具象美术的特征及功能
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基本能力美术部分基本知识概述(1)第一课美术鉴赏及其意义1.美术鉴赏:就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。
美术鉴赏的对象是美术作品。
美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。
美术鉴赏的目的是获得审美感受,并理解美术作品和美术现象。
美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。
2.美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等六大类。
3.唐朝张萱《捣练图》;法国米勒《拾穗》宋朝梁楷《太白行吟图》法国库贝尔《筛谷的妇女》法国马蒂斯《舞蹈》古希腊米隆《掷铁饼者》法国高更《布道后的幻象》现代吴冠中《根扎南国》现代徐悲鸿《奔马》第二课美术作品的艺术语言1.吴道子和李思训都是中国盛唐时期著名画家。
2.美术的基本语言元素就是点、线、面、色。
3.美术作品的语言手段:明暗、空间、透视、构图、肌理。
4.美术作品的语言规则:变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、结构与韵律。
5.《韩熙载夜宴图》具象艺术《泼墨仙人》意象艺术《1954》抽象艺术6.意象艺术的作品:梁楷《泼墨仙人图》;马尔克《蓝马》;齐白石《虾》;杜尚《走下楼梯的裸女》7.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中国画宋梁楷《泼墨仙人图》中国画清石涛《搜尽奇峰打草稿》中国画唐周昉《簪花仕女图》中国画意大利波提切利《维纳斯的诞生》油画意大利拉斐尔《小考佩尔圣母》油画法国达维特《荷拉斯兄弟宣誓》油画西班牙达利《记忆的永恒》油画法国杜尚《走下楼梯的裸女》油画德国马尔克《蓝马》油画8.荷兰画家蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》,以几何块面构成的作品为冷抽象。
9.库普卡的《牛顿色盘》主要用色彩和有变化的线条来创作为热抽象。
第三课走进具象艺术1.具象艺术的特点:视觉真实性或客观性;艺术形象的典型性;情节性或叙事性。
2.宋张择端《清明上河图》中国画五代周文矩《重屏会棋图卷》中国画西班牙委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》油画尼德兰扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》油画五代黄筌《写生珍禽图》中国画法国达维特《拿破仑一世加冕》油画意大利乔尔乔内《入睡的维纳斯》油画宋李嵩《货郎图》中国画意大利达芬奇《蒙娜丽莎》油画法国安格尔《静坐的英瓦特歇夫人》油画法国库尔贝《石工》油画3.王式廓《血衣》素描徐悲鸿《田横五百士》油画陈逸飞、魏景山《占领总统府》油画第四课走进意象艺术1.法国塞尚《圣维克多山》油画法国马蒂斯《马蒂斯夫人像》油画挪威蒙克《呐喊》油画西班牙达利《内战的预感》油画荷兰梵高《星月夜》法国高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》清朱耷《鹌鹑图》黄宾虹《湖滨山居》林风眠《渔村》徐渭《山居图》汉说唱佣雕塑第五课走进抽象艺术1.《百老汇的爵士乐》荷兰画家蒙德里安。
水墨丹青当代具象绘画中的重构方式■ 张瀚文 西安美术学院〔摘 要〕后印象派绘画作品与西方艺术传统的客观再现有所不同,创作者在创作中突破了原有的色调,促进了现代主义艺术的发展。
在创作的过程中也间接地认证了艺术应具备特有的结构、秩序和既定的规律,绘画要与自然保持平行的关系。
本文就将重点分析当代具象绘画中的重构方式,希望给予相关人员一定的参考。
〔关键词〕具象绘画;重构方式;重构手法二十世纪后,艺术创作中,重构手法十分盛行,彼时重构手法也应用到了绘画创作的过程中,以具象重构艺术方式创建全新的画面结构形式,以期更加深入地表达情感。
同时,该种创作手法也开创了一种全新的艺术表达方式,对绘画艺术的发展具有十分积极的现实意义。
一、具象重构绘画的概念阐释具象重构绘画充分发挥创作者的发散思维,实现物象之间、物象与非物象之间的融合与转化,利用多种表现形式,如分解组合、形式错位、悖理嫁接、形象置换等进行新的画面结构布置,以达到创作者艺术观念的表达。
具象重构绘画虽然会让人感觉形象与意念间相互矛盾、对立、冲突,但也证实这一感觉,可以激发欣赏者的探究欲望,了解创作者想要表达的真实情感。
二、具象重构绘画的基本特征在了解具象重构绘画时,对具象和写实进行有效区分,并将具象绘画划分成模仿型绘画和重构型绘画两种模式。
其中,模仿型绘画又被分为再现型和表现型两种,前者属于西方古典绘画,以物象临摹为主,后者属于创作型绘画,是在物象临摹的基础上,加入夸张、变形的表现手法,以凸显画家某种强烈情感,在表现型绘画中,物象经常会被不正常的扭曲,但这并不影响欣赏者辨识物象本来的形态,相反通过这样的表现手法,能够激发欣赏者的探究欲望,了解画家的情感变化。
