对绘画的具象与抽象不同表现的思考

ＡＲＴ　ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００８·１１艺术理论（ｆｉｇｕｒａｔｉｖｅ　ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）注重表达视觉之真实，人像贾克梅蒂２００８·１１美术大观艺术理论０２５有艺术家而已”。

他的意思绝对不是说在这个世界上真的没有艺术，而是说探究艺术的危险，往往在于把一种复杂的趣味转变成为僵死的定义，以至于把有趣的存在弃置一边。

不管从绘画史还是从绘画的现状来看，现代具象表现绘画的开创者，瑞士画家贾克梅蒂都是一个不容忽视的存在，他的作用和意义，也需要不同时代的人们作各种不同的解读。

贾克梅蒂（Ａｌｂｅｒｔｏ　Ｇｉａｃｏｍｅｔｔｉ，１９０１－１９６６）出生在瑞士一个画家家庭，１９２２年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（１９３２年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。

奇怪的是，从１９３５年开始，他主动切断了与这个时髦运动的联系，重新回到画室埋头进行写生训练。

从达达主义到超现实主义，现代西方绘画走上了一条侧重观念的道路，受关注的不再是绘画的材质和技法，而是所绘图像背后的观念意义。

贾克梅蒂不愿走观念艺术的道路，甚至不愿像抽象派那样去探索绘画的另一种可能性，而是重新回到最基础的写实训练。

他这么做，仿佛从文艺复兴到后印象派的绘画实践还没有穷尽写实绘画的各种可能性，因此还需要他用毕生精力去填补这一空白。

正如梅洛－庞蒂在他的哲学思考中所做的那样，贾克梅蒂以身体力行的方式将现代绘画中侧重通过写生来探索视象之谜的这一支脉发展壮大了，而也正是因为有了他与塞尚之间的这种师承关系，才极大地促成了今日中国之具象表现画派所禀承的传统。

作为开一代风气的大家，贾克梅蒂无法用一个定义来规范，我们从他的作品中，至少可以解读出很多东西。

“如果这个摆在我面前的杯子比以前所有在画里见过的杯子还令我吃惊，如果我甚至于认为，世界最宏伟的建筑奇观对我的影响都比不上这个杯子，那么，当我拥有眼前如此多并且更好的东西时，前往印度去观看某座神庙就不值得了”（摘自席尔维斯特对贾克梅蒂的访谈）。

论具象绘画所诠释的抽象精神作者：石莉来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第01期摘要：任何具象绘画都可以分解并简化为几何状的抽象元素，抽象元素以各种形态隐藏在绘画形色之中，发挥着作用，纵观绘画史我们不难发现，抽象元素普遍存在于艺术作品中，对于不同风格与流派的绘画而言，其存在只是隐与显的区别。

本文主要通过具象绘画的内容和形式阐述抽象精神之所在。

关键词：抽象精神；抽象元素；具象绘画中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0043-01一、具象绘画的内容所诠释的抽象精神艺术作品是反映艺术家对这个世界的看法，作品的内容通过人的感受媒介产生印象。

是艺术家的感情和客观事物之间的物理联系，最后导致了一件艺术作品的产生。

为了使外在的具象赋予内在的感情，变为一件艺术作品，必须在具象绘画的主题上要反映深刻的抽象精神，探究那些藏之于后的精神状态，做到以形象传达神思，借真实描绘心境。

人是喜欢表达情感，对客观存在的事物喜欢发表自己独特的看法，物质形式进入了艺术家的内心世界，这样的艺术作品相对于具象绘画和抽象绘画而言，有其中立，既能让观者直观的看到画面是源于生活的，又能唤起人们的感受共鸣。

具象绘画大师的抽象精神能反映人的内心世界，即物象的表面背后，通过肉眼看不到的精神感受的世界。

所以一件艺术作品的形式由不可抗拒的内在力量所决定，内容又要通过形式表现出来，使抽象精神赋予具象绘画中。

题材作为精神的载体，借助题材来传达一种抽象精神。

具象绘画凭借抽象元素获取具象范围更为深远的艺术价值。

抽象元素以特定的方式，使画面洋溢着某种意向、某种神韵。

二、具象绘画中的形式所诠释的抽象精神具象绘画中的抽象性是相对于绘画技巧而言的，它不以和对象逼真为目的，而是一种以高度概括、提炼的形态，产生一般具象所不具备的价值。

