们应该尽一切努力来传承和发扬这
一文化。

唢呐的传承和发展需要各方的共同努力，也需要我们自身不断创新和发展，致力
于将唢呐文化传承到更久远的未来。

论中国民族民间音乐在当代的意义中国民族民间音乐在当代有着重要的意义，它为中国传统文化的传承和发展做出了重要的贡献。

随着现代化进程的加速，中国传统文化面临着严峻的考验。

而民族民间音乐作为中国传统文化的重要组成部分，有着不可替代的地位。

它不仅是文化遗产，更是中华民族独特的艺术表现形式，承载着中华文化的精神和价值，在人民生活中扮演着不可或缺的角色。

首先，中国民族民间音乐是中华文化的重要组成部分，同时也是人类文化宝库中的瑰宝。

它历史悠久，涵盖广泛，具有丰富的文化内涵和艺术价值。

例如，中国的古琴、笛子、琵琶等乐器，不仅有着细腻的音色，更蕴含着深刻的文化内涵。

同时，民族民间音乐中的歌曲、舞蹈等表演形式也展示了中国古代文化的优美和多样性。

它们是中国文化的重要代表，代表着中国的文化自信和自豪感。

其次，中国民族民间音乐是中国文化传承和发展的重要载体。

在现代化进程中，传统文化面临着严峻的考验。

然而，中国民族民间音乐通过不断地传承、创新和发展，赋予传统文化新的生命力。

例如，现在许多新型音乐节目正是以民间音乐为主题，重新演绎民间音乐作品，并将其融入到当代音乐中，为当代观众呈现出新的艺术魅力。

同时，中国民族民间音乐也受到了国内外音乐界的广泛关注和研究，为中国文化在国际上的传播和交流做出了贡献。

最后，中国民族民间音乐对于人们精神生活的影响也不可忽视，它通过音乐的形式，让人们感受到情感和生命的力量。

在现代化的社会中，人们经常处于快节奏的生活中，繁忙的工作和生活也使人们的精神处于极度的紧张状态。

而民族民间音乐则可以通过美妙的旋律和深刻的歌词，让人们感受到一种舒缓、自在的情感宣泄和心灵释放，有助于人们保持良好的精神状态。

民族民间音乐传承的意义民族民间音乐传承的意义一、引言民族民间音乐是指那些由广大人民群众在长期生活实践中创造、流传并不断发展的音乐形式。

这些音乐形式具有浓郁的地方特色、民族风格和历史文化底蕴，是中华民族文化的重要组成部分。

然而，随着时代的变迁和现代音乐的冲击，民族民间音乐的传承和发展面临着严峻的挑战。

因此，探讨民族民间音乐传承的意义和价值，对于保护和弘扬中华民族文化具有重要意义。

二、民族民间音乐传承的意义1.保护和弘扬中华民族文化民族民间音乐是中华民族文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和历史文化价值。

传承和弘扬民族民间音乐，有助于保护和弘扬中华民族文化，增强民族自豪感和凝聚力。

在现代社会，文化的多元化和交融已经成为不可逆转的趋势，保护和弘扬民族民间音乐对于维护国家文化安全、促进文化交流和融合也具有重要意义。

2.传承和发展非物质文化遗产民族民间音乐是非物质文化遗产的重要组成部分，具有不可替代的历史、文化和艺术价值。

传承和发展民族民间音乐，有助于保护和传承非物质文化遗产，弘扬中华优秀传统文化。

此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以促进地方经济的发展和文化产业的繁荣，提高当地人民的生活质量和幸福感。

3.促进文化交流和国际合作民族民间音乐具有浓郁的地方特色和民族风格，是不同民族和文化之间交流的桥梁和纽带。

传承和发展民族民间音乐，有助于促进文化交流和国际合作，增进不同民族和文化之间的了解和友谊。

此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以推动中华文化的“走出去”战略，增强中华文化的国际影响力和竞争力。

4.培养和弘扬民族精神民族民间音乐蕴含着丰富的历史文化内涵和民族精神，是培养和弘扬民族精神的重要途径。

通过学习和欣赏民族民间音乐，可以激发人们的爱国热情和民族自豪感，增强民族凝聚力和向心力。

此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以培养人们的审美能力和艺术素养，提高人们的综合素质和生活品质。