重构型绘画是结合画家想要表达的情感及意境内涵,将原本较为规整的物象或形态,以分解、重组等多种表现形式重新组合成新的形态,体现一种新的秩序美,以此展现画家想要表达的内容。
在重构型绘画中,物象不是单一的,而是将多种物象重新组合在一起,打乱原本结构形式及逻辑思维,凸显超现实主义绘画特征。
高中美术鉴赏知识点梳理一美术作品的分类1.绘画按材料和功能:油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画;按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画;按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写,按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等;按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材:人物画(包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等)、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2.雕塑按题材和功能:人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间:圆雕、浮雕。
按放置地点:室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料:石雕、木雕、泥塑、金属雕塑(包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等)、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言:具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3.建筑按功能:园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4.设计按功能:实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料:服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言:平面设计、立体设计、构成设计。
5.书法按形式语言:楷书、隶书、草书、篆书。
6.摄影按内容:人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言:具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
美术作品的艺术语言三大美术类型1、具象艺术,真实地再现现实。
作品如:《簪花仕女图》《荷拉斯兄弟宣誓》《维纳斯的诞生》《韩熙载夜宴图》等。
具象艺术的定义指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
具象艺术的特点(1)视觉真实性或客观性,即具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实;(2)艺术形象的典型性,即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的;(3)情节性或叙事性,即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节,它可以用文字语言直接来讲述或描述。
Elementary Introduction on Artistic Charm of
Expression Figrtive
作者: 云海阳
作者机构: 新疆艺术学院美术学院,新疆乌鲁木齐830001
出版物刊名: 新疆艺术学院学报
页码: 28-31页
主题词: 具象表现绘画;油画;具象主义;表现主义;人文精神;艺术魅力;《花石楼阶》;情感表现
摘要:具象表现绘画是现代油画的一个新流派,是具象主义和表现主义的结合体,有比较准确的形象而主体又在画面之外.它能通过空间、光线的惟真效应展示鲜活的具象功能;它变纯具象为复杂具象,主体力透画背,有强力的表现功能;它能提供创作和审美的广阔空间;它蕴藏着人文精神的深刻内涵;它是绘画艺术历史性和社会性的继承和发展.具象表现绘画的独特艺术魅力使我选择了具象表现绘画的毕业创作--<花石楼阶>.具象表现绘画脱颖而出并走向成熟,具有强大的生命力.。
人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术教学设计课型:欣赏课课时:1课时一、教学思路:本课是具体了解和认识具象艺术。