这种赋予客观对象又脱离对象的表现形式，反而更富有深刻的含义，让艺术家的主观个性给艺术作品展现独特的光彩和魅力，即绘画所具有的相对独立于再现具象的真实感，而以特定的方式创作某种画外意象。

素描抽象的概念素描抽象是一种艺术形式，它通过几何形状、线条和色调的运用来表达抽象的概念。

与传统的写实素描不同，素描抽象更加注重表现艺术家内心的情感和思想，以及对感知世界的独特观察。

在素描抽象中，艺术家通过简化和变形物象，表达对某种抽象概念的感悟和理解，使观者能够通过作品感受到一种独特的审美体验。

素描抽象的概念是主观的，并且可以根据艺术家对于抽象主题的理解和表达方式而产生不同的解读。

这种艺术形式强调情感和想象力，通过形状和线条的组合来传达情感和思想。

它不依赖于具体的物象，而是通过一种非直观的方式来表达抽象思想和感悟。

因此，素描抽象可以被视为一种表现主义艺术形式，它强调艺术家个人的表达和创造力。

在素描抽象中，艺术家会运用多种绘画技法和媒介来实现他们的创作目的。

他们可能会使用简单的线条和形状来创造出一种视觉冲击力，也可以使用不同的线条粗细和纹理来表达空间感和形态感。

此外，素描抽象还常常与其他艺术形式如绘画、雕塑和摄影等相结合，以更好地传达艺术家对于抽象概念的理解和表达。

值得注意的是，素描抽象并不仅仅是一种表现方式，它也可以被认为是一种思考方式。

通过抽象的形式来表达和传达思想，艺术家能够更加自由地探索和表达内心深处的情感和感悟。

与写实素描相比，素描抽象更加自由和开放，艺术家能够更加直接地将自己的观点和思想传达给观者。

观者在欣赏素描抽象作品时，也可以自由地将自己的想法和情感投射进去，与艺术家进行一种精神层面上的对话。

素描抽象具有一种独特的审美效果，它能够引发观者的联想和思考。

艺术家通过以抽象的方式来表达和传达自己的情感和思想，使观者能够更加直观地感受到艺术家的视觉创作过程和内心世界。

与具象艺术相比，素描抽象更加深入人心，它拓宽了艺术的边界和表现形式，使观者能够对艺术的本质和意义有更深层次的理解和体验。

总之，素描抽象是一种表达抽象概念和思想的艺术形式，它通过几何形状、线条和色调的运用来传达一种独特的审美体验。

美术教学具象思维与抽象思维的融合作者：蒋梦琪来源：《教育·教学科研》2020年第11期低年级学生的绘画思维往往都是具体形象的，依据新课标的理论，教师应该注重培养学生多方面的思维能力。

笔者在教育实践中发现，具象思维与抽象思维在小学美术教学中可以有机融合、协调发展。

具象性绘画思维的培养低年级学生对美术创作有非常浓厚的兴趣，有强烈的表现欲望。

他们对知识的掌握较为浅显，同时绘画能力、动手能力较弱。

但是低年级学生思维比较活跃，笔者通过教学实践发现可以通过造型、色彩两方面带领学生认识现实中具体存在的事物的具体特征。

造型方面低年级学生绘画造型方面主要源于实物，这个时候需要教师的耐心引导，教师找出具有代表性的实物在课堂教学中给予示范、启发引导。

色彩方面低年级学生绘画色彩方面每个孩子都有自己的色彩感觉，教师在课堂教学中可以通过物体固有色强化学生的具象性思维，并能够让学生和现实生活中见到的实物产生共鸣。

抽象性绘画思维的培养低年级的美术课堂，教师必须有针对性的引导学生的抽象思维，从造型、色彩两方面，在具象思维的基础上展开想象，大胆创新。

造型方面低年级绘画不能局限于具象的造型，还应该在具象的基础上发挥想象力、创造力。

教师在示范时就要选取有代表性的范画，引导学生在实物的基础上展开联想，发挥创造力，培养他们的抽象性绘画思维。

色彩方面低年级学生绘画色彩也需要在具象思维的基础上有创新，有自己的想法。

教师更要摒弃一些常规思维的约束，多和学生交流，多听学生的想法。

笔者曾经听过一个真实故事：一个低年级学生画了一个黑色的太阳，而他的老师并没有直接否定他，而是问他为什么把太阳画成了黑色。

孩子的回答说，因为现在的空气污染很严重，太阳被熏成了黑色。

通过这个例子，笔者认为低年级学生的抽象性思维的培养很重要，教师必须要善于聆听孩子的声音。

具象思维与抽象思维相融合笔者认为，具象思维和抽象思维可以有机融合，教师可以通过不同素材激发学生的抽象思维，在具象思维的基础上引导学生在绘画过程中展开想象，抒发自身的主观情感。

