中世纪与文艺复兴时期艺术差别

中世纪中西方绘画异同蒋沛娟20140803512014广告学班一、中国绘画在中世纪时期（晋朝、南北朝、隋朝、唐朝、宋朝、元朝、明朝）的特点（一）三国两晋南北朝（1）产生原因1、三国两晋南北朝处于长期分裂混乱之中，战争频繁，民生疾苦，但却是绘画史中的重要阶段，绘画艺术仍在曲折中得到发展。

绘画史和绘画理论著作开始出现。

2、苦难的时代，给佛教提供了传播和发展的土壤，佛教美术勃然兴盛，遍及南北。

如：石窟壁画如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟特别是敦煌莫高窟都保存有大量的此一时期壁画，展示出高度的艺术造诣。

3、士族产生，士族生活开始兴盛。

反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作产生。

如：卫协的《诗·北风图》，顾恺之的《木雁图》、《洛神赋图》等。

4、肖像画在这一时期很发达。

如：顾恺之的传神写照，就特别注重揭示对象的精神意向和表现对象的特定性格。

5、战争频繁，文人开始寄情山水，山水画开始萌芽。

如：有以王微、宗炳为代表所创作的山水画。

6、取义于中国古代“螳螂捕蝉，岂知黄雀在后”的寓言，以蝉雀为题材的绘画也颇为流行，赋予某种寓意性。

花鸟画开始产生。

（2）种类1、文人画2、肖像画3、山水画4、花鸟画（二）隋唐（1）产生原因1、隋唐两代处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运。

2、中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣，在题材、内容和表现手法等方面，均取得了高度的成就，成为中国绘画史上的高峰之一。

3、唐代人物画用来反映了当时的重大政治事件。

（2）种类特点1、人物画：A.吴道子变相人物，千变万态，奇踪异状，无有同者，具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果，世称为“吴装”。

B.中唐周□：画天王和菩萨，创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式，一直为后代沿袭，被称为“周家样”。

C.唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；有描绘功臣勋将的，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》。

当时，西欧的中世纪是个特别“黑暗的社会”，基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，一切都要遵循基督教的《圣经》，否则就要对其进行制裁，甚至处以死刑。

在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没什么进展。

绝大部分历史学家相信，对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨，特别是在但丁（1265年－1321年）、彼特拉克（1304年－1374年）的著作以及乔托（1267年－1337年）的绘作诞生的时代。

有的学者非常明确地给出了文艺复兴开始的时间，其中一位提出，应以1401年洛伦佐·吉贝尔蒂和菲利波·布鲁内莱斯基这两位天才雕塑家竞争佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约为标志。

而其他学者则认为，是艺术家和博学家（包括布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多那太罗和马萨乔等人）为获得艺术品创作委托的普遍竞争，激发了文艺复兴时期的创造力。

但是，对于文艺复兴兴起于意大利、发生于当时的原因，学界至今仍有着诸多争议；相应地，也有多种理论用于解释文艺复兴的起源问题。

概述文艺复兴这场文化运动对近代早期欧洲的学术生活造成了深刻的影响。

它从意大利兴起，在16世纪时已扩大至欧洲各国，其影响遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。

文艺复兴时期的学者在学术研究中使用人文主义的方法，并在艺术创作中追寻现实主义和人类的情感。

在欧洲的修道院图书馆中和没落的拜占庭帝国里，文艺复兴时期的思想家们搜集到了古典时代的文学、历史和演说文献。

这些文献大多使用拉丁语或古希腊语写成，多数内容晦涩难懂。

文艺复兴时期的学者同12世纪文艺复兴时期的中世纪学者最显著的差别在于，前者将文学和历史等文化方面的文献作为新的研究重点，而后者只专注于自然科学、物理学和数学的希腊语和阿拉伯语典籍。

