论张艺谋电影在商业时代的迷失.doc

《电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》篇一一、引言电影作为视听艺术的综合体，空间叙事是其核心元素之一。

通过构建和呈现空间，电影讲述故事，展现人物，传递情感，同时赋予观众无尽的想象空间。

中国导演张艺谋的作品在电影空间叙事方面有着鲜明的特点，其独特的空间构建手法和对空间美学的运用使得他的作品深受观众喜爱。

本文将以张艺谋导演的作品为例，对电影的空间叙事进行深入研究。

二、张艺谋作品中的空间叙事特点1. 空间构建的多样性张艺谋的作品在空间构建上具有极高的多样性，从古代宫殿到现代城市，从农村田野到异域风情，各种空间类型的运用使得故事背景更加丰富，为观众提供了广阔的想象空间。

2. 空间与情感的融合张艺谋的作品中，空间不仅是故事的背景，更是情感传递的载体。

他善于运用空间的变化来表现人物的情感波动，使观众能够更加深入地理解故事和人物。

3. 空间美学的运用张艺谋的作品在视觉上具有极高的审美价值，他善于运用色彩、光影等视觉元素来构建空间，使空间本身成为一种艺术表达。

同时，他通过对空间的巧妙运用，将中国传统文化元素融入现代电影叙事中，形成了独特的空间美学。

三、张艺谋作品中的具体案例分析1. 《红高粱》的空间叙事《红高粱》以农村为背景，通过高粱地、农家院落等空间的呈现，展现了当时农村的生活状态和人物情感。

同时，张艺谋运用色彩和光影的巧妙搭配，营造出一种浪漫而富有诗意的氛围。

2. 《英雄》的空间叙事《英雄》通过多个场景的空间转换，展现了不同人物之间的纠葛和冲突。

从古代宫殿到山川河流，空间的变换与情节的发展紧密相连，使观众在视觉上得到极大的享受。

四、张艺谋作品的空间叙事与文化内涵张艺谋的作品不仅在视觉上具有极高的审美价值，同时蕴含着深厚的文化内涵。

他通过对空间的巧妙运用，将中国传统文化的精髓融入电影叙事中，使观众在欣赏美轮美奂的画面时，也能感受到中国传统文化的魅力。

同时，他的作品也体现了对人性、情感和社会问题的深刻思考。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

张艺谋电影的作品风格及分析在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧,只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。

他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。

他把自己的影片归结于艺术类影片.不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的.人类共有的情感,不分民族，不分国界,感动你了，你就喜欢了."张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物,他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。

张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态.他拍过的影片题材广泛,有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。

张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。

张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。

张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度。

在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注.张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题,这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。

他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的.最显著的是对视觉审美效果的追求，可以这样说,他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。

对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征.他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。