在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到具象艺术的表现形式。
在教学中应调动学生的主动参与,以学生为主体,让学生思考、辨析具象艺术作品的主要特征。
同时在本课中,注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯,让学生自主找到具象艺术所追求的艺术目标。
二、教学目标:1.通过图片欣赏等来发现具象艺术的特点,以及了解具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的?2.分析得出具象艺术有哪些功能,通过这几个方面的教学,使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
三、重点:具象艺术的三个主要特点及其功能的学习,以及对美术鉴赏方法的具体运用,并进而认识具象艺术的意义。
四、难点:主要在于分辨具象艺术的能动性,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
正因为这样,具象艺术不是被动的模拟现实,而是对现实的能动反映。
五、教学准备:相关图片资料、多媒体课件。
六、教学建议:新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式。
培养学生的主动参与意识。
让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,做出正确的评价。
在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
七、教学过程:A:导入:1、复习第二课:美术作品三种主要表现形式:具象、意象和抽象。
2、学习活动:请同学们分析下面这些作品各属于什么样的表现形式,然后每组派一个代表,把答案写在黑板上。
(师:在活动中,同学们的兴趣被调动起来,不要在乎对和错,因为我们接下来就要对这三种表现形式进行具体学习,今天我们来学习第一种表现形式。
高中美术鉴赏复习提纲----高连保教学目标:1、了解掌握绘画、建筑、民间美术、书法篆刻的知识体系2、掌握运用中西比较的方法,提高美术鉴赏能力,培养分析问题、解决问题的能力教学重点:绘画、建筑、民间美术、书法篆刻的知识体系教学难点:1、中西绘画的差异所蕴涵的文化差别2、中西建筑的差异所蕴涵的文化差别知识体系一、绘画知识梳理(一)绘画的分类按材料功能分油画、中国画、素描、版画、水彩画等按内容和题材分中国画:人物、山水、花鸟油画:人物、风景、静物画按形式语言分具象绘画意象绘画抽象绘画(冷抽象、热抽象)按表现手法分:写实、写意(二)中国画三大画科特征1、人物画:“传神写照”、人物形象传神2、山水画:追求意境,情景交融。
山水画“三远法”(高远、深远、平远)3、花鸟画:以写生为基础,借物抒情,托物言志二、建筑知识梳理(一)建筑的分类及特征分类:1、故宫2、园林3、宗教建筑4、陵墓建筑5、民居6、现代建筑特征:1、科学性2、适用性3、艺术性4、文化性三原则:坚固、实用、美观(二)宫殿建筑:中国的故宫、法国的凡尔赛宫共同点:1、都有中轴对称的布局2、都是全国的政治权利的核心3、大气磅礴的气势、金碧辉煌的效果(三)中西建筑对比故宫与凡尔赛宫材料结构布局装饰风貌中国建筑木结构瓦房、如斗拱、梁枋院落式布局、中轴线排列、四周有院墙,长幼有序的四合院雕刻、龙头、黄色、红色流露总体气势和空间变化、“移步换景”、别有洞天,如同欣赏山水画。
西方建筑石质或混泥土结构、柱式强调单体连通,不是院落结合水晶灯、油画、雕塑、镜子独立完整形体见长,如同欣赏一件雕塑作品。
(四)园林1、中国古代造园的原则:虽由人作,宛自天开2、西方造园原则:强调人为的加工四、民间美术知识梳理(一)特征:寓意性、象征性民间美术最重要的艺术特征是:象征性和寓意性(二)种类:剪纸、年画、皮影、玩具、泥塑、染织、刺绣、风筝等(潍坊被称为“鸢都”以风筝闻名)(三)三大年画产地:天津杨柳青苏州桃花坞潍坊杨家埠五、书法篆刻知识梳理(一)字体的演变(二)书体的辨别(三)篆刻的形式[经典例题]1.绘画艺术包括多个画种,下列说法正确的是(A )《巴塔谢娃》《自画像》《到前线去》《墨葡萄图轴》A.《巴塔谢娃》是素描,《自画像》是油画B.《自画像》是版画,《墨葡萄图轴》是中国画C.《到前线去》是素描,《墨葡萄图轴》是版画D.《巴塔谢娃》是版画,《墨葡萄图轴》是中国画2、暑假到了,光明中学组织地理夏令营活动,来到我省某山区,在野外,老师要求同学们除了文字记录外,还要把看到的典型的地貌和地质构造描绘出来。
中文摘要二十世纪初,在西方绘画领域抽象主义崛起,40年代末50年代初,抽象主义运动的中心从法国巴黎移至美国纽约,美国画家波洛克把抽象艺术推向高潮,抽象艺术一度成为现代艺术的主流。
众多现代艺术流派和艺术运动相继出现,导致出现“绘画终结了”的言论。
然而到了50年代末60年代初,美国出现波普艺术,即以日常生活中常见之物来反对抽象主义,在欧洲,以法国为中心,出现了“新写实主义”或“新现实主义”,以巴塞利兹、基弗为代表的德国“新表现主义”,意大利“三C”(基里科、基亚、库奇)为代表的意大利“超前卫”,以弗朗西斯·培根、弗洛伊德、里昂·科索夫为代表的英国新绘画。
