谈张艺谋电影中的民俗的运用

张艺谋电影中的原始主义作者：黄嵘来源：《电影评介》2008年第08期摘要张艺谋导演一直用电影诠释着我们民族文化的深层内涵，他在八十年代末拍的一系列具有原始主义特征的作品，如《红高粱》，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等影片中，讴歌了狂野的生命激情，为西方呈现了一个古老、神秘、苍茫的东方。

关键词原始主义高贵的野蛮人民族神话仪典化中国“第五代导演”是20世纪80年代石破天惊的电影创作群体。

反叛精神、个性探索、人文关怀是他们的创作原则，并由此引领中国电影走向世界．进入世界观众的“期待视界”。

张艺谋导演无疑是这个群体中的一朵奇葩。

他的电影以多元的风格吸引了众多观众。

本文通过对《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》三部具有原始主义特征影片的分析，试图揭示张导通过对历史的艺术性重塑，探讨民族文化的深层内涵，营造出充满神秘色彩和苍茫粗犷气质的东方镜像一实现了沟通中国与世界、东方与西方的可能。

一、原始主义原始主义发端于20世纪西方文化寻根中的“原始情结”，主要表现在文化人类学家对原始人的人格、生存状态、生活质量与生态关系的整体研究和理解。

以及对文明社会弊端的尖锐反思与批判。

古希腊神话讲述人类开辟鸿蒙的“黄金时代”，开原始主义的先河。

荷马史诗和《旧约》的伊甸园神话都暗示了人性从天真无邪到堕落的必然，形成怀念原始纯真时代的价值判断。

作为一种文学模式，原始主义表达了一种对史前文明的怀旧情节，对原始生命力的讴歌和膜拜．反抗现代文明对人的天然欲望的压抑。

“高贵的野蛮人”，作为其想象的人格形象，从希腊历史学家希罗多德笔下的塞西亚人(Scythians)到今日美国影片《与狼共舞》中的拉科塔(Lakotas)印第安人，比比皆是。

文学作品中第一次正式使用“高贵的野蛮人”这一概念，是1669年英国诗人德莱顿在他的英雄剧《格拉那达的征服》里：我自由得就象大自然首次造出的人，在基本的奴役的法律问世之前，那时高贵的野蛮人在大森林里奔跑。

二、影片的原始主义表达1．“民族神话”的主题神话是一个民族性格与人文精神的写照，浪漫传奇又超越时空。

张艺谋的电影艺术张艺谋是中国一位备受瞩目的电影导演和制片人，他的电影作品以其独特的艺术风格和深入人心的主题而闻名。

本文将探讨张艺谋的电影艺术，从他的导演风格、主题探索以及对中国文化的表达等方面进行分析和剖析。

一、导演风格张艺谋的导演风格以其独特的视觉呈现和叙事方式而闻名于世。

他擅长运用电影语言来营造紧张、压抑和悬疑的氛围，将观众带入他所创造的虚幻世界。

他常常运用大胆的镜头运动和剪辑手法，使得他的电影充满动感和节奏感。

例如，在他的代表作《红高粱》中，张艺谋运用了大量的鸟瞰和鱼眼镜头，以及快速的剪辑手法，营造出一种紧张而又奇幻的氛围，使得观众无法预测接下来会发生什么。

二、主题探索张艺谋的电影作品经常涉及到社会现实和人性的探讨。

他通过对中国社会的观察和思考，揭示了社会问题和人性的复杂性。

例如，在《活着》这部电影中，张艺谋展现了二十世纪中国农村的动荡和变革，通过一家人的命运变迁来反映社会变革对个体的影响。

他以深入细致的描绘和触动人心的情感，让观众对生活和人性有深刻的思考。

三、对中国文化的表达张艺谋的电影作品中经常包含对中国文化的探索和表达。

他将传统文化元素融入到电影中，营造出浓厚的中国风。

例如，在《英雄》这部电影中，张艺谋运用了传统京剧的元素，用红色、绿色、蓝色等鲜艳的色彩来表达人物之间的情感变化。

他将中国的武侠文化与现代电影技术相结合，展现了中国传统文化的魅力和独特性。

张艺谋的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。

他的电影以其独特的艺术风格和深入人心的主题而成为中国当代电影的一面旗帜。

他的导演风格突破传统，以鲜明的视觉效果和动感的剪辑手法吸引观众的眼球；他的主题探索引发了观众对社会问题和人性的深思；他对中国文化的表达展现了中国传统文化的独特魅力。

