【佛教东传对中国绘画的影响】佛教对中国绘画的影响
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佛教与中国艺术东汉末年,佛教传入中国,从此,中国传统文化艺术犹如被注入了新鲜的血液,焕发着蓬勃的生命力。
可以说,佛教的传入,是对中国传统文化艺术的再创造,它扩展了中国文化艺术的范畴,丰富了中国文化艺术的内容。
佛教的传入对中国文化艺术的发展有着极强的影响与贡献,它主要表现在雕塑、书法、建筑、绘画等领域。
一、佛教对中国建筑的影响和贡献早在新石器时代,中国就有了石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等,如红山文化的彩塑女神头像,三星堆文化的青铜人像;到后来有比较著名的妇好墓雕刻,最著名的有商代后期的司母戊鼎。
有文字记载以来,著名的有秦始皇陵兵马俑和西汉霍去病墓大气磅礴的石刻,都是中国本土雕塑艺术的体现。
东汉明帝时,佛教东来,洛阳白马寺中出现了从印度带来的佛像,从此佛教雕塑艺术开始在中国传播,在魏晋南北朝时期,佛教雕塑主要表现为北方佛教造像为代表的佛教石窟艺术与南方以殿塔为代表的寺庙建筑。
著名的有南北朝时期开始建造的敦煌石窟、龙门石窟,隋唐时期的修德寺、光宅寺、法门寺,五代的镇国寺,以至明清时期的藏传佛教寺院内的佛教群像,均为中国佛教造像典型。
隋唐时期,雕塑最为辉煌的时代,佛教雕塑在武则天时达到高潮,具有代表性的是唐高宗时建的龙门奉先寺和武则天时开凿的大型摩崖像龛。
其他重要的石窟有后来的有新疆拜克孜尔石窟,吐鲁番伯孜克里克石窟,山西大同云冈石窟,甘肃敦煌莫高窟、永靖炳灵寺石窟、天水麦积山石窟,河南洛阳龙门石窟、巩县石窟,河北邯郸响堂山石窟,宁夏固原须弥山石窟,四川大足石窟,云南大理剑川石窟和浙江杭州飞来峰造像等等。
其中敦煌、云冈、龙门是是我国最著名的三大佛教石窟,这些都是我们宝贵的文化遗产。
值得一提的还有泥塑佛像,这是佛教传入中国以后在中国本土化的雕塑手法,基本制作方法是先以木竹等为骨架,其外涂以厚土。
于里层土中,杂以粗糙纸草;再在表面混以云母土,达到细致匀称的效果。
手指耳朵等细腻部分以金针卷上麻丝,作为中心而制成。
佛教对中国文化的影响佛教自东汉时期经由丝绸之路传入中国,从此在中国扎根、发展,并迅速成为中国各阶层人民信仰的宗教,长盛不衰。
两千年来,群众基础深厚的佛教在中国传统文化领域都产生了巨大的、多方面的、深远的影响,无论是思想、文学、艺术、语言,都在不同程度上受到佛教文化熏陶,有了积极的发展和进步。
下面就从这几个方面分别说明。
一、佛教对中国哲学的影响。
中国哲学从产生就是唯物主义和唯心主义、无神论和有神论相互斗争的历史。
佛教传入中国之后,其哲学的基本点是否认现实世界的存在,属于唯心主义的思想体系。
禅宗把佛教哲学的客观唯心主义转化为主观唯心主义,在此过程中,儒佛道三家互相影响互相吸收,在唯心主义的思想体系中结为一体。
无神论和唯物主义思想也是在批判佛教哲学的斗争中不断成长和发展起来,到明清之际发展到较高的水平。
可以说汉唐以后的中国哲学史离不开佛教思想史,而且成为中国哲学史的重要组成部分之一。
二、佛教对中国文学的影响。
佛教对中国文学的影响是显而易见的。
浩瀚的佛教经典是中国古典文学的重要组成部分,佛教故事为文学作品的创作提供了丰富的素材,像文殊问疾,拈花微笑都成为了中国文学作品的素材。
而有的则成为现在耳熟能详的成语:聚沙成塔、刀头舐蜜等。
以题材而论,历代描写佛教的诗文不计其数,这些诗赞美佛寺风光,歌颂僧俗有宜,有不少写得相当精彩和生。
唐宋以来,名僧的社会地位很高,文人纷纷为他们树碑立传,留下许多渗透佛理的散文。
以艺术风格而论,般若和禅宗思想使文学界形成一种清淡悠远的艺术流派。
诗人王维、韦应物奉佛最盛,王维大约在四十岁以后就开始过着一种亦官亦隐的生活,最初隐居终南别业,后在宋之问的别墅,优闲自在,吃斋奉佛,更被最后世尊为“诗佛”。
