钢琴教学法心得体会
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作为一名钢琴老师,我有幸见证了许多学生在音乐道路上的成长与蜕变。
回顾自己的教学历程,我深感责任重大,同时也收获颇丰。
以下是我作为一名钢琴老师的心得体会。
一、耐心倾听,关爱学生在教学过程中,我始终秉持着“关爱学生,关注成长”的原则。
每个学生都有自己的特点和需求,作为老师,我们要耐心倾听他们的心声,关注他们的成长。
我发现,当学生感受到老师的关爱时,他们会更加积极主动地学习,进步也会更快。
二、因材施教,激发兴趣每个学生的性格、兴趣和认知水平都不同,因此,在教学过程中,我要根据学生的实际情况,因材施教。
针对不同学生的特点,制定相应的教学计划和教学方法,让学生在轻松愉快的环境中学习钢琴。
同时,注重激发学生的兴趣,让他们在学习过程中感受到音乐的乐趣。
三、严谨治学,提高教学质量作为一名钢琴老师,我深知自己肩负着传承音乐文化的重任。
因此,我在教学中始终严谨治学,不断提高自己的专业素养。
通过不断学习、实践和反思,我逐渐形成了自己的教学风格。
在教学过程中,我注重培养学生的音乐素养、演奏技巧和审美能力,努力提高教学质量。
四、关注学生心理健康,培养健全人格钢琴学习不仅是对技巧的磨练,更是对心理素质的考验。
在教学过程中,我关注学生的心理健康,及时发现并解决他们在学习过程中遇到的问题。
同时,注重培养学生的健全人格,让他们在音乐的道路上越走越远。
五、家校合作,共同促进孩子成长家庭是孩子成长的摇篮,家长是孩子最好的老师。
在教学中,我注重与家长的沟通与合作,共同关注孩子的成长。
通过家长会、家校联系册等形式,及时了解学生的家庭状况,与家长共同探讨孩子的教育问题,共同促进孩子健康成长。
六、传承音乐文化,弘扬民族精神作为一名钢琴老师,我深感自己肩负着传承音乐文化的重任。
在教学过程中,我注重挖掘民族音乐元素,引导学生了解和喜爱我国优秀的民族音乐。
同时,通过钢琴演奏,弘扬民族精神,激发学生的爱国情怀。
总之,作为一名钢琴老师,我深知自己肩负的责任和使命。
钢琴教学培训心得体会(共3篇)第1篇:钢琴培训心得体会钢琴培训心得体会导语:在这半次月的培训时间里,我学到了好多相关钢琴即兴伴奏的知识,对此我倍感深受。
以下是钢琴培训的心得体会,在今后的日子里,我决心一直学习新的教育理论,积极主动,锐意创新。
一:光阴似箭,岁月如梭。
人不知鬼不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗)。
当然,我教学的是钢琴课。
我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我学到的知识教和学生。
对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是一直地完善自己的专业技能。
看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了胜利和自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。
对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。
首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。
由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九次同坐在一间教室里面。
那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识了解基本音级以及基础乐理知识。
让他们每天了解一点知识,并把基础扎牢固。
每堂课只有四非常钟,那么如何让一次班在这四非常钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感更好地学生来说,只要稍稍加以引导学生就能仔细完成。
而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中,为适应学生们年龄一直增加,阅历一直增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。
因为从零开始学起,练习手型很枯燥。
低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。
钢琴教师教学心得作为一名钢琴教师,我有幸在过去几年中与许多学生一起分享了音乐之旅。
这些年来,我积累了一些教学心得和经验,也不断地学习和成长。
今天,我将与大家分享我在教学过程中的一些体会和心得。
首先,培养学生的兴趣是至关重要的。
