汉语方言与地方戏曲

方言文化在对外汉语中的教学价值——以川剧中的方言文化为例发布时间：2021-05-18T05:56:58.309Z 来源：《学习与科普》2020年20期作者：廖旋[导读] 在对外汉语教学的过程中，用标准的普通话教学是基本，但恰当的对学生进行方言教学对提高汉语作为第二语言的学习者的汉语水平也起到至关重要的作用，特别是方言区的第二语言学习者。

四川方言中蕴含了丰富的四川文化，而能体现四川悠久文化内涵的不得不提到千百年来蕴含在川剧中的语言。

把川剧带入对外汉语教学的课堂，具有重大意义和价值，既提高了留学生的文化适应能力，又让优秀的巴蜀文化传向世界，增强四川的文化竞争力。

廖旋重庆交通大学重庆市南岸区学府大道66号 400074摘要：在对外汉语教学的过程中，用标准的普通话教学是基本，但恰当的对学生进行方言教学对提高汉语作为第二语言的学习者的汉语水平也起到至关重要的作用，特别是方言区的第二语言学习者。

四川方言中蕴含了丰富的四川文化，而能体现四川悠久文化内涵的不得不提到千百年来蕴含在川剧中的语言。

把川剧带入对外汉语教学的课堂，具有重大意义和价值，既提高了留学生的文化适应能力，又让优秀的巴蜀文化传向世界，增强四川的文化竞争力。

关键词：川剧；方言文化；对外汉语教学；方言文化教学一、方言让汉语学习者更加了解中国文化（一）普通话教学和方言教学共同发挥作用多民族、多语言、多文化的大中国，在时间的沉淀下成就了她今天的源远流长与博大精深。

方言作为民族共同语的地域变体，从古至今传承了许多优秀的地域文化。

四川方言是具有四川地域色彩的语言，它蕴含了四川悠久的方言文化，也体现了当地人民的风土人情、生活习惯还有性格特点。

普通话是主干，方言是枝干，他们之间总是在互相补充、相互灌输营养。

与认为普通话与方言相矛盾的观点不同，在对外汉语教学的过程中，普通话与各种方言是一种共存关系，普通话教学与方言教学共同发挥作用。

普通话的学习为留学生打下坚实的汉语基础，方言的学习可以激发留学生的学习兴趣，增强留学生的文化适应能力，从而提高他们实际运用汉语的能力，实现对外汉语教学的最终目标。