文艺复兴时期的人文学者并不反对基督教；恰恰相反，这一时期众多的伟大作品都是为宗教而作，而且许多艺术作品得到了教会的赞助。

西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。

一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。

旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。

而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。

其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。

发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。

新石器时代美术成就主要是巨石建筑。

这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。

巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。

英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。

埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。

提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。

古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。

古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。

它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。

根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。

印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。

印度的艺术经历了一个风格演变的过程。

由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。

文艺复兴与现代艺术的联系和差异
文艺复兴和现代艺术都是重要的艺术运动，但在时间、风格和理念上存在差异。

一、时间差异：
文艺复兴始于14世纪末至17世纪初，主要发生在欧洲。

而现代艺术的起源可以追溯到19世纪末，发展至今。

二、风格差异：
1. 文艺复兴强调恢复和研究古希腊和古罗马艺术的理念，并追求自然主义、人文主义和对称美。

艺术家追求逼真的人物形象、精确的透视和对光影的把握。

而现代艺术更加关注个人的主观性和表现力，追求独特的艺术形式和创新的审美观念，通过形式和色彩的折断、变形和重组来表达内心世界。

2. 文艺复兴的艺术作品主要以宗教题材为主，服务于教堂和贵族，通常具有宏大的规模和庄严的气质。

而现代艺术则更多涉及社会、政治和个人主题，艺术家在作品中表达自己的观点和情感，对现实进行批判和反思。

三、理念差异：
1. 文艺复兴追求人的中心地位，提倡人文主义思想，通过艺术将人类的潜力和完美表达出来。

而现代艺术更加强调艺术家的个人创造力和自由，注重艺术自身的独立性和反传统性。

2. 文艺复兴强调继承传统，注重技术和技巧的培养。

艺术家通常是在大师的指导下学习并融合传统技法。

而现代艺术注重创
新和尝试，艺术家追求独特的艺术语言和个人风格，尝试突破传统的束缚。

总的来说，文艺复兴和现代艺术在时间、风格和理念上存在差异。

文艺复兴强调传统和古代艺术的研究和继承，注重人文主义和自然主义的表现，而现代艺术则更加关注个人的表达和创新，突破传统的束缚，包括艺术形式、主题和审美观念的创新。

【毕业论文】试论中世纪时期的绘画艺术特点【标题】试论中世纪时期的绘画艺术特点【作者】试论中世纪时期的绘画艺术特点【关键词】中世纪绘画客观真实性精神世界【指导老师】甘学明【专业】美术学【正文】一、中世纪时期绘画艺术的形成(一)何谓“中世纪”所谓“中世纪’,泛指自公元四、五世纪至十四、五世纪的一千年间，这一千年间正是古代学术衰落直至文艺复兴的漫长时期。

英国自然科学家波尔皮说:“这是人类由希腊思想从罗马统治的高峰降落下来，再沿着现代知识的斜坡挣扎上去所经历的一个阴谷。

”人们通常把这段时间的前期称为“黑暗时期”，后期称为“中世纪”，后来某些学者把文艺复兴作为近代文明的起点，把古希腊古罗马作为古代文明，把二者中间的一千年(公元5,15世纪)，作为从古代文明向近代文明的过渡时期，亦即两个历史繁荣时期的中间时期，统称“中世纪”。

在将近一千多年的时间里，宗教成为艺术发展的力量来源，在艺术发展的同时，也极大的禁锢着艺术，艺术进入了“黑暗时代”。

基督教产生于公元一世纪，却成为欧洲中世纪时期艺术的主导力量。

因此，中世纪时期的美术常常统称为“基督教美术”。

中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一，宣传基督教教义的理论学说称作“神学”，当然一切宗教理论都可以泛指为“神学”。

基督教的神学是以形而上学的方法，利用唯心主义哲学为依据，宣扬基督教的各种主张。

因此中世纪的美术可以说是为宗教服务的。

中世纪是的美术传承了了古希腊美术、古罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊表现形式。

(二)中世纪宗教绘画艺术的形成中世纪时期的美术称基督教美术，这一时期的艺术是为宗教所服务的，艺术的发展是受宗教所制约的。

为了适应宗教的需要，很多大型纪念性建筑拔地而起:比如拜占庭式教堂高大的圆穹、哥特式教堂火焰般的尖卷，都充分显示出了这一时期封建宗教的权威，与教堂建筑应运而生的装饰性雕塑、镶嵌画、彩色玻璃画、壁画以及圣经、文学作品的插图画等多种绘画形式也都发展起来。

中世纪与文艺复兴中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期,直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。

“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。

这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。

封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。

人文主义（humanism）是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。

人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是资产阶级人道主义的最初形式。

它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。

而作为历史概念的人文主义，则指在欧洲历史和哲学史中主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。

一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。

文艺复兴的人文主义文学的主要成就有哪些?意大利：但丁的《神曲》，彼特拉克的十四行诗，薄伽丘的《十日谈》；西欧诸国：伊拉斯谟《愚颂》（尼德兰），乔叟的《坎特伯雷故事集》（英国），莎士比亚（英国），拉伯雷的《巨人传》（法国），塞万提斯的《堂吉诃德》（西班牙）。

中世纪艺术欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期，通常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。

文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。

因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

中世纪的艺术仍然丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。

同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。

最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

中世纪是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期，基督教的婚姻观念和性观念统治了当时欧洲的与性有关的一切活动。

宗教禁欲主义这一特点被统治阶级利用了，因为否定性欲、否定对今世幸福和快乐的追求，民众就不会奋起反对压迫和剥削，统治阶级的地位就巩固了。

在这种思想指导下，教会利用所掌握的权利，强制推行教士独身制和苦修制，教徒们禁绝性行为，基督教反对性甚至发展到反对婚姻。

第一节早期基督教美术（公元2世纪—5世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。

这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得了合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。