随着现代技术的飞速发展，教学中运用到了多种多样的媒体设备，比如电影、电视、录像等等，而计算机网络以及CD-ROM等也被越来越多的运用到了教学实践中，他们虽然是不同的视听媒体，但都有一个共同的特点——较之以前传统的视听教育更侧重了图像在教学中的作用。

因此，我们有必要对教学方面的影视图像重新认识，对图像抽象化以及具象化的问题进行探讨。

首先，我们从把图像作为符号的现实出发来研究文字和语言的差异。

除象形文字如山，马，木等与符号表示的对象样子有关；拟声语言啊，的，嘿等与言及的对象相似以外，语言符号的形状与其言及对象的样子是没有多大联系的。

而图像则是以与其设计对象相似的形态存在的。

在研究图像时，是从“符号”的观点还是“现实”的观点出发，实质上与它起到的作用密切相关。

比如，向学生展示阿尔卑司山南部风景的照片，可以是仅仅为了展现该地区的自然风光本身，也可以是由此来帮助学生理解日本岛国与之相关的地理成因。

显然，在这里，前者是“自然的本身”，即“现实”，而后者却可以理解为是有待于“翻译理解”的“符号”。

图像有些时候是符号，而有些时候是现实的具象化，这种特性就使图像研究本身变得复杂了。

对于这一点，应当引起我们的重视。

如果假定图像是符号的话，应该理解它在传播过程中所表示的意思，而如果图像表现现实的话，“看”到的是所表现对象的本身即感知过程。

换言之。

把图像放在传播过程中，就要重点分析图像与它要表现的对象之间的关系。

而在把图像当作感知对象的情况下，就应该把重点放在观察方法和深度感知等方面。

在此，如果深入探讨这个问题就会使话题变得更复杂，所以我们仅对两者之间研究的基本差异作一些讨论。

映像假如作为传播过程中的符号，人们通过它学习外语就要学习其作为符号独特的结构，假如作为视觉或者知觉对象的性质学习，就成为直接的感知，这样的学习现象在日常生活中是和常见的。