七大汉语方言汉语是世界上使用人数最多的语言，它是中国的官方语言，也被许多国家和地区的华人所使用。

汉语其中包括了众多的方言，每一种方言都有着独特的语音、词汇和语法等特点。

在这众多的方言中，有七大汉语方言是最具代表性的，它们分别是普通话、粤语、闽南语、客家话、上海话、吴语和湘语。

这些方言分布在中国的不同地区，对人们的生活、文化和交流都产生了重要的影响。

本文将对这七大汉语方言的起源与发展进行探讨。

普通话普通话是中国的国家通用语言，它基于北京官话，是现代汉语的标准发音。

普通话的基础可以追溯到清朝的古典北京话，当时的北京话已经成为文官和功臣之间日常交往的标准语言。

在清朝以后，北京话成为了民间的通用语言，并在现代汉语标准化的过程中被普遍采用。

在1920年代至1930年代，国民政府开始在全国范围内推广普通话，建立了国语推广会等组织，用以推广普通话。

1949年，中华人民共和国成立后，普通话成为中国的国家通用语言。

在1980年代，国家实施了普通话推广计划，普通话得到了进一步的普及。

粤语粤语是中国南部广东省、香港、澳门等地区的方言，它属于汉藏语系汉语族粤语支的一种。

据考证，粤语的起源可以追溯到古代中国的西南部地区，随着历史的演变，粤语逐渐形成了今天的特有的语音、词汇和语法等特点。

粤语在广东省和香港地区非常普遍，而且在海外的华人社区也有着广泛的使用。

粤语有着浓厚的地域文化特色，它是广东省和香港地区的语言之一，与普通话不同，粤语在这些地区有着重要的地位。

同时，粤语也是世界上使用人数较多的方言之一。

闽南语闽南语是中国东南沿海福建省福州、厦门、泉州等地区的方言，它属于汉藏语系汉语族闽语支的一种。

闽南语的形成可以追溯到古代中国海南岛及其周边地区，它集中在福建南部和广东东部的一带，并且广泛分布在东南亚的海外华人社区。

闽南语有着与普通话截然不同的语音、词汇和语法等特点，是福建省和东南亚地区的重要方言之一。

客家话客家话是中国南部地区客家人所使用的方言，它属于汉藏语系汉语族官话支的一种。

各地方言与普通话的区别一、方言音与普通话的调值区别中国的文化源远流长且地域宽泛，除了现在全国推广的普通话之外，各个地方不同的文字发音,形成了各种各样的汉语方言，方言与普通话的主要区别之一就是调值，调值是普通话发音的核心，声调发的是否标准，会直接影响普通话发音的准确性；各地方言如下图：二、调值的由来“一声平，二声扬，三声转弯，四声降”用这种方式发声会出现错误。

在普通话中一二三四称为“阴阳上去”，这是来源于中国传统的说唱艺术“戏曲”。

五度标记法三、调值与声带的关系——看松紧1、阴平：阴平调值是55，发音时声带始终是拉紧，声音又高又平，阴平有为其它三个声调定高低的作用，如果阴平调值掌握不了，会影响其他声调的发音。

2、阳平：阳平调值是35，发音时声带由不松不紧，逐渐拉紧，声音由不高不低升到最高。

3、上声：上声调值是214，发音时声带由较送慢慢到最松，再很快地拉紧。

声音由较低慢慢到最低，再快速升高。

4、去声：调值是51，发音时声带先拉紧，后放松，声音从最高降到最低。

四、变调1、上声变调(1)上声音节在单念或处于句尾以及处于句子中语音停顿位置时，没有后续音节的影响，即可读原调214；(2)上声+上声，“上声＋上声”→“阳平＋上声”（35→214），如：保险；(3)上声+非上声，前面的变成半上211（日常当中经常发成这样）。

上声＋阴平(211+55) 如：首都上声＋阳平(211+35) 如：古人上声＋去声(211+51) 如：本质上声＋轻声如：奶奶(4)三个上声相连的变调。

如果后面没有其它音节和语气词，开头、当中的上声音节有两种变调，读的时候中间要停顿拆开来读。

2、去声变调(1)非去声前读本调；(2)去声前变53，如“秘（53）密（51）、暗（53）恋（51）、甚（53）至（51）”；3、“一”的变调(1)非去声音节前变去声（例：一起）;(2)去声音节前变阳平（例：一切）;(3)夹在重叠词中间念轻声（例：数一数、看一看）;(4)“一”单念或在序数词中仍读本调—阴平;(5)例子：一（51）帆一（51）桨一（35）叶舟，一（35）个渔翁一（35）钓钩，一（51）俯一（51）仰一（35）顿笑，一（51）江明月一（51）江秋。

92FILM AND TELEVISION COMMUNICATION影视传播第35届金鸡奖的获奖名单中，有一部方言电影《爱情神话》（邵艺辉，2021）备受业内与观众瞩目，尽管颁奖典礼早已落下帷幕，但关于其艺术含金量及其对于国内影视行业创作方向的指引意义的讨论依然延续至今。

虽无缘最热门故事片奖及男女演员奖，但该片荣获“最佳剪辑奖”代表了组委会从专业角度对这部电影的艺术造诣给予高度认可。

为这部聚焦上海市民生活的小众语言影片颁发“最佳编剧奖”的荣誉，无疑让人深思电影艺术中小众性的取材、语言之于大众审美的特殊意义。

本文以《爱情神话》为引，探讨方言影视作品的文化意义和传播价值。

一、方言与影视剧的关系方言影视指以方言作为全部或部分人物对白的影视剧，广义包括“方言剧情片”和“地方戏曲片”两类，狭义仅指方言剧情片，本文主要就狭义上的方言影视进行论述。

中国幅员辽阔，山峦横亘、江海纵横的地貌特征，既创造宏伟秀丽的自然风光，也区隔出不同的居民集散，促进各地衍生出具有差异的地方语言，为我国方言影视的诞生和流行奠定了广大的受众基础。