音乐是一门艺术,它应该是充满乐趣和激情的。
作为教师,我努力通过各种方式激发学生对钢琴的兴趣。
我通常会尝试了解学生的音乐喜好,然后制定相应的教学计划。
有时,我会选取一些学生熟悉并且喜欢的曲目来作为教材,以此引起他们的兴趣和积极性。
此外,我还鼓励学生尝试自己创作音乐,让他们真正体验到音乐的乐趣和成就感。
其次,合理安排教学计划是教学成功的关键。
一个好的教学计划可以帮助学生有条不紊地提高他们的演奏技巧和音乐理解能力。
在我的教学中,我通常会将学习内容分为不同的阶段,并为每个阶段制定具体的目标和计划。
例如,在初级阶段,我会注重学生的基本技巧和乐理知识的培养;在中级阶段,我会引导学生学习更加复杂的曲目和技巧;在高级阶段,我会注重培养学生的表演能力和独立思考能力。
通过合理安排教学计划,学生可以逐步提高,同时也可以保持学习的动力和兴趣。
除了教学计划,有效的教学方法也是教学成功的重要组成部分。
钢琴技巧的学习是一个渐进的过程,所以我鼓励学生采用良好的习惯和方法来提高他们的演奏水平。
例如,正确的手位和姿势对于演奏的准确性和流畅性非常重要。
我会花一些时间和精力教授学生正确的手位和姿势,并鼓励他们进行手指和手腕的锻炼。
此外,我还鼓励学生多进行音乐的听力训练。
音乐是一门语言,通过培养学生对音乐的感觉和理解力,他们可以更轻松地理解和演奏各种曲目。
我经常组织学生进行听音训练,通过欣赏各种不同类型和风格的音乐来拓展他们的音乐视野。
我还鼓励学生学习音乐理论知识,例如乐谱阅读、节奏感等,这些理论知识可以帮助学生更好地理解和演奏音乐。
最后,我认为教师应该是学生的榜样和引导者。
在我的课堂上,我努力成为学生的榜样,不仅在音乐方面,还在品德和态度方面。
钢琴教师教学心得作为一名钢琴教师,我有幸拥有多年的教学经验,积累了一些教学心得和经验,现在我愿意与大家分享。
首先,作为一名钢琴教师,我认为要有正确的教育态度。
钢琴教学是一项综合性的工作,不仅仅是传授音乐知识,更是培养学生的音乐素养和培养他们的兴趣和爱好。
因此,教师首先要具备爱心、耐心和责任感,要尊重每个学生的个性和特点,要善于引导和激发他们的学习兴趣和潜能。
另外,教师还需要关注学生的全面发展,注重培养他们的聆听能力、创造力和表达能力,在教学中注重培养学生的音乐感知和表达能力。
其次,教师要具备扎实的音乐理论和演奏技巧。
作为钢琴教师,我们首先要具备扎实的音乐理论知识,包括乐理、和声学、曲式等方面的知识。
只有掌握了这些理论知识,我们才能更好地理解音乐的内涵和艺术性,才能更好地教导学生。
同时,作为钢琴教师,我们还要具备扎实的演奏技巧,不仅要熟练掌握各种技巧和手法,还要能够灵活运用这些技巧和手法,以提升演奏的表现力和艺术性。
只有教师自己掌握了这些音乐理论和演奏技巧,才能更好地指导学生,提高他们的演奏水平。
再次,教师要善于创新教学方法。
随着时代的发展和社会的进步,传统的教学方法已经不能满足学生的需求。
因此,作为钢琴教师,我们要善于创新教学方法,积极探索适合学生的教学方式。
比如,可以运用现代科技手段,如音乐软件、音乐APP等,让学生通过互动的方式学习钢琴。
另外,可以注重培养学生的创造力和表达能力,引导他们进行即兴演奏和合作演奏,以激发他们的学习兴趣和潜能。
同时,还可以让学生参加音乐比赛和演出,提升他们的自信心和表现力。
最后,教师要与学生和家长保持良好的沟通。
作为钢琴教师,与学生和家长的良好沟通是教学的关键之一。
我们要与学生建立良好的师生关系,与他们保持密切联系,了解他们的学习情况和需求,及时解答他们的问题和困惑,帮助他们解决学习中的问题。
与家长的沟通也很重要,通过与家长的沟通,可以了解学生在家里的学习情况和进度,及时调整教学计划和方法,以更好地帮助学生提高。
钢琴教学经验心得体会(共11篇)精选范文:钢琴教师教学心得体会(共2篇)作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。
那么,怎样培养和发展孩子的乐感?在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。
如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。
这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。
正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。
一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。
要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。