因为能借图像直观的表现其意义，人们往往可以超越语言的差异明白要表达的意义。

但是通过图像并不能明白和判断其意义。

抽象思维和具象思维哪个好区别是什么抽象思维和具象思维哪个好?各有优劣。

抽象更有利于抽象思维锻炼人的思维活动力，而具象思维对于人的思维的锻炼存在片面的层次，对于脑力的开发、思维的锻炼还是优于具象思维。

在艺术层面更强调对双方的结合度。

抽象思维含义作用抽象逻辑思维的基本单位是概念，人们通过概念进行判断和推理。

概念、判断、推理是抽象思维的基本形式。

抽象逻辑思维是人类特有的思维形式，抽象思维法是人类思维的基本方法。

在学习生活和工作中，人们大量地使用抽象思维判断和解决各种问题。

抽象思维可分为经验思维和理论思维。

人们凭借日常生活经验或日常概念进行的思维叫作经验思维。

儿童常运用经验思维，如"鸟是会飞的动物"，"果实是可食的植物"等属于经验思维。

由于生活经验的局限性，经验易出现片面性和得出错误的结论。

理论思维是根据科学概念和理论进行的思维。

这种思维活动往往能抓住事物的关键特征和本质。

中学生应该努力掌握科学概念，培养和发展理论思维。

抽象逻辑思维还可以分为形式逻辑思维与辩证逻辑思维。

所谓形式逻辑思维就是凭借概念和理论知识，并按照形式逻辑的规律进行的思维。

这种思维的形式是概念、判断和推理。

在学习中，形式思维的作用是十分重要的。

任何一门学科中的公式、定理、法则、规律，都必须通过形式思维才能把握，其运用和解决作业任务等也都离不开形式思维。

所以，一定意义上说，掌握知识的过程，就是运用形式思维即掌握概念、判断和推理的过程。

所谓辩证逻辑思维就是凭借概念和理论知识，按照辩证逻辑的规律进行的思维。

思维是客观现实的反映。

而客观现实有其相对稳定、不大变化的一面，也有其不断运动和不断发展变化的一面。

形式思维是对相对稳定、不大发展变化的客观事物的反映;辩证思维是对不断发展变化的事物的反映。

因此，辩证思维的形式即概念、判断和推理的过程中，也都具有辩证性。

如，牛顿的三定律属形式思维;爱因斯坦的相对论属于辩证思维范畴。

具象绘画中的抽象性因素
艺术作为表现、传达人类感情的方式,存在着多种多样的表现手法,在造型艺术中就有具象与抽象两大方式的存在。

具象绘画与抽象绘画皆是画家对于周围生活与客观现实的揣摩、描绘,由此表现画家的特定情感。

具象绘画是一种写实性的绘画,其特征主要是保留了客观物象的直观形态,真实地再现了与自然对象基本相似或极为相似的艺术形象。

画面形式上表现客观生活,与人的直观所见近乎一致,具有直观、真实,可识别和易为人们接受的艺术效果。

然而,好的具象绘画作品背后一定有抽象因素的支撑。

具象绘画家摆脱具象艺术再现视觉感受的束缚,对绘画的形式语言进行主观能动的运用,凭着抽象性大量舍弃、排除具体物象的非本质方面,以高度概括的形态将具象绘画提升到一定的高度与深度,从而使之获得了超出具象范围更为深远的艺术价值。

抽象性的表现方式多种多样,具体对象的线条、形体、色彩、笔触、光影,构图等都属于抽象性的表现方式。

然而,吴冠中在《吴冠中话语录》中有言：“具体对象的形、光、色彩、质感、量感,都混在一起了,交错着,表现中如要求面面俱到,好像很完整,往往作品味同嚼蜡,因此必须把里头的某一方面抽取出来,强调某一点,把握美感的结构,就不是盲目的了。

这种观察方法应当做发现美感的一把钥匙。

”可以看到,绘画史上每一个时期,每一位具象绘画家对画面中抽象性因素的运用都有不同的侧重点和不同的表现方式。

抽象与具象的理解--读李英老师我对抽象与具象的理解--读李英老师《海峡两岸赏石文化差异》有感- 2011-07-29 09:28:02| 分类：默认分类| 标签：|字号大中小订阅我对抽象与具象的理解--读李英老师《海峡两岸赏石文化差异》有感发布时间：2010年11月17日一、抽象的意思抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征，从这个意义上说“抽象”就是提炼。

从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性的过程，是形成概念的必要手段。

所以概念往往是抽象的，如：“文化”、“山形石”的概念。

我们讲到“文化”和“山形石”的概念时，不是想到的是具体的食文化还是茶文化，或这座山还是那座山的具体内容，而是所有“文化”戓所有“山形石”的抽象概念。

二、抽象艺术与具象艺术抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。

它的特征是缺乏具体现存细节的描绘，用提炼概括的方法去表现概念和创作。

这种方法往往更具有典型性，但与雅俗共赏的具象艺术相比，也存在见仁见智的问题和困惑。

抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具象因素是两类不同的概念。

具象艺术建立在对形象与自然对象之关系的细致相像之上，但任何酷似对象的形象也不可能不包含与对象之间有一定程度上的偏离。

因此，具象艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象艺术作品中，亦有与自然对象有着不同程度的联系,也包含着具象因素。

抽象艺术是指形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术是指形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

