音乐美学基础(概述)

关于音乐美学与音乐美学的哲学基础的研究概述作者：杨倩婧来源：《音乐时空》2014年第05期摘要：一个稳固的根基，是任何一门基础理论性学科建设和发展的必要条件。

对于音乐美学学科而言，音乐美学的哲学基础正是这样一个根基性的问题，同样也是我国音乐美学界长期关注的基础性理论问题。

本文试图对20多年来诸多专家学者就音乐美学的哲学基础这一问题的观点进行梳理和归纳，并在此基础上做进一步思考和研究。

关键词：音乐美学哲学基础我们在探讨音乐美学的哲学基础之前，首先要对音乐美学这个概念进行了解。

只有在通晓这基本概念的基础上，我们才能更加具体、深入的探究哲学基础问题。

一、何谓音乐美学《新兴学科词典》里提到：“音乐美学是关于音乐艺术的审美特征和审美规律的学科。

”因此，音乐美学的研究对象为音乐美的规律和如何运用美的规律表现作者的审美意识、间接反映生活审美属性以及如何运用音乐美的规律激起欣赏者的美感。

音乐美学作为文艺美学的分支是以研究音乐艺术中的美学问题为对象，它涉及音乐的形式与内容、本质以及审美形态和音乐创作、表演、鉴赏等各个方面的内容。

音乐美学是一种研究人类感官及心智之间的关系，目的在制定一项音乐美学的客观标准。

音乐美学与美学以及哲学的密不可分的联系。

音乐美学的定义和研究对象等，亦是在美学的大范围之下进行的一个拓展。

在大的方向上它具有美学的共性，在具体的研究上它却有音乐的特性。

而哲学——美学的视角，是音乐美学当之无愧的研究视角和研究方法，而哲学的基础更是音乐美学研究的一个根基。

为了明晰起见，我们还是要对哲学之方面进行粗略的阐视，以深化对音乐美学的哲学基础之理解。

二、音乐美学的哲学基础我国音乐美学界长期关注的基础理论问题之一就有音乐美学的哲学基础这一问题。

在1986年12月首次集中对其讨论，在中国音乐研究所音乐理论研究室以及《中国音乐学》编辑部于联合在北京举办。

在这次会议上有来自与全国各地的20多位专家、学者，集中地对音乐美学的研究对象、哲学基础、研究方法等问题展开讨论，提出多样的观点和意见。

绪论音乐美学概述一、音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。

他特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。

二、音乐美学的研究对象：1关于音乐本质的研究定义：对于本质的探讨最根本的是在于研究音乐和现实生活的关系问题。

2关于音乐本体的研究，是把音乐的感性材料，音乐的形式和内容以及他们之间的关系作为中心来展开的3关于音乐实践的研究：对于音乐本质和特性的研究，还必须深入到音乐实践领域，对音乐创作，表演和欣赏的基本规律进行研究。

4关于音乐功能研究：对音乐的教育的、认识的、娱乐的以及审美的功能的研究；对音乐的阶级的、倾向性的功能与非阶级的、非倾向性的功能的研究；对音乐功能的历史持续性和变异性的研究5关于音乐的美与审美的研究：音乐美学作为美学—艺术哲学的一个分支，将更多的参照美学—艺术哲学的概念、范畴与方法，以更明确的美学方式，来阐明音乐的美与审美的特殊规律6关于音乐美学史的研究：中国美学史和西方音乐美学史三、音乐美学的研究方法1方法论：哲学观，音乐美学研究的视野有心理学，社会学，文化学，结构，冲突2方法：（1）理论性方法：A文献法B比较法C内容分析（2）实证性方法：A调查法B行动法（体验法）（3）工具性：表格，统计和分析第一章音乐的感性材料第一节音乐感性材料的基本属性一、创造性：定义：是在自然存在或现实存在基础上的一种突破1任何一部音乐作品中所发出的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的2人们从自然界中发现乐音，并把它排列成一种有规律的顺序，这就是一种创造。

