歌剧艺术教案

1 歌剧艺术

歌剧，是一种综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式。以歌声为主和音乐戏剧，是歌剧的最本质、最主要的特征，也就是说，音乐是歌剧的核心和支撑。因此，研究探讨歌剧音乐的审美特征，对于整个歌剧，会起到提纲挈领、纲举目张的作用，这对于我国的歌剧艺术，无论是在理论研究上，还是在艺术实践上，均具有重要的参照价值。

一、多元化

歌剧音乐的第一大审美特征，就是多元化。这种多元化，充分体现出歌剧音乐的丰富多彩、富于变化，也充分体现出它的动态性、发展性、创新性特点。具体而言，这种多元化又可以从以下五大层面来理解。

其一是类型的多元化。歌剧的主要类型，有西洋歌剧、中国民族歌剧、音乐剧三种。每一种类型，又可细分为更小的类型，例如西洋歌剧，就又分为正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等多种。又如音乐剧，又可细分为纯音乐剧、音乐舞剧等多种，特别是音乐舞剧，更是音乐与舞蹈的多元组合，如最近阿根廷上演的音乐剧《探戈女郎》，就是成功的范例。

其二是构成的多元化。歌剧音乐的构成，也呈明显的多元化格局，仍以西洋歌剧为例，其音乐构成就有序曲、间奏曲、舞曲、进行曲、终曲、配乐等器乐形式；也有咏叹调、宣叙调、咏叙调等声乐形式；还有独唱、重唱、合唱、伴唱等演唱形式……如此等等，都是多元化的具体体现。

其三是唱法的多元化。歌剧的三大类型，分属于三种不同的唱法：西洋歌剧属于美声唱法；民族歌剧属于民族唱法；音乐剧则属于通俗唱法。

其四是文化背景的多元化。三大类型的歌剧，产生的文化背景各不相同，西洋歌剧产生于16世纪意大利的文艺复兴运动之后，其文化背景是以复兴古希腊、古罗马文化为标榜，以“人文主义”文化思想体系为核心，以冲破反动宗教思想的束缚，摧毁严禁男女恋爱和婚姻自由的旧礼教，彻底背叛崇尚“神”的观念，追求“人”的生活，要求“人的个性解放”，表现对新生活的热爱，追求真理，歌颂纯真爱情等为特点。中国的民族歌剧产生于20世纪初“五四”运动之后，其文化背景是以“新文化运动”为核心，以“民主”和“科学”为旗帜，以反对旧思想，提倡新思想；反对旧道德，提倡新道德；反对旧文学，提倡新文学，猛烈冲击封建主义，广泛宣传民主主义，促进人民的思想解放等为特点。音乐剧产生于19世纪末、20世纪初的美国，因其以纽约的百老汇为演出中心，故又称“百老汇歌舞剧”，其文化背景是以现代都市商业文化与市民文化为核心，以通俗化、浅显化、平民化、轻松化为特点。

初中音乐戏剧歌剧教案

教学目标：

1. 了解歌剧《白毛女》的背景及剧情，理解其主题思想。

2. 欣赏并分析《白毛女》中的音乐、唱腔和表演特点。

3. 培养学生的音乐审美能力、表演能力和对戏剧歌剧的兴趣。

教学重点：

1. 歌剧《白毛女》的背景及剧情。

2. 音乐、唱腔和表演特点。

教学难点：

1. 学生对歌剧艺术的理解和欣赏。

2. 学生参与表演的技巧和协作。

教学准备：

1. 教学课件、视频资料。

2. 音乐乐器（如钢琴、吉他等）。

3. 表演道具和服装。

教学过程：

一、导入（5分钟）

1. 向学生介绍歌剧《白毛女》的背景，引发学生对该剧的兴趣。

2. 提问：同学们听说过歌剧吗？你们对歌剧有什么了解？

二、剧情讲解（10分钟）

1. 详细讲解《白毛女》的剧情，使学生了解故事的发展脉络。

2. 强调剧中人物的性格特点和主题思想。

三、音乐欣赏（10分钟）

1. 播放《白毛女》中的经典片段，如《北风吹》、《扎红头绳》等。

2. 引导学生关注音乐、唱腔和表演的特点，如民族风格、情感表达等。 四、课堂表演（10分钟）

1. 学生分组，每组选择一个片段进行表演。

2. 鼓励学生积极参与，充分发挥自己的想象力和创造力。

3. 教师巡回指导，给予建议和鼓励。

五、总结与反思（5分钟）

1. 学生分享自己在表演过程中的收获和感受。

2. 教师总结课堂教学，强调 Opera 是一种综合性的艺术形式，它融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等元素。