以创作队伍而论,在中国文学史上出现了不少和尚诗人,史书上称作“诗僧”。
著名的如寒山、皎然、文莹、苏曼殊等等都在中国文学史上占有一定的地位。
三、佛教对中国艺术,尤其是绘画和雕塑的影响。
1、佛教传入中国,印度以及西域的石窟艺术也跟着传入,中国的石窟艺术是它们的继承和发展。
中国古代的佛教传入与影响中国古代的佛教传入与影响,是一个重要而广泛的话题。
佛教作为一种具有深远影响的宗教与哲学体系,自公元1世纪开始传入中国,并在中国迅速发展和融合。
本文将从佛教传入的历史背景、佛教对中国社会文化的影响以及佛教所带来的转变与发展等方面进行探讨。
一、佛教传入中国的历史背景佛教自公元1世纪传入中国,是由印度经由中亚、西域及丝绸之路传入的。
在这一时期,中国正处于东汉末年、三国时期及南北朝时期的动荡与分裂阶段,社会秩序的不稳定和人们对于精神寄托的需求成为佛教传入中国的重要背景。
二、佛教对中国社会文化的影响1. 音乐艺术:佛教音乐艺术是佛教传入中国后的重要成果之一。
佛教音乐作为一种神圣的艺术形式,在中国古代音乐文化中产生了深远的影响,为中国音乐的发展和演变开辟了新的道路。
2. 绘画艺术:佛教绘画艺术是佛教文化在中国的重要表现形式之一。
佛教艺术的传入不仅丰富了中国绘画的题材和风格,还促进了高度写实主义绘画的发展。
3. 文化交流:佛教的传入推动了印度与中国的文化交流。
佛教在中国本土化的过程中,充分吸收了中国传统文化的元素,并将其与印度文化相融合,形成了独特的中印文化交融之处。
三、佛教的转变与发展佛教在中国的发展历程中,经历了不断的变革与发展。
一方面,在传入中国初期,佛教更多地侧重于修行和教义传播;另一方面,在中国的土地上,佛教也吸收了不同地域文化的因素,逐渐形成了中国佛教特有的体系和教派。
1. 深化为人信仰:佛教通过传播普世的人生观与价值观,对中国各个社会阶层产生了深远影响,成为中国人信仰的重要来源之一。
2. 译经传道:佛教在中国的发展过程中,大量佛经被翻译并广泛传播。
通过佛经的译介,佛教教义深入人心,并与中国传统思想相融合,形成独特的中国佛教。
3. 佛教艺术的转变:佛教造像艺术也在中国发展出独特的风格和形态,佛教艺术成为中国绘画、雕塑和建筑的重要来源。
综上所述,中国古代的佛教传入与影响是一个复杂而庞大的话题。
TBRM•:<术研究浅析佛教艺术对中国绘画的影响O刘广忠佛教始于汉明帝时期,《资治通鉴》记载:“帝梦金人,身高丈六,项佩日轮,光芒四射,金色灿烂,匕行亍殿。
”明帝遂派蔡惜等人西访,遇迦叶摩腾及竺法兰持佛像、舍利、贝叶经东来。
一行人来到洛阳后,明帝赐建白马寺。
自此佛教止始传入中原。
此后在历代皇帝的推崇F,学佛、礼佛成为时尚,佛教造像艺术也开始兴盛起來。
绘画艺术具有“成教化,助人伦”的功能,佛教利用这种功能寓教义于艺术,把中国绘画当成佛教传播的重要手段。
“敬佛像如佛身,则法身应矣”,绘画艺术的功能被充分利用。
“佛像有汁:妙相,八十种好”,各个时代的艺术家充分发挥门身的艺术才能,对■佛教造像艺术的程式化、类型化进行了大胆的突破和创新,在注重太现人物个性特征、揭示人物心理活动方面,把佛教人物形象表现得栩栩如生、惟妙惟肖,形成了独特的艺术风格。
佛教对中国绘画艺术的影响是多方面的,首先表现在审美上。
佛教艺术的审美思想是佛教思想的形象展示,通过历代统治者的大力推广;佛教的“造像图影,颂赞膜拜”成为包括皇公贵族在内的善男信女修功立徳的主要活动。
佛教的兴盛大力推动了中I斤1绘画艺术的蓬勃发展。
佛经对西方极乐世界描述是佛教思想的体现,东晋高僧支遁对此这样描述:“西方有国,国名安养,回辽廻邈,路逾恒沙,非无待者,不能游ttjjiii,非不疾者,焉能致其速,其佛号阿弥陀,晋言无站:寿,国无E制班爵之序,以佛为君,〔乘为教,男女各化育尸莲花之中,无有胎序之秽也。