如《费加罗的婚礼》3自然性的声音有时也会出现在音乐作品中。

如谭盾水乐二、表情性定义：用音响去表现类似于人的情绪活动的运动状态1语言是表义为主表情为辅，音乐史表情为主表义为辅2随着社会发展，音乐也随之发展。

音乐表义性上升，如《冰山上的来客》中连长用笛声指挥别人行动。

音乐美学角度下的音乐艺术形式解读在艺术教育迅速发展的今天，音乐美学备受关注，研究者站在不同的视角深入分析音乐艺术，并将其与心理学、哲学相结合，剖析音乐艺术的本质，深入了解不同音乐艺术元素的内在规律及相互关系，在进行结构创新以及元素有效重组的过程中，全面彰显音乐艺术的艺术价值和社会价值。

一、音乐美学概述音乐美学以研究音乐的客观规律和本质内涵为基础，其理论性和应用性比较强。

同时，音乐美学与其他学科存在一定的逻辑关系，可以帮助研究者打破学科壁垒，进行跨学科研究合作，进一步提升音乐美学的社会地位。

学者们从不同的视角深入研究音乐美学的表现形式和内涵，可以进一步彰显音乐作品的艺术特征。

在对各种音乐作品进行分析及研究的过程中，与音乐美学相关的理论发展得更加完善。

部分学者认为，音乐美学能够为音乐领域的研究提供必要的理论支持，拉近音乐与其他学科的距离，理顺艺术表演、音乐创作与系统环境之间的关系，全面彰显音乐艺术形式的艺术价值及本质特征。

从微观视角来看，音乐美学的特征比较明显：首先，音乐美学的情感内涵非常丰富。

在社会生活中，公众需要通过艺术表现自身的情绪感受和心理变化，实现情感与理性的协调，通过不同的音乐形象表达自身的心理诉求。

部分思想感情相对比较模糊，音乐艺术能帮助人们生动直观地展现个人情感，并以个人的主观认知为基础，实现主观情感与客观理性的有效结合，在对个人的情感进行概括、总结以及抽象、分析的过程中，进一步提升个人的感知能力和理解能力。

其次，音乐美学的艺术动态性较为显著。

节奏、音调是音乐艺术的重要元素，在艺术创作过程中，这些不同的艺术元素得到了系统协调，全方位展现着个人的情感及思想，这些元素的敏锐性较高，根据音乐美学理论，对这些音乐艺术元素进行分析及研究可以了解创作者的心理状态。

二、音乐美学与音乐艺术形式的关系音乐美学是一门比较特殊的社会科学，其以艺术作品的研究和艺术规律的探索为基础，进一步凸显音乐的艺术价值和社会功用，深入剖析创作者的情绪变化和心理活动，进而全方位展现音乐艺术的思想内涵，凸显音乐艺术的本质。

绪论音乐美学概论1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。

2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。

3、音乐美学的概念：音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。

4、音乐美学的方法论：坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一。

第一章音乐的感性材料1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。

2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。

这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。

3、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。

第二章音乐的形式1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。

2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。

3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。

（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。

（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。

（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。

第三章音乐的内容第四章音乐的创作1、音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。

2、音乐创作的写景手法：模仿；同构联想法；经验联想法；音乐定式法。

音乐美学基础1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。

但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。

历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。

2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》（1806年出版）一书中提到的。

13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。

音乐创作是一种艺术实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。

14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动15、音乐创作的过程：我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。

”音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。

无论是音乐家、画家、雕塑家，还是诗人和小说家，他们从社会生活中获得心理体验的方式基本上是一致的。

但是，音乐创作的第一阶段主要包括的是关于音乐创作的社会因素方面的内容；音乐创作过程的第二阶段，既是一种内在的精神活动，又是一种外在的物质劳动。

实际上反应的是各门艺术创作的个性方面，主要包括音乐创作的艺术因素方面的内容。

、16、什么是音乐想象？以原有的或现实的音乐映象为媒介，聆听、回忆和创造新音乐的心理过程。

在人的想象中，听觉想象主要是以音乐为媒介。

其他器官的感觉对音乐想象也有明显的作用。

人并不是把所听到的声音都作为媒介物在脑中印录下来，而是主动地、有选择地把与当时情境、情绪密切相关的声音再创造地印入脑中。

填空题:一。

、音乐美学历史:我国追溯到春秋战国时期,西方追溯到古希腊时期。

二、我们学习和研究过程要坚持哪些原则:理论与实践,历史与统一。

三、音乐艺术特征基础是什么?构成音乐艺术材料体现?音乐艺术材料体现是什么?通过声音艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础,也是构成艺术美的基本要素。