文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕。

今天我来谈谈文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响。

先说说文艺复兴时期的艺术，拿美术来说，其主要代表有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。

达芬奇的作品中，著名的有壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》，这是他一生的三大杰作。

这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

而拉菲尔的著有一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

其中最有名的是《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》。

米开朗基罗的作品最著名是《大卫》。

在绘画方面，完成了三条线路的发展：一条是从中世纪艺术脱胎而出，注重线条与优美造型的走向；二是引雕塑感入画，强调形体的浑重感；三是追求氛围，即借助发挥光、影、色的变化而创造所再现对象的错觉。

这三条走向当然不是各行其路，它们时而交叉汇合，时而又断续分道。

欧洲艺术经历了从线性风格到涂绘风格的变迁过程，文艺复兴艺术代表了线性阶段，因为它以清晰地刻画形体为旨归，而巴洛克艺术则开启了涂绘阶段，因为它旨在以模糊的笔法塑造形体。

从我们的观察来看，这样的区分似乎过于简单化了，文艺复兴艺术就证明这两条途径始终呈现出交叉平行的延展势态。

不过，我认为，艺术风格的变化反映人类观看方式的改变，而由艺术所引起的观看方式的变化直接影响着现在西方人对艺术的理解与改造。

就此而言，艺术不仅仅是西方人生活的点缀，而是现在西方人在艺术上不断探究的重要途径。

在音乐艺术上，文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。

这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。

在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。

了解不同时期的艺术风格文艺复兴与现代艺术的比较文艺复兴与现代艺术是两个不同时期的艺术风格，它们在艺术表现形式、主题内容以及艺术观念上存在着许多差异。

本文将就这些方面展开比较，以便更好地了解不同时期的艺术风格。

一、艺术表现形式文艺复兴时期，艺术家们注重绘画的逼真效果，追求形象的真实与精确。

画作中的人物形象和构图大多是对现实的临摹和描绘，注重细节的表现和光影的运用。

同时，在雕塑领域，文艺复兴艺术家强调人体比例的恢弘和对细节的刻画。

而现代艺术则更加注重表现艺术家的个人情感和内心体验，倡导一种更自由、更抽象的创作方式。

绘画作品中常常出现夸张的形象、非常规的构图和大胆的色彩运用，以表达艺术家对于现实世界的独立见解。

二、主题内容文艺复兴时期的艺术作品以宗教和神话题材为主，它们使人们回忆起古典时代的文化遗产和艺术传统。

绘画作品中的人物形象多与宗教主题相关，展现着虔诚和宗教信仰，强调信仰对灵魂的拯救。

相比之下，现代艺术中的主题十分广泛，艺术家们开始关注社会问题、人性、思想和情感等更现实的议题。

现代艺术作品往往引发观众的思辨和思考，以及对社会现象和艺术形式的质疑。

三、艺术观念在文艺复兴时期，艺术被视为一种手工艺术，艺术家通常是在某一领域内成为专家。

他们将自己看作是一种手艺人，追求技巧的完美和传统的继承。

艺术创作被视为一种高贵的职业，并受到统治阶级的庇护和赏识。

而现代艺术则更加注重艺术家的个人创造力和独特性。

艺术家不再受制于传统和规范，他们追求自由和创新，不断挑战传统观念和艺术边界。

现代艺术强调艺术家的主观能动性，将艺术视为一种表达个人情感和思想的手段。

总结而言，文艺复兴与现代艺术在艺术表现形式、主题内容和艺术观念方面存在明显的差异。

文艺复兴追求形象的逼真与精确，主题多以宗教与神话为主，注重传统与技巧的继承；而现代艺术更加抽象和自由，作品中的形象和构图更加夸张和非常规，主题内容更加广泛，艺术家更注重个人的创造力和观念的表达。

简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段1. 引言1.1 概述欧洲中世纪美术是指从公元5世纪至15世纪期间的艺术创作与表达形式。

中世纪时期，基督教信仰在欧洲广泛传播，这对于艺术的发展产生了深远的影响。

欧洲中世纪美术融合了基督教和古罗马时代的文化特征，并在不同的发展阶段呈现出独特而多样化的风格。

1.2 文章结构本文将以大纲所提供的目录为基础，按照时间顺序描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并对每个阶段进行特点和要点的分析。

首先，我们将介绍基督教艺术在早期中世纪的兴起和发展；其次，我们将探讨罗曼式艺术和哥特式艺术在中世纪后期出现与演变；最后，我们将探讨文艺复兴时期对中世纪美术产生的影响与变迁。

