第五讲方言与戏曲
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中国戏曲概论第一章绪论一、戏曲的起源远源:a.宗教仪式、巫觋 b.上古宫廷徘优戏、皮影戏、傀儡戏近源:a.百戏、散乐、社火 b.参军戏宗教仪式、巫觋。
源自人类的模仿、装扮天性(1894格罗赛《艺术的起源》描述原始部落的装扮活动、远古宗教仪式,也是一种巫术仪式,以猎兽仪式最常见、上古中古时期的宗教仪式)。
1.1上古宫廷俳优戏。
上古宫廷俳优是我国最早的职业演员。
优戏之始:宋代高承《事物纪源》——夏桀始创优戏1.2皮影戏以灯烛弄影于屏壁,借以表演故事的一种艺术形式,因常以羊皮等皮革刻制人形供弄影之用,故称皮影戏。
《前汉书》的《外戚传》等史料说明,皮影有可能源自汉武帝时期。
1.3傀儡戏傀儡戏就是木偶戏,刻木为人形,靠人操纵,以歌舞动作表演故事。
开始用于送葬或殉葬,汉代用于娱乐。
汉代应劭《风俗演义》“京师宾婚嘉会,皆作傀儡” 。
1.4百戏、散乐、社火汉代百戏:杂戏、歌舞的总称隋唐散乐:同上,因其散在村野故称散乐宋代社火:杂耍、鼓乐、杂戏的统称1.5《东海黄公》角抵戏节目;出自刘歆《西京杂记》;陕西关中一带百姓所创;表演时有化妆、道具、场景、人虎搏斗的舞蹈性动作、语言对白、矛盾冲突;标志着初始形态的戏曲审美要素基本形成。
剧情:东海人氏黄公,年轻时练过法术,能够抵御和制伏蛇、虎。
他经常佩带赤金刀,用红绸束发,作起法来,能兴云雾,本领很大。
到了老年,气力衰疲,加上饮酒过度,法术失灵。
秦朝末年,东海出现白虎,自负的黄公仍想拿赤金刀去镇服它,可是法术不起作用,反被白虎咬死了。
1.6《踏谣娘》出自《旧唐书.音乐志》,河南一带百姓所创,古代的一种曲艺形式,通常和皮影戏在一起表演,流行于民间。
“妻悲诉每摇顿其身,故称踏摇娘,后称踏谣娘” 。
演员可增至三人,加入个性化的对话和歌唱,形式自由,音乐元素和舞蹈元素大为增强。
1.7参军戏宫廷俳优由原来的一个人谈笑逗乐,发展成两个或两个以上的人物装扮故事的滑稽表演。
《太平御览》:后赵时期石勒的参军。
戏剧历史知识:昆曲与越剧——中国传统戏曲的地域性和差异性中国传统戏曲已经有几千年的历史,包含了众多的剧种如:京剧、豫剧、川剧、越剧和昆剧等。
这些传统戏曲都有独具风格和特点。
而在所有的传统戏曲中,昆曲和越剧两种戏剧就是被认为是最具地域性和差异性的戏剧。
昆剧,又称昆曲,被视为中国四大戏曲之一,是中国南方的代表性剧种。
发源于苏州地区,历史悠久。
昆剧较为注重人物性格的塑造,讲究“大美”、“小美”和音韵美。
大美是指以歌舞表现出的人物的气质和精神,小美是指以动作表达出来的身体语言。
音韵美则是昆曲表演中的重头戏,常常被赞誉为“人类文化遗产中的瑰宝”。
与昆剧不同,越剧是中国东南部的代表性剧种,起源于今天的浙江省和上海市一带。
越剧有“海派”之称,常以浙江温州和绍兴方言演出,是以女性为主演的戏曲。
越剧在表演中注重音乐和唱腔的造诣,强调情感和个性呈现。
越剧一般分为悲剧、喜剧和武打三类。
越剧讲究婉转悠扬的唱腔,配以缓慢的舞蹈动作和精致的服饰,表现出女性柔情似水的魅力。
昆曲和越剧在剧本和表演上都有很大不同。
昆曲注重叙事和情感描述,强调“大众美”,即人物塑造要注重社会风貌和众人性格的平均性,表现出广泛而富有沉淀的社会意识,以此来提高观众的理解度和传达演出的目的。
而越剧则是在音乐和唱腔上做文章,强调个性和情感方面的表达,注重突出主演和表达演员对角色的比较深刻的理解和描绘。