与现实生活中的使用不同，在影视中呈现方言元素，关乎演员的声台形表、取材的捉取拿捻、角色的嬉笑怒骂、氛围的起承转合。

当方言作为声音媒介出现在银幕时，需额外考量它的听感、戏剧性、可理解性等附加属性。

汉语主体分为七大方言体系，不同方言与普通话的“距离”，一定程度左右着影视创作者对剧本、情节的考量。

如曾任中国社科院语言研究所方言研究室主任的周磊所言：“一些剧作使用方言，能更好地体现艺术内涵，也更草根、更有趣。

但如果其他地域的受众听不懂剧中方言，作品就失去了广泛传播的能力。

”[1]当前国内得到大众熟知和喜爱的方言影视，多采用北方方言、西南官话，也是因其语言与普通话较为相近的缘故。

譬如电影《疯狂的石头》（宁浩，2006）就基于故事设定，大量运用川渝、华北地区方言来丰富人物对白，为影片增加不少幽默亮点，体现方言元素自然参与影视剧情、角色塑造的特性。

秦腔戏曲大全秦腔，是中国戏曲中的一种地方戏曲剧种，起源于陕西省。

它以陕西方言为基础语言，又兼收汉语、藏语、回语、蒙语等方言，具有独特的音韵特色。

秦腔戏曲以其独特的表演形式和深厚的文化内涵，成为了中国戏曲文化中的一颗璀璨明珠。

秦腔戏曲大全，是一部集合了秦腔戏曲各个剧种的精华和经典作品的文集。

其中包括了秦腔的各种剧目、曲牌、唱腔、表演技巧等内容，是学习和了解秦腔戏曲的重要参考资料。

秦腔戏曲大全中收录了许多脍炙人口的经典剧目，如《三岔口》、《白毛女》、《王昭君》等，这些剧目在秦腔戏曲中具有重要地位，不仅在表演形式上有独特之处，而且在文化内涵上也承载了丰富的历史和民俗风情。

通过学习这些经典剧目，可以更好地了解秦腔戏曲的魅力所在。

除了经典剧目外，秦腔戏曲大全还包括了丰富多彩的曲牌和唱腔。

秦腔的曲牌多样丰富，有很多独具特色的曲调，如“大鼓”、“二黄”、“琵琶”等，每一种曲牌都有其独特的表演风格和音乐特色。

而唱腔则是秦腔表演的灵魂所在，它既要求演员有扎实的唱功，又要求演员能够通过唱腔来表达角色的情感和性格，是秦腔表演中不可或缺的一部分。

在秦腔戏曲大全中，还介绍了秦腔表演技巧和传统戏曲文化。

秦腔的表演形式独特，有很多精妙的表演技巧，如变脸、功夫、武术等，这些技巧都是秦腔表演艺术的精髓所在。

而传统戏曲文化则是秦腔戏曲的根基，它包括了戏曲的历史渊源、发展演变、剧种特色等内容，对于了解秦腔戏曲的历史和文化背景具有重要意义。

总的来说，秦腔戏曲大全是一部集秦腔戏曲精华之大成者，它不仅是一部宝贵的文化遗产，更是一部不可多得的学习资料。

通过学习秦腔戏曲大全，我们可以更好地了解和传承秦腔戏曲这一独特的艺术形式，让秦腔戏曲的魅力得以传承和发扬。

希望更多的人能够关注和热爱秦腔戏曲，让这一瑰宝的文化艺术得到更广泛的传播和发展。

普通话与方言知识普通话与方言知识普通话是全国通用的语言，是最经典的语言艺术，她拥有最庞大的人群，而且音调圆润、动听，具有语调、节奏、韵律之美。

我们的汉字历史悠久，是世界文字之林中唯一可以成为艺术品的文字。

以下是店铺整理的普通话与方言知识，欢迎学习!一、普通话的定义1、普通话是“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的现代汉民族共同语”。