总之，张艺谋的电影艺术在国内外享有盛誉，他的作品以其独特的风格和深刻的主题而深受观众喜爱。

他的作品不仅仅是一部电影，更是对于人性的思考和对于中国文化的传承与创新。

电影《红高粱》的意象特征及意象美一、引言不得不说《红高粱》是一部具有张艺谋主观唯心主义的电影作品，这部电影的分析角度从对黄土地的颂歌自然上升到对生命的高歌。

整个过程在一片充满奥妙的氛围中竭力展示出了张艺谋追崇初始生命的情感。

影片赞颂了人的生命的顽强坚韧，也赞扬了民国时期我国基层劳动人民的大无畏精神。

本文将选取生命意志、色调意象、人格意志三个切入点，来分析影片《红高粱》中生命的意志特点。

二、独特的人物风格贯串整个电影红色是这部电影的代表色，作为整个故事的基调，红色体现了独特的民俗韵味。

故事一开始，新娘九儿那张满是生命的润色的脸颊上，红盖布，红婚服，红轿子，发生关系时那在剧烈晃动的高粱秆子上跳动的光斑，犹如红雨一样的高粱酒，持续到结尾时瞬间黑暗后通天满地红的周围环境……电影全篇都被红色的色调霸占。

引起了观众极大深远的展想，很大程度地将人们的视觉尝试提高到一个高度。

“故事尾声，在残阳的映射下，十几个老百姓陈尸荒野，满地荒凉，他们的鲜血浸红了这片高粱地，黑色的泥土此时变得更深了。

血红的残阳，把一望无际的高粱地映成血红的海，九儿已祥和地躺在血水中，顿时，起风了，高粱群纷纷弯腰志哀，大气，悲怆。

连太阳都被这血红感染了，变成了一抹深红，暗红色的太阳点燃着，整个地球都变成了红色。

”在这段剧情上，红色的扩散力似乎得到了永久地提升，红色的服饰、红色的场景氛围，慢慢蔓延，直至时间仿佛静止，冻结，从而使整个场面都沉默了，被红色带动的高粱随风摇荡占满了整个画面，极大的悲壮、苍凉、震撼。

对生命的自由、自然演绎到了极致。

电影通过对色调描写的手法的大胆运用，极其生动地刻画了人物形象，九儿出场时，那件腹部稍宽，胸部和腿部稍紧的红色裤子，典型的农村未出阁姑娘打扮;发生日全食时，那漫天血色的色彩与望不到边际的绿色高粱地的对比。

差不多每个场景的瞬间都是一幅苍茫、雄浑的充满视觉美的中国画。

电影语言的运用堪称精湛，流露在整个剧情的发展中。

影评论述张艺谋早期电影的美学风格廖颖云 西南交通大学摘要：张艺谋无疑是中国第五代导演中艺术多样，成就最为出色的代表，也是中国导演中具有世界声誉的出色代表。

张艺谋早期电影美学风格将颜色与剧情相结合，即颜色突出情节，到色彩与民俗的融合。

张艺谋通过不断地创新与探索，使他的影视作品呈现出艺术多样性的特点从而使他成为了第五代导演的一面旗帜。

关键词：美学风格；张艺谋；《红高粱》；《菊豆》；《大红灯笼高高挂》一、色彩的张扬《红高粱》作为张艺谋的第一部正式之作，就以开合纵横的大气为我们创造了一场视觉盛宴。