1.3 目的本文旨在简要描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并突出每个阶段的特点和要点。

通过对中世纪美术的概述和分析，我们可以更好地理解欧洲文化史上这一重要时期的艺术成就，并从中汲取对当代艺术的启示和借鉴。

同时，本文也将探讨中世纪美术在欧洲文化史上的地位和影响，以加深读者对该时期艺术文化的认知。

2. 中世纪美术的主要发展阶段2.1 基督教艺术的兴起与早期中世纪艺术在欧洲中世纪时期，基督教成为了主导宗教，因此基督教艺术的兴起对整个欧洲美术的发展产生了深远的影响。

早期中世纪艺术主要体现在罗马帝国衰落后至12世纪之间，其特点是受到罗马帝国遗留下来的古代艺术影响。

这一时期的艺术作品多以拜占庭风格为主，表现出宗教信仰和宇宙观念。

2.2 罗曼式艺术与哥特式艺术的出现与发展罗曼式艺术是11至12世纪欧洲中世纪艺术发展的一种风格。

该风格注重平衡、壮观和威严，呈现出庄重而厚重的氛围。

而随着时间推移，罗曼式风格逐渐转变为更加轻盈和优雅的哥特式风格。

哥特式艺术兴起于12世纪，以其曲线和尖角的建筑风格与精细雕刻而闻名。

此时期的艺术作品逐渐从宗教主题拓展到世俗主题，呈现出更多元化的风格。

2.3 文艺复兴对欧洲中世纪美术的影响与变迁文艺复兴是15至16世纪欧洲的一场文化运动，对欧洲中世纪美术产生了深远影响并导致了一系列变迁。

欧洲中世纪工艺美术中世纪：欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期，通常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。

文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。

因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

中世纪的艺术仍然丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。

同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。

最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

中世纪是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期，基督教的婚姻观念和性观念统治了当时欧洲的与性有关的一切活动。

宗教禁欲主义这一特点被统治阶级利用了，因为否定性欲、否定对今世幸福和快乐的追求，民众就不会奋起反对压迫和剥削，统治阶级的地位就巩固了。

在这种思想指导下，教会利用所掌握的权利，强制推行教士独身制和苦修制，教徒们禁绝性行为，基督教反对性甚至发展到反对婚姻。

一、早期基督教美术（公元2世纪—5世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。

这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得了合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。

文艺复兴与现代艺术的联系和差异文艺复兴是欧洲历史上的一段重要时期，大约从14世纪末到16世纪中期。

这一时期的文艺复兴在艺术领域中产生了许多重要的变革，对现代艺术的发展产生了深远的影响。

文艺复兴时期是欧洲艺术史上的黄金时期，艺术家们受到古希腊罗马文化的启发，开始追求自然主义和人文主义。

艺术作品呈现出更加精确的透视和解剖，人物形象更加栩栩如生，色彩更加丰富多样。

文艺复兴时期的艺术家们追求真实主义和经典主义，他们的作品充满了对美的追求和对人类智慧的崇敬。

与文艺复兴时期的艺术相比，现代艺术则更加多样化和自由。

现代艺术的发展受到科技、工业和全球化的影响，艺术家们摒弃了传统的约束，追求更加个性化和自由的艺术表达。

现代艺术形式包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等，艺术家们尝试不同的艺术风格和表现手法，表达出对现实世界的不同观点和情感。

文艺复兴时期的艺术家们追求艺术的完美和永恒，他们受到古典艺术的启发，创作出许多永恒的艺术作品。

现代艺术则更加强调艺术的实验和创新，艺术家们不断挑战传统的艺术观念，寻求新的艺术表现方式和艺术语言。

文艺复兴时期的艺术家们受到宗教和贵族的庇护，他们的作品主要表现了宗教和宫廷的主题。

现代艺术则更加注重艺术家的个人表达和艺术的社会性，艺术家们的作品表现了对社会现实和人类命运的关注，反映出当代社会的多元文化和多元化的艺术表达。

总的来说，文艺复兴与现代艺术的联系和差异主要体现在艺术的主题、艺术的表现形式和艺术家的艺术追求上。

文艺复兴时期的艺术家们注重艺术的经典和永恒，追求艺术的完美和高贵；现代艺术则更加多元化和自由，艺术家们追求艺术的实验和创新，表现出对现实世界的不同观点和情感。

文艺复兴的艺术对现代艺术的发展产生了深远的影响，现代艺术的多元化和自由性也体现了艺术的发展和进步。

西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。

一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。

旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。

而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。

其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。

发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。

新石器时代美术成就主要是巨石建筑。

这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。

巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。

英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。

埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。

提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。

古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。

古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。

它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。

根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。

印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。

印度的艺术经历了一个风格演变的过程。

由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。