音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。
音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。
从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。
所以，音乐美学应当结合实践。
声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。
【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】
音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。
探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。
它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。
而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。
音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。
其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。
一、音乐美学对声乐学习的重要性
音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。
在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。
饥者歌其食，劳者歌其事”。
在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。
在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。
声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。
从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。
声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。
声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思想感情表达出来。
现在的声乐教育中，老师在指导学生声乐技巧的同时，也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观，普及相关音乐美学的知识，指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践中。
如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的，由此，要求演唱者在演唱歌曲的时候，应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感，这样传达给观众的歌曲才能真正打动人，从而以再创造形式将作品进行丰富和升华，赋予作品新的生命力，为作品注入新的活力。
演唱者能够通过专业性的演唱技巧将作品的精神内涵和丰富情感表现出来，能够激发作曲家的创作热情和创作灵感，这有利于推动音乐创作的发展。
在演唱者对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足，从而能够提升观众的音乐素养和审美情操，引起观众的共鸣。
所以，演唱者的美学素养对做作品的在创作起着至关重要的作用。
音乐美学的学习对声乐的学习有着十分重要的作用。
众所周知，不同的歌曲给听众带来的感觉是不一样的。
例如，抒情、节奏缓慢且带有伤感歌词的歌曲会让听众感觉忧郁、寂寞;激情高亢、动感的节奏的歌曲带给人活力。
总之，不同的歌曲带来的美是不一样的。
所以，在学习声乐的同时，要先了解美学中对于歌曲的不同美的定义。
二、声乐学习所遵循的美学原则
在学习声乐的过程中，我们需要锻炼自身对声乐艺术的听觉能力，做到既尊重作者的创作又能进一步完善作品、表现作品。
张前在他的作品《音乐美学基础》中明确指出音乐表演艺术应遵循以下三个原则：真实性与创造性统一，历史性和现实性统一，技巧性与表现性统一。
同样的，声乐演唱艺术也应以此三个原则为依据。
真实性是指应当要尊重作品的原创性，要尽量的还原作品，表演者不能脱离乐谱的限制。
表演者在进行音乐表演的同时必须对乐谱进行认真的阅读分析，读懂创作者的创作思想。
这才是正确的表演作品的关键。
演唱者是音乐实践的主体，他既要忠实的表现作品的原创性，更重要的是他要以自身的演唱技巧去创造性的丰富作品，赋予音乐作品更丰富的内涵。
由于记谱法存在的局限性，这造成再多的速度与表情符号也不能够做到准确表达作曲家的真实情感，但是，正式由于存在这种不确定性，演唱者才具有了更大的自主发挥和创造空间。
即使是同一首作品，如果由不同的人来演唱，也会因为音乐素养、音色、生活阅历、情感差异等方面的不同而产生截然不同的效果。
这是由于演唱者在这首作品中融入了自己的人生故事，所以越是简单的歌曲越难唱。
作品越简单就越需要演唱者更多地加入自己的再创作，这就要求歌唱者对于情感的表达更为准确，更加贴合作品原来的意义。
不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式，在尊重原作的基础上，对作品的理解不同，诠释就有所不同，这就造成了审美观的差异，但是，总的来说，声乐表演者的审美不能与当代大众的审美脱节，因此声乐表演者不能完全放弃自己所在的时代去演唱作品，这就要求“二度创作”必须在尊重历史风格的前提下进行，以当代人的审美眼光，从历史出发，在历史作品中发现新的因素，以当代的时代精神和审美情趣加以丰富。
由此可见，当歌唱家们的演唱风格不尽相同时，他们对同一个人物的演绎也存在很大的差异性。
人类处于历史发展的变化之中，对生活中的失去理解也会随着时间的改变而逐渐发生变化。
这就要求演唱者在进行表演时要辩证的去对待音乐，不仅要尊重作品的原创性，了解作曲家的创作意图和创作背景，还应当结合当前的美学风格以及自身对音乐的理解，将作品的演绎的淋漓尽致，做到历史性与现实性的统一。
意大利阉人歌手在意大利歌剧史上曾经创造过辉煌，在歌曲史上有“黄金时代”之称。
他们凭借超强的肺活量和无与伦比的歌喉，加上长期严格的训练从而掌握了高超的演唱技巧，创造出了意大利歌剧史上一个又一个的伟大奇迹。
但是，当时的年代过于崇尚演唱技巧，听众对歌曲的演唱技巧的兴趣远远超过了对歌曲本身的兴趣。
在那个时期也产生了一批在古今中外享有盛誉的著名音乐教育家，他们创作了许多著名的声乐艺术理论，为当时的声乐艺术发展进步做出了巨大的贡献。
但由于当时那个年代的歌唱家们在表演中过于注重演唱技巧的炫耀，唱法越来越偏向纯粹的声音炫耀，再加上当时阉人歌唱家骄傲自大且嫉妒心理极强，这导致了阉人歌唱家最终相继走上灭亡。
从而可以看出，一名优秀的歌唱家，不仅要具备深厚的演唱技术功底，也必须具备高超的音乐素养，还应当具有丰富的音乐审美能力。
既技巧性与表现性的统一。
优秀的歌唱家能够塑造出人物的各方面性格特点，歌唱艺术是历史、社会、文化、人性、正义的和谐统一。
音乐美学必须从实践出发，在实践中发现问题并提出问题，学术价值也必须基于对音乐实践的成功指导才能体现出来，声乐演唱艺术应当要严格遵循美学的基本原理，这样才能够保证歌唱艺术达到一个崇尚完美的境界。
声乐水平要想不断的提高，必须不断地探索并将其上升到美学的高度，这样才能创造声乐艺术的美好辉煌。