音乐的感性材料—声音,并非一般意义上的声音,而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。

四、音乐声音作为一种艺术和与人之间的沟通是怎样的体现?在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素,它促使人们去想象和联想,以沟通艺术与自然之间的联系。

这一中介因素就是表现,它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。

象征暗示组织过程中的特征音乐材料包括(音乐高低、音乐强弱---成正比例关系、音乐音乐、音乐音质-----色彩长短音乐想象的源泉,1外在体验,2内在体验,3艺术体验音乐表演者必须具备素质:良好音乐感觉;适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力;良好的音乐记忆力。

音乐创作受什么影响(审美经验)美学是谁提出来的?(鲍姆嘉通)音乐实质上的分配节奏节拍强弱噪音是色彩性的影响。

美的品味:(形式与内容的高度统一)主观与客观的完美结合)音乐的功能:艺术功能、使用功能、教育功能名词解释:音乐美学:音乐美学是美学----艺术哲学的一个分支,同时又是音乐学的一个部门,是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。

音乐审美:音乐表演:通过乐器的演奏,人声的歌唱,以及包括指挥在内的多种艺术手段,将乐曲用具体可感的音响表现出来,传达给听众,以发挥其社会功能。

音乐欣赏:是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得音乐美的享受,精神的愉悦和理性的满足的活动,音乐功能:是潜藏在事物内部中的功能因素,这可以说是事物的功能产生的客观条件。

灵感:是创造性想象活动进行到某一阶段所产生的心理现象,它是想象的一部分,是一种与自我意识相对的无意识的心理行为,灵感具有突发性、创造性和现实性。

《音乐美学基础》教学大纲（样稿）课程代码：（黑体、小四）学时:36课程名称：音乐美学基础学分：2适应专业：音乐学一、教学目的与任务音乐美学是从哲学高度对音乐，特别是音乐本体、音乐的内容与形式、音乐审美等方面进行思考和阐释的理论学科，是音乐学的重要组成部分。

此课的开设，目的在于加强音乐学专业的学生对音乐的属性、特征、功能和价值等方面有一个较为全面的了解，同时也能够训练学生的哲学思辨的能力、理论阐释的能力和分析概括的能力，使学生具有一定的音乐美学研究能力和对音乐现象进行美学研究的能力。

二、教学年限与学时一学期，总学时36,周学时2,学分2。

三、教学形式与措施1. 教学形式集体课堂授课。

2. 作业安排作业形式：写作，讨论。

数量要求：写作：完成一篇论文，不少于3000字；讨论：2 — 4课时。

质量要求：有自己的见解，有哲学思维，有逻辑的论证，有一定深度。

1. 教学内容本课主要探讨音乐的本体、音乐的内容与形式、音乐的语言、音乐的审美、音乐与文化之关系等问题，侧重从解释学角度对音乐美学作系统的建构和描述，并突出音乐美学的意义阐释功能。

2. 课时分配本课计讲授16周，讨论2周，每周2学时，写作论文2周，计20周。

具体分配如下：第1-2周第一章音乐美学的学科性质第3-4周第二章音乐美学的文化基础第5-6周第三章音乐美学的价值论1、文化价值论的错位2、价值认定的原则第7-8周第四章音乐美学的方法论1、从思辨、分析到阐释2、阐释的意义、类型与方式第9周专题讨论（一）第10-13周第五章音乐形态1、作品的存在方式2、音乐的形式规律3、内容及其表现方式第14-17周第六章音乐的审美1、音乐的风格2、音乐的美3、韵味与意境第18周专题讨论（二）五、教学考试与检查1.考试要求对音乐美学的基本原理有较全面的掌握，并能运用到对具体音乐形态和音乐现象的分析研究之中。

考试形式：写一篇小论文，字数在2000左右。

技能要求：对基本原理的深入领会和对音乐现象的理论阐释能力。