《论后殖民语境中的张艺谋、李安电影特征》篇一一、引言后殖民语境是一个多元且复杂的文化现象，涉及到文化、政治、经济等多个层面。

在全球化的大背景下，后殖民语境对电影创作产生了深远的影响。

中国导演张艺谋和李安作为华语电影的代表人物，其电影作品在后殖民语境中呈现出独特的特征。

本文将分别探讨张艺谋和李安的电影在主题、叙事、文化表达等方面的特征，并分析其作品如何反映后殖民语境下的文化冲突与融合。

二、张艺谋电影特征张艺谋作为中国最具影响力的导演之一，其作品涵盖了多种题材和风格。

在后殖民语境中，张艺谋的电影呈现出以下特征：1. 强烈的民族文化认同。

张艺谋的电影常常以中国传统文化为背景，通过影像语言展现民族文化的魅力。

这种民族文化认同在后殖民语境中显得尤为重要，有助于在全球范围内传播中华文化。

2. 多元的叙事手法。

张艺谋的电影在叙事上善于运用多种手法，如现实与超现实的结合、时空交错等，以独特的视角呈现故事。

这种叙事手法有助于观众更深入地理解后殖民语境下的文化冲突与融合。

3. 关注社会问题。

张艺谋的电影作品经常关注社会问题，如贫困、歧视等，通过影像语言揭示这些问题背后的深层原因。

这种关注社会问题的态度使得张艺谋的电影具有很高的现实意义。

三、李安电影特征李安作为华语电影的另一位代表人物，其作品在国内外均享有很高的声誉。

在后殖民语境中，李安的电影呈现出以下特征：1. 跨文化视角的叙事。

李安的电影常常以跨文化的视角呈现故事，将东西方文化元素巧妙地融合在一起。

这种跨文化视角有助于观众更全面地理解后殖民语境下的文化交流与融合。

2. 细腻的情感表达。

李安的电影在情感表达上非常细腻，能够深入挖掘人物内心的情感世界。

这种情感表达方式使得李安的电影具有很高的艺术价值。

3. 关注家庭与社会。

李安的作品经常以家庭为切入点，通过家庭故事反映社会问题。

他善于运用家庭这一微观视角揭示社会问题的深层原因，使观众产生共鸣。

四、后殖民语境中的文化冲突与融合张艺谋和李安的电影作品都在后殖民语境中反映了文化冲突与融合的现象。

作者论视阈下张艺谋电影中的伦理叙事与奇观表达——以《一秒钟》为例作者论视阈下张艺谋电影中的伦理叙事与奇观表达——以《一秒钟》为例近年来，中国导演张艺谋以其独特的视觉表达和鲜明的个人风格，在国内外电影界广受关注和赞誉。