其称为视觉盛宴的原因主要为：《红高粱》不仅是导演单纯的在讲述故事。

在叙述情节上，张艺谋想表达的内容，通过各种直观的色彩进行视觉上的冲击。

视觉是电影艺术的一大特色，相比其他传播手段，电影能让导演将自己的想法糅杂在画面中，糅杂在各种场景的布置中——即将自己的风格融入在画面里。

张艺谋在《红高粱》中对红色的大胆运用。

一开场新娘出嫁的情形，红色的盖头、红色的花轿、红色绣花鞋、红色太阳。

满眼的红色给人强烈的视觉冲击。

在影片的结尾时，“我”爷爷牵着我的手站在高粱地里。

“奶奶”安详的躺在血泊中。

而高粱地早已被抗日牺牲的村民的鲜血染红。

此时太阳升起，鲜红的血液逐渐变成深红，充斥整个画面。

整部影片从头到尾都被红色笼罩，但是每一处的红都有它自己的美学意义。

前半部分的红色是生命的颜色，象征着活力，激情。

而影片后半部分的红色，充满暴力与血腥。

不管是阳光，还是尸体横布的血泊，大片的红色都给观众一种无形的压力。

《菊豆》故事发生在杨家的染坊，在本片中，这座染坊是中国封建男权意识的象征，用青色这样的冷色调正显示了它的严酷。

而天青在影片开始的几次出场都是在这种色调的笼罩之下，正是突显了他寄人屋下的那种隐忍和懦弱。

菊豆在影片的开场穿的是黄色的上衣，而天青从染布器械的齿轮缝里注视她的背景色调也是黄色。

这种色调暗示着影片故事情节的发展，也隐藏着菊豆和天青在性欲上的蠢蠢欲动。

张艺谋电影风格分析从《红高粱》到现在的《三枪拍案惊奇》，张艺谋共导演了二十几部电影，从摄影到演员再到导演，从电影到歌剧到北京奥运会开幕式，24年来张艺谋作品很多，获得奖也很多，在中国电影的大词典里，张艺谋已经不仅仅是个典型的符号，更代表着一种引领风尚的潮流。

无论是在艺术层面上，还是在商业领域，他所缔造的高峰都被人视为追赶的标尺。

在中国电影急需一个良好的商业模式求得生存的时候，是中国影坛的一面旗帜。

这二十多年来，张艺谋的电影的变与不变是明显的，例如他个人的电影风格，他对电影色彩的迷恋和追求，尤其是对红色的偏爱，大红大绿等，色彩鲜明，给人很强的视觉冲突。

他的作品主要都是从文学作品改拍的，或只是改变一些方面，进行一种艺术化的处理。

但是近几年，张艺谋的电影的创作更趋向于商业化，早起他的电影更多的是一种艺术，像《我的父亲母亲》，画面很美，给人一种唯美的感觉，但是像后期的电影如《英雄》、《满城尽带黄金甲》，场景很壮观，但是没有一种艺术的享受。

无论是艺术性还是商业性，张艺谋的电影地位始终是不可否认的。

一、张艺谋电影的独特风格说到张艺谋的电影，不能忘了的是他电影里的摄像、构图以及色彩的使用处理，作为电影学院学的是摄影专业出来的，他对影视的构图色彩的使用有他自己独到的特色。

张艺谋导演在，所以他刚开始从事的也是摄影，在他的影片中，它的摄影风格也是影片中的一大亮点。

首先可以看看他电影的摄像。

张艺谋的摄影风格是和他电影所要表达的主题是紧密联系着的，比如在《秋菊打官司》中，影片表现出来的更多的是一种生活化的情趣，所以他在电影的拍摄中尽量让影视表现出来的内容贴近一种生活的氛围里，这就需要在摄像中进行处理，而在《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》中说体现的是风格化的，这两部电影都是地地道道的商业篇，电影主要是通过摄影的造型、色彩、用光等手段去补充和渲染，已达到某种效果，例如场景壮观，色彩鲜明，视觉冲击力强。

除此之外，张艺谋使用一些摄影技巧去表现人物的性格和电影的主题，例如在《秋菊打官司》中，张艺谋改用了严格的纪录片风格来拍摄这部影片，所以在《秋菊打官司》的第一个镜头是面对街道的长达几分钟的长焦摄影，毫不知情的行人们保持了他们最原始而真诚的行姿，为了看起来更加表现现实，里面50%采用偷拍的镜头。

洋枪,伪民俗和“东北乱炖”——评《三枪拍案惊奇》
许姗姗
【期刊名称】《媒介批评》
【年(卷),期】2010()1
【摘要】作为影像的制造商,张艺谋已经成为中国影像美学与欲望经济学转换的典范。