三、民族民间音乐传承的途径和方法1.家庭教育和社会教育相结合家庭是民族民间音乐传承的重要场所，家长应该重视家庭教育的作用，通过言传身教、口传心授等方式将民族民间音乐传授给孩子。

传统民间音乐“北十番”的保护与传承【摘要】北十番是一种传统民间音乐，具有悠久的历史。

其特点包括独特的旋律和节奏，深受人们喜爱。

为了保护和传承北十番，政府和相关部门制定了一系列措施，如建立保护基地和推动文化传统教育。

北十番仍面临着挑战，如缺乏传承人才和市场竞争压力。

需要加强对北十番的保护和传承工作，确保其在未来得以继续发展。

北十番作为中国传统音乐的重要组成部分，具有不可替代的价值。

希望通过各方共同努力，能够让北十番得到更好的传承和发展，为文化传统的传承做出贡献。

【关键词】北十番、传统民间音乐、保护、传承、历史、特点、措施、现状分析、挑战、对策、重要性、展望。

1. 引言1.1 背景介绍北十番是中国传统民间音乐之一，起源于北方地区，具有悠久的历史和独特的文化内涵。

这种民间音乐通常是由一组乐器和歌声组成，歌曲内容多为赞美生活、表达情感或讲述历史故事。

北十番在历史上被广泛传唱，成为了当地人民生活中不可或缺的一部分。

随着时代的变迁和现代文化的冲击，北十番这一传统民间音乐正面临许多挑战，包括失传、忽视等问题。

保护和传承北十番已经成为当务之急。

只有通过有效的措施和传承方式，才能让北十番得到有效的保护，使其传统音乐文化得以传承和发展。

1.2 北十番的历史北十番是一种源自东北地区的传统民间音乐形式，具有悠久的历史传统。

据历史记载，北十番起源于清朝时期，是当时东北地区汉族和满族民间音乐相融合的产物。

在清朝时期，北十番被广泛传唱，成为人们生活中重要的娱乐活动之一。

随着社会的发展，北十番逐渐传播至东北地区其他地方，并得到了更广泛的认可和喜爱。

在漫长的历史发展过程中，北十番经历了诸多变迁和发展，形成了独特的艺术风格和表现形式。

北十番的歌曲通常以简单的曲调和朗朗上口的歌词为主，以其朴实、真挚的表达方式深受人们喜爱。

北十番的演唱形式多样，既有独唱、对唱，又有合唱和合奏等多种形式，展现了丰富多彩的艺术魅力。

随着社会的快速发展和文化的多元化，北十番面临着新的挑战和机遇。

民族民间音乐传承的意义民族民间音乐传承的意义音乐是人类文化的重要组成部分，每一种文化都有其独特的音乐表现形式。

在众多音乐形式中，民族民间音乐以其独特的风格和特点令人瞩目。

因此，保护和传承这些民族民间音乐，尤其是在当今全球社会大融合的背景下，具有重要的意义。

一、传承民族文化民族民间音乐渊源流长，历史文化底蕴深厚，其中蕴含了丰富的文化、历史、社会以及生活等方面的信息。

良好的传承可以保护和传承民族文化，可以促进民族的价值观、道德观、行为准则的传承，让后人更好的了解和认识自己的民族文化，从而形成对民族文化的认同感和自信心。

二、传承并促进经济发展传承民族音乐是一个一脉相承的过程，从民间传统到现代音乐，可能经历着许多变化和革新，但其独特的风格和文化特点不变。

正是这种传承，让一个国家的音乐文化更加蓬勃发展，从而进一步促进经济发展。

如今，民族民间音乐节、音乐会、音乐产业的发展，为当地和全球经济带来了巨大的贡献。

三、激发情感共鸣民族民间音乐是一种“心灵的语言”，它经常被用于表达人们的情感和体验。

它不仅可以通过音乐形式传达文化意义，还可以通过情感共鸣与人们产生更深刻的情感联系。

因此，对于传承者和听众来说，民族民间音乐是产生情感共鸣和同频共振的魔力之一。

四、维护国家文化安全文化安全是一个国家安全的重要方面，也是一个国家适应全球化趋势的必备条件。

保护和传承民族民间音乐是国家文化安全的重要组成部分，这可以防止其他文化对本土文化的挤压和碾压，从而维持国家的文化独立性和文化自主性，保障国家文化安全不受外来文化的威胁。