此外,昆曲和越剧在服饰和化妆上也有很大的不同。
昆曲的服饰以明清时期为主,以华美、大气、典雅、庄重为特色。
在化妆方面,则注重人物形象与演员形象的统一,精美绝伦的面谱是昆曲中难得的艺术佳品。
而越剧的服装则以现代和世纪之交的女性时装为主,具有更强的时尚感和现代气息。
化妆则便于展示人物的性格、年龄和特征。
总之,昆曲和越剧都是中国传统戏曲中非常具有地域性和差异性的两个剧种。
在它们的表演和风格中,也反映了不同地区和不同文化取向的差异,甚至可以说,这是中华文化多样性的体现。
家乡戏曲分类查听课笔记一、戏曲概述戏曲,是一种综合性的舞台艺术形式,融合了音乐、舞蹈、表演、说唱等多种艺术形式。
在中国,戏曲有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,各地的戏曲形式各具特色,是中国文化的重要组成部分。
二、家乡戏曲分类1. 京剧:京剧是中国的国粹,被誉为“东方戏剧的明珠”。
它以北京为中心,辐射全国,具有强烈的艺术感染力。
2. 昆曲:昆曲是中国最古老的戏曲形式之一,以其优美的唱腔和精致的表演著称。
它的音乐性很强,被誉为“百戏之祖”。
3. 越剧:越剧是中国南方的主要戏曲形式之一,以浙江嵊县方言为唱腔,表演细腻,情感丰富。
4. 川剧:川剧是四川地区的戏曲形式,以其变脸的独特表演技巧和丰富的声腔著称。
5. 豫剧:豫剧是河南地区的戏曲形式,以豪放、高亢的唱腔和生动的表演著称。
6. 评剧:评剧主要流传于河北和东北地区,以唱功见长,表演质朴自然。
7. 汉剧:汉剧是湖北地区的戏曲形式,历史悠久,声腔丰富。
三、听课笔记1. 戏曲的起源和发展:戏曲起源于古代的祭祀仪式,经过数百年的发展演变,形成了各种地方戏曲形式。
2. 戏曲的艺术特点:戏曲以唱、念、做、打为主要表现手段,具有程式化的表演特点。
同时,戏曲的服饰、化妆、道具等都有严格的规定。
3. 戏曲的传承和创新:在传承的基础上,戏曲也在不断地创新和发展。
现代戏曲融入了更多的元素,以适应观众的需求和时代的变化。
4. 家乡戏曲的特点:各地的戏曲形式都有其独特的特点和风格。
例如,京剧的表演气势磅礴,昆曲的音乐性很强,越剧的表演细腻等。
5. 戏曲的保护和推广:为了保护和推广戏曲艺术,政府和社会各界都在采取措施。
例如,加大对戏曲艺术的投入力度,举办各种戏曲演出活动等。
同时,也需要加强对年轻一代的培养和教育,让他们了解和喜爱戏曲艺术。
中国戏曲教案模板下载第1篇:中国戏曲详细教案一、课程名称:中国戏曲介绍课时:2个学时二、背景分析:戏曲是中国文化的瑰宝,同学们对中国戏曲还不够了解,不能经常接触戏曲。
三、教学内容:中国戏曲四、教学目标:五、教学过程:初步了解中国戏曲的相关知识,并学会哼唱具有代表性的戏曲,简要说出他们的起源【引入课程】1、先介绍董永和七仙女的故事,然后放[天仙配],为讲戏曲作铺垫,将同学们带入戏曲的氛围中【初步了解】1、介绍戏曲相关知识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。
[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
[2-5]中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
放[刘海砍樵]2、戏曲行当生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