——国务院于1956年2月6日发布的《关于推广普通话的指示》2、所谓“共同语”，是指一个社会的全体成员或大多数人日常生活中使用的语言。

普通话就是汉民族大多数人日常生活中使用的语言。

3、所谓“普通”，就是“普遍、共通”的意思。

4、这个定义从语音、词汇、语法三个方面对普通话做了明确界定。

二、推广普通话的意义(一)是公民遵纪守法的必要推广普通话是我国法律法规规定的，是法律赋于中国公民的义务和责任。

我国《宪法》第10条规定：“国家推广全国通用的普通话”;《国家通用语言文字法》第4条规定：“地方各级人民政府及其有关部门应当采取措施，推广普通话和推行规范汉字。

”(二)有利于维护国家主权和民族尊严在国际交往中使用国家统一的语言文字，是维护国家主权和民族尊严的需要。

(三)有利于国家统一和民族团结我国是一个多民族、多语言、多方言的国家，推广普及普通话有利于消除语言隔阂、增进各民族各地区之间的交流，维护国家统一，增强中华民族的凝聚力。

(四)有利于推进素质教育，加强精神文明建设语言文字是文化的重要载体;语言文字能力是文化素养的基本内容，因此，推广普及普通话是各级各类学校素质教育的重要内容。

推广普及普通活有利于贯彻教育面向现代化、面向世界、面向未来的战略方针，有利于弘扬祖国优秀传统文化和爱国主义精神，有利于加强精神文明建设。

(五)有利于推动中文信息处理技术的发展和应用信息技术水平是衡量国家科技水平的标志之一;语言是最主要的信息载体;语言文字规范化是提高中文信息处理水平的先决条件。

中国戏曲的地域特色
中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富多样的地域特色。

以下是一些中国戏曲的地域特色的简要介绍：
京剧（Peking Opera）：京剧起源于北京，是中国戏曲中最有影响力的一种剧种。

它注重唱、念、做、打的综合表演方式，以唱腔婉转、动作夸张和面谱化妆闻名。

京剧剧本常常取材于历史故事和传统文学，有着深厚的文化底蕴。

豫剧（Henan Opera）：豫剧源于河南省，是中国四大戏曲剧种之一。

豫剧的特色在于其豪放激昂的唱腔和独特的表演风格。

它以幽默、夸张和抒情为主要表现手法，剧情多以爱情和家庭纠葛为主题。

越剧（Yue Opera）：越剧起源于浙江省的越城地区，是中国南方地区最具代表性的戏曲剧种之一。

越剧以其婉转柔美的唱腔和细腻的表演而闻名。

它注重情感的抒发和角色的塑造，剧情多以爱情和宫廷斗争为主题。

川剧（Sichuan Opera）：川剧源于四川省，是中国四大戏曲剧
种之一。

川剧以其豪放的唱腔和独特的变脸技艺而著名。

它的表演
风格独特，动作夸张，善于运用川剧脸谱和道具来表达角色的情感。

以上只是中国戏曲地域特色的简要介绍，每个地区还有更多特
色鲜明的戏曲剧种。

中国戏曲作为一种传统艺术形式，不仅反映了
不同地区的文化特点，也承载着丰富的历史和人文内涵。

中国传统戏曲基础知识什么是中国传统戏曲？中国传统戏曲是一种历史悠久、独具特色的戏剧形式，它结合了音乐、舞蹈、戏剧和文学等艺术元素，以及特定的表演方式和技巧。

中国传统戏曲在中国文化中扮演着重要的角色，被视为中国传统文化的瑰宝之一。

中国传统戏曲的分类中国传统戏曲可以分为四大类：京剧、豫剧、评剧和黄梅戏。

京剧京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，起源于北京地区，流行于全国各地。

京剧以唱、念、做、打为主要表演形式，注重角色扮演和唱腔的表达。

它具有丰富的剧情和高度规范的表演风格，被誉为中国戏曲的代表。

豫剧豫剧是中国著名的地方戏曲剧种，起源于河南省，广泛流行于中原地区和华北地区。