他的作品常常以伦理叙事和奇观表达为核心元素，引发观众的深思和审视。

本文将以张艺谋的电影作品《一秒钟》为例，探讨他在影片中如何运用视觉手法和剧情安排来展现伦理叙事和奇观表达。

首先，张艺谋通过独特的视觉表达方式来传达电影的伦理叙事。

《一秒钟》以一个动人的故事线索展开，故事发生在二十世纪九十年代的中国农村。

影片围绕着一个家庭的故事展开，通过一对夫妻和他们的儿子之间的关系来探讨亲情、友情和爱情等伦理问题。

在电影的表达中，张艺谋通过精细的画面构图、鲜明的色彩对比以及对细节的关注，揭示了人性的复杂性和纷繁的情感世界。

例如，在影片的开头，他运用大胆的对比色彩，将田野的绿色与红色的苹果形成鲜明对比，象征了生活中的欢乐与挑战的并存。

通过这样的视觉叙事手法，观众能够更加深入地理解人物之间的心理冲突和情感变化，进一步思考人性和伦理的真谛。

其次，张艺谋巧妙地运用奇观表达来加强电影的艺术效果。

在《一秒钟》中，他通过独特的视角和画面展现了人与自然的关系，以及人与社会的关系，使电影具有强烈的冲击力和观赏性。

例如，在影片的高潮部分，主人公的儿子因意外发生了事故，他不得不一直扮演着一个“无身”状态，无法与外界进行交流。

这种奇观表达不仅展示了人物的处境和内心的矛盾，更强调了社会对于残疾人的漠视和歧视。

通过奇观表达，观众能够更加生动地感受到人物角色的内心世界，深刻思考社会中的伦理问题。

最后，张艺谋在电影中还运用了其他多种影像技巧和艺术手法，进一步加强了伦理叙事和奇观表达。

比如，在音乐方面，他选择了富有叙事性和感染力的音乐作为配乐，在人物对话和情节转折的时候，通过音乐的变化来强调情感的起伏和情节的扣人心弦。

同时，他还巧妙地运用了镜头运动和剪辑手法，在表现人物内心戏时，通过快速的剪辑和独特的镜头运动，加强了心理与视觉的碰撞和冲击。

《张艺谋导演的创作风格及对现实的影响》毕业论文设计导演张艺谋以其独特的创作风格和对现实的深刻反思而被广大观众所熟知和喜爱。

本文将探讨张艺谋导演的创作风格以及他作品对现实的影响。

通过对他的代表作品进行深入分析，我们可以更好地了解张艺谋导演的创作天赋和对社会的深入观察。

首先，张艺谋导演以独特的视觉效果和大胆的表现手法著称。

他熟练运用各种电影语言，塑造出引人注目的场景和人物形象。

例如，在电影《英雄》中，他运用了色彩的变化和冷暖色调的对比，通过独特的画面展现手法，营造出令人难忘的视觉魅力。

而在电影《活着》中，他巧妙地运用了影像的黑白对比和动静的转换，令观众深入感受到人物命运的沉重与无奈。

这些独特的表现手法为他的作品增添了独特的艺术魅力，使其与众不同。

其次，张艺谋导演的作品充满着深度的现实主义思考。

他勇于面对社会现实的丑陋和人性的复杂，对社会现象进行触动。

在电影《红高粱》中，他通过描绘农村乡土文化的生动细节，直击社会的黑暗面，揭露了权力腐败和封建迷信对普通人命运的摧残。

而在电影《一个都不能少》中，他拍摄了真实的学生生活，以扎实的事实展现教育问题，打破了以往对教育的美化和浪漫化。

这些作品不仅让观众深入思考社会现象，也对人物命运产生了强烈的共鸣。

此外，张艺谋导演作品中对人性与情感的揭示也备受赞赏。

他擅长塑造细腻真实的人物形象，通过对人物内心世界的深入探讨，展现出人性的复杂性和情感的纷繁。

在电影《秋菊打官司》中，他通过描绘主人公秋菊的坚毅和不屈精神，展现了对社会不公的反抗和对正义的追求。

而在电影《让子弹飞》中，他以黑色幽默的手法，通过极具个性的角色形象，探讨了权力与正义的较量，引发观众对人性的深度思考。

综上所述，张艺谋导演以其独特的创作风格和对现实的深刻反思赢得了广大观众的认可。

他的作品独一无二地展现了不同角度的人性、社会现象和情感。

通过对他的作品进行深入分析，我们更好地理解了张艺谋导演的创作天赋和对社会的深度观察。

[摘要] 自2002年张艺谋的《英雄》开始，开启了一个商业大片的时代，从当初《十面埋伏》、《夜宴》、《无极》形式大于内容、冲着钱去大片，再到现在《白鹿原》、《一九四二》有着精神内涵的巨作。

尽管两部片子都是赔本赚吆喝，但相信在中国电影人的不断努力下，类似于《让子弹飞》这样商业表现不俗又有艺术情怀的影片将会越来越多。

[关键词] 张艺谋 商业大片 思想性 艺术“‘大片’一词并非传统词汇，其概念源于1994年11月12日首部进口分账影片《亡命天涯》。

自1995年起，中国开始采用利润分成的方式每年引进10部优秀外国影片，这也就是人们后来俗称的所谓‘大片’” [1]。

伴随着电影市场不断对外开放，全球消费文化的冲击，以商业盈利为核心的大众消费文化在中国开始走向大银幕前。

这仿佛给了张艺谋一个蜕变的理由。

“因为，进入下一世纪，消费文化占主流这谁都知道，你不要再曲高和寡了。

再弄封建时代的那些东西也不行，必须结合消费文化的特点，结合观赏性和娱乐性的特点。

然后，再有的放矢地融入你要表达的思想含义，思想层面，或者，提高人的情感品味。

你把这些柔和在一起，通过消费文化的渠道和操作方式，来反复地给观众提高,这样好的影片，它就能改变、改善、提高和洗涤我们这个民族那种精神品味的东西”。

[2]商业极致化下的文化缺失如果说张艺谋以《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《活着》开启了一个用民俗奇观叙事的时代，那么《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》则揭起了“大明星、大场面、大制作”的商业大片狂潮。

