歌剧艺术教案

1 歌剧艺术

歌剧，是一种综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式。以歌声为主和音乐戏剧，是歌剧的最本质、最主要的特征，也就是说，音乐是歌剧的核心和支撑。因此，研究探讨歌剧音乐的审美特征，对于整个歌剧，会起到提纲挈领、纲举目张的作用，这对于我国的歌剧艺术，无论是在理论研究上，还是在艺术实践上，均具有重要的参照价值。

一、多元化

歌剧音乐的第一大审美特征，就是多元化。这种多元化，充分体现出歌剧音乐的丰富多彩、富于变化，也充分体现出它的动态性、发展性、创新性特点。具体而言，这种多元化又可以从以下五大层面来理解。

其一是类型的多元化。歌剧的主要类型，有西洋歌剧、中国民族歌剧、音乐剧三种。每一种类型，又可细分为更小的类型，例如西洋歌剧，就又分为正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等多种。又如音乐剧，又可细分为纯音乐剧、音乐舞剧等多种，特别是音乐舞剧，更是音乐与舞蹈的多元组合，如最近阿根廷上演的音乐剧《探戈女郎》，就是成功的范例。

其二是构成的多元化。歌剧音乐的构成，也呈明显的多元化格局，仍以西洋歌剧为例，其音乐构成就有序曲、间奏曲、舞曲、进行曲、终曲、配乐等器乐形式；也有咏叹调、宣叙调、咏叙调等声乐形式；还有独唱、重唱、合唱、伴唱等演唱形式……如此等等，都是多元化的具体体现。

其三是唱法的多元化。歌剧的三大类型，分属于三种不同的唱法：西洋歌剧属于美声唱法；民族歌剧属于民族唱法；音乐剧则属于通俗唱法。

其四是文化背景的多元化。三大类型的歌剧，产生的文化背景各不相同，西洋歌剧产生于16世纪意大利的文艺复兴运动之后，其文化背景是以复兴古希腊、古罗马文化为标榜，以“人文主义”文化思想体系为核心，以冲破反动宗教思想的束缚，摧毁严禁男女恋爱和婚姻自由的旧礼教，彻底背叛崇尚“神”的观念，追求“人”的生活，要求“人的个性解放”，表现对新生活的热爱，追求真理，歌颂纯真爱情等为特点。中国的民族歌剧产生于20世纪初“五四”运动之后，其文化背景是以“新文化运动”为核心，以“民主”和“科学”为旗帜，以反对旧思想，提倡新思想；反对旧道德，提倡新道德；反对旧文学，提倡新文学，猛烈冲击封建主义，广泛宣传民主主义，促进人民的思想解放等为特点。音乐剧产生于19世纪末、20世纪初的美国，因其以纽约的百老汇为演出中心，故又称“百老汇歌舞剧”，其文化背景是以现代都市商业文化与市民文化为核心，以通俗化、浅显化、平民化、轻松化为特点。

戏剧研讨　杨延红：浅谈歌剧艺术与歌剧表演　

浅谈歌剧艺术与歌剧表演　

杨延红　

（陕西省歌舞剧院歌剧团　陕西西安７１００５４）　●　、　【摘要】歌剧最早产生于意大利，是融音乐、文学、舞蹈、美术于一体的综合艺术形式。本文对歌剧与中　国戏曲进行了简单对比，并就歌剧表演的相关注意事项进行了分析。　【关键词】歌剧艺术；中国戏曲；中国歌剧　中图分类号：Ｊ６１４．９２　文献标志码：Ａ　文章编号：１００７—０１２５（２０１５）０４—００１７—０１　