豫剧以唱为主要表演形式，注重情感的表达和唱腔的艺术性。

它的表演风格热情奔放、富有戏剧性，深受观众喜爱。

评剧评剧是中国北方地区的一种戏曲剧种，起源于河北省，流行于京津地区和周边地区。

评剧以说、唱、念、做为表演形式，注重故事情节和人物性格的刻画。

它的表演风格独特，既有悲剧的深情，又有喜剧的幽默，深受观众喜爱。

黄梅戏黄梅戏是中国湖北地区的一种戏曲剧种，起源于黄梅县，流行于湖北、湖南等地。

黄梅戏以唱为主要表演形式，注重唱腔的艺术性和情感的表达。

它的表演风格婉转柔美、细腻动人，被誉为江南地区的代表戏曲。

中国传统戏曲的特点中国传统戏曲具有以下几个特点：1. 多样的表演形式：中国传统戏曲以唱、念、做、打等多种形式的表演方式，使其具有丰富多样的艺术表达手法。

2. 精湛的表演技巧：演员在中国传统戏曲中需要掌握丰富的表演技巧，包括音乐演唱、舞蹈动作、表情表演等，以展现角色的性格和情感。

3. 丰富的剧情内容：中国传统戏曲的剧情内容广泛而丰富，涵盖了历史、神话、文学等多个领域，同时也反映了社会生活的方方面面。

4. 独特的服装和化妆：中国传统戏曲中演员的服装和化妆非常独特，通过服饰和面部装饰来突出角色的特点和身份。

5. 传承与创新并重：中国传统戏曲在持续传承传统的同时，也注重创新与发展，使其能够与时俱进并吸引新的观众。

地方戏曲大全地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，各地方戏曲形式各异，风格迥异，充分展现了中国丰富多彩的戏曲文化。

地方戏曲的发展历史悠久，源远流长，承载着丰富的历史文化内涵，是中国戏曲艺术的重要形式之一。

本文将为您介绍一些中国地方戏曲的形式和特点，带您领略中国地方戏曲的魅力。

山东梆子。

山东梆子是中国山东地方的一种传统戏曲剧种，以其豪放激昂、刚健雄壮的唱腔和富有地方特色的表演形式而著称。

山东梆子的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等多种表演形式，具有浓厚的地方风情和浓烈的地方色彩，是山东地方文化的重要代表之一。

湖北戏曲。

湖北地方戏曲是中国湖北地方的一种传统戏曲剧种，包括川剧、湘剧、豫剧、徽剧等多种戏曲形式，每种戏曲形式都有其独特的表演风格和表演特点。

湖北戏曲的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等多种表演形式，具有浓厚的地方特色和独特的表演魅力，是湖北地方文化的重要组成部分。

广东粤剧。

广东粤剧是中国广东地方的一种传统戏曲剧种，以其细腻婉转的唱腔和精致华丽的表演形式而著称。

广东粤剧的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等多种表演形式，具有浓厚的地方特色和独特的表演魅力，是广东地方文化的重要代表之一。

四川川剧。

四川川剧是中国四川地方的一种传统戏曲剧种，以其豪放激昂、刚健雄壮的唱腔和富有地方特色的表演形式而著称。

四川川剧的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等多种表演形式，具有浓厚的地方风情和浓烈的地方色彩，是四川地方文化的重要代表之一。

江苏评剧。

江苏评剧是中国江苏地方的一种传统戏曲剧种，以其细腻婉转的唱腔和精致华丽的表演形式而著称。

江苏评剧的表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等多种表演形式，具有浓厚的地方特色和独特的表演魅力，是江苏地方文化的重要代表之一。