艺术家都纷纷拿起画笔,回到画架前,形象又回归到了绘画之中,新具象绘画应运而生,撼动了当时一手遮天的抽象绘画的垄断地位。
本文论述新具象绘画是从绘画自身因素的角度出发,对造型、构图、色彩、技法等绘画语言进行分析,总结概括新具象绘画的特征。
文章分为三章:第一章、新具象绘画的生成;第二章、新具象绘画的审美创作观念;第三章、新具象绘画表现形式及语言的多元化。
其中三个章节中,第一、二章,对新具象绘画的生成与艺术主张进行了简要的介绍,第三章是本文的重点章节,通过运用古典写实绘画与新具象绘画进行比较的方式,在不同角度归纳总结了新具象绘画具体的绘画语言特征。
新具象绘画既有继承传统的成分,又有对传统的反叛,这些更能说明了绘画艺术生命力是不会枯竭的,随着时代变迁,艺术家总会寻找到绘画存在的理由。
关键词:反叛造型构图色彩技术手段分类号:J209.9IThe early 20th century,the rise of abstract art in the field of Western painting,the late 1940s, early 1950s,the center of the abstract movement moved from Paris to New York, American painter, Jackson Pollock, abstract art to a climax,abstract art became the mainstream of modern art. Modern art genres and art movements have emerged, lead to the end of painting "remarks”, however, to the late1950s early 1960s, American Pop Art, opposed to abstract the common things in daily life, in Europe, France, the emergence of the "new realism" or "new realism"; Baselitz, Kiefer, the German Neo-Expressionism; in Italy "Italy" three C "(Chirico, Nokia, Kutcher) as the representative of ultra-avant-garde", Britain's new painting, Francis Bacon, Freud, Lyon Kosovo. Artists have picked up a brush, back to the easel before, image to return to painting, new tools like the painting came into being, shake the monopoly position of the then-powerful abstract painting.This article discusses the new figurative painting from the point of view of the painting itself factor to analyze the shape, composition, color, technique and language of painting,speech summed up the characteristics of the new figurative painting. Article is divided into three chapters: The first chapter, the new figurative painting generated; the second chapter, the creative concept of the aesthetic of the new figurative painting; Chapter III, the performance of the new figurative painting form and language diversity. In these three chapters, the first two chapters, a brief introduction to the new generation of figurative painting and art advocate, the third chapter is the focus of chapter, Chapter III, like the painting through the use of classical realist painting and new with a