歌剧是一门西方舞台表演艺术，是将音乐、戏剧、文学　（诗歌）、舞蹈、舞台美术等多种艺术元素融为一体的综合　性艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表　达剧情、刻画人物性格、揭示矛盾冲突的戏剧。通常由咏叹　调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。　一、中国戏曲与歌剧艺术　歌剧最早产生于意大利，它源自古希腊戏剧的剧场音　乐。歌剧的演出和戏剧所需一样，都要凭借剧场的典型元　素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不　同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐　元素。当然，无论从语言还是音乐创作手法上，它都和中国　的传统戏曲有所不同，中国的传统戏曲，如京剧、越剧、评　剧、黄梅戏、秦剧等，是在漫长的历史中凝聚的民族文化，　具有自己的历史文化背景，有着丰厚的底蕴和优异的特色，　有着自己独特的魅力。　中国戏曲讲究唱腔，讲究字正腔圆，有着抑扬顿挫的变　化，很适合表达剧情。如歌剧《大汉苏武》不仅采用了西洋　大调式，沿袭西方歌剧的高端大气，注重和声和调性，更融　入了中国传统音乐元素，有着独特的中国式美感。其中运用　了秦腔的演员和元素，却不局限于单纯的秦腔表达，在秦腔　武士出场的时候将民族生态和现代艺术形式巧妙融合，使剧　情的发展更加扣人心弦。《张骞》《司马迁》中也大量运用　了西北民间的曲调来展现地方特色，展开剧情发展。　中国戏曲还讲究坐念唱打，及手、眼、神、法、步的运用，　这些也都为中国歌剧所借鉴演化。　总之，只有不断从中国戏曲中汲取神韵和表达方法，从　中国特有的文化和历史背景中积累素材，进行创作，才能走　出贴着中国特色标签的歌剧。只有不断的兼收并蓄，从西方　的歌剧中取其精华去其糟粕，才能使中国的歌剧迎来一个繁　荣的时代。　二、歌剧表演　说到歌剧表演，不同于话剧的以说为主，演好歌剧的先　决条件是唱。在本人看来，歌剧是声乐艺术的巅峰，就是说，　在此类表演中，听觉重于视觉，唱是最主要的表达方式。不　同于其他的舞台剧，歌剧不一定需要用眼睛去观赏，闭上眼　睛，仅仅用听觉也可以去欣赏歌剧。　歌剧不同于普通的歌曲表演，歌曲表演相对静态，而歌　剧表演却有着自己的故事情节，表演者需要根据主线索的发　展，唱出所饰人物应表达的情感，因此这是一般歌唱家难以　做到的，对表演者要求比较严格，需要经过长期反复的日常　训练才能做到。正如上文中提到的，歌剧演唱对情感的要求　极高，不同角色、不同情景需要不同的音色，音调来表达不　同的感觉。如在《大汉苏武》中饰演奶奶的角色，作为一个　游牧民族的女性，在表演中尤其要注意该角色应该要有的那　种饱含沧桑的慈祥的眼神，以及作为一个游牧民族老者应有　的步伐姿态。要处理好这样的角色表演，首先要做的就是用　心去感受，去理解角色的思想感情，也只有这样，才可以在　舞台上用自己的声音去控制观众的情绪，震撼人心。　同时歌剧表演对演员的素质也有一定的要求，其中就包　括合唱的基本功和交响乐知识。合唱是歌剧表演中必不可少　的，是歌剧表演中的画龙点睛之笔，大多在剧情的高潮部分　出现，推波助澜，振奋人心。因此，这对演员的要求也是极　高的，它要求很多人在音量、音色、速度上高度统一，这能　反映出演员的整体素质和水准。　其次，歌剧是由音符贯彻始终的，以交响乐的形式表现　出来。因此，掌握一定的交响乐知识对于表演者来说十分重　要。不论是序曲、前奏曲还是间奏曲都融合着唱段和表演，　以及表演者和乐师、其他表演者的沟通，而沟通的前提就是　大家对交响乐知识都有着一定的认知。故而，平时要加强对　交响乐知识的学习，这样才能使演唱和演奏高度和谐统一。　在拿到剧本后，首先我们要做的不是看自己所要扮演的　部分，而是对剧本进行一个大致的了解，了解剧情的矛盾冲　突、演变发展。接着，就需要我们查阅一些文献资料，以了　解该剧的历史背景、地理背景等。只有做到对故事背景的充　分了解后，我们才能对人物所拥有的情感、性格做到十足的　掌握。在做到大致对人物情感有所把握后，所要进行的就是　音乐练习、剧本推敲。在一次次的练习中，反复琢磨怎样更　好地表达人物的情感，仔细研究在合适的时候怎样用声音的　抑扬顿挫更好地推动现场气氛。在进行完上述步骤后，就是　排戏和与其他演员过戏。对于我来说，最大的秘诀就是在拍　戏前，反复对着镜子模仿所要演的角色，注意自己的仪态以　及动作，回想剧情发展以及唱段细节。在与其他演员过戏的　过程中，我们要做的不仅是增加彼此的默契程度，还要眼观　八方、心怀大局，跟着整个剧情的发展，以应对舞台上的突　发情况。这就需要我们不断加强心理素质、培养团队精神。　总之，唱好歌容易，唱好歌剧难，歌剧表演不是一蹴而　就的，它需要我们在长期的表演实践中不断积累经验去更好　地把握，演出更好的歌剧。　我深信，中国歌剧的时代将要来临，打着中国特色标签　的中国歌剧，终将让世界为之惊叹。　