馆宇宫殿,悉以七宝,皆自然悬构,制出人匠,苑囿池沼,蔚为奇荣,E沈天于渊薮,寓俳仰而率真,闾阖无扇于琼林,玉响天谐于箫管、冥雷陨华以阖境神风,指占而:纳新。
甘露微化而醴被,蕙风导*主而芳流,了«音应感而肃响,恿泽厶垂而沛清……”支遁对极乐世界的描述在敦煌莫高窟220窟得到了充分展现。
这组净七:经变》人物众多,楼阁亭台,包罗万象,把西方极乐世界的美好描绘得淋漓尽致。
佛教传入中国艺术的影响佛教是世界三大宗教之一,有着久远而辉煌的历史,是最早的世界性宗教,所以中华自古以来,就有信奉佛教的记载。
佛教创始者为印度的迦毗罗卫国(今尼泊尔境内)王子,乔达摩·悉达多即释迦牟尼。
在东汉时代,佛教传入中国。
在南北朝时期,佛教传播于中国各地。
至隋唐时代,由于统治者的大力推崇和扶持,佛教在中国继续传播,并与儒、道相鼎立,成为中国传统文化的一个部分。
可以说佛教对中国文化产生了巨大的影响。
佛教的广泛传播给中国古代绘画、建筑、雕塑的发展,提供了契机。
据历史记载,佛教绘画、塑像、建筑是和佛教经典一并传入中国的。
汉明帝时,从印度带来的佛像置于洛阳白马寺中,并在佛寺画千乘万骑绕塔三匝图于壁,标志着我国佛像、佛寺、壁画三大艺术的肇始。
中国绘画,在佛教尚未传入前,已具独特风格,后受佛教影响发生重大变化。
东吴画家曹不兴,接受西域佛画艺术影响,所画佛教人物传神逼真,被称为中国佛像画的“始祖”。
佛教对中国绘画艺术的影响,不仅在绘画技巧上,更主要的是创作思想上有突破。
王维将参禅领悟的意境引入诗画,他的画以气韵为主,变钩研之法为水墨渲染,表现了高远淡泊的“南宗”画风。
禅宗精神影响绘画,使山水画脱离死板风格志向与大自然结合。
唐宋以至明清画坛,大凡有大作、有名气、无不深得佛教思想熏陶,表现在作品上往往深远宁静,大有反净其意、超然物外意境。
禅宗兴旺时,绘画道盛,禅宗衰退时画坛冷落。
也算是中国画史上一个特殊现象。
中国古代建筑,特别是一般佛寺之营造,结构之精致,气派的弘伟庄严,皆仿印度原始佛教之状态,至于遍布中国大陆各地之佛塔,更足以代表佛教坚毅之精神,给人神圣而崇高的感觉。
中国古代虽有雕刻,而塑像及铸像,却始于佛教之输入,唐朝名工之塑像,以及用木或石所雕刻之佛像,实是划时代之艺术创作。
如洛阳龙门与大同云岗之石佛、炖煌石窟之佛像与壁画。
此后经数代传衍流变,至盛唐时,终使绘画、建筑和雕塑三大艺术达到灿烂辉煌、登峰造极的程度,至今仍属于中华文化中的瑰宝。
佛教美术对中国画色彩发展的影响思考佛教美术对我们国家的绘画色彩方面有着极大的影响。
佛教美术促使着中国画在色彩的选择、手法、题材上进行不断地创新,慢慢形成一种极具东方意蕴的独特形式,佛教美术的传入对中国画的色彩产生了深远的影响,为我们国家绘画色彩的复兴做出极其重要的帮助。
标签:佛教美术;中国画;色彩引言在我们国家佛教不只是弘扬教义,也通过自身的艺术形式不断对中国画产生着巨大的影响,使得中国画在颜色领域得到不断地创新,也慢慢成为东方的独特的审美方式,然后逐渐影响到其他地区文化。
蓝绿调的借鉴对重色调中国画的色彩体系产生更加丰富、更加具有艺术感。
对于重色调中国画晕染的绘画技巧来说,立体感晕染的绘画方法使其更加生动、更加具有立体感。
1 佛教美术的兴起和传入在我们国家的春秋战国时期,佛教在古印度出现,在那个时候我们国家人民还不会预料到佛教对中国会有如此巨大的影响。
在佛教刚传入我们国家时,还没有明确一致的观点。
从我们国家的佛像分析,在四川发现了东汉时期的佛像和菩萨雕像,所以可以得出我国汉朝时期,佛教、佛教美术就已经传入到我们国家的境内。
佛教自诞生以来,在全世界各个国家都得到大量传播,其对亚洲各国乃至全世界都产生了很大的影响。
在佛教的传播中还能够分为南方学派和北方学派两种,南方学派是主要面对东南亚国家,其形成为小乘佛教。
北方学派是自佛教传入我们国家以来,与我们国家本土文化相互融合,然后传入日本、朝鲜半岛等国家,其形成为大乘佛教。