3. 鼓励学生在日常生活中多关注和欣赏各种艺术形式，提高自己的审美能力。

教学延伸：

1. 组织学生观看完整的《白毛女》歌剧演出，加深对该剧的理解和欣赏。

2. 邀请专业歌剧演员进行课堂教学，让学生更直观地了解歌剧艺术。

3. 开展歌剧主题的音乐会或比赛，激发学生对音乐的热爱。

教学反思：

本节课通过讲解剧情、音乐欣赏和课堂表演，使学生对歌剧《白毛女》有了更深入的了解。在表演环节，学生积极参与，充分发挥自己的想象力和创造力。但在教学过程中，教师应更加注重对歌剧艺术的理解和欣赏，引导学生关注音乐、唱腔和表演的特点，提高学生的审美能力。此外，还可以通过邀请专业演员授课、组织音乐会等活动，让学生更全面地了解和感受歌剧的魅力。

戏剧研讨　杨延红：浅谈歌剧艺术与歌剧表演　

浅谈歌剧艺术与歌剧表演　

杨延红　

（陕西省歌舞剧院歌剧团　陕西西安７１００５４）　●　、　【摘要】歌剧最早产生于意大利，是融音乐、文学、舞蹈、美术于一体的综合艺术形式。本文对歌剧与中　国戏曲进行了简单对比，并就歌剧表演的相关注意事项进行了分析。　【关键词】歌剧艺术；中国戏曲；中国歌剧　中图分类号：Ｊ６１４．９２　文献标志码：Ａ　文章编号：１００７—０１２５（２０１５）０４—００１７—０１　

歌剧是一门西方舞台表演艺术，是将音乐、戏剧、文学　（诗歌）、舞蹈、舞台美术等多种艺术元素融为一体的综合　性艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表　达剧情、刻画人物性格、揭示矛盾冲突的戏剧。通常由咏叹　调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。　一、中国戏曲与歌剧艺术　歌剧最早产生于意大利，它源自古希腊戏剧的剧场音　乐。歌剧的演出和戏剧所需一样，都要凭借剧场的典型元　素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不　同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐　元素。当然，无论从语言还是音乐创作手法上，它都和中国　的传统戏曲有所不同，中国的传统戏曲，如京剧、越剧、评　剧、黄梅戏、秦剧等，是在漫长的历史中凝聚的民族文化，　具有自己的历史文化背景，有着丰厚的底蕴和优异的特色，　有着自己独特的魅力。　中国戏曲讲究唱腔，讲究字正腔圆，有着抑扬顿挫的变　化，很适合表达剧情。如歌剧《大汉苏武》不仅采用了西洋　大调式，沿袭西方歌剧的高端大气，注重和声和调性，更融　入了中国传统音乐元素，有着独特的中国式美感。其中运用　了秦腔的演员和元素，却不局限于单纯的秦腔表达，在秦腔　武士出场的时候将民族生态和现代艺术形式巧妙融合，使剧　情的发展更加扣人心弦。《张骞》《司马迁》中也大量运用　了西北民间的曲调来展现地方特色，展开剧情发展。　中国戏曲还讲究坐念唱打，及手、眼、神、法、步的运用，　这些也都为中国歌剧所借鉴演化。　总之，只有不断从中国戏曲中汲取神韵和表达方法，从　中国特有的文化和历史背景中积累素材，进行创作，才能走　出贴着中国特色标签的歌剧。只有不断的兼收并蓄，从西方　的歌剧中取其精华去其糟粕，才能使中国的歌剧迎来一个繁　荣的时代。　二、歌剧表演　说到歌剧表演，不同于话剧的以说为主，演好歌剧的先　决条件是唱。在本人看来，歌剧是声乐艺术的巅峰，就是说，　在此类表演中，听觉重于视觉，唱是最主要的表达方式。不　同于其他的舞台剧，歌剧不一定需要用眼睛去观赏，闭上眼　睛，仅仅用听觉也可以去欣赏歌剧。　歌剧不同于普通的歌曲表演，歌曲表演相对静态，而歌　剧表演却有着自己的故事情节，表演者需要根据主线索的发　展，唱出所饰人物应表达的情感，因此这是一般歌唱家难以　做到的，对表演者要求比较严格，需要经过长期反复的日常　训练才能做到。正如上文中提到的，歌剧演唱对情感的要求　极高，不同角色、不同情景需要不同的音色，音调来表达不　同的感觉。如在《大汉苏武》中饰演奶奶的角色，作为一个　游牧民族的女性，在表演中尤其要注意该角色应该要有的那　种饱含沧桑的慈祥的眼神，以及作为一个游牧民族老者应有　的步伐姿态。要处理好这样的角色表演，首先要做的就是用　心去感受，去理解角色的思想感情，也只有这样，才可以在　舞台上用自己的声音去控制观众的情绪，震撼人心。　同时歌剧表演对演员的素质也有一定的要求，其中就包　括合唱的基本功和交响乐知识。合唱是歌剧表演中必不可少　的，是歌剧表演中的画龙点睛之笔，大多在剧情的高潮部分　出现，推波助澜，振奋人心。因此，这对演员的要求也是极　高的，它要求很多人在音量、音色、速度上高度统一，这能　反映出演员的整体素质和水准。　其次，歌剧是由音符贯彻始终的，以交响乐的形式表现　出来。因此，掌握一定的交响乐知识对于表演者来说十分重　要。不论是序曲、前奏曲还是间奏曲都融合着唱段和表演，　以及表演者和乐师、其他表演者的沟通，而沟通的前提就是　大家对交响乐知识都有着一定的认知。故而，平时要加强对　交响乐知识的学习，这样才能使演唱和演奏高度和谐统一。　在拿到剧本后，首先我们要做的不是看自己所要扮演的　部分，而是对剧本进行一个大致的了解，了解剧情的矛盾冲　突、演变发展。接着，就需要我们查阅一些文献资料，以了　解该剧的历史背景、地理背景等。只有做到对故事背景的充　分了解后，我们才能对人物所拥有的情感、性格做到十足的　掌握。在做到大致对人物情感有所把握后，所要进行的就是　音乐练习、剧本推敲。在一次次的练习中，反复琢磨怎样更　好地表达人物的情感，仔细研究在合适的时候怎样用声音的　抑扬顿挫更好地推动现场气氛。在进行完上述步骤后，就是　排戏和与其他演员过戏。对于我来说，最大的秘诀就是在拍　戏前，反复对着镜子模仿所要演的角色，注意自己的仪态以　及动作，回想剧情发展以及唱段细节。在与其他演员过戏的　过程中，我们要做的不仅是增加彼此的默契程度，还要眼观　八方、心怀大局，跟着整个剧情的发展，以应对舞台上的突　发情况。这就需要我们不断加强心理素质、培养团队精神。　总之，唱好歌容易，唱好歌剧难，歌剧表演不是一蹴而　就的，它需要我们在长期的表演实践中不断积累经验去更好　地把握，演出更好的歌剧。　我深信，中国歌剧的时代将要来临，打着中国特色标签　的中国歌剧，终将让世界为之惊叹。　