comparable way, summarized the new figurative painting specific drawing language features at different angles.New figurative painting both inherited the traditional ingredients, but also the traditional rebel,better able to explain the vitality of the art of painting is not exhausted,as times changed, the artists will always find a reason to exist to the painting.Key words: Rebel Modeling Composition Color Technical meansCategory: J209.9I I二十世纪50、60年代,西方现代艺术盛极一时,从而导致了“绘画的死亡”这种言论的出现。
一、导入新课:大家好!今天在讲课之前,先给大家讲个故事。
大家看到的这一组风景图片是四川嘉陵江。
很多人都喜欢她的美丽。
1000多年前的唐代,也有一位为她痴迷的观众,是谁呢?唐玄宗。
唐玄宗想时时刻刻看到嘉陵江的美景,又苦于没有照相设备,于是他派了两个画家去为他画出来。
一位是吴道子、一位是李思训。
几个月后,两人回来了。
李思训面对山水精雕细刻完成了精美的画稿,而吴道子却空手而归什么也没有带回来。
唐玄宗很不高兴,给了你那么多旅差费,就只是去游山玩水了吗?吴道子赶紧说,臣都记在心里了,凭记忆作画。
于是,吴道子便凭借熟练的画技在大同殿的墙上当场作画,用了一天的时间,把嘉陵江300里风光全部画了出来。
当唐玄宗看到他们最后的作品时赞叹地说:“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙。
”虽然我们不能看到这两幅杰作,但这个故事表明他们有着不同的绘画风格,不同艺术家面对相同对象时,运用不同的绘画技法,所画的时间相差甚远,也就是说,他们运用了不同的艺术语言。
二、什么是美术作品的艺术语言?美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。
1.广义:美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性。
2.狭义:指美术的基本语言元素和语言手段两个方面。
a.美术基本语言元素就是点、线、面、色。
b.语言手段:西方绘画(明暗、空间、透视、构图、肌理等)、中国绘画(笔墨、章法、皴法等)。
这是两幅关于葡萄的图片。
左侧一幅是真实葡萄照片,右侧是当代画家的油画作品《葡萄图》。
大家比较一下画的真实吗?师:真实。
或者说写实、客观再现。
那么是不是所有的绘画作品都是写实的呢?接下来我们看几幅作品来验证一下。
我这里有三幅画,右下是冷军的《小唐》、左侧是梁楷的《泼墨仙人图》、右上是克里福德·斯蒂尔《1954》。
请大家注意看一下这三幅作品,然后围绕“真实”或者“写实”来描述一下你对它们的印象。
《小唐》真实具体,无论是人物、衣服、甚至是连毛孔都出来了,很写实、具体,和客观世界很像,感觉是和照片一样。
山东省沂水县第一中学高一美术鉴赏知识专题教案新人教版【鉴赏基础基础知识】1.美术作品的分类:根据艺术门类分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影六大类。
依照美术在形式语言上的不同特征分为:以写实性客观再现为主的“具象艺术”、以写意性主观表现为主的“意象艺术”、以艺术语言本体性表现为主的“抽象艺术”。
2.美术作品的艺术语言:美术所使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,特征就是具体性和形象性。
广义的说,参与美术作品表达的一切都有语言的属性,狭义的说则是指美术的基本语言元素和语言手段两方面。
美术的基本语言元素就是点、线、面、色。
为了把语言元素组织体现出来,美术又形成了自己的语言表达手段,在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等;中国画中就是笔墨、章法、皴法等。
3.具象艺术:⑴具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性或客观性。
按照我们所看到的客观世界来描绘对象。
⑵艺术形象的典型性。
即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念。
⑶具象艺术的情节性,又称叙事性。
即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节,它可以用文字语言直接来讲述或描述。
4.怎样鉴赏具象艺术?⑴首先是要分辨出它是肖像作品还是主题性作品。