总结。

中国地方戏曲形式多样，风格迥异，各具特色，展现了中国丰富多彩的戏曲文化。

每种地方戏曲都有其独特的表演风格和表演特点，承载着丰富的历史文化内涵，是中国戏曲艺术的重要形式之一。

民间戏曲分类标准1. 京剧京剧在我国的影响是非常大的，可大区目类当中京剧的影响远超。

其他系具有国际的称号是我国非物质文化遗产。

2. 越剧越剧的唱腔都非常温婉，主要是以抒情的形式为主，大多数都是唱，被人们称为中国歌剧。

在国内流传的很广，越寄予的服饰和妆容都比较贴近生活。

3. 黄梅戏黄梅戏是一种非常好听的戏曲类，起源于湖北黄梅，梅西的曲调温婉动人。

在海外都有很高的声誉，比如大家熟悉的天仙配女驸马等都是黄梅戏。

4. 豫剧豫剧的腔调铿锵有力，起源于河南开封，最具有代表性的曲目有花木兰，穆桂英挂帅。

预计在2006年被列入国家级非物质文化遗产。

5. 评剧著名的评剧杨三姐告状刘巧儿，华为，梅等都是大家耳熟能详的，即使平时不怎么听戏的人也都听说过这些曲目。

在我国华北东北地区非常流行。

6. 昆曲昆曲在江苏上海等地是非常流行的曲目，也是传统古老戏曲剧种之一，表演风格非常细腻。

唱腔带着江苏上海一带的口音。

7. 曲剧曲剧是我国传统的戏曲。

北京地区是非常流行的，表演形式很多样化，最具代表性的曲剧作品有妇女代表张桂芝，喜笑颜开等。

8. 越调越调是湖北省的传统戏剧唱腔，非常朴素声音，婉转曲调。

大气豪放，也具有乡土气息，最重要的是通俗易懂。

这也是他受欢迎的原因。

9. 吕剧吕剧在我国戏曲上面的影响力非常大。

在很多地区都是特别流行的表演形式非常丰富。

在唱功上面比较考验演员功底。

10. 沪剧沪剧就是上海地区的传统戏剧，唱腔十分委婉，曲调也很动听。

看过民国上海滩的电影的人，基本上沪剧都有所了解。

中国的五大戏曲剧种分别是京剧、豫剧、越剧、评剧和黄梅戏。

1. 京剧：被称为“国粹”，是中国五大戏曲剧种之首，形成于北京，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段，来叙述故事，刻画人物。

代表作品有《宇宙锋》、《华容道》、《白门楼》等。

2. 豫剧：也称河南梆子、河南高调，主要流行于河南省，被誉为“最大地方剧种”。

其唱腔音乐结构属板式变化体，主要声腔板式有二八、慢板、流水、散板四种，唱腔铿锵大气，具有强大的情感力度。

代表作品有《花木兰》等。

3. 越剧：被称为第二国剧，发源于浙江嵊州，发祥于上海，流传于世界。

4. 评剧：是汉族传统戏曲剧种之一，以东路评剧为主，源于民间“莲花落”。

5. 黄梅戏：原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

以上就是中国五大戏曲剧种的介绍。

方言与文化方言与文化的关系是辨证统一、密不可分的。

一方面，方言本身就是一种文化现象，反应民族文化的基础和精华，是人们对某一地区或民族文化展开研究的切入点和突破口。

另一方面，文化对方言的形成和发展有着决定性的影响和制约作用。

从我国七大方言区（北方方言、吴方言、湘方言、赣方言、客家方言、闽方言、粤语）的划分，我们不难看出其中鲜明的地域性特征。

每一个大的方言区都是由固定的某一地区的人民使用的语言形成的。

这也就是人们常说的地域方言。

地域方言的形成主要由于我国的领土辽阔，社会经济、政治发展不统一导致的社会不完全分化。

各地区之间的发展程度不一，交流不频繁，就使得共同语在各个地区出现变体，形成各地区语言的相对独立的发展道路。

既然地域方言以地区划分为界，具有如此鲜明的差异，而语言又是文化最为重要的载体，那么地域方言形成的同时，势必也会形成独具特色的地域文化，而且方言也是这一地域文化得以构建和传承的手段和形式。

例如我们可以从最基本的语音差异上辨别出不同地区的民族性格。

北方方言说起来粗犷豪放，铿锵有力，符合北方人豪迈大气的性格；南方方言笼统的说，比较温柔缠绵，细声细语，也正如南方人性格温和，富有情调。

举一个最简单的例子来说，北方方言的“儿”化音较多，大家都喜欢叫“小孩儿”、“脸盆儿”、“板凳儿”之类，干脆利落，琅琅上口；南方方言中则多为“子”化音和“仔”化音，如“小孩子”、“盆子”、“凳仔”等等，读起来更具有亲和力。