3、艺术特色综合性、虚拟性、程式性,是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
4、唱腔第一种是抒情性唱腔,其特点为速度较缓慢,曲调婉转曲折,字疏腔繁,抒情性强。
它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。
许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。
'“关【方言考】“这为叫哪一出?”'你说话发科呢!目山儿”这些口语竟然源自戏曲!在泰州老一辈人口语中,某些话在我们耳中重复多次,有的还被年轻些的泰州人传承了下来,也放在口语中运用,它们都是传统戏曲词汇,可见传统戏曲文化曾在泰州的历史社会生活中有着相当的影响。
“出”例句:1,你这为叫哪一出?2,刚才办公室里那一出你没有看到呢。
这两句话,泰州人一听就懂,其中有个词“出”,来自古代戏曲文化。
《中国戏曲曲艺词典》说,“出(繁体作‘齣’),传奇剧本结构上的一个段落,同杂剧的‘折’相近。
某些情节集中的的‘出’,有时也可单独上演,称折子戏。
”可见,泰州人口语中的这个“出”字,用得准确,是把生活中发生的一件事,比喻为一出戏,把当事人比为剧中之演员,含有“人生舞台”的观点。
说到“折子戏”,人们都知道,是从一部大戏中抽出来单独演出的戏,比如,《智斗》就是从《沙家浜》里抽出来的一场戏。
其实,这个“出”字,不仅可指一部大戏中的一场戏,也可指一部大戏的全部,比如,“昨晚我在大剧院看了一出好话剧”,1,你说话才发这就是指整部的戏。
“科”、“科功”例句:科呢。
2,老张说话科功得很。
这两句话,泰州人口语中使用时,一般都意会到“发科”、“会说科功话”是幽默、滑稽、荒谬、说笑话的意思。
《中国戏曲曲艺词典》说,“科,指元杂剧剧本中关于动作、表情或其他方面的舞台提示,如‘笑科、打科、见科’。
插科打诨,指各种使观众发笑的穿插,‘科’多指动作,‘诨’多指语言。
”由这样的解释可知,泰州人口语中对“科、发科”的运用完全符合该词原意。
说话发科,即说话惹人发笑,或说的话荒谬可笑。
会说科功话,就是有说话惹人发笑的本事,如果较委婉地说,“你这话才发科呢”,一般是批评对方刚才说的话不正确以至荒谬。
就是说,随着语气不同,意思亦有所不同。
而戏曲舞台上的各种人物有时都不免需要这么幽默一下,以活跃剧场气氛,但必须与剧情吻合。
元杂剧《墙头马上》,[做见旦惊科,云]呀,一个好姐姐!是写裴公子猛然见到李千金小姐,发出了惊叹。
地方戏曲武安平调、落子方言运用特点探微
吴贝贝
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2023()4
【摘要】使用方言俗语是地方戏曲的特点之一,武安平调、落子同样具有这一特点。
本文以地方戏曲武安平调、落子为研究对象,以武安方言为切入点,对武安平调、落
子戏曲语言语音、词汇、修辞艺术、俗语使用、炼句等方面的特征进行阐述,考察
方言作为语言形态与戏曲艺术之间的关系。
本文认为,正是武安方言在武安平调、
落子中的成功运用,丰富了武安平调、落子的表现形式,使两个剧种具有了独特的地
方风味和浓厚的生活气息,形成了群众喜闻乐见的简洁、明快、活泼、灵巧的艺术
个性。
【总页数】3页(P36-38)
【作者】吴贝贝
【作者单位】邯郸学院文史学院
【正文语种】中文
【中图分类】J825
【相关文献】
1.地方戏曲的兴起与盛行——平调落子
2.地方戏曲的兴起与盛行——平调落子
3.