肖像就是它表现的是历史上的具体的人,而主题性作品更具广泛的代表性,是一个时代甚至一个民族的历史写照。
⑵再者就要看作品的环境表现,因为在具象美术作品中,典型形象是与典型环境相联系的,不是孤立存在的。
对于具象形象来说,主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到。
5.对客观世界的主观表达—走进意象艺术⑴意象艺术:意象艺术不以纯客观表现为目的,重在表达艺术家主观世界,这种特点使其成为一种介于具象艺术和抽象艺术之间的综合性艺术类型。
⑵作品形象的怪异性。
意象美术更倾向于心理真实而不是眼见得真实传达,尽管它可能怪异丑陋,但它在艺术上却更集中更典型。
6.抽象艺术是一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
具象与抽象的表现作者:杨亦艺来源:《硅谷》2009年第22期[摘要]素描作为基础课程,艺术类的不同专业有着各自不同的要求,对于设计专业来说,不管是具象表现还是抽象表现都要从新的的角度和方式来实现,以达到更新观念,提高创新思维的教学目的,为专业课奠定基础。
[关键词]具象抽象基础教学中图分类号:G42文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1120164-01素描教学对于设计专业的学生来说,是一门基础课,为今后专业课奠定基础。
在教学中应区别于一般的素描教学,要注重的是对学生综合能力的培养,将发散性思维与多元化的创作设计融入教学中,循序渐进的掌握具象和抽象的表现,达到观念的更新,创造力与想象力的培养,为专业课起到很好地衔接作用。
教学中,造型的训练主要方式是由写生来实现。
写生训练过程中涉及到理性与感性两方面的训练,从而使学生透过表象看待事物,用概括的手段来提取所要表达的内容。
我们在课堂教学中主要采用综合练习的方式,开拓艺术表现的多种方法和新的可能性,学生最大限度地吸取不同的养分,广纳博引,师承百家,储备来自黑白、空间、平面、构图、肌理、色彩、材料、静态的、动态的多元创作途径,全面理解传统艺术,推崇原创性,挑战不可知的领域。
艺术贵在创新,综合训练强调的是观念的更新,表现形式的多样和对材料对峙的视觉肌理变化,从具象思维走向抽象思维的过程,逐步模糊绘画艺术的界限,形成无固定形式,无内容限制、无标准答案的实验性教学特征。
一、具象表现的重新认识现实中的物质形态,是大自然及人类创造力的反映。
这些形态以其自身的完美形式为人们的视觉所感知。
为了表达这些视觉形象,首先需要客观抓住物象所呈现的形式特征。
在早期的视觉艺术中,造型不是对自然和物象作真实的再现,而是一种对事物现象的原始直觉。
随着人类的进步,科学技术水平的提高,人们逐渐在审美活动中,对现实物象有了较丰富的视觉经验,对描绘物象和再现物象有了一定的自觉意识和审美判断能力。
小学六年级美术教案学习绘制抽象和具象的素描小学六年级美术教案:学习绘制抽象和具象的素描引言:在小学六年级美术教学中,学生已经具备了一定的美术基础,需要通过更加系统的学习来提升他们的绘画技巧和审美能力。
本教案旨在帮助学生学习绘制抽象和具象的素描,通过培养他们对线条、形状和阴影的感知能力,培养他们的创造力和审美能力。
教学目标:1. 了解素描的基本概念和技法;2. 学习抽象和具象的素描绘画方法;3. 培养学生对线条、形状和阴影的感知能力;4. 提升学生的创造力和审美能力。
教学准备:1. 教师准备:a. 素描纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具;b. 有关抽象和具象素描的图片或作品。
2. 学生准备:a. 绘画工具,如铅笔、橡皮擦等;b. 绘画板或素描纸;c. 学生个人作品集。
教学过程:第一步:介绍素描的基本概念和技法(300字)素描是一种以线条和阴影为主要表现手法的绘画形式,它具有简洁、直观的特点,能够准确地表达出物体的形状和空间感。
在素描中,线条的运用非常重要。
通过观察物体的形状和结构,可以用不同的线条来描绘出它们的轮廓和细节。
同时,阴影的运用也能够增强作品的立体感和质感。
第二步:学习抽象素描的绘画方法(500字)抽象素描是以表现形式、线条和色彩为主要特点的绘画形式,它不追求形象的相似性,而是通过形状、线条和颜色的变化来表达主题和情感。
在进行抽象素描时,首先要确定主题和表达的情感。
可以通过对主题进行思考和感受,从而灵感涌现。
然后,可以利用线条的变化来创造出独特和富有表现力的形状。
线条的粗细、长度和曲直度都可以根据主题和情感进行调整。
同时,可以通过运用不同的色彩来增强作品的表现力。
颜色的选择应与主题和情感相协调,并且要注意运用明暗对比和色彩的层次感。
第三步:学习具象素描的绘画方法(500字)具象素描是以模仿和表现真实对象为主要特点的绘画形式,它通过对物体的形状、结构和细节进行观察和描绘,力求达到准确和逼真的效果。
装饰雕塑概述卓格铁艺-卓格软装学院/college/雕塑的形式有哪些雕塑的类型有哪些装饰雕塑的概念及特征装饰雕塑造型的语言媒介装饰雕塑概述雕塑艺术以物质载体来表现人类的思想感情,是通过三维、四维或多维的空间体量的造型构成可视、可感、可触的造型艺术。