他长期经营着一个“乡村-小农”的符号世界,在遥远的过去和封闭的空间中放置着被制造出的欲望,生产着感性奇观,让观众欣赏窥淫。

作为打响2010贺岁电影的“第一枪”,《三枪》在形式主义和欲望生产上依旧沿袭了张艺谋的一贯风格。

拨开三声枪响过后缭绕的烟雾,子弹似乎脱靶,影片搞笑的定位并未完全达成反而引起了不小的口水之争。

然而这子弹却穿过空气中无数的微粒,叩响了时代的文化病症。

【总页数】8页(P141-148)
【关键词】贺岁电影;《三枪拍案惊奇》;影像美学;欲望生产;张艺谋;伪民俗;观众欣赏;第一枪;
【作者】许姗姗
【作者单位】北京师范大学文学院
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.民俗文化的产业化与"伪民俗" [J], 杨东篱
2.评天津洋枪队的创设、发展及裁编 [J], 叶开锋
3.《三枪拍案惊奇》：不要迷恋我，我只是传说——“90后”中学生评贺岁喜剧片《三枪拍案惊奇》：娱乐啊，娱乐 [J], 张蓉
4.时尚科技之拍案惊奇——25种“伪时尚” [J], 无
5.民俗纪录片中存在一种“伪民俗”吗?——文化记忆、影像与想象 [J], 冯加香;卢其亮
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略谈张艺谋电影作品色彩运用技巧[摘要]色彩是影视作品重要的视觉语言之一。

作为第五代导演的领军人物之一，张艺谋对色彩的运用已经臻于化境，他恰当自然地运用色彩语言，创造出独特的视觉艺术效果，使自己的电影作品具有更加深刻的思想内涵和更为强烈的艺术魅力。

[关键词]张艺谋影视作品色彩运用电影是集视觉和听觉为一体的综合艺术形式，色彩运用是电影表现技巧中一个特殊造型元素，是构成影视作品重要的视觉语言之一，在电影中有着不可低估的艺术表现能力和审美价值。

作为中国第五代导演的领军人物之一，张艺谋在色彩运用方面已经形成了独特的艺术风格。

一、张艺谋电影作品中的色彩摄影师的出身使张艺谋本人具有强烈的视觉画面感，其电影作品中的镜头常常是精妙绝伦的。

在他的作品中，色彩雕琢得恰到好处，电影色调具有一贯性，从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，到《活着》、《我的父亲母亲》，一直到后来的《英雄》和《十面埋伏》，从冷青浑厚到金黄艳丽，满目的红、蓝、绿、橙、黄、青……，通过对画面形象的色彩设计、提炼以及选择搭配，独具匠心地使用着夸张热烈、丰富多彩的色泽，渲染、烘托出了主题内容所需要的情绪基调和特定氛围，为电影增添了独特的观赏性和审美性，获得了强烈的艺术效果，使观众饱享了色彩的饕餮盛宴。

二、色彩在张艺谋电影作品中的作用色彩强烈是张艺谋电影的主要特点，他惯于在电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛、塑造人物形象、增强视觉效果。

1.烘托电影的艺术氛围张艺谋作品中善于运用颜色来营造电影的氛围，例如在电影《满城尽带黄金甲》中，那用菊花铺展的皇宫，黄色流泻整个银幕，色彩浓烈、单一，画面具有极强的冲击力，渲染了皇家的华贵雍容与在这种华贵雍容下潜伏的杀机的视觉氛围；电影《红高粱》中那一望无际的红色高粱，与影片中充满野性魅力的人物形成了统一的整体；电影《菊豆》中红色则彰显着主人公那奔腾而难以压制的欲望；电影《十面埋伏》中最后的那一场雪地戏，也用了大量镜头向观众展现了白色的雪原，茫茫林海，烘托了结尾悲凉哀伤的气氛。

皮影与人生—电影《活着》中皮影意象的解读在电影《活着》中，一种不可忽视的民俗元素—皮影出现在其中，这样让电影与原著小说具有了迥异的不同。

皮影，不仅仅是当地的一项娱乐方式，它更是作为时代的物证，见证了主人公福贵的一生，也预示了福贵的一生就像皮影一样，无法左右自己的命运，只能成为命运的玩偶！张艺谋在接受英国媒体采访时说过：“我喜欢这部电影中的皮偶，希望它能更多地出现在这部电影的场景中。