大乘佛教对我们国家文化艺术产生了深远的影响。
当时佛教传入我国的方式有很多,其中有南大洋、尼泊尔、缅甸和新疆等。
但目前认为大部分都是从新疆传入的,其通过丝绸之路进入中国。
新疆这条路线在佛教传入中是最重要的,也是最早的。
在我们国家的丝绸之路上,有着很多非常著名的洞穴,如新疆的克孜尔,敦煌的莫高窟等。
丝绸之路的洞窟中有着很多非常生动、壮观的佛教雕塑和壁画。
这些佛教雕塑和壁画证明了佛教美术的繁荣时代。
佛教美术在美术教育中的积极作用【摘要】虽然佛教利用美术表现其教理,但是佛教也常充当美术的舵手。
佛教美术是美术教育重要的组成部分,加强对佛教美术的学习,并以之作为美术教育教学中的重要内容,对于推进学生的素质教育起着重要的作用。
博大精深的佛教美术无论从思想、形式、题材等方面都是其他艺术无法比拟的,它对学生可以起到:增强德育教育、提高人文精神、创新能力的培养等多方面的积极意义。
【关键词】佛教美术;美术教育;德育;人文精神;创新能力the positive effect of buddhism fine art in the fine arts education【abstract】although buddhism displays its principles by using the fine arts, it usually acts as the helmsman of the fine arts. the buddhism fine arts are the most important part of arts education, strengthening the study of the buddhism fine arts, and as an important content in the teaching of the arts education. it plays a vital role to move forward the students’ quality education. regardless of the thought,form, theme, the profound buddhism fine arts which other arts are unable to compare, has a lot of effects on the students in three aspects: 1st the enhancement of the moral education 2nd the improvement of the humane spirit 3rd the development of the innovation abilities【key words】buddhism fine arts fine arts education moral education humane spirits innovation ability 美术教育是实施素质教育的重要途径,对于塑造完整的人格,培养德、智、体等全面发展的国家建设者和接班人,提高全民族的素质,具有不可替代的作用。
【佛教东传对中国绘画的影响】佛教对中国绘画的
影响
中国的雕塑已经被认为和佛教雕塑在中国的影响有很大的关系,而绘画因为与中国文人士大夫阶层的紧密关系,尤其是文人画在世界画坛上的独特性,往往被作为一个民族符号。
细观中国绘画史,佛教在东传的过程中对中国的传统绘画也产生了很大的影响,并和中国传统绘画融合在一起,成为中国艺术具有独具特色的因素之一。
佛教传入以前的中国绘画
根据实物发现和记载,佛教在东汉末年传入中国,到魏晋南北朝时期得到迅速发展。
此时的中国绘画经过很长一段时间的工艺美术装饰的发展阶段,已经逐渐成熟,春秋战国时期便已有了关于壁画的记载。