高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案

教学背景及构想：

中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的，平时接触歌剧也不多。对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪，学生普遍认为歌剧太古典也太深奥，是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，发挥学生的学习主体性。将学生分成A、B、C、D四组。通过本节课的学习，让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。

教材分析：

《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。在此之前，学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。这节课在中外音乐知识体系中，占据不可或缺的地位。由于歌剧起源于外国，而且外国出现了很多著名的歌剧，给学生观看与学习的价值非常的高。但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的，我觉得知识有点不全面，所以我添加了很多外国的歌剧欣赏和介绍，由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。

教学目标：

1.知识与技能目标：基础知识：了解歌剧的起源、定义; 了解歌剧的演唱形式及分类;知道著名的歌剧作家及作品;基本技能：通过歌剧艺术的学习，能认识中外歌剧艺术，能学会唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段。

2. 过程与方法目标：聆听《饮酒歌》及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，初步认识歌剧；通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。

3. 情感态度与价值观目标：通过歌剧的欣赏和学习，培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性，树立多元文化意识，提高审美情趣。

教学重点： 1、歌剧的定义、演唱形式、中外歌剧作品的赏析。

2、学唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》

教学难点：如何调动学生积极理解主动参与表现歌剧音乐。

教学方法：情景教学法、讨论分析法、参与体验法、教唱法等。

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音乐鉴赏《歌剧艺术》教案

作者：张莉

来源：《学校教育研究》2019年第20期

一、教材分析

本节出自高中《音乐鉴赏》第十七单元（新中国的歌），本单元的设计意图旨在引导学生认识并了解我国当代音乐的全面情况，着重从中国戏剧入手，了解我国歌剧的发展概况以及新歌剧的基本特征，因为歌剧艺术是我们中国音乐史极为重要的一环，更是中国文化传承重要的一环，新时代的学生更是有义务有必要学习，了解，感悟有关中国歌剧的知识，以及聆听中国歌剧里一些较为经典，广为传颂的歌曲。并与前几单元联系在一起，对我国的音乐史有一个概括的，较为系统的认识和了解。本节课的内容有：聆听并初步学习歌剧《清凌粼粼的水来蓝蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》，从这些歌剧扩展延伸，引导学生认识，了解歌剧音乐。

二、学情分析

在艺术普及较高的今天，人们还习惯性的认为歌剧是西欧特有的艺术门类，其实不然，我们平时耳熟能详的戏曲就是中国的歌剧，甚至中国歌剧的产生发展的时间比西欧还要早上四个世纪，而当代的中学生通过互联网和生活对中国歌剧已经有了初步的认识和了解，但认识的可能相对模糊抽象，所以要以生动，形象的方式，向他们更加详细的介绍。

三、教学目标

知识与技能：

通过聆听歌剧《小二黑结婚》选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，让学生感受、体验其音乐情绪，了解音乐唱段在歌剧中是如何推动剧情的发展并起到刻画人物性格的作用。

在聆听歌剧选曲的基础上，了解我国歌剧的发展概况，让学生懂得歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式。

通过聆听民族歌剧《小二黑结婚》和《白毛女》及西洋歌剧《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》等片断，进行对比分析，初步了解中国歌剧与西方歌剧的不同。

过程与方法：

聆听歌剧乐曲，再配合歌剧整体片段的欣赏，感受，体悟中国歌剧的音乐情绪，运用自主学习，主动探究，合作创造等方式进一步认识学习中国歌剧 龙源期刊网