”纵观整部影片，小小的皮影演绎了近代的家国事，始终作为一个具有深刻含义的艺术形象贯穿电影的始终，是一个值得让人解读的电影意象。

影片的开始，福贵作为一个纨绔子弟粉墨登场。

他在赌场里纵情声色，视金钱如粪土，大肆挥霍家财。

福贵在一夜的输钱并亲自操演皮影戏以后，皮影戏就占据了整个电影屏幕，然后就是福贵和皮影反复出现在影幕上，让人眼花缭乱，分不清哪个是福贵，哪个是皮影。

通过这些镜头，张艺谋想告诉观众，其实福贵的命运就像是人手中的皮影，只能是被人操控，自己根本无法牵住命运的线。

果然，在龙二和赌场的设计下，福贵输光了家产，气走了妻女，更是气死了父亲、气病了母亲！一夜之间，福贵从云端跌落掉谷底，从一个富家少爷变成了一文不名的穷人。

接着，一穷二白的福贵为了维持生计，带上从龙二那里借来的皮影，到处走街串巷，成为了一名流浪艺人。

但命运的悲剧却没有停止脚步。

就在福贵的生活将要步入正轨后，意外却出现了：有次福贵在外出演艺的时候，被国名党抓了壮丁，福贵被迫与家人分离，重新与妻子儿女相聚的幸福滋味被战争的炮火所冲散，死亡的气息到处在弥漫。

经过艰苦的历程，福贵成功地逃出了国民党队伍，成为了解放军的俘虏，并且有了一段跟解放军干革命的经历，最后又幸运地回到了自己的家中。

而在大跃进之中，福贵通过提出唱皮影戏来提高大家的革命激情，提高炼钢产量，侥幸地保住了皮影。

在这场运动之中，福贵和当时所有的中国人一样，无法操控自己的命运，只能像皮影一样任人摆布。

尤其是在有庆被春生（即后来的县长）撞死后，电影更是表明了不仅是福贵，连福贵的儿子也摆脱不了命运的玩偶这一宿命。

学教育加　町　张艺谋影像叙事的文化表征　回赵免政　内容摘要：作为色彩艺术大师，张艺谋执导的影片《红高粱》、《秋菊打官司》、《活着》曾获国际电影节大奖，　影片《英雄》等开启了中国电影大片生产的新时代。张艺谋的影像叙事极具文化特色和审美意蕴。本文旨在从视　觉本位、诗化写意和民俗仪式的运用等方面，对其影片的视觉艺术、影像造型的文化诉求、文化表征、文化特性　以及文化蕴涵等进行探讨与研究。　关键词：张艺谋　影像叙事　文化表征　