如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。
钢琴教学心得体会(精选3篇)钢琴教学心得体会当我们积累了新的体会时,可以寻思将其写进心得体会中,如此可以一直更新迭代自己的想法。
那么问题来了,应该如何写心得体会呢?下面是收集整理的钢琴教学心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
钢琴教学心得体会1从教12年来,接触过许多家长和琴童,我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。
幸运的是我参加了中央音乐学院“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程,从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子,快乐的钢琴家,快乐的艺术大师!参加培训的每一天,都能够感受到“享受性”的授课。
周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”,深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况,如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”,讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”,深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”,深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”,讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。
这使我从中收获了很多,下面我浅淡几点从中学习的感受和体会:一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法从小学会用科学的弹奏姿势弹琴,这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性。
在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,逐渐在熟练的程度上加速,最后根据乐曲要求速度弹奏。
慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹错音,逐步培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。
二、建立师生感情,消除学生上课的紧张情绪学生上钢琴课都是带着极大的好奇心,同时也带有一定的紧张情绪,担心自己弹不好,担心家长指责。
因此,作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师,就要帮助孩子消除紧张情绪,建立师生之间良好的感情,让孩子从心理接受老师的引导,培养他对弹钢琴的兴趣。
幼儿钢琴教学心得体会幼儿钢琴教学是一项充满挑战与乐趣的工作。
在教学过程中,我积累了一些心得体会,与大家分享如下。
一、充分了解幼儿的心理特点幼儿钢琴教学与其他年龄阶段的教学有很大不同,教师需要充分了解幼儿的心理特点,来设计相应的教学方式。
幼儿的主动性和好奇心很强,但注意力不持久,想象力丰富,善于模仿,不喜欢枯燥单调的训练,需要丰富多样的教学方式,如游戏化教学、趣味性的教材、动画影片等。
同时,要注重培养幼儿的创造力和表达能力,鼓励幼儿自由发挥,提高他们的音乐想象力。
二、注重音乐素养的培养幼儿钢琴教学的目标不仅仅是教会孩子弹奏钢琴,更重要的是培养他们对音乐的兴趣与理解,提高他们的音乐素养。
在教学过程中,我常常引导幼儿通过听音、选音、拍子等活动来培养他们的音乐感觉和节奏感。
另外,我还注重培养幼儿的音乐表达能力,教会他们如何用音乐来表达情感,启发他们发现音乐中的美。
三、循序渐进,因材施教幼儿钢琴教学是一个需要循序渐进的过程,教师需要根据每个幼儿的个体差异来制定相应的教学计划。
在课程设置上,我根据幼儿的年龄、音乐基础、兴趣爱好等因素来安排课程内容和难度。
对于初学者,我注重培养他们的音乐感受力和手指的灵活性,通过简单的练习和乐曲来提高他们的弹奏技巧;对于有一定基础的幼儿,我逐步引导他们学习更复杂的曲目,培养他们的音乐理解力和创造力。
四、激发学生的学习兴趣幼儿在学习钢琴的过程中需要面对一些困难和挑战,教师需要通过激发他们的学习兴趣来解决这个问题。
在教学中,我经常利用游戏、故事等形式来激发幼儿的学习兴趣,营造积极向上的学习氛围。