装饰雕塑是雕塑艺术的一种艺术形式,它以独特的艺术语言创造形象,以满足人类物质与精神的需求。
装饰雕塑因为具有装饰性的特质,使雕塑艺术更加丰富多彩。
当我们翻开历史美术作品遗产的清单,不难发现雕塑数量最多。
在这些用不同的材料和不同的形式制作出来的雕塑作品中,记载着当时的社会生活、时代背景、审美情趣和文化特征。
科技的进步,对空间和形式探索的不断深入,新技术与新材料的应用,对雕塑领域的改革起到了有力的促进作用。
“雕塑乃是被空间所环绕的实体”和“雕塑具有从山上落到山下而完好无损的实体”这种传统的概念被改变,艺术家将“时间”融入现代雕塑中,赋予它静止与运动的两种状态。
因此,雕塑和其他艺术之间的界限越来越模糊。
雕塑的形式有哪些(1)圆雕圆雕是指独立于空间、立于地面或悬挂于空中、适于从各个角度欣赏的雕塑。
(2)浮雕浮雕是在平面上雕刻出凸出物象的雕塑形式。
按照表面突出厚度的不同,分为高浮雕和低浮雕两种形式。
因此,浮雕是介于雕塑和绘画之间的艺术形式。
(3)透雕透雕又称为镂空雕塑,是没有底板、前后通透的单面或双面的浮雕。
雕塑的类型有哪些(1)具象雕塑具象雕塑又可分为写实雕塑和写意雕塑两种艺术形式。
写实雕塑以现实对象为本,恪守“模仿说”的美学原则,以逼真再现的表述方式,把写实的造型、神态细致入微的再现出来。
写意雕塑则强调主观对客观的感受,其造型是客观之像与主观之意的结合,通过概括、夸张和变形来表现造型,形成别具特色的语言形态。
雕塑的类型有哪些(2)抽象雕塑即摒弃一切客观表象,以点、线、面等基本造型元素,直接揭示事物的本质与内在结构,富于哲理和解析性的内涵。
具象雕塑和抽象雕塑之间只是一种风格上的差异,无高低之分,它们以不同的艺术形式和艺术语言揭示表达了对主客观世界的认识,共同丰富着雕塑艺术。
《具象美术的特征及功能》
钱蔚
《具象美术的特征及功能》
教学目标
1 知识与能力目标:了解什么是具象艺术,掌握如何鉴赏具象艺术的方法。
2、过程与方法:通过欣赏美术作品,能够学习到如何对具象美术作品进行鉴赏,能够明白具象美术的特征和功能。
3、情感态度与价值观:能够知道生活中哪些是具象美术,具象美术的美是怎么样塑造的,培养鉴赏具象艺术美术作品的审美情趣。
教材分析
1、教学重点:让学生知道具象艺术的特征和功能,再此基础上对具象艺术作品的分析,正确鉴赏具象艺术。
2、教学难点:对具象艺术表达的内容,情感进行讲解。
通过对整个作品的年代分析,了解作品的意义和表现特征,具象艺术对艺术形象的典型处理,即不同于摄影。
3、教学设计:通过观察美术作品、讲解美术作品中的内容和作者,分析美术作品的表达内容和方式。
以学生为主体引导学生进行对具象美术作品进行了解鉴赏。
4、教学方法:观察法、讲授法、多媒体、提问法、启发法
教学过程
1、导入
同学们,之前我们学习了美术作品的三大分类,还记得具象艺术的特点是什么吗?
很好同学们说的很对,具象艺术是按照美术的需要和美的规律与法则对现实生活进行各种处理进行具体的真实的再现客观世界,同时艺术形象具有典型性和叙事性即艺术家选取的是艺术形象最典型的一瞬间,美术作品也是在跟我们讲述一个故事。
2、讲授新课
下面请大家来欣赏几幅美术作品。
大家能说一下刚刚看到的作品分别是什么吗?
对,同学们回答的很正确。
分别是北宋张择端《清明上河图》、西班牙画家维拉斯凯兹《教皇英诺森十世》、,宋朝李嵩《货郎图》。
我们先来讲解一下《清明上河图》,相信同学们对这几幅图都不陌生,平时在不同学科的课堂上都能看到,那么,同学们知道清明上河图分为几个部分吗?画中的又是哪里的风景呢?请这位同学回答一下。
很好,这位同学说说清明上河图总共分为3个部分分别画的是郊野风光,中间的是以虹桥为中心的汴河,后面的是纵横交错的街道,人流很多,车水马龙的场面。
这幅图是张择端画给宋徽宗的画,作者以自己对生活的理解画出了当时社会生活集市上劳动人们的生活状况和个阶级人物的活动。
中间的部分是整个画卷中比较精彩的部分,可以看见桥下河流湍急,为了让船渡过桥下,船上的船夫掌舵的掌舵,撑船的撑船、还有呼喊指挥的人以及岸上密集的人群,整个显得热闹非凡,也现实出当时的社会繁华景象。
我们可以从画中比较清晰的看到人物的形象、性别、表情动作和服饰等。
《清明上河图》成为了我们研究认识北宋时代社会、服饰风俗、建筑、市场等第一手的资料。
第二幅图是委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》,大家看图上的人物有什么感觉吗?请这位同学来回答
很好,这位同学回答的是感觉图上人物表情严肃、眼睛犀利、有种阴险狡猾的感觉。
这是一幅几乎与真人比例一致的作品,作品完成后,把它摆放在大厅内,教皇的下属进来以为是真人,立刻取帽行礼。
教皇本人看到以后也赞叹不已,因为真的是太像了。
在这幅画中作者准确的把握教皇的阴险、狡诈多疑以及毒辣的性格特征,他双唇紧闭、双眼紧缩、目光斜视、脸色阴沉、对谁都不信任同时又坚定、独断、要控制一切。
把教皇最真实的一面表现了
出来、以至于这幅画最后一次也没有展出过。
大家觉得美术作品的真实性可以用照相机来代替吗?