五、弘扬人类精神文化民族民间音乐不仅仅代表着一个地区或国家的文化形态，还代表着人类的精神文化。

这些民族音乐不仅是一种艺术形式，还传递着人类的审美观、价值观和世界观。

传承民族民间音乐，可以弘扬人类的精神文化，促进人类的高尚品质和情感共鸣，激发人们的艺术灵感，从而进一步推动人类文化的发展。

结论民族民间音乐是保障民族文化传承、发展文化产业、维护国家文化安全和弘扬人类精神文化的重要组成部分。

论中国民族民间音乐在当代的意义保护传承中国民族民间音乐作为中华民族的文化遗产，具有很高的历史、艺术和社会价值。

在当代社会，由于现代化的冲击，很多传统的音乐形式面临着失传的风险。

保护传承中国民族民间音乐成为当务之急。

民族民间音乐是中国传统文化的重要组成部分，代表着古老的民俗习俗和生活方式。

保护传承民族民间音乐可以帮助人们更好地了解中华民族的根源和传统文化。

许多民族民间音乐具有独特的音乐表现形式和艺术特色，如蒙古族的长调、苗族的芦笙、藏族的唢呐等，这些音乐形式承载着丰富的文化内涵，对于音乐艺术的发展至关重要。

中国民族民间音乐是中国特色社会主义文化的重要载体，对于弘扬社会主义核心价值观、传播中华优秀传统文化起到了重要的作用。

保护传承中国民族民间音乐是维护中华民族文化传统的重要举措，有着不可替代的意义。

文化传播中国民族民间音乐在当代具有丰富的文化传播价值，对于促进文化多样性、文化交流和文化互鉴有着积极的意义。

中国民族民间音乐具有多样性，每个民族都有自己独特的音乐风格和表现形式。

通过音乐的传播和交流，可以促进各民族之间的和谐与理解，加深国民之间的文化认同感。

中国民族民间音乐具有广泛的社会影响力，可以通过音乐会、音乐节等形式向世界展示中国传统音乐文化的独特魅力，提升中国在国际文化舞台上的地位和声誉。

中国民族民间音乐有利于促进民族地区和文化资源的开发，推动文化创意产业发展，促进地方经济发展和社会稳定。

文化传播是中国民族民间音乐在当代具有积极意义的重要方面。

社会价值中国民族民间音乐在当代还具有很高的社会价值，在社会生活、教育和精神文化建设等方面具有深远的意义。

在社会生活中，中国民族民间音乐可以丰富人们的精神文化生活，提升人们的审美情趣，增加社会文化活动的丰富性和多样性。

在教育领域，中国民族民间音乐有助于培养学生的爱国主义情感和文化自信心，增强学生对中华优秀传统文化的认同感和理解力。

在精神文化建设方面，中国民族民间音乐可以满足人们的精神需求，提高人们的文化素质，促进全民文明素质的提升。

地方民间曲艺音乐发展现状及促进近年来，随着中国文化产业的快速发展，地方民间曲艺音乐也得到了更多的关注和重视。

地方民间曲艺音乐作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富多彩的艺术表现形式，其发展现状备受关注。

本文将就地方民间曲艺音乐的发展现状及促进措施做一番探讨。

一、地方民间曲艺音乐发展现状地方民间曲艺音乐是中国民间文化的珍贵遗产，它包括了各地区、各民族的音乐形式和表演艺术。

随着社会的进步和文化的传承，地方民间曲艺音乐在当今的发展现状具有以下几个特点：1. 传承保护制度逐渐完善为了保护和传承地方民间曲艺音乐，国家和地方政府出台了一系列相关政策和法规，加大对民间曲艺音乐的保护力度。