同时,我还鼓励幼儿参加一些音乐比赛和演出,给予他们合适的奖励和肯定,激发他们的自信心和学习动力。
五、与家长进行有效的沟通与合作幼儿钢琴教学不仅仅需要教师的努力,还需要家长的积极参与和支持。
因此,与家长进行有效的沟通与合作是很重要的。
教师可以通过与家长定期的面谈、家长会等方式了解幼儿在家里的情况和学习进度,与家长共同解决教育问题。
作为一名钢琴教师,我深知肩负着传承音乐文化、培养音乐人才的重要使命。
在多年的教学实践中,我积累了丰富的教学经验,以下是我对钢琴教师工作的几点心得体会。
一、热爱音乐,尊重学生热爱音乐是成为一名优秀钢琴教师的前提。
音乐是心灵的语言,只有真正热爱音乐,才能更好地引导学生走进音乐的殿堂。
在教学中,我始终尊重学生的个性,关注他们的兴趣和需求,努力营造一个轻松、愉快的学习氛围。
二、注重基础,循序渐进钢琴教学要从基础抓起,培养学生的基本技能。
在教学中,我注重学生手指的基本功训练,如音阶、琶音、和弦等。
同时,根据学生的年龄、认知水平和接受能力,制定合理的教学计划,循序渐进地提高学生的演奏水平。
三、因材施教,激发潜能每个学生都有自己的特点和优势,作为教师,要善于发现学生的潜能,因材施教。
在教学中,我注重培养学生的音乐素养,激发他们的创作热情。
针对不同学生的性格和兴趣,采用不同的教学方法,如情景教学、游戏教学等,使学生在愉快的氛围中提高演奏水平。
四、关爱学生,树立信心关爱学生是教师的责任。
在教学中,我关心学生的生活,关注他们的心理健康,帮助他们树立自信心。
每当学生取得进步时,我会及时给予表扬和鼓励,让他们感受到成功的喜悦。
同时,对于学生的不足,我会耐心指导,引导他们找到解决问题的方法。
五、不断学习,提升自我作为一名钢琴教师,要不断学习,提高自己的专业素养。
在教学中,我积极参加各类培训,学习新的教学理念和方法,关注国内外钢琴教育的动态。
同时,我还不断丰富自己的演奏技巧,提高自己的音乐修养,为学生树立榜样。
六、家校合作,共同成长钢琴教学需要家校合作,共同关注学生的成长。
我定期与家长沟通,了解学生的在家表现,共同探讨学生的进步和不足。
同时,我还鼓励家长参与学生的音乐活动,营造良好的家庭氛围,促进学生的全面发展。
总之,作为一名钢琴教师,我深知自己的责任重大。
在今后的教学中,我将继续努力,不断提升自己的专业素养,为培养更多优秀的音乐人才贡献自己的力量。
作为一名音乐教师,钢琴教学是我工作的重要组成部分。
在多年的教学实践中,我深刻体会到了钢琴教学的重要性和乐趣。
以下是我对钢琴教学的几点心得体会。
首先,钢琴教学需要教师具备扎实的钢琴演奏技巧。
作为教师,我深知自己的演奏水平直接影响着学生的学习效果。
因此,我始终坚持自我提升,不断练习,努力提高自己的演奏技巧。
在教学中,我注重示范,让学生直观地感受到正确的演奏方法,从而激发他们的学习兴趣。
其次,因材施教是钢琴教学的关键。
每个学生的学习进度和兴趣点都不同,因此,在教学中,我注重观察学生的特点,根据他们的需求制定合适的教学计划。
对于基础薄弱的学生,我会从简单的曲目入手,逐步提高他们的演奏技巧;对于有一定基础的学生,我会引导他们接触更高难度的曲目,拓宽他们的音乐视野。
再者,培养学生的音乐素养是钢琴教学的重要目标。
钢琴教学不仅仅是技巧的传授,更是音乐素养的培养。
在教学中,我注重引导学生感受音乐的美,让他们学会欣赏、理解音乐。
我会通过讲解音乐背景、演奏技巧等方式,让学生对所学的曲目有更深入的了解。
此外,激发学生的学习兴趣是提高教学效果的关键。
为了让学生在学习过程中保持热情,我会运用多种教学方法,如游戏教学、互动教学等,让课堂氛围活跃起来。
同时,我还鼓励学生参加各类比赛和演出,让他们在实践中提高自己的演奏水平。
在钢琴教学中,我还注重培养学生的合作精神。
钢琴合奏是一种很好的学习方式,它能够锻炼学生的团队协作能力。
在教学中,我会安排学生进行合奏练习,让他们学会与他人沟通、配合,共同完成曲目。
最后,教师自身的专业素养对学生的成长有着重要影响。
作为一名钢琴教师,我深知自己肩负的责任。
因此,我积极参加各类培训,不断丰富自己的知识储备,提高自己的教学水平。
同时,我还注重与同行交流,借鉴他们的教学经验,不断改进自己的教学方法。
总之,钢琴教学是一项充满挑战和乐趣的工作。
在今后的教学中,我将继续努力,不断提高自己的专业素养,为学生们提供更好的教育服务。
幼儿钢琴教学的心得体会幼儿钢琴教学是一项非常有挑战性且需要耐心和细心的工作。
在多年的教学实践中,我总结了一些心得体会,与大家分享如下:首先,创造一个积极的学习环境是非常重要的。
幼儿钢琴教学需要充满乐趣和活动性,才能激发幼儿的学习兴趣和积极性。
我通常使用简单有趣的游戏和音乐活动,让幼儿在轻松愉快的氛围中学习。
例如,我会使用一些谐音符号卡片来帮助幼儿理解音高的概念,让他们通过比较卡片的高低来产生音高的认知。