张艺谋是“第五代”电影导演　的领军人物。他执导的影片《红高　粱》成为捧走柏林国际电影节“金　熊奖”的首部亚洲影片，《秋菊打　官司》赢得威尼斯电影节大奖，　《活着》被授予嘎纳电影节评委会　特别奖，《英雄》开启了中国电影大　片生产的新时代。张艺谋的《红高　粱》和《英雄》等，对于中国电影产　业的生存与发展具有划时代的里　程碑意义。张艺谋的视觉文化大　片敏锐地把握到了时代文化脉　搏，以其精湛的影像叙事文化元　素契合了图像文化时代人们的观　赏心理，张扬出一种具有东方神　韵的影像叙事的文化内涵与审美　意蕴。　一．视觉本位：张艺谋影像叙　事的文化诉求　作为“色彩艺术大师”和“视　觉艺术大王”，张艺谋的《英雄》称　得上是一部极具代表性的视觉大　片，其影像叙事与画面造型极具　视觉冲击力。张艺谋几乎所有的　影片制作都非常注重画面、造型、　色彩的经营，包括《三枪拍案惊　奇》都一如既往地延续了他独到　的视觉表达形式和视觉美学追　求。　张艺谋的视觉大片呈现的似　乎是一场色彩舞蹈的饕餮盛宴，　其视觉色彩美学几乎在《英雄》、　《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》　影片中几乎达到了炉火纯青的地　步。《英雄》是他拍摄的第一部视　觉巨片。显然，影片的色彩文化为　该片的成功奠定了扎实的基础。　充斥于《英雄》中的色彩是凝重的　灰褐色。这种色彩代表着庄重、尊　严、高贵、神圣。色彩的凝重性完　全掩饰了影片本身试图赋予电影　的“英雄”的内涵。颇具代表性的　经典画面是如月和飞雪在胡杨林　中打斗的场景。如月和飞雪都是　一身火红的裙裾在画面中飘来飘　去，背景是晚秋枯黄色的胡杨林，　从地上不断飘扬升起的淡黄的枯　叶与两个女人飞动中构成了一幅　绝美的图画。此时，影片匠心独运　的精湛而流畅的色彩文化令观众　陶醉在一种色彩交织的图画中，　甚至忘情于影片所赋予的意义之　中。　《英雄》把色彩分成几大板　块，契合叙事段落。色彩的设计服　务于叙事：白色象征最美丽的死　亡，蓝色象征最崇高的较量，红色　象征最织热的生命，绿色象征最　宁静的回忆，黑色象征最博大的　胸怀。《英雄》的整个基调是黑色　的，影片选择以红、蓝、绿、白四段　视觉色彩的变化演绎故事的不同　段落。黑色从影片的开始、秦宫的　面对、无名长空的决战一直到无　名的结局几乎贯穿影片。红色的　故事都是很强烈的、有点扭曲的　情绪。红色的夸张和叙事的情绪　是一致的。这是无名给秦王编造　的残剑飞雪的故事。红色的基调　反映出无名心中的躁动，红色的　故事段落里又蕴涵了忌妒、怒火、　痛苦。此段的色彩叙事在飞雪将　如月斩杀后满天黄叶变成红色而　达到极致。蓝色具有客观、冷静的　特征，其蓝色部分的故事则是写　实化的叙事。绿色代表浪漫与和　平。这是残剑给无名讲述的故事，　残剑心态已经返朴归真，柔和的　绿色也为近写实的叙事添加了一　些祥和。这一段在残剑放弃刺杀　秦王、秦宫无尽的绿纱缓缓落下　时达到了极致。白色则出现在无　名真实的叙述和残剑飞雪的结局　时段，意味着恐怖、决裂和死亡。　《十面埋伏》也有与《英雄》类　似的色彩叙事倾向。影片选择了　黄、白、绿三色，这种选择带有浓　烈的实验色彩，再一次展现了视　觉艺术大师张艺谋对于色彩诱惑　力的运用。这种诱惑充满了一种　骚动和不安，这种诱惑力不仅来　源于色彩的魅力，更多的是来源　于影片中包含的一种性的诱惑。　同样，这种因子被大量地融入《满　城尽带黄金甲》的色彩配置中，进　

２ＯＯ６年第２期　青海师专学报（教育科学）　ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　Ｑ￣ＧＨＡＩ　３ＵＮＩＯＲ　ＴＥＡＣＨＥＲＳ’ＣＯＬＬＥＧＥ　（Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ　Ｓｃｉｅｎｃｅ）　Ｎ０２．２Ｏ０６　

文章缩号：１００７－Ｏ１１７（２００６）０２－００２９—０５　张艺谋电影的文化蕴含　

申载春‘，殷国栋　（１．２．忻州师范学院中文系，山西忻州０３４０００）　摘要：张艺谋电影的成功之处在于其独特的色彩语言。肖似化代码、修辞性代码、风格化代码共同构成了张艺谋电影　的红色代码能指。红色折射时代与社会。刻划人物及心理、营造意象与意境、表现思想与哲理，体现了丰富的美学价值。红色　整合民俗、涉指伦理，具有深刻的文化蕴含。以红色为基调的多色彩结构，与电影其他要素共同构成张艺谋电影的视听语言　系统，最终形成一种新的电影艺术理念，一种新的电影文化氛围。　关键词：电影：美学；价值；文化；蕴舍　中田分类号：Ｊ９０２　文献标识码：Ｂ　