一些地方还成立了专门的民间曲艺音乐研究机构，以便更好地了解其传承和发展情况，从而采取更为有效的措施来保护和传承。

2. 融合创新成为发展趋势面对时代的发展和观众的需求，地方民间曲艺音乐在传承的基础上进行了融合创新。

一些传统曲艺表演形式融合了现代音乐元素，增加了观赏性和娱乐性，使得更多的年轻人喜欢接触和欣赏这些曲艺音乐。

3. 直播和新媒体推广成效显著在当今数字化的时代，地方民间曲艺音乐通过互联网平台进行直播和推广。

一些著名的曲艺表演组织和个人艺术家都开设了自己的网络直播频道，吸引了大量的观众，增加了曲艺音乐的传播范围。

4. 曲艺音乐节目丰富多彩随着对地方民间曲艺音乐的关注度不断提高，各种曲艺音乐节目也逐渐增多。

无论是在文化艺术节还是在传统庙会上，都能看到丰富多彩的曲艺表演，吸引了众多的观众。

二、促进地方民间曲艺音乐发展的措施地方民间曲艺音乐的发展是全社会共同关心的事业，需要政府、社会组织和个人的共同努力。

以下是一些促进地方民间曲艺音乐发展的措施：1. 加大投入保护传承政府应该加大对地方民间曲艺音乐的保护投入，包括经费、人才、场地等方面的支持。

相关的法规和制度也应该更加完善，为地方民间曲艺音乐的传承提供更为有力的保障。

中国传统民间乐器传承中华民族音乐的精髓中国是世界上拥有丰富音乐文化传统的国家之一。

在中国的传统音乐中，民间乐器扮演着至关重要的角色。

通过传统民间乐器的演奏和传承，中国民族音乐的精髓在世代传递下来。

本文将探讨中国传统民间乐器的传承，以及它们在中华民族音乐中所体现的精髓。

一、扬琴 - 美妙的音色与文化内涵扬琴是一种古老的传统民间乐器，具有悠扬的音色和独特的文化内涵。

它是中国古代文人雅士钟爱的乐器之一。

扬琴的琴弦较多，可以演奏出多种音调和层次。

演奏扬琴需要高超的技巧和灵巧的手指，因此被誉为中国音乐的“国宝”。

扬琴在中国传统音乐中扮演着不可或缺的角色。

它不仅能够演奏古典音乐，还可以伴奏各种戏曲和民歌。

无论是古老的山歌还是现代的流行曲目，扬琴都能够为音乐增添独特的韵味和情感。

二、二胡 - 精湛技巧与情感表达二胡是中国传统民间音乐的代表之一，以其独特的音色和精湛的演奏技巧而著名。

二胡由两根琴弦组成，演奏时使用弓弦。

它的音色柔和悦耳，能够表达出丰富的情感和感情。

在中国音乐中，二胡常常用来演奏民歌和古典音乐。

它能够模仿自然的声音，如鸟鸣和风声，同时也能够表达人类的情感和内心世界。

通过二胡的演奏，人们可以感受到中华民族音乐的深刻内涵和情感表达。

三、古筝 - 平和与和谐的象征古筝是中国古代传统乐器之一，具有悠扬的音色和独特的演奏方式。

它是中国传统音乐的代表性乐器之一，也是中国传统文化的重要象征。

古筝有多个琴弦，演奏时使用指甲弹奏。

它的音色清脆明亮，能够表达出中国音乐的古典之美和优雅之韵。

古筝的演奏需要练习和技巧，但经过专业的训练，可以演奏出华丽的音乐和令人陶醉的旋律。

四、琵琶 - 多变性与艺术表现力琵琶是中国传统的弹拨乐器，具有悠扬的音色和多变的音域。

它属于丝弦乐器中一种，是中国音乐中不可或缺的乐器之一。

琵琶的音色独特，能够演奏出各种音乐风格和节奏。

对于琵琶演奏者来说，需要具备精湛的技巧和丰富的艺术表现力。

通过琵琶的演奏，音乐家可以表达出丰富的情感和个性，使听众沉浸在音乐的世界中。

浅析我国民间说唱音乐的现状与传承——以“二人转”艺术为例发布时间：2022-07-21T02:08:02.011Z 来源：《时代教育》2022年5期作者：李泓铮[导读] 随着目前科技发展而带动娱乐产业的更新换代，中国流行音乐市场迅速崛起，成为了现在中国社会上的主流音乐风格李泓铮厦门大学艺术学院摘要:随着目前科技发展而带动娱乐产业的更新换代，中国流行音乐市场迅速崛起，成为了现在中国社会上的主流音乐风格。