具象艺术作品中的形象都具备可识别性(如被称为象鼻山的山形石)。

具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品。

抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。

一些美术样式，如书法、音乐等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。

具象艺术的特点范文具象艺术是一种艺术表现形式，它强调对现实世界的具体形态和细节的描绘，追求真实和客观性，并与抽象艺术形成鲜明对比。

具象艺术的特点主要有形象性、真实性、客观性、表现力和传达力。

首先，具象艺术的特点之一是形象性。

具象艺术家通过绘画、雕塑等手法，以具体的图像和形象来表现他们对世界的理解和感受。

例如，在绘画中，具象艺术家会准确地描绘物体的外形、纹理和色彩，使观者能够清晰地认知到画面中所表达的是什么。

这种形象性的特点使具象艺术具有强烈的观赏性和感染力，能够直接引起观者的共鸣和情感的产生。

其次，具象艺术的特点还包括真实性和客观性。

具象艺术家追求对客观世界的真实和准确的表现。

他们通过深入观察和研究，努力捕捉事物的本质和特点，以及它们与周围环境的相互关系。

具象艺术家通过真实和客观的描绘方式，传达出对现实的深入剖析和理解。

这种真实和客观性的特点使具象艺术作品具有较高的可信度和可靠性，能够引导观者对现实世界的思考和体验。

此外，具象艺术的特点还体现在其较强的表现力和传达力上。

具象艺术家通过创造形象和细节，运用线条、色彩、光影等艺术手法来表现自己对世界和生活的独特见解和情感体验。

他们通过形象的选择、构图的安排和绘画技法的运用，使作品具有更丰富的感染力和艺术表现力。

观者能够从具象艺术作品中感受到艺术家的情感和思想，并与之产生共鸣和互动。

最后，具象艺术的特点还包括对现实世界的广泛表达和反映。

具象艺术家通过自己的观察和思考，将丰富的现实世界转化为艺术作品。

他们可以表现社会、人物、风景等各种主题和内容，呈现出生活的多样性和复杂性。

具体的物象和形态激发了观者的联想和思索，使他们在欣赏作品的同时，思考和理解现实世界的更多层面。

综上所述，具象艺术的特点包括形象性、真实性、客观性、表现力和传达力。

这些特点使具象艺术作品具有鲜明的视觉冲击力和情感感染力，能够引导观者对现实世界进行深入思考和感悟。

具象艺术既是对现实的真实再现，也是艺术家对生活的个人理解和感悟的表达。

雕塑中的抽象与具象表达在雕塑艺术中，抽象与具象是两种不同的表达方式。

抽象雕塑强调形式和意象的简化，追求纯粹的艺术表达；而具象雕塑则致力于再现客观事物的形象和特征。

两者在艺术创作中各有特点与价值，本文将从抽象与具象表达的定义、历史背景与发展、艺术特征与表现形式等方面进行探讨。

一、抽象与具象表达的定义抽象表达是指通过对事物形象的演绎和简化，表现出艺术家独特的审美观念和情感体验。

它摒弃了客观现实的直接描绘，通过形式、线条、色彩等元素的组合，追求形式的完美与精神内涵的抒发。

具象表达则是指通过对现实事物和形象的模仿、再现以及艺术家对细节和特征的刻画，表达出一种真实、有形的形象表达。

二、抽象与具象表达的历史背景与发展抽象表达在艺术史上可以追溯到古希腊时期的几何雕塑，它们以几何形态构成、符号化表达以及理性主义思维为特点。

而具象表达则在古埃及、古希腊、古罗马等文明中得到了广泛的应用，以人物、动物等真实事物为雕塑的题材，追求真实性和形象的再现。

抽象与具象表达的发展在现代艺术中达到了高峰，比如抽象表现主义等流派的兴起。

三、抽象与具象表达的艺术特征与表现形式抽象表达通常呈现出形式简练、线条流畅、空间虚实交错等特点。

它主要通过雕塑造型的抽象化、精细化和符号化来表达艺术家内心的情感状态，使观者在审美过程中获得一种超越现实的精神享受。

而具象表达则以形象再现为主，它注重物象特征的刻画、肌理的表现以及情感与意象的传达。

在具体的表现形式上，抽象表达倾向于几何形态、曲线雕塑、抽象图案等，追求对物质世界的超越，强调象征性与意境的建构。

而具象表达则主要表现为人物雕塑、动物雕塑、风景雕塑等，更注重对事物形态、特征和情感的精准再现。

四、抽象与具象表达在雕塑艺术中的价值与意义抽象与具象表达在雕塑艺术中各有其独特的价值与意义。

抽象雕塑通过形式的简化与审美的提炼，能够引导观者去主动思考与感受作品所传递的内在情感与意义，以及对艺术形式的探索与解构。

具象与抽象的表现作者：杨亦艺来源：《硅谷》2009年第22期[摘要]素描作为基础课程,艺术类的不同专业有着各自不同的要求,对于设计专业来说,不管是具象表现还是抽象表现都要从新的的角度和方式来实现,以达到更新观念,提高创新思维的教学目的,为专业课奠定基础。