此外,我还会利用一些小动物玩具来进行唱歌和合奏,帮助幼儿培养节奏感和乐感。
其次,个性化教学对幼儿的学习效果起到非常重要的作用。
每个孩子都有自己不同的兴趣、天赋和学习方式,作为教师,我们要根据每个幼儿的特点和需求进行个性化的教学。
例如,有些幼儿可能对某个曲目很喜欢,我们可以根据他们的兴趣为他们选择相应的曲目,增加他们的学习动力。
同时,我们还要注意观察每个幼儿的学习进展和困难,针对性地调整教学内容和方法,帮助他们克服困难,提升学习效果。
再次,注重综合能力的培养是幼儿钢琴教学的一个重要目标。
除了钢琴演奏技巧的培养外,我们还要注重幼儿的音乐感知、表达能力和合作精神的培养。
在教学中,我会引导幼儿通过唱歌、拍节奏、打击乐器等活动,培养他们的音乐感知和表达能力。
此外,我也会组织一些小合奏或乐理小组活动,让幼儿学会与他人合作,增强团队合作意识和能力。
最后,与家长保持良好的沟通和合作是幼儿钢琴教学的关键。
家长是幼儿教育最重要的参与者之一,他们对孩子的学习和成长起到至关重要的作用。
作为教师,我们要与家长建立良好的合作关系,通过定期的家长会议或通讯,及时了解幼儿在家里的练习情况和困惑,给予相关的指导和建议。
同时,我们也要鼓励家长积极参与幼儿钢琴学习,鼓励他们与孩子一起参加钢琴比赛、音乐会等活动,增加幼儿的学习动力和成就感。
总之,幼儿钢琴教学需要我们带着耐心和爱心去对待每一个幼儿。
通过创造积极的学习环境、个性化教学、综合能力培养和家长的积极参与,我们可以帮助幼儿培养良好的音乐素养和综合能力,激发他们的潜能,为他们的未来发展奠定坚实的基础。
钢琴教学法心得体会【篇一:钢琴教学法】《钢琴教学法课 --心得与体会》院系:音乐舞蹈学院班级: 122 班学生姓名:李天泽学号:2012 6550 2102导师:陈再峰随着社会进步的不断发展,人们的生活水平日益提高,对于素质的要求也原来越高,钢琴走进了寻常百姓之家,而这兴起的“钢琴热”,也让我们开始思考,如何高效率高质量的完成教学?如何让孩子喜欢钢琴培养孩子的兴趣?在传统的钢琴教学中,我们一般都是倾向于一对一的教学,然而教师的“一对一”指导一方面占据了大量的教学资源,拖慢了教学计划整体进程,有时学生一周只能上一节课,也直接影响了学生的学习效率,存在着一定的弊端。
所以,在这种教学环境之下,必然需要与时俱进,引进一种“新思路、新方法”的模式来高效率地展开钢琴教学。
对此,陈老师提出了一对多的小班教学新方法,遵循“规范化、兴趣化、经济化”三位一体的新思路。
规范化,这是对于一名教育者的最基本最根本的要求,一些教学者仅重视对演奏技术的教导,而忽视了对学生良好演奏习惯的培养;仅关注对华丽技巧的练习,而忽视了对钢琴基础的规范性教育。
这些都是当前钢琴基础教育中应重点关注的事情。
唯有教学态度正确、教学模式规范,演奏习惯良好,才可以将钢琴的基础打扎实。
兴趣化,如何让孩子喜欢音乐,如何让孩子对音乐产生浓厚兴趣,如果在钢琴教学中,一开始小孩子就对钢琴产生讨厌感,那么后期的话很难深入展开教学。
作为老师首要问题就是如何使小孩子对钢琴学习产生初步的直接兴趣,那么在初期的教学工作中,就不要让小孩子感受到是一种负担和累赘。
先要解快的问题就是让他们感受到学习钢琴可以给他们带来快乐,这样他们才会继续想学。
但有时时间长了,孩子难免对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步减弱消失又逐步感到厌烦?从而产生抵触情绪。
所以说培养孩子的兴趣是非常关键的,兴趣是最好的老师,只有这样才能使孩子从被迫练琴转变到想要练琴。
经济化,顾名思义,一对多的方式能够降低教学成本,减轻家长的经济负担以及社会压力,在此同时又提高了教学效率。
在钢琴教学法的课堂上中,我第一次真正接触到了“一对多”模式的教学方法,即一名老师同时教学两名或两名以上的学生,可是接下来问题又来了,在这种一对多的模式中我们该如何做好教学呢?一、建立良好的师生感情如果一名老师是亲切友善的,会让孩子有一个放松的心情,也愿意表现出自己。
如果老师上课是非常严厉,孩子一定会感到紧张不安,这对我们的教学是起阻碍作用的。
所以我们要注意自己的语速语调,让课堂生动有趣起来。
与此同时,我们还应注重培养孩子的自信心,要善于发现他们的优点,多鼓励表扬学生,多给予他们肯定与赞许,出现问题时,也不要正面批评,而是耐心帮助他们客服难题。
孩子只有树立了自信心,才能让他们在学习中不断产生兴趣。
二、化繁为简,化难为易孩子们在刚接触钢琴的时候,看到密密麻麻的五线谱,数不清楚的钢琴键盘,都会心里打起退堂鼓,这个时候老师就要就要帮助孩子解决问题,“化繁为简,化难为易”。
在开始,我们都要认识五线谱,以及每个音的位置,老师可以通过在五线谱上爬楼梯的寓教于乐的方式来给孩子们讲解,让孩子们在了解了理论知识后,在钢琴上实践,增强孩子的自信心。