很好,有的同学说可以有的说不可以。
美术作品的真实性虽然是要求真实再现客观世界,但是也不是完全搬照客观世界的样子进行表达的。
美术作品需要根据美的法则规律对现实生活进行抽离、集中、概括和综合的艺术处理,即使是现代的照相技术也是如此,这就是艺术的典型性。
最后一幅画则是宋朝李嵩《货郎图》。
同学们能观观察到图上人物的身份、服饰和表情以及他们心里的活动。
图上挑担的货郎,担子上又琳琅满目的商品、妇女和孩子都出来观看和购买,这幅图上不仅能表现出当时的人物风貌而且还表现出了当时经济的繁荣,商品交换迅速发展。
以真实性、具体性和生动的人物形象、情节过程表达艺术家的思想情感和审美理想甚至是政治态度、也就是具象艺术的社会干预功能、这种干预功能有的是赞美有的是批判、体的是直接的有的则是比较隐晦的。
但是总能通过情节性或者叙事性表现出来的。
我们如果进行鉴赏具象艺术呢?我们来看一下这幅作品。
请同学回答一下对这幅作品的了解。
很好,这位同学说这幅作品是意大利画家达芬奇《梦娜丽莎》,图中是以为资产阶级贵妇,她的微笑是让世人着迷的。
但是不同的人在这幅画中却看出不同的微笑,有的人觉得是觉得是在开心的微笑有的人却觉得是在苦笑。
据说这位贵妇是佛罗伦萨商人的妻子,达芬奇画这幅画的时候她刚刚失去了喜爱的女儿,达芬奇想尽办法让她笑,于是画出了这幅有名的画。
达芬奇在这幅画中发明出了“阴暗渐隐法”我们通常表现一个人的息怒悲哀一般从眼角嘴角进行表现,达芬奇却让这些地方揉入柔和的阴影之中,让我们对她的表情琢磨不透。
而
且我们发现无论我们站在什么地方总能看到梦娜丽莎的眼睛是看着自己的。
这幅画这么出门出了有我们刚才介绍的地方还有一个就是画出了梦娜丽莎的真实形象,因为在那个时代,基督教禁欲主义盛行,一般的绘画人物都是比较呆板的,面部表情僵硬。
达芬奇却在他的画里画出了真实人物一面并且还从解剖和生理学上进行研究探索隐藏在肌肤下面脸部微笑的状态。
表达出了达芬奇以科学的态度观察自然人物以蒙娜丽莎特有的微笑传达出文艺复兴时期人们的自信和人文主义思想。
我们分析了这么多作品,具象艺术的鉴赏我们可以从几个方面进行入手,首先确定是肖像作品还是主体性作品如《蒙娜丽莎》是属于肖像、《货郎图》主题性。
具象艺术作品的环境表现——典型性形象和典型性环境如王式廓《血衣》
了解了这幅作品的背景就会更加明白作者的意图,在解放战争时期作者参加华北地区解放战争土地改革运动所积累的生活素材创作而成。
图中女子手拿血衣似乎在悲愤诉说为中心,用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情,显示了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。
从这幅图上我们可以看到具象艺术的典型形象和典型环境。
围绕这个中心,艺术家设置了与主题、中心人物、时代、季节、场景等。
这种观念来自于西方的“三一律”即每剧限于单一的故事情节。
事件发生在一个地方,并于一天内完成。
3、总结
由此我们可以发现具象美术作品有根据美的需要再现客观世界、艺术形象选用典型的瞬间、同时有叙事的情节。
通过这三大特点我们了解到了具象艺术具有记录当时社会风情的作用同时也表达作者对社会干预的态度。
板书设计
1、具象艺术:真实再现客观世界、根据美的需要进行取舍、具有叙事情节
课后学习
观察自己身边的艺术形象,说说那些事属于具向的造型。
选取自己熟悉的美术作品深入认识具象美术的特征和功能。