而当代的青年人对于中国传统音乐的艺术形式了解度则远低于流行音乐，可见其形势之严峻，这对于中国传统民族音乐的发展是十分不利的。

但是中国传统音乐是独属于中国的音乐文化，作为新时代的中国青年，我们有责任和义务去弘扬、宣传中国传统的民族音乐，去保护独属于中国的音乐文化符号。

本文将以东北地区的“二人转”艺术为例，进一步阐述中国民间音乐的现状及提出一些科学的解决方案与对策。

关键词：民间音乐说唱音乐二人转传承发展在外国音乐进入国门之前,我们很难回避这样一个现实,充满地域性文化魅力的民族民间音乐,可以说一直是中国音乐文化的主体。

随着外来音乐文化的渗入,多元的音乐文化成为主要流行趋势,中国传统音乐文化在内容与形式等方面明显落后。

这种影响无疑也是具有双面性的,它虽然使中国传统音乐文化整体处于滞后状态,但是却在另一方面激励着我们更加要重视本民族传统音乐文化的保护与发展。

我国说唱音乐有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,不同的地区具有不同的文化形式,我们在学习先进文化的同时,不能够忽略中国传统文化的传承问题。

东北传统说唱音乐作为我国东北地区最具代表性的民间曲艺艺术之一,深刻反映了东北地区人民的生产生活方式,是东北地区人民生活的真实写照,更是中华民族优秀历史文化的记录,是中华民族的艺术瑰宝。

而二人转更是东北地区极其富有地方特色的一种民间艺术形式,在其发展的三百多年以来一直深受老百姓的喜爱。

笔者从传统二人转艺术现状特点作为切入点,从受众、创作者和文化本身三个维度进行了较为全面、详细的分析，且提出了一系列有关的解决方案，以促进文化产业与经济的发展以及保护非物质文化遗产、传承中国传统文化。