这些影片整体制作精良，画面丰盈饱满，风格都十分张扬，极尽视觉盛宴之能事。

《英雄》中两位女子在胡杨林过招时飘逸的身姿势；《十面埋伏 》融合中国功夫的长袖舞；《满城尽带黄金甲》中金灿灿的菊花都是美轮美奂。

我们常常感叹好莱坞大片在世界文化市场上的霸权，终于，中国的商业大片在国内市场上与好莱坞大片抢夺观众，对于民族电影产业的发展意义重大。

从张艺谋看电影营销-张艺谋,电影营销,营销从张艺谋看电影营销网易博客李泊霆从张艺谋看电影营销张艺谋被尊称“老谋子”是名符其实的。

从《英雄》宣传技巧中便可看出。

老谋子将孙子兵法的“欲擒故纵”运用得活灵活现，炉火纯青。

张艺谋知道明星是永远的娱乐新闻主题和市场号召力来源。

因此《英雄》囊括了最具市场影响力的人物，大打当红明星牌：李连杰、陈道明、张曼玉、梁朝伟、甄子丹、章子怡、杜可风、程小东、和田惠美、谭盾、帕尔曼。

老谋子还深谙：越是秘密的东西，别人越有兴趣挖掘，根本就无需自己撕破嗓音去叫卖。

于是乎，《英雄》剧组采用心理战，对记者拒绝来访，堵住所有的消息源。

也正是老谋子对媒体心理的深究与把握，使得前来揭秘的媒体记者越来越多，一时间《英雄》的消息铺天盖地。

在与媒体的互动中，张艺谋一直不透露影片细节。

并大下夸口其目标就是摘取奥斯卡，而且“肯定超越《卧虎藏龙》”。

越是神秘的东西越是具有吸引力，老谋子的沉默为《英雄》蒙上了浓厚的神秘色彩，于是外界对《英雄》的期待达到了最大限度。

再加上关于《英雄》剧组的种种“小事件”不断地浮于报纸杂志，如张艺谋说开机那天下雨便预示着有财，如李连杰是否驾车撞人等新闻，《英雄》未播已先热。

除了“花边新闻”外，张艺谋想尽千方万法来对《英雄》进行造势和商业如推出《英雄》漫画、小说、邮票、游戏、画册、英雄剑等附加产品。

据说当年《英雄》上映，观众入场时，必须出示本人身份证，只有本人身份证号码与电影票上登记的号码完全一致，方可入场观看。

另外，此片的电影票禁止任何涂改，涂改无效。

此事一时炒得沸沸扬扬，“电影院有没有权力检查观众的身份证”成了各大媒体的炒作话题。

张艺谋种种招数其实就是为了将《英雄》的观看门槛抬高，大大增加影片的话题性，最终的结果是越来越多的人被吸引去了影院。

这便是张艺谋的高明之处，他懂得如何借话题起“浪”，让他及其电影的声浪一层又盖过一层，最终盖住受众。

从张艺谋看电影营销张艺谋执导的大型舞台山水实景剧《印象·刘三姐》继续发挥了他娴熟的炒作造势功夫。

《论后殖民语境中的张艺谋、李安电影特征》篇一一、引言在全球化与文化多元的今天，电影作为一种重要的文化媒介，在呈现与反映一个时代、一个国家乃至全球的复杂社会现象时，具有无可替代的作用。

后殖民语境，作为全球化背景下的一种特殊文化现象，其电影作品更是具有独特的文化内涵和艺术特征。

本文将重点探讨后殖民语境中，张艺谋与李安两位导演的电影特征，分析他们在电影创作中如何运用各自的影像语言来揭示这一语境的深层次意义。

二、张艺谋电影的后殖民特征张艺谋作为中国最具影响力的导演之一，他的电影作品中充满着浓厚的后殖民色彩。

其作品通过对中国传统文化的深度挖掘与对西方文化影响的细致描绘，呈现出了复杂的后殖民语境。

首先，张艺谋的电影常常以中国传统文化为背景，通过独特的视觉冲击力，将传统与现代、东方与西方的元素巧妙地融合在一起。

这种融合不仅体现在电影的视觉风格上，更体现在对传统文化的重新解读和呈现上。

他的电影往往通过对传统文化的反思和批判，揭示出后殖民语境下文化身份的复杂性和多元性。

其次，张艺谋的电影在叙事上具有鲜明的后殖民特色。

他常常通过讲述中国社会的故事，尤其是那些涉及到历史、社会、人性的故事，来揭示后殖民语境下的社会现实。

他的电影往往具有强烈的现实主义色彩，通过对社会现实的深刻描绘，引发观众对后殖民语境的深入思考。

三、李安电影的后殖民特征与张艺谋不同，李安的电影作品在呈现后殖民语境时具有更加细腻和多元的特征。

李安的电影往往通过对个体命运的关注和描绘，来揭示后殖民语境下的社会现实和人性。

首先，李安的电影常常涉及到跨文化、跨国界的主题。

他的作品往往以华人的视角来讲述故事，通过对华人在异国他乡的生活经历和心路历程的描绘，揭示出后殖民语境下的文化冲突和身份认同问题。

他的电影往往具有强烈的跨文化色彩，通过对不同文化的深入探讨，引发观众对后殖民语境的深入思考。

其次，李安的电影在叙事上具有更加细腻和多元的特征。

他常常通过对个体命运的细致描绘，来展现后殖民语境下的社会现实和人性。

2016年5月刊【摘要】张艺谋电影艺术成为众多电影评论家、文学批评家的评论焦点。

这是因为在经济全球化的冲击下，张艺谋最早走了一条“跨国的中国电影”新模式，运用艺术化电影技术结合本土化的小说进行再创造，完美地体现了其艺术审美情趣，真实地再现了中国电影的“东方魅力”，并使之走向了世界，文章以此为契机来分析。