再比如我们讲到休止符的时候,可以让孩子想象他们的形状,比如全休止符像不像吸在墙顶上的灯,四分休止符像不像一道闪电等等。
激发他们的想象力,从而巩固教学。
三、帮助学生把握作品风格在拿到一首新的作品时,有时候孩子会不知道这首作品到底是什么。
这时老师要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。
而学生在弹奏作品的过程中,教师也要不断地介绍与此作品风格有关的内容,作品所处的时代特征等,使学生对作品、作曲家有初步的了解。
除此之外老师还应该运用启发式教学法,有意识地培养他们简要分析和声、曲式等,鼓励学生阐述自己对音乐作品的理解,授人以鱼不如授人以渔,只有这样才能为孩子打下一个良好的基础。
综上所述,我们只有在教学中遵守“规范化、兴趣化、经济化”的教学方法,才能使钢琴教学顺利进行。
让孩子真正的学到知识,为他们日后的音乐道路奠定坚实的基础。
【篇二:钢琴教学法论文】2012届成人函授本科毕业论文题目:如何在钢琴教学中培养乐感学院:音乐学院专业班级:音乐学2012届成人函授本科班学生姓名:马丽娅学号: 212001140003指导教师:万莹答辩日期:目录内容摘要与关键字 1 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析 1-2二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径2-31.加强与学生之间的交流,引发学生的想象力与创造力,进而培养学生的乐感2-32. 重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题2-33. 欣赏因乐感而生,良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达3三、小结 3-4四、参考文献 4如何在钢琴教学中培养乐感摘要钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。
但是作为一门表演艺术,钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前,正确的将音乐作品的内涵塑造出来。
因此,钢琴教学中除了教授演奏技术技法,乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。
只有加强学生的乐感,才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来,达到音乐“以音传情”的目的。
关键词:钢琴教学;乐感培养;重要环节一直以来,在很多人的观念中,钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题,认为钢琴是弹出来的。
当然,在钢琴教学中技法技能是极为重要的,而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。
但是,钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解,关于技法方面必须要全面的去理解,这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。
钢琴训练中存在着诸多环节,比如说乐谱识认,声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握,演奏者的心理等等,这其中当然也包括乐感的培养。
笔者作为一名钢琴教学者,在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。
一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析就钢琴学习而言,学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。
学生学习钢琴和学习语言一样,必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述,其中不乏真知灼见,也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。
在中国的儒、道两家的理论中,把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用,而且还作为一种宇宙二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径1、加强与学生之间的交流,引发学生的想象力与创造力,进而培养学生的乐感想象力和表现力是每个人内在的能力,作为教师,我们就要将学生对音乐的想象力和表现力以及创造力充分挖掘出来。