中国音乐的起源与发展中国音乐的起源可以追溯到古代的原始社会。

在那个时期，人们开始用各种工具和身体部位发出声音，这就是最早的音乐形式。

随着人类社会的发展，音乐逐渐成为一种有规律的艺术形式，并且与宗教、政治和社会事件密切相关。

下面将详细介绍中国音乐的起源和发展。

中国音乐的起源可以追溯到距今6000年前的新石器时代。

当时的人们使用各种简单的乐器，如骨笛、竹管、石铃等，来创造音乐。

这些乐器起初只是用来记录天象和祭祀活动，但随着人们对乐器的研究和创新，音乐逐渐成为一种独立的艺术形式。

在古代的中国，音乐在宗教仪式和宫廷中占据了重要地位。

《尚书》中就记载了很多关于宗庙祭祀音乐的内容，如乐府、文武乐、八音等。

这些音乐形式都有其独特的特点和规则，反映了社会的信仰和价值观。

随着宗教音乐的发展，民间音乐也逐渐繁荣起来。

在中国的各个地区都有自己的民间音乐形式，如曲艺、说唱、音乐剧和舞蹈等。

这些音乐形式不仅传承了古代的音乐风格和技巧，还融入了各地的地方特色和民俗文化。

古代中国音乐的发展还受到政治和社会因素的影响。

例如，春秋战国时期的时代变革对音乐产生了深远的影响。

在这一时期，音乐从宗教和政治仪式中解放出来，成为民间艺术。

同时，音乐理论和技巧也得到了大幅度的发展，出现了许多杰出的音乐家和作曲家，如钟子期、伯牙、钟子期等。

到了唐宋时期，中国音乐达到了巅峰。

当时的乐府音乐和雅乐音乐都得到了长足的发展。

乐府音乐是一种广泛流传于民间的民歌，表达了人民的情感和生活体验。

雅乐音乐是以宫廷和贵族社会为基础的正式音乐，它具有高度的技巧性和艺术性。

这一时期的音乐不仅在中国国内有着广泛的影响力，还传播到了丝绸之路和东南亚等地。

从明清时期开始，中国音乐受到了外国音乐的影响，如西方音乐和中亚音乐。

这些外来音乐为中国音乐的发展提供了新的思路和技巧，推动了中国音乐的多样化和创新。

在这一时期，许多新的音乐形式如戏曲、京剧、评弹等迅速崛起，并成为中国音乐的代表。

传统音乐的传播方式与传承发展摘要：从古至今，传统音乐文化一直流行于大众之间，这得益于作为媒介的音乐传播，将传统音乐传承发展。

纵观古今，音乐传播手段随着时代的发展的同时也在不断进步，音乐传播为传统音乐的保存流传做出了巨大贡献。

本文将浅析各时期音乐传播手段对传统音乐的传承的作用，并对这些传播手段作出评价。

关键词：音乐传播；传统音乐；媒介传播；音乐之所以能在历史的长河中生生不息，是因为千百年来人们都在用当时的方式传承这种优美的文化。

音乐的广泛流传依靠传播，一切将音乐传达、教授、演奏、保存的方式都可以归为音乐传播，它是从古至今音乐传承和发展的重要途径。

在中国古代乃至先秦时代，音乐传播就已出现，时代文明程度不同，相对应的传播方式也不同。

到近现代，随着科技的发展，音乐的存储方式和记录途径也有了新的发展，借助媒介和媒体，音乐的传播变得更加方便快捷。

在多元文化丰富的当今世界，外国音乐也通过传播传入中国，与传统音乐一起活跃在当今音乐文化中，音乐传播增加了当今音乐的多样性，同时也对传统音乐造成了冲击，在当代音乐传播的环境下，我们也应该对传统音乐的传播方式和传承发展作出思考。

关于什么是传播，“在人类的社会生活中作为一种客观存在的信息，传播是人的社会交往社会互动和社会现象产生的重要前题，更是社会得以形成的基础；”1音乐传播中，基本的传播方式就是传播者用演奏或演唱的形式，通过某种手段、某种媒介，让接受者获得音乐信息，从而让接受者对音乐产生心得体会。

一、口语媒介传播口语媒介传播时期主要以远古时期、先秦时期、两汉时期为主。

在文字记录和乐谱未记录的时代，口语传播几乎是音乐传播的唯一途径，指音乐传播者直接表达口头语言，中间没有任何媒介，以面对面的方式，让音乐接受者直接接触到音乐，具体表现为音乐传播者演奏或唱歌，接受者聆听记忆音乐。