《孔子家语》中记载周的名堂壁上画“尧舜之容,桀纣之像,而各有善恶之状”,还有周公辅成王的图画。
至汉代,宫廷中已有专门的黄门画工,专为宫廷的贵族和政治宣传服务,如汉武帝时,“使黄门画者画周公辅成王朝诸侯以赐霍光。
”“日�母教诲两子,甚有法度,上闻而嘉之。
病死,召图画于甘泉宫……”
从王延寿所著《鲁灵光殿赋》“图画天地,品类众生。
杂物奇怪,山海神灵。
写载其状,托之丹青。
……五龙比翼,人皇九头。
伏羲鳞身,女娲蛇躯。
……黄帝唐虞……上及三后,淫妃乱主。
忠臣孝子,烈士贞女。
”来看,当时的绘画内容也主要是传说中的神仙祥瑞和皇帝以来的古圣先贤和淫妃乱主,绘画主要是起到社会教育的作用。
佛教绘画对魏晋南北朝时期绘画的影响
虽然汉代以前以古圣先贤为题材的绘画在魏晋南北朝时期
依然延续,《古画品录》等理论著作依然把“明劝诫,著升沉”作为绘画的功用和目的,但绘画题材在这一时期的扩大是一个不争的事实,与古圣先贤毫无关系的文学著作内容和魏晋名士开始出现于绘画,对于这一现象,美术史往往以艺术的自觉时代解释,但这并不是美术史发展的直接原因。
我们翻阅魏晋南北朝时期的画家史料,会发现在魏晋南北朝时期绘画史上比较著名的画家,基本上都善画佛像或佛教人物。
如魏晋时期在画史上著名的有三位画家,曹不兴、卫协和顾恺之,这三位画家都有画佛像的记载或传说,西域僧人到东吴传播佛教时,传说是曹不兴临绘他所带来的西域佛像,后盛传天下;卫协曾画七佛像迟迟不点眼睛;顾恺之曾经画瓦棺寺的维摩诘像。
南朝佛像和佛教人物更是一跃成为绘画的主流,最突出的表现就是生活在6世纪的张僧繇。
比他生活年代稍微早一些的陆探微,也画过佛像。
北朝的曹仲达、冯提伽也都是以画佛教人物著称于画坛的。
佛教绘画对魏晋南北朝时期绘画的影响一方面体现在,佛教绘画技法扩大到人物画技法,这一时期出现了因画佛像而形成的“曹家样”“张家样”等人物画样式。
影响的另一方面还表现在题材的扩大上,佛教绘画是一个外来画种,在传入中国之时已经有自己的内容和样式,早期的佛教壁画也是按照传教徒所带来的样本绘制,而佛教人物如维摩诘是带有一定的性格的,本生故事和经变故事都是有一定的情节的,当这些从西域传播而来之时,正是中国绘画出现了以文学作品或魏晋名士为题材的绘画的变革时期,应该不是偶然,佛教绘画的作用功不可没。
佛教思想对中国山水画的影响
很多学者把山水画的雏形时期上推到汉代画像石上的狩猎、盐井画面,而忽视了当时很重要的佛教壁画。
在魏晋南北朝时期,大量流行本生故事壁画,其中很多故事都是发生在山林中,如萨�那太子本生图,故事发生的地点便是在山林中,情节是舍身跳
崖;鹿王本生图的故事地点更是有山有水,由于故事情节的复杂性,更是要大面积地表现地貌。
这些本生故事画的大量出现,对当时画家留意山水的描绘应该是有一定的影响的。
后来的石窟壁画也证明,山水画的发展成果在佛教壁画中是有直接体现的。
魏晋南北朝时期虽然没有山水画作品传世,但是宗炳的《画山水序》成为魏晋时期已经出现山水画的有力证据,《历代名画记》中对他的记载有“江夏王义恭尝荐炳于宰相前,竟不就。
”这种做法往往被认为是受道家思想影响,而宗炳本人是一位佛教信仰者,这种做法更有可能是受到佛教思想的影响。
细数山水画史上的归隐者也是数不胜数,因为佛道在很多地方的相似性,所以在论述上我们往往以“道释”称之,甚至以道家思想为主。
我们再看山水画在以后的发展,更是体现出了佛教的影响,水墨山水的创始者王维,是一位佛教信仰者,明代董其昌所提出的“南北宗论”也是受佛教的影响,由此我们再品位董其昌所做的南宗和北宗的划分,还会发现南宗一派的作品所抒发的基本都是这种隐逸的情怀。
结语
综上所述,佛教的传播对中国绘画产生了很大的影响,魏晋南北朝时期画家佛教题材的临摹与创作,无论是从技法上还是在题材上,都对中国绘画产生了很大影响;佛教文化和中国传统文化结合之后还产生一个美术史上的特殊现象――山水画,形成了中国独具特色的艺术魅力。