【关键词】商业；电影；张艺谋；策略一、商业操作手段下的张艺谋电影张艺谋从１９８２年进入影坛以来，始终创作不辍。

他以其作品示范了不同时代所要求的艺术选择和出路，对新时期电影３０年的发展有着不可替代、筚路蓝缕的突出贡献。

透过他的一系列创作轨迹，我们可以清晰地看到新时期以来中国电影遭逢的语境变化，以及张艺谋对之所做出的敏锐反应及其造成的广泛影响。

而作为中国电影人张艺谋，学习和借鉴了香港和美国好莱坞电影的许多成熟的做法，从影片的前期筹备到后期的宣传营销充分利用国际先进的技术设备和海内外颇具影响力的大牌明星，缔造了中国电影史上的一个票房奇迹。

一部好的电影，不但要追求艺术个性，同时也要追求商业和艺术的两全其美，而营销像在其它商业经营领域一样，起到了激活全局、攸关成败的关键作用。

（一）品牌策略电影《英雄》在国内所创造的票房奇迹不仅使电影界，也使新闻界、文化界和一般国民感到震惊。

《英雄》剧组几乎囊括了当时最具市场影响力的人物，在张艺谋导演自身的电影品牌宣传下，观看他制作的电影的电影粉丝们同样也会义无反顾的继续相信选择他的电影。

在这种电影营销策略下，无疑就增加了很多电影的潜在观众。

只有在进行准确市场定位的基础上，充分了解观众是非常愿意到影院观赏国内外最优秀影片体验无与伦比的现场感受的心理，才能发挥独树一帜的艺术性和商业性完美融合这一独特销售主张，使目标观众群及社会公众对影片品牌产生清晰的认知。

（二）造势策略营销电影首先要抓住传播环节。

好莱坞国际化的宣传造势是世界上其它国家无可比拟的，它拥有健全的机制、完善的装备、充足的资金而独立运行，它充分利用一切媒介大造声势。

《论后殖民语境中的张艺谋、李安电影特征》篇一一、引言后殖民语境，作为全球文化交流与互动的产物，不仅反映了不同文化间的碰撞与融合，也揭示了电影这一艺术形式在跨文化传播中的独特地位。