这种差异的形成还要归根于地方文化的发展背景对方言产生和民族性格的形成造成的影响。

南方自古以来就是鱼米之乡，经济发展较快，人口密集，商贸活动频繁，人与人交往密切。

形成了心思缜密，头脑机灵，风流多情的性格特征。

表现在方言上就是吴侬软语，绮丽缠绵，更善于表现感情，用于交际。

北方的发展历史以游牧为主，地广人稀，生存条件较为恶劣，居民的性格大多是奔放豪迈，热情好客，重情重义的。

在方言的体现上就是发音洪亮，能给人以爽朗的感觉。

复旦大学硕士学位论文越剧音韵研究姓名：***申请学位级别：硕士专业：现代汉语指导教师：***2000.5.1摘要７戏ｊ｜ｆｆ语言文化的研究，是现代语言学一个有待开发深入的重要领域。

对越剧Ｌ一音韵的研究，就是结合方言研究与地方文化研究的尝试。

≯。

本文通过调查、栏理、比较越剧原生地嵊州方言和目前越剧舞台语苦‘，归纳了一份越剧的字音系统，探讨越剧语言的特点，以及它跟原生地嵊州自然语言、繁脯地上海自然语言、民族３１≮１７，１语的关系。

个案分析不同版本的越剧《红楼梦》，儿体削析影ｌ蝴越剧语音发展的各利·因素。

文章还进一步分析了越剧字调和乐调的关系。

越剧，作为一种方言艺术，其音系与原生地方言很一致，可谓是书面语化的嵊州方苦。

因此，越剧音韵在其发展过程中不能完全放弃原生地语音的特色“关键宁：／一越剧音韵嵊州方言上海方言’一致书面语化分类号：Ｉｌｌ７３，Ｉ钙己。

眵ａｂｓｔｒａｃｔＴｈｅｒｅｓｅａｒｃｈｏｆｔｈｅｌａｎｇｕａｇｅｃｕｌｔｕｒｅｏｆａｎｏｐｅｒａｉｓａｎｉｍｐｏｒｔａｎｔｆｉｅｌｄｓｔｉｌｌｔｏｂｅｄｅｖｅｌｏｐｅｄｉｎｍｏｄｅｒｎｌｉｎｇｕｉｓｔｉｃｓ．ＴｈｅｒｅｓｅａｒｃｈｏｆｐｈｏｎｏｌｏｇｙｉｎＹｕｅＯｐｅｒａｉｓａｎｅｘｐｅｒｉｍｅｎｔｃｏｍｂｉｎｉｎｇｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈｏｆｄｉａｌｅｃｔｗｉｔｈｔｈａｔｏｆｃｕｌｔｕｒｅＢａｓｅｄｏｎｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｉｏｎｉｎｄｉｆｆｅｒｅｎｔ，ｔｈｉｓｐａｐｅｒｃｏｍｐａｒｅｔｈｅｌａｎｇｕａｇｅｏｆＳｈｅｎｇｚｈｏｕｄｉａｌｅｃｔｗｈｅｒｅＹｕｅＯｐｅｒａｏｒｉｇｉｎａｔｅｄａｎｄｔｈｅｐｒｅｓｅｎｔｓｔａｇｅａｎｇｕａｇｅｏｆＹｕｅＯｐｅｒａ．ＩｔｇｅｎｅｒａｌｉｚｅｓｔｈｅｓｏｕｎｄｓｙｓｔｅｍｏｆＹｕｅＯｐｅｒａａｎｄｐｌ’ｏｂｅｓｉｎｔｏｔｈｅｆｅａｔｕｒｅｏｆｔｈｅｌａｎｇｕａｇｅｏｆＹｕｅＯｐｅｒａ，ａｎｄｉｔｓｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐｗｉｔｈｔｈｅｎａｔｕｒｅｌａｎｇｕａｇｅｏｆＳｈｅｎｇｚｈｏｕａｎｄｔｈａｔｏｆＳｈａｎｇｈａｉｗｈｅｒｅＹｕｅＯｐｅｒａｆｌｏｕｒｉｓｈｅｓ．Ｔｈｉｓｐａｐｅｒａｎａｌｙｓｅｓｔｈｅｓｔａｇｅｌａｎｇｕａｇｅｏｆ“ＤｒｅａｍｓｉｎｔｈｅＲｅｄＭａｎｓｉｏｎ”ｏｆｄｉｆｆｅｒｅｎｔｅｄｉｔｉｏｎｓ，ａｎｄａｌｌｔｈｅｆａｃｔｏｒｓａｆｆｅｃｔｉｎｇｔｈｅ。