武安平调落子研究文献调查分析4.平调落子《黄粱梦》的创新与发展——兼谈戏
曲类非物质文化遗产的保护5.河北邯郸传统地方戏--平调落子初探
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我国戏曲念白的种类
念白形式:
1、散白,京剧的京白、昆曲的苏白及其他地方戏曲的方言白,都属于这一类。
其特点是与日常生活中的语言接近,但已经过了艺术加工,无论在节奏上、音调上都比日常语言有所夸张,因而也更能体现各地方言的语音美。
2、韵白,这是一种经过更复杂的艺术加工的舞台语言。
其字音、声调的高低起伏与抑扬顿挫更为夸张,因而它所体现的节奏感更强,韵律美更鲜明。
它与日常语言的距离已经较远,而更接近于歌唱。
韵白中的音调起伏与唱腔中的旋律起伏几乎完全一致,所不同的,在于唱腔旋律中各音均有固定音高,而韵白则无此种固定音高的约束。
因此,唱腔的旋律可以用乐谱记录,而韵白则不能。
3、数板,它突出的是节奏的作用,将节奏相对自由的语言纳入固定节奏的规范之中。
数板通常以一眼板或流水板的形式出现,字音的强弱分明,常以切分节奏的运用为其特点,因此数板的节奏性强。
戏曲舞台上常用的〔水底鱼〕、〔扑灯蛾〕、〔金钱花〕等干念曲牌,都是数板类型。
它以打击乐伴奏,从而使语言的节奏感更为强烈、鲜明。
4、引子,这是一种半念半唱的形式,念的部分为韵白,唱的部分则为有固定的音高与节奏的旋律,因此又可视为白与唱相间的混合体。
《四郎探母》的开场引子;金井锁梧桐,长叹空随一阵风。
前五
字为念,后七字为唱。
唱的部分完全可以用曲谱记录下来,仅仅不用弦管伴奏而已。
《看大戏》教学设计一、导入1.师生问好,出示戏剧卡通图片师表演豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》。
师:同学们,刚才老师演唱的是什么艺术种类?生:戏曲。
师:介绍豫剧,豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。
建国后因河南简称“豫”,故称豫剧。
师:那这段戏曲的唱腔有什么特点呢?学生选择(1)清丽、自然、流畅(2)粗犷、豪迈、明朗豫剧比较粗矿豪爽,曲谱中经常有上滑音和下滑音,让我们用河南方言来读一下这句戏词。
模仿河南话,感受歌曲的风格特点。
刘大哥讲话,理太偏,谁说女子享清闲。
(用河南话说)师:以往的课都是唱歌呢,今天怎么唱戏了呢?今天呀,老师就带领大家一起走进戏曲大世界,我们今天要学的歌曲名字叫《看大戏》。
(出示课件)学生用方言读歌名。
首先,大家来欣赏一遍,你听这首歌曲中有什么跟别的歌曲不同的地方呢?二、新课教学1.学生听音频范唱,学生说表演形式(唱,念)。
2.学生看视频第二次聆听,听歌曲中唱的内容。
师:谁听到《看大戏》这首歌曲跟以往的歌曲有什么不同呢?生:根据自己的感受回答问题。
1.教师范唱歌曲旋律。
2.教师钢琴伴奏,学生轻声随琴学唱《看大戏》曲谱。
在学唱过程中,教师及时发现学生存在的问题(特别是几处﹟4及大跳音程),并指导学生正确地唱谱。
3.教师钢琴伴奏,学生随琴完整演唱歌曲曲谱。
4.学唱歌词。
学生随教师的伴奏轻声模唱第一段歌词,开始时的速度可以慢一些。
5.教师钢琴伴奏,学生轻声演唱歌曲第二段曲谱及歌词(教师提示结束句不同)。
6.教师播放《看大戏》伴奏,学生完整演唱歌曲。
三.分析歌曲的风格特点1. 教师可请学生看曲谱,分析歌曲的旋律进行有什么特点。
也可提示:从歌曲旋律进行中,有什么变化音,音程进行有什么特点等方面进行分析。
2. 歌曲的旋律进行中,﹟4的运用是特点之一;旋律进行中,六度、七度大跳音程也非常有特点;5、2是骨干音,运用较多;同时,第一段歌词最后一句及歌曲结束句一字多音的旋律进行也很有特点等,教师带领学生唱一唱这些句子,认真体会。
中国戏曲种类概括由于中国幅员辽阔、民族众多,再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件,中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式,这就是众多的戏曲剧种。
据统计,中国的地方戏剧种有360多种,也就是说,你一天看一个戏曲剧种不休息,可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。
历史的前进,时代的变更,使一些戏曲剧种消弱甚至消失,也使一些剧种新生、壮大。
为了让朋友们对中国戏曲剧种的现状有个大致的了解,我们以戏曲的发源或流行省区划分,对现存中国戏曲剧种做个概略的介绍。