张艺谋与李安作为华语电影的杰出代表，他们的作品在国内外均享有极高的声誉。

本文旨在探讨这两位导演在后殖民语境下的电影特征，分析其作品如何在全球文化背景下呈现出独特的艺术魅力。

二、张艺谋电影特征1. 鲜明的地域文化特色张艺谋的电影作品往往以中国传统文化为背景，通过独特的视觉冲击力，将观众带入到一个充满地域文化特色的世界。

他的作品中充满了中国元素，如独特的建筑、服饰、美食等，这些元素不仅展现了中国的历史与文化，也传递了中华民族的精神内涵。

2. 多元的叙事手法张艺谋的电影在叙事手法上具有多元性，他善于运用各种叙事技巧来展现故事情节。

从传统的线性叙事到非线性叙事，从现实主义到魔幻现实主义，他的作品总能给观众带来耳目一新的感觉。

3. 强烈的视觉冲击力张艺谋的电影在视觉效果上具有强烈的冲击力，他善于运用色彩、光影等元素来营造独特的视觉效果。

他的作品往往给人留下深刻的印象，使观众在视觉上得到极大的满足。

三、李安电影特征1. 跨文化视角的融合李安的电影作品具有跨文化视角的融合特点，他的作品往往将东西方文化元素巧妙地融合在一起。

他的电影不仅在故事情节上具有国际性，而且在叙事手法和视觉效果上也具有东西方文化的共通之处。

2. 细腻的情感表达李安的电影在情感表达上非常细腻，他善于通过人物的情感变化来展现故事情节。

他的作品往往能够深入人心，使观众产生共鸣。

3. 独特的叙事风格李安的叙事风格独特，他善于运用复杂的叙事结构来展现故事情节。

他的作品往往具有多层次的结构和丰富的内涵，使观众在观看过程中不断产生新的思考和感悟。

四、后殖民语境下的电影特征在后殖民语境下，张艺谋与李安的电影特征既体现了对传统文化的传承与发展，也体现了对全球文化的包容与融合。

他们的作品在全球范围内产生了广泛的影响，为华语电影的发展做出了巨大的贡献。

《论后殖民语境中的张艺谋、李安电影特征》篇一一、引言后殖民语境，作为全球文化交流与互动的产物，其影响深远地渗透于不同文化背景的影视作品之中。

本文旨在探讨中国导演张艺谋和李安的电影作品在后殖民语境下的特征。

这两位导演的作品，分别以其独特的艺术视角和叙事手法，展示了后殖民时代东西方文化交融的复杂性和多元性。

二、张艺谋电影的后殖民特征张艺谋的电影作品以其鲜明的民族特色和国际化的艺术视野，成为后殖民语境中重要的文化符号。

他的电影往往以中国传统文化为背景，通过影像、色彩和声音等手段，展现了中国的历史、社会和文化。

1. 独特的影像语言：张艺谋的电影以视觉冲击力著称，其画面精美且富有感染力。

他善于运用色彩对比和镜头运动，营造出强烈的视觉效果，如《红高粱》中的红色和《大红灯笼高高挂》中的绿色。

这些色彩不仅具有象征意义，也反映了中国文化的独特性。

2. 多元文化的融合：张艺谋的电影作品在呈现传统文化的同时，也融入了现代元素和国际视野。

他的作品常常涉及跨文化交流的主题，如《英雄》中的武侠元素和国际化的演员阵容，体现了东西方文化的交融。

3. 历史与现实的反思：张艺谋的电影作品往往通过对历史和现实的反思，揭示社会问题和人性的复杂。

例如，《活着》通过一个家庭的命运反映了中国社会的变迁，《秋菊打官司》则展现了农村妇女的形象和法律意识。

三、李安电影的后殖民特征李安的电影作品以其深厚的文化底蕴和国际化的叙事风格，成为后殖民语境中的另一重要代表。

他的作品以东西方文化的交融为特点，展现了全球化时代的文化冲突与融合。

1. 东西方文化的融合：李安的电影作品常常涉及东西方文化的交融和冲突。

他通过讲述具有国际背景的故事，展现了不同文化背景下的价值观和人生观。

例如，《卧虎藏龙》中的武侠元素和中国传统文化与现代元素的结合，以及跨文化的爱情故事，都体现了后殖民时代的文化交融。

2. 情感和人性的普世价值：李安的电影作品以情感和人性的普世价值为切入点，通过讲述个人成长、家庭关系和社会问题等主题，引发观众的共鸣。

论张艺谋导演电影风格及其演变
张艺谋是中国著名的导演，其电影风格和作品风格具有明显的
个性和代表性。

他的电影作品风格主要表现在以下几个方面：
1.视觉奢华和华丽场景：张艺谋的电影风格中，常常出现宏伟
壮丽的场景和极富美感的画面，如《英雄》中的古代城市和服装、《满城尽带黄金甲》中的金色恢弘场景等。

2.故事情节的复杂性：张艺谋的电影情节通常相当复杂，涉及
大量角色，而且他经常使用非线性叙事，通过不同角度的表达来让
观众更好地理解故事。

3.主题探讨的深度：张艺谋的电影主题涉及社会、历史、家庭、道德等多方面，并且常常通过小人物和微观视角来表达出大问题。

4.音乐和舞蹈元素的运用：作为一名舞蹈编导出身的导演，张
艺谋常常将音乐和舞蹈元素融入到电影中，带来更加丰富的视听体验。

张艺谋的电影风格在其职业生涯中有所演变。

早期作品如《红
高粱》和《大红灯笼高高挂》主要关注于中国农村生活和爱情故事，这些作品比较简单而真实，强调人情味和生活特征；而在中期作品
如《活着》和《秋菊打官司》中，张艺谋开始更加深入探讨人性、
社会和历史问题；近期作品如《菊花台》和《归来》中，他的电影
风格更加表现出华丽的视觉效果和震撼人心的情感体验。

总的来说，张艺谋的电影风格具有深厚的文化底蕴和丰富的故
事情节，其作品呈现出了中国传统文化和现代文明的矛盾冲突与融
合交融。