流传于山东半岛的地方戏曲剧种是
流传于山东半岛地区的地方戏曲剧种是柳腔。

柳腔是山东省即墨市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产。

乾隆年间，肘鼓子传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，形成柳腔，主要流传于即墨地区，后流行于胶东一带，并传入青岛市区。

文化特征：
1、语言：柳腔运用即墨地区方言，属于汉语北方方言的胶辽官话，通俗易懂，朴素亲切，富于夸张，充满生活气息，具有浓烈的乡土风味。

同时，善于运用比兴和夸张手法，增强感染力。

2、音乐：柳腔采用民乐伴奏，分为文场和武场。

文场由弦乐和管乐组成，弦乐主要乐器有四胡、二胡、中胡、琵琶、月琴、三弦、扬琴等；管乐有笙、唢呐、笛子等。

管乐主要是用以吹奏过门、曲牌，起过度和创造气氛作用。

武场的主要乐器有板鼓、大锣、小锣、吊钹、小钹、哑钹、碰钟、大小堂鼓等，用于打击伴奏。

乐谱和鼓点多借用于柳子和京剧的套数。

3、曲牌：柳腔的曲牌包括演唱曲牌、弦乐伴奏曲牌和吹打乐曲牌，大部分由当地民歌、小调发展而来，也有一部分是由其他剧种移植来的。

常用的曲牌有《四不象》《悲垛子》《花垛子》《句句双》《豆叶青》《朝天子》《登天梯》《愁中闷》《芙蓉花》《南锣》《大锯缸》等50个。

昆山腔的名词解释昆山腔是中国江苏省昆山地区的一种地方方言，属于吴语中的苏锡常片。

下面是对昆山腔的名词解释。

1. 昆山腔：指昆山地区使用的方言，也可以指昆山人所讲的方言。

昆山腔是吴语的一种变体，有自己独特的语音、语调和词汇。

2. 方言：方言是在一个广大的语言区域内，由于地理环境、历史发展等因素的影响，而在词汇、发音、语法等方面略有差异的语言形式。

昆山腔是吴语的一种方言。

3. 吴语：吴语是汉藏语系汉语族的语言分支之一，主要分布在中国东南沿海地区，包括江苏、浙江、上海、安徽等地。

吴语是一种音调语言，有丰富的声调和韵律。

4. 苏锡常片：苏锡常片是吴语的三大地方言片之一，分别代表江苏、锡林（即江苏南部）、常州这三个地区的方言，昆山腔属于苏锡常片之一。

5. 地方方言：地方方言是指在一个特定地区内使用的语言变体，通常与某个地域或群体的文化背景、历史演变等密切相关。

昆山腔是昆山地区特有的方言类型。

6. 语音：昆山腔的语音特点主要有三个方面：一是音调多变，声调起伏较大；二是舌尖音较多，发音清脆；三是韵母尾音变化明显，分化较多。

7. 语调：昆山腔的语调较为特殊，以舒调和阳调为主。

舒调为平平声调，阳调为上扬的声调；昆山腔的语调变化比较明显，给人一种亲切而有韵律感的印象。

8. 词汇：昆山腔的词汇较为独特，有一些与普通话不同的词汇和短语。

比如，“叔叔”在昆山腔中是“时候”，“送行”是“咪林”，“小孩子”是“崽仔”等。

9. 语法：昆山腔的语法结构与吴语相似，有一些特殊的语法规则和句型。

比如，昆山腔中会使用“将要+动词”的结构表示将来时态，例如“今天将要下雨”在昆山腔中是“今天打雨来”。

10. 文化表达：昆山腔在表达地方文化和民间习俗方面发挥了重要作用。

昆山腔歌谣、民间故事和戏曲对于传承和展示地方文化都有一定的影响力。

总而言之，昆山腔是昆山地区独特的方言，它有其独特的语音、语调、词汇和语法特点，是传承地方文化和民间习俗的重要工具。