北京市:京剧北方昆曲西路评剧北京曲剧河北省:河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调上四调山西省:蒲州梆子中路梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情洪洞道情临县道情晋北道情襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区:内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省:海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落吉林省:二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省:龙江剧陕西省:秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线腔眉户腔陕西碗碗腔陕西老腔陕南端公戏陕西道情弦板腔陕南花鼓戏安康弦子戏甘肃省:陇剧高山剧影子腔甘南藏戏青海省:青海藏戏青海平弦戏新疆维吾尔自治区:新疆曲子戏山东省:山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调江苏省:昆曲淮剧扬剧通剧锡剧苏剧淮海戏丹剧丁丁腔海门山歌剧淮红剧安徽省:黄梅戏徽剧青阳腔沙河调岳西高腔安徽目连戏安徽傩戏庐剧安徽端公戏泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨字戏洪山戏上海市:沪剧滑稽戏奉贤山歌剧浙江省:越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省:赣剧弋阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建省:莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏闽剧庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏台湾省:歌仔戏广东省:粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏广西壮族自治区:桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调牛娘剧桂南采茶戏壮剧苗戏侗戏海南省:琼剧临剧湖南省:湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗戏新晃侗族傩戏湖北省:汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏河南省:豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆大弦戏罗戏卷戏河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔四川省:川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏云南省:滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧彝剧云南壮剧贵州省:黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏西藏自治区:藏戏以上,罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种,这些剧种各有自己的艺术特色,各自有独特的代表剧目,各自有才华出众的表演艺术家。
山西方言与山西文化在中华方言大花园中,山西方言是最有价值、最为珍贵的一个品种。
山西人说的山西话,即是山西方言。
可以说,没有山西方言也就没有山西文化。
在漫长的历史长河中,山西方言与山西文化密不可分,山西方言与山西文化的关系源远流长。
从发展的角度来看,山西文化不仅通过文字传承,而且通过语言(即方言)传承。
可以肯定的是,没有语言的传承,山西文化就无法传播到今天。
山西方言的古音对照许多北方方言看,山西方言是最接近文言的方言,而文言是沟通现代人和古代人的桥梁和纽带,是高雅的语言!可以说,现在太原人、晋中人说的方言,就是当时唐朝人甚至是更久远的祖先说的话。
在中华方言大花园中,山西方言是最有价值、最为珍贵的一个品种。
时代在变,语言在变,方言也在变。
正是由于山川隔绝、区域封闭和经济自给自足,山西的语言变化相对缓慢。
因此,山西方言保留了较多的古音,具有较高的古文化含量,这是语言学界公认的事实。
遗憾的是,今天我们对山西方言与古文字、古语音的对应关系,以及山西方言中的古文化内涵,都有了肤浅的认识。
彭镇同志的家乡曲沃县地上村,现在属于侯马市。
Long是一种古老的声音。
还有一个古老的单词a(DIé),意思是吃。
这个词可能被山西以外的其他地方的人使用。
这个词常用于晋中方言和太原方言。
例如,今天a吃了一碗拉面和一块炸肉。
单词“a”的原意是吃,长期使用会产生延伸变化。
还有一句俗语叫“便宜货”。
例如,一个男人买了两公斤豆腐,拿了一个大葱,回来告诉他的妻子,“a是便宜货。
