司徒立绘画方法论的探讨

“解衣般礴”论出自《庄子》“庶免马首之络”出自徐渭孔子的《论语·述而篇》说君子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。

这句话基本上把“艺术”的作用位置规定好了。

以绘画主体分，有院体画、文人画、画工画之分。

被誉“画绝、才绝、痴绝”三绝而光照画史的画家是顾恺之“万物莫能与朴素争美”是老子的观点。

明代董其昌等提出山水画的南北宗论。

北宗宗主是李思训“师意不师迹”提出者是郑板桥“作画妙在似与不似之间”提出者是齐白石南陈姚最写了《续画品录》，作为《古画品录》的续篇，提出了前人所未提的传神论四王为代表的绘画仿古思想，在清初画坛上是占统治地位的正统艺术观。

透视学上“三远”论出自郭熙绘画要墨法分明，提出墨法有浓墨、淡墨、泼墨、积墨、焦墨等七种墨法的是黄宾虹倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气石涛在理论上明确提出了“不似之似”这一绘画原则。

“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代《画论》“用墨优劣在于生动与否”提出者是黄宾虹明代提出山水画南北宗论的是董其昌，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。

康有为变法论主要内容是合中西“君形”指绘画首先要神似，这是艺术创作最主要的东西。

南宗画系宗主是王维南朝宋·宗炳的《画山水序》与王微的《叙画》为山水画形成期的重要文献。

在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是四王唐代美术理论家张彦远提出绘画功能论的主要内容是成教化，助人伦与怡悦情性中国绘画史上第一次提出关于画派的理论是在.明代南齐·谢赫在《古画品录》中提出“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。

五代·荆浩在其山水画论著作《笔法记》中提出“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。

东晋·顾恺之有《论画》、《画云台山记》、《摹拓妙法》三篇绘画理论著作。

画风对宋代花鸟画影响最大的画家是黄荃、徐熙北宋·郭若虚在《图画见闻志》中论用笔“三病”有板、刻、结。

回到事物本身：以艺术现象学提升美术教育思维品质□金兢摘要：该文作者在当前全社会重视美育的形势下，旨在认清美育的新向度，在小学生美术教育中引入现象学方法论，试图通过引入现象学美学，提升小学生美术思维的品质，纠正小学生存在的美术思维概念化的倾向和习惯，引导小学生抛却成见,激发其想象，使其面向事实本身，感受视觉真趣。

关键词:现象学本体论思维品质美育孔子云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。

在美术学习中，如何权衡与取舍技能和思维，是美术教育者一直思考的问题。

技能即“技”，思维可谓“道”长久以来，我国教育家对“技”与“道”的关系有过许多探讨。

如P,庄子以“庖丁解牛”示众人:“技之中见道。

”1这足以说明，“技”是方法、是手段、是途径、是基本；“道”是更高层次的“形而上者”，是思想、是精神、是本质。

深层剖析美育，也是如此。

美术课堂应以学生为本，将教学的重点从教师传授技能转为引导学生解决问题。

教师应从美术思维的角度出发，通过分析、比较、观察等方式，引导学生进行图像识读与创作。

要提升小学生的美术思维品质，在美术课堂实践中，笔者发现现象学是一个突破口，是培养学生美术思维的理论依据。

现象学的方法论能指导美术教师从理论和实践的角度，在无形之中将现象学回到事物本身的艺术观念渗透给学生，使之感受到“美的观照”一、缘起:小学生应具备的美术思维1美术思维品质思维是人在感觉经验的基础上，在头脑中对事物进行分析与综合、抽象与概括，进而形成概念，再应用概念进行判断和推理，认识事物一般的本质特征与规律联系的心理过程。

一般而言，心理学将思维分为形象思维、抽象思维以及直觉思维，而其都与美术教育密切相关。

美术离不开思维，思维创造着美术形象。

美术思维品质对思维本身有更高的要求，即深刻性、灵活性、独创性、敏捷性。

学生只有拥有较高的美术思维品质，才能提升美术核心素养。

2.美术思维品质的特质美术思维虽然离不开认知、抽象及理性，但其中的组成部分 更多的是形象要素，即视觉思维。

具象表现绘画基础方法
司徒立
【期刊名称】《油画艺术》
【年(卷),期】2015(000)004
【摘要】一、缘起随着中国改革开放,在20世纪80年代中,浙江美术学院油画系的老师胡振宇、徐芒耀等陆续到欧洲考察进修.在与他们的交往中,我逐渐了解到中国当时的美术教学状况.首先大体而言,仍然保留和使用原先的教学大纲,教与学都已出现疲软现象.此外,刚从欧洲回国的老师,各自引进一些零散的技法与风格,例如某种材料或肌理的制作,某个画家的风格,这使得当时的教学活跃起来.但是,若要进行一次较为深入的教学基本改革,看来还需要一个具备整体性意义的方法论.当然,这个方法论同时应该与我们的时代思潮有着密切的联系.上述的思索是从1988年开始的,那时我在画画之余,还着手整理塞尚以来.
【总页数】4页(P21-24)
【作者】司徒立
【作者单位】中国美术学院艺术现象学研究所
【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1.具象表现绘画方法与理论的思考探析 [J], 庄丽
2.初探具象绘画的表现方法 [J], 贾学良
3.浅析具象表现绘画方法在教学中的重要性——渤海大学完全学分制下具象油画教学模式初探 [J], 陆强
4.具象表现绘画方法与理论的再思考 [J], 周渊源
5.具象表现绘画方法与理论的再思考 [J], 周渊源;
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当前高等美术教育现状分析中图分类号：tm73文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-01（一）高等美术教育的误区美术的高等教育在很大的程度上是培养一代中等学校美术教育工作者，他们在世界观，人生观和艺术修养直接影响到那些懵懵懂懂一代青少年中学生。