在钢琴教学中,教师首先要喜爱自己的学生,将学生当成自己的孩子一样去教导,既要富于耐心还要细心。
妖要经常给予学生以鼓励,让学生在学习中喜欢上钢琴,通过不断地练习积极的将自己的想象表达出来。
2、重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题钢琴技艺与乐感之间是相辅相成的。
钢琴指法的问题如果不能得到很好的解决,那么乐感也就无法得到很好的表现。
笔者在教学中经常遇到这样的学生,在钢琴曲目联系中只顾技术上的问题,将乐曲感悟方面的注意力转移分散,最终导致乐感的严重缺失。
没有情感的钢琴演奏就没有生命力,也就不能称之为真正的现跨文化传播与交流的基础,因为跨文化传播要永远发生在共存的两极之间,失去了一极,就谈不上“跨”文化,也就不存在传播与交流,而两极共存的前提就是平等地位和相同价值的认定。
另一方面,不同文化的同等地位和公认价值的存在也是使跨文化传播交流的前提。
这就犹如我们要在河流上架设桥梁,桥的两端必须是同样的河岸,而不可能桥的一端是土地,另一边通向天空,也就是说,跨文化传播交流只能发生在彼此能够建立内在联系具有共同本质的两极之间。
印度文化、阿拉伯-伊斯兰文化、中国文化、欧洲文化这世界四大文化体系各具特色,是历史上人类社会的四种生存方式,我们不能笼统地说哪一个文化体系优秀,哪一个文化体系低劣;对于人类来说,他们都是有价值的,它们相互借鉴融合为人类的进步提供了很多捷径。
其次,文化相对性的一面也提醒我们注意文化价值的不确定性,这就要求我们在进行文化比较时要具体情况具体分析。
文化的绝对性是普遍存在于所有文化的一个抽象物,而我们所面对的文化总是具体的特定的文化,即使人马上产生感性认识的、活生生的、多彩多姿的文化。
很多原因造成了人类文化的多样性,其中它们所处的自然环境和它们自身的历史发展是最主要的因素。
再者,文化是发展的,发展使一种文化自身产生不同,今天的文化不同于昨天的文化,明天的文化也必将不同于今天的文化。
既然文化的多样性和演奏;而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。
钢琴演奏的目的是表达情感,而技巧是实现这一目的的重要手段之一。
只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中,才能更好的去发挥自己的乐感。
3、欣赏因乐感而生,良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达音乐不仅仅是一种声音的艺术,同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。
钢琴教学这要多引导学生听音乐,了解中外不同时期的音乐特点,知道它们的风格、流派,从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操,以培养分辨音乐好坏的能力,这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。
结语:【篇三:钢琴课学习心得体会】篇一:钢琴课总结钢琴特色课总结光阴似箭,岁月如梭。
不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗??)。
当然,我教学的是钢琴课。
我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我学到的知识教与学生。
对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。
看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。
对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。
首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。
由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。
那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。
让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。
每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。
而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。