”山西方言与古诗词山西历史上出过许多大诗人,如白居易、柳宗元、王之涣、当时,这些唐代诗人肯定不会说今天的普通话。
他们不能用普通话阅读唐代山西诗人的作品。
有时我忍不住嘀咕说白居易的诗不押韵!但我不敢说。
我担心别人会嘲笑我缺乏文化修养。
白居易是历代公认的伟大诗人!实际上,这些唐代大诗人当时都是说的山西话,山西方言。
目前汉语各方言区中,只有山西方言、江浙方言中含有大量入声字,尤其是晋中、太原一带方言中含入声字较多,诗词中许多是用入声字作韵脚的,储存了许多远古的文化信息。
中国戏曲知识大全各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢篇一:戏剧知识戏剧知识一、什么是戏剧?戏剧是由演员扮演角色,在舞台上当众表演故事情节的一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活,是文学体裁的一种。
戏剧离不开戏剧冲突,它表现在人物性格的冲突上,具体表现为一系列的动作。
戏剧的基本要素是矛盾冲突,通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活,能激起观众强烈的情感反映,达到社会教育的目的。
在文学上,我们通常所说的戏剧,往往指的是排演舞台艺术所参照的文字蓝本,即“剧本”。
戏剧是由演员在舞台上表演的艺术,因而它要受舞台制约,要适合演出的需要。
这就决定了它的一些特征:第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中,登场人物也有一定数量的限制。
第三、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
第四、故事情节的发展往往分幕分场。
二、戏剧的要素:戏剧有三要素,即舞台说明、戏剧冲突和人物台词。
舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字,包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等作用。
戏剧冲突,是矛盾斗争的一种表现形式。
主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈,更典型,更集中,更富于戏剧性。
人物台词,是剧中人物的语言。
它是性格化的,是富有动作性的,即人物的语言是同他的行动联系在一起的。
台词的表现形式有:对话、独白、旁白(登场人物离开其他人物而向观众说话)、内白(在后台说话)、潜台词(即是言中有言,意中有意,弦外有音。
它实际上是语言的多意现象)等。
三、戏剧的特点:1、时间空间的集中性剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
乡音乡情格外亲——方言节目漫谈乡音乡情格外亲——方言节目漫谈一、关于方言1、方言是地方民间文化的“活化石”。
所谓方言,顾名思义,就是一方之言。
它是一种文化,是特定地域在漫长的历史中形成的文化符号,是某一地域民俗、习惯和传统的积淀,具有鲜明的地方特色、区域性的亲和力和认同感,是最鲜活、最有生命力的区域文化载体。
象不同种类的语言一样,每一种形式的语言都包含了一定的民风民俗、文化传统、心理积淀等信息,含义丰富而深刻,有其独有的使用价值和文化价值。
方言是中国民族多元化地域文化的承载者,是中国民间思想、平民价值观及地域风情朴素的表现形式。
2、方言是非物质文化遗产。
方言是文化的载体和重要组成部分,是国家不可再生的宝贵遗产,是构成文化多样性的前提条件。
语言一旦丧失,就很难再找回来。
按联合国教科文组织对“非物质文化遗产”的解释,非物质文化遗产又称无形文化遗产,主要指人类以口头或动作方式相传,具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产,它曾被誉为“民族记忆的背影”。
所幸国内已有多个地区为保护当地方言做出各种尝试和积极努力。
前年9月江苏高淳县成立高淳方言申报世界非物质文化遗产领导小组;今年6月合肥建立国内首家非物质文化遗产研发中心,“各地方言之家”是中心研发项目之一;今年7月福州市称将把福州话列为市级第一批非物质文化遗产名录,对其加强保护。
3、陕西方言,曾经的官方口音。
如果说黄河是中华民族的摇篮,陕西处在这个摇篮的中心地带。
陕西方言,历经华民族历史长河中几个最辉煌时期的历练,曾长期居于中国官方口音的地位,陕西话就是古老的“雅音”,就是泱泱大国周秦汉唐的普通话。
“文字始祖”仓颉就是渭南白水人,所以陕西方言得天独厚,博大精深,它或许是中华民族居于优势地位的北方方言中历史最悠久的一种方言。
尽管秦始皇和汉高祖说话的腔调可能有所不同,大唐长安先民和现在的西安市民说话也不完全一样,但在几千年历史长河中,陕西方言是在三秦大地上一代代口头传承中下来的,是在无数朝代兴衰更替中逐渐演变成现在这个样子的。