高中音乐课歌剧艺术教案

歌剧艺术 教案一、学习目标：

（一）在聆听中熟悉《清粼粼的水来蓝莹莹的天》（4分11秒）和《这一仗打得真漂亮》（3分10秒）这两首作品，初步探究这两首新歌剧选曲在歌剧中所刻画的人物性格，了解新歌剧音乐的一般特点，及其在歌剧中的作用。

（二）欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》《这一仗打得真漂亮》，并学唱片段，体验用音乐四要素形成的歌剧浓郁民族地方特色。

（三）聆听《蝴蝶夫人》（4分16秒）片段，对比中外歌剧作品，了解歌剧音乐的构成要素因时代、民族、地域、体裁、创作方法而异，重点作比较分析中西歌剧在题材、形式、风格的不同特点。

（四）在参与扮演人物角色歌剧片段的基础上，了解我国新歌剧的发展概况以及新歌剧的基本特征，进一步认识歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术。

二、教学重点、难点重点：在聆听和学唱中熟悉两首作品，了解新歌剧音乐的一般特点，及其在歌剧中的作用。

难点：体验音乐四要素对歌剧浓郁民族地方特色的影响。

三、教学内容安排（一）聆听中熟悉《清粼粼的水来蓝莹莹的天》《这一仗打得真漂亮》，并学唱片段，体验音乐四要素所形成的地方民族特色。

（二）拓展欣赏《蝴蝶夫人》《图兰朵》中的一个经典唱段。

四、教学过程教学步骤教师活动学生活动导入一、播放视频：独唱、表演唱、歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段，鉴别其不同的艺术表现形式。

二、提问欣赏、辨别、归纳、分组回答1、以上分别是什么演唱形式？2、能否说出歌剧及该唱段的名称和产生的年代？3、请哼唱出歌剧片段中一个乐句。 教学过程新歌剧的时代划分及一般特点（PPT或看课本该内容说明）

观看PPT，了解新歌剧的时代划分及其特点 1、播放《清粼粼的水来蓝莹莹的天》与《这一仗打得真漂亮》，出示题板题。

2、播放两个歌剧音乐片段1、聆听两个唱段，感受并说出唱段的速度、情绪变化的不同点（分组做题板选择题）。

2、跟唱两个唱段片段根据旋律特点，鉴别音乐等要素对作品民族地方特色的影响。