其中一个典型的例子是民歌，民歌作为一种抒发情感，表达情绪，记录生活的民间艺术形式，其传播特点就是口传心授。

河北梆子的音乐特点及传承保护与发展1. 引言1.1 河北梆子的定义河北梆子是中国戏曲中的一种传统曲艺形式，起源于河北地区。

梆子是一种以打击乐器为主要伴奏的曲艺形式，其特点是节奏明快，曲调变化多样，表现方式生动活泼。

河北梆子的演出通常包括歌唱、说白、击鼓、击板等多种表演形式，具有独特的韵味和表现力。

梆子演员在演出时，常常需要有较高的声音技巧和表演技巧，能够通过声音和肢体的配合，生动地表现出剧情和人物的形象。

河北梆子的音乐特点主要体现在其独特的曲调和节奏上，常常给人以欢快、热情、激动的感觉，能够深深地吸引听众的注意力。

河北梆子作为中国戏曲中的珍贵文化遗产，具有深厚的历史积淀和文化底蕴，是中国传统文化的重要组成部分。

1.2 河北梆子的历史河北梆子作为中国戏曲剧种之一，有着悠久的历史渊源。

据历史记载，河北梆子起源于明朝，经过数百年的发展演变，形成了独特的音乐风格和表演形式。

在明清时期，河北梆子逐渐兴盛，并得到皇室贵族的青睐，成为当时宫廷文化的重要组成部分。

随着时间的推移，河北梆子在清朝乾隆年间进入了鼎盛期，吸引了众多观众和演员的关注和参与。

在这一时期，河北梆子的剧目不断丰富和发展，音乐表演水平也不断提高，逐渐形成了独具特色的表演风格。

值得一提的是，河北梆子的历史中还存在着一些著名的演出家和艺术家，他们对梆子艺术的传承和发展做出了重要贡献。

河北梆子的历史源远流长，承载着中国传统文化的丰富内涵和深厚底蕴，是中国戏曲文化中的珍贵遗产。

通过对河北梆子历史的了解，可以更好地认识和理解这一传统艺术形式的发展演变过程，为今后的传承保护和发展奠定坚实的基础。

【字数：226】2. 正文2.1 河北梆子的音乐特点1.曲调婉转动听：河北梆子音乐曲调多变，旋律优美，具有一种独特的韵味，常常让人听了之后难以忘怀。

这种婉转动听的曲调是河北梆子音乐的重要特点之一。

2.声音高亢激昂：河北梆子音乐的表现形式多样，有时候声音高亢激昂，充满激情，让人感受到强烈的情绪冲击力。

民族民间音乐传承的当代意义在中国这样一个多民族国家，各个少数民族都有自己独特的音乐文化，这些音乐形式被称为民族民间音乐。

随着时代的发展和文化的演进，传统音乐的传承和发展也面临许多挑战。

因此，探讨民族民间音乐传承的当代意义是非常重要的。

一、文化传承的重要性1. 传承民族音乐的代表文化形象民族音乐是一个民族独有的文化标识，有着深厚的历史和文化内涵。

传承民族音乐有助于保持民族独特的文化形象，弘扬优秀的传统文化，使传统音乐在当代社会中仍然能够得到充分的关注和尊重。

2. 增进各民族的文化交流与认知各个民族身份的民间音乐传承也有助于加强民族之间的文化交流，促进彼此之间的了解和认知。

通过互相分享和学习各自的传统音乐，不同文化之间的边界可以更加模糊，增进民族友谊，促进社会的和谐发展。

3. 增强全民族的文化认同感对于一个多民族国家而言，传承民族音乐对于增强全体公民的民族凝聚力和认同感也非常重要。

每个人都有权利了解和学习自己民族的音乐文化，传承民族音乐也是保证各个民族文化多样性的重要途径。

二、面临的挑战1. 快速城市化的冲击现代城市化进程的加速对传统音乐的传承造成了严重的挑战。

由于城市生活快节奏和现代化的压力，许多年轻人更倾向于追逐流行音乐和西方音乐文化，导致传统音乐的传承和流传受到威胁。

2. 地区差异的影响中国广大的地域差异也对民族音乐传承带来了挑战。

不同的地区有不同的音乐传统，这些音乐形式的特点和风格也在不断演变。

在传承过程中，需要考虑如何平衡保持传统和允许创新。

3. 文化市场化的冲击传统音乐市场化的压力也是传承困境之一。

由于市场经济的发展，传统音乐在商业文化方面的竞争已经与现代化的音乐娱乐产业形成了鲜明对比。

如何在市场角逐中保持独特的传统音乐特点，成为了传承者需要面对的困境。

三、应对策略1. 学校教育的重要性学校教育是培养下一代学习和传承传统音乐的重要环节。

学校可以把传统音乐作为课程的一部分，以系统的方式向学生介绍和教授民族音乐。

民间音乐对我国传统音乐的影响论文论文关键词:民间音乐传统音乐地位和发展趋势论文摘要:本文从纵向和横向两个角度剖析了民间音乐在中国传统音乐中的地位，阐迷了民间音乐对中国传统音乐的影响，及民间音乐在中国传统音乐中的引领作用。

中国民间音乐博大精深，在中国传统音乐文化中占有重要地位。

笔者拟从从纵向和横向两个角度剖析，试图厘清其引领作用与影响。

一、从发展脉络看民间音乐在历史上的引领作用中国传统音乐的发展可分为四个时代:秦以前、秦汉至隋唐五代、宋元明清、现当代。

从这四个时期可看出其在历史上的引领作用表现。

(一)先秦时期的《诗经》《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，也是一部乐歌总集。

春秋时期，由于《诗经》的广泛传播，使得歌唱成为这一时期主要的音乐形式，在社会的各个阶层普遍盛行，并影响和推动了先秦时期民间音乐的发展和繁荣。

特别值得一提的是，从《诗经》开始的采风制度，为后世奠立了向民间音乐学习的优良传统。

所谓采风即是由宫庭派出的采诗官下去将各地民间的歌曲收集上来，交给管音乐的太师，太师把民歌按音律加以整理，配上乐器，然后再演唱出来。

《诗经》中的“风”，分为十五国风，即己表明是由不同地区的土乐组成。

而被称作朝廷之音的“雅”，实在说也是地方土乐，只是它出在王歌，便被称为“止乐”。

贵族中的进步人士，为了讽谏，为了批判现实的黑暗，也需要向民歌学习其精神和手法。

这在《雅》中贵族诗人的讽刺诗中可以明显看到。

因此，《诗经》中即使是贵族作家的作品，都是向民歌学习的结果。

这一事实提醒了后人，继此以后的汉乐府、唐曲子词与变文、元杂剧等也都是在向民间学习的的基础上发展起来的，从而促成了中国传统音乐的前进，这与《诗经》的带头作用是分不开的。

(二)汉代的“乐府”汉“乐府”是历史上有名的文化现象，其最原始的意义是指官方设立的音乐机关，后来即可指代民歌，也可指代诗词。

作为供统治者点缀升平、纵情声色的音乐机关，汉乐府的任务，除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一个特点，或者说一项最有意义的工作，便是采集民歌。