２Ｏ世纪８Ｏ年代以来，在西方电影文化的浸润　下，中国电影观念发生了历史性变革。随着电影观　点的变化，“第五代”异军突起，开始了“电影语言的　现代化”征程。其中，张艺谋电影以其对电影语言　革新和历史文化反思的独立创作姿态，在主流意识　形态、观众接受心理、商业票房以及世界电影舞台等　方面均留下了光辉的印记。尤其是张艺谋电影对红　色造型元素的个体把握与本体开掘，是其所代表的　“第五代”整体崛起过程中在影像叙事、表意上进行　开拓、打破传统电影“工具论”的一个缩影。本文就　张艺谋电影中始终贯穿的红色进行由表及里、由浅　入深的全面考察。　一、红色的代码能指　色彩，一旦被有意识地运用到造型艺术内，除具　有不同程度的还原客观现实的再现功能外，更多的　则是其传达主观世界的表现功能。“在造型艺术　中，既按照和谐美的形式规律，更按照审美的情感规　律来运用色彩。”…这就要求电影创作者不仅能机　械地复制色阶表皮的物质层面，为观众提供可直接　观赏的实体，而且还要精心展示色彩深层的精神层　面，使色彩承载丰富的内在蕴含。这样，电影中的色　彩才能成为影像画面造型的代码能指。　按照电影符号学理论，电影叙事最终由代码来　完成。也就是说，一部影片包含着多重代码。其中，　色彩与光线、构图等造型元素一样，是现代电影中不　可忽视的一种代码。张艺谋电影最显著的造型风格　之一，便是对红色的偏爱。意大利的乌伯托－艾柯　曾依据电影影像语言的三层分节理论，将电影影像　语言分成知觉代码、识别代码、传输代码等十种ｌ２　Ｊ。　比如，肖似化代码把肖似代码的“所指”提高为“能　指”，以便含蓄意指更复杂和更被文化化了的意素。　修辞性代码由习惯化作用产生，却具有特殊的情绪　含义或品味含义。风格代码是或者由修辞学加以码　化的、或者只被实现过一次的、确定的、独创性的代　码。张艺谋对红色的肖似化代码和修辞性代码的处　理　而　的　高　主　的　盖　

以《活着》为例分析影视剧本与文学作品之间的三个差异以《活着》为例分析影视剧本与文学作品之间的三个差异影视剧本与文学作品之间的差异主要体现在三个方面：视听价值、镜头感、蒙太奇的思想。

《活着》是余华的一部小说，也是张艺谋根据小说改编的一部同名电影。

影视剧本与文学作品之间的差异在《活着》这部影片中也有相应的体现：一、视听价值（一）视觉1、在电影《活着》之中，中国的民间艺术皮影戏被引入，承担了视觉符号这一角色，在全剧的几个转折点都有涉及，皮影本身就有很强的艺术性和观赏性，而这一艺术与电影叙事的结合则大大增强的电影的观赏性和艺术感。

2、色调的恰到好处的运用。

张艺谋特别注重的色彩美学的表现，当然在《活着》里也不例外。

影片中中国红的运用也很多，不管是福贵富裕的时候还是后来的革命年代，红色都一一得到了彰显。

（二）听觉1、民俗音乐的运用。

无论是咿咿呀呀的二胡，哀伤绵延的笛音，还是磅礴高亢的秦腔唱腔，都达到了渲染气氛和反映环境，刻画人物心理，照应影片主题的作用。

使整部影片既具有独特的风情和韵味，又具有其特定的情感基调和艺术触感。

2、体现时代特色的歌曲的运用。

本片在听觉背景方面有一个很大的特点――与政治相关的两个片段：四十年代，五十年代，都有一个独特的方式来表达它的时代背景，即过渡时利用当时实新的革命歌曲过渡（比如大跃进时期的“社会主义好”），同时，几乎在整个过程中，在背景中都有广播的声音一直在讲述那时的相关政策。

这不得不说是导演独具匠心的一个运用，片中广播的声音并不是与镜头画面是同步对应关系，但是它却是向观众解释说明一个大的时代背景。

二、镜头感电影中战争场面使用大全景镜头，展示了场景史诗般的气魄，表达了在大的历史背景下人的渺小和无能为力。

而对于人物的表现则更多地使用特写，具体展现人物脸部的细部活动，刻画出人物的内心情感，有很强的感染力。

三、蒙太奇的思想电影中较多地运用了蒙太奇的思想。

如“四十年代”、“五十年代”、“六十年代”??来表现时间的变换，是连续蒙太奇的手法。