[关键词]具象抽象基础教学中图分类号:G42文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1120164-01素描教学对于设计专业的学生来说,是一门基础课,为今后专业课奠定基础。

在教学中应区别于一般的素描教学,要注重的是对学生综合能力的培养,将发散性思维与多元化的创作设计融入教学中,循序渐进的掌握具象和抽象的表现,达到观念的更新,创造力与想象力的培养,为专业课起到很好地衔接作用。

教学中,造型的训练主要方式是由写生来实现。

写生训练过程中涉及到理性与感性两方面的训练,从而使学生透过表象看待事物,用概括的手段来提取所要表达的内容。

我们在课堂教学中主要采用综合练习的方式,开拓艺术表现的多种方法和新的可能性,学生最大限度地吸取不同的养分,广纳博引,师承百家,储备来自黑白、空间、平面、构图、肌理、色彩、材料、静态的、动态的多元创作途径,全面理解传统艺术,推崇原创性,挑战不可知的领域。

艺术贵在创新,综合训练强调的是观念的更新,表现形式的多样和对材料对峙的视觉肌理变化,从具象思维走向抽象思维的过程,逐步模糊绘画艺术的界限,形成无固定形式,无内容限制、无标准答案的实验性教学特征。

一、具象表现的重新认识现实中的物质形态,是大自然及人类创造力的反映。

这些形态以其自身的完美形式为人们的视觉所感知。

为了表达这些视觉形象,首先需要客观抓住物象所呈现的形式特征。

在早期的视觉艺术中,造型不是对自然和物象作真实的再现,而是一种对事物现象的原始直觉。

随着人类的进步,科学技术水平的提高,人们逐渐在审美活动中,对现实物象有了较丰富的视觉经验,对描绘物象和再现物象有了一定的自觉意识和审美判断能力。

具象与抽象之间辞海中解释具象时说：“具象从作品与自然对象的相似程度上去划分作品风格。

抽象艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对像外观的艺术，具象指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

”每一种艺术形式都有自己的最佳表现方式，音乐用声音打动人心，油画用色彩撞击眼球，雕塑则是用立体的多维性展示出自己的婀娜，给观赏者更为清晰的轮廓，更为真实的构型。

雕塑是一种语言，是艺术家为了表达自己的所思所想创作而成。

雕塑本身也是由多种语言组成。

不同地区，不同艺术家，对于雕塑的具象语言和抽象语言的选择则不同。

有的偏重具象语言，有的则偏重抽象语言。

根据雕塑的具象语言和抽象语言所占比例的大小，人们又通常把雕塑分为具像雕塑和抽象雕塑。

从哲学角度来讲，具象是第一位的，抽象是第二位的。

具象是基础，而抽象是具象的升华。

所以两者的关系是相互包容，相互依存的。

具象是相对于抽象来说的，具象雕塑跟具象绘画一样是以具象的人、景、物等为表现主体，也就是我们平常说的“像”，这种审美观点基本还是以“像”与“不像”来评判一个作品的好坏。

艺术品能否打动众人，得到人们的喜爱还要看是否“像”，所以具象雕塑在中国更具有雅俗共赏的特性。

“具象雕塑”在中国的艺术语境中有着特定的，约定俗成的界定。

由于中国现当代的雕塑教育体系的现实主义传统,使得绝大多数有着传统写实技巧基本功的雕塑家，云集于写实主义的阵营里左冲右突，希望能在形式的原创性几乎已经穷尽的现代雕塑领域有所斩获，不知这是中国现当代艺术发展的必然结果，还是一场政治与艺术的误会。

不管怎样，在今天开放、多元的艺术环境中，对写实主义、具象表达在当代艺术情境中的可能性的探寻，几乎成了以学院派为代表的艺术家的集体焦虑。

李象群的《课堂女人体》看到了中国民族传统造像意境在其作品中的延续，是传统突破性的展现，读其具象的雕塑使人有柳暗花明又一村的感觉。

他们对中国新具象雕塑语言的诠释也为美院传统教学做出了新的进步的大纲，对中国传统雕塑继承与发展起到了历史性的意义。