教育工作者从我国的实际出发，探讨在经济快速发展社会大趋势下的高等师范美术教育。

基本达成共识，认为目前我国高等师范美术教育存在着诸多问题，面临着很大的挑战。

应该从我国实际出发，认真解决好高等美术教育出现和存在的问题。

我国高等师范美术教育重基本功训练、重基础、重系统学习。

教育工作者密切关注国内外高等美术教育的动态与信息，及时调整教学思路，以适应新时期对美术的要求与变化，使高等美术教育事业沿着正确的轨道发展。

首先，高等师范美术教育注重了学生思维的开发，在教学方式上加强以启发性的教学为主，注重培养和提高学生的艺术修养，引导发学生发挥自己的主观能动性。

其次，高等美术教育建立了“以人为本”的教育理念。

在人才培育中把专业技法和人思想和多能培养结合起来，准确把握什么是先进，健康和美的文化，通过各种美术交流方式将先进，健康和美的文化传播给学生，以提高学生的艺术素质修养和正确的审美能力。

引导学生要沿着人类艺术表现真善美这个方向去探求在形式和内容上积极创新，注重发挥学生的创造意识和创造能力，使学生的知识，能力、素质结构三方面都能健康发展。

我国高等美术教育经过重基本功训练、重基础、重系统学习，形成了一整套的教学体系，成绩是无可否认的。

但也相对存在着问题，比如，单一化的美术基础训练的高等美术教育，导致了单一化的标准，这是值得我们认真研究和考虑的重要问题。

高等美术教育的发展，必须有自己的特色，达到多样平衡又有侧重的选择。

否则，高等美术教育在人才培育上就会没有自己的特色，就会制约艺术教育发展的步伐。

我国高等美术教育应从办学理念和教学形势与方法上加以改进，注意引进和吸收西方高等美术教育的成功经验同时，立足本国，重视转变我国高等美术教育办学理念，从我国实际情况出发，走自己的艺术教育道路。

先秦至两汉绘画理论1、《尚书》命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。

诗言志，歌永言，声依永，律和声。

八音克谐，无相夺伦，神人以和。

提出了艺术审美的标准，一在教育的原则是“温宽刚简”二是和谐；审美观念初步形成。

2、《周易》古者包牺氏之王天下也, 仰则观象于天, 俯则观法于地, 观鸟兽之文与地之宜, 近取诸身, 远取诸物, 于是始作八卦。

以通神明之德，以类万物之情。

（1）反映出绘画是观察自然，源于自然的结果。

（2）说明绘画的目的在于“以通神明之德，以类万物之情”具有主观目的性与社会功利意义。

这种认识可以视为绘画社会功能论的滥觞。

（3）原则追求----抽象。

3、《左传》在德不在鼎。

昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神、奸。

故民入川泽、山林，不逢不若。

螭魅魍魉，莫能逢之...对绘画社会教育功能的直接继承。

（1）它提出了“使民知神奸”的绘画观点，突出了艺术的社会教育意义。

（2）涉及艺术本体性问题“远方图物”与“铸鼎象物”美术与绘画中的模仿，写真性质初露倪端。

4、《老子》（1）明确提出了色彩美学观，反五色，提倡素朴。

“知其白，守其墨”推崇黑白色彩观。

（2）自然审美观，追求平淡，追求自然。

（3）意境审美观，用心体会，追求朴素，单纯，和谐的审美理想。

5、孔子：（1）绘事后素，仁是内在的，根本的，首要的，而表现在外在的礼虽然重要却居于仁之后。

（2）尽善尽美，在孔子看来，美与善必须相辅相成，相得益彰。

艺术作品既要有美的形式，又要有善的内容。

孔子的审美标准是很明确的，那就是尽善尽美，美的形式只有与善相统一，才是真正完美的艺术。

它们相互联系，相互统一。

孔子显然更注重内在的仁或善，更注重人的修养与艺术的教化作用，社会效果，为此后人品与画品，书品的结合埋下了认识的伏笔。

（3）文质彬彬，文与质既可以看做是艺术的两个方面----形式与内容，又可以看成是一个人的修养的两个方面----思想和风度，文是形式，是修饰，是外在的，质是内容，是品格，是内在的，一个人，一件艺术品缺少必要的形式就显得粗野，而只有形式，没有必要的内涵同样浮乏，不能动人。

具象是写实性较强的艺术形式，它保留了可观世界各个具体物象的直观状态，画面形象与人的直观所想近乎一致，人们根据自己习惯的视觉经验可以很容易地识别出作品中展示的画面物象，并且可以根据图像的描绘，审析出艺术家想要传达的思想、审美等。

所以，具象表现的作品在现实生活中更具有直达性、真实性，更容易为人所接受。

“抽象”这个名词来源于哲学，本意是从许多具体事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性。

抽象的绘画艺术，主要是运用形象思维方法对生活的创作素材进行加工、提炼、概括和集中，以特定的方式创造某种画外意象、情趣的表现特性。

艺术总是以生活为依据的。

具象绘画虽以具体物象为主要依据，但艺术家在创作过程中所孜孜以求的，不是逼真的生活形象，而是要塑造出最能表现他自己对生活的独特感受、鲜明态度和透彻理解的艺术形象。

西方画家对绘画中具象与抽象的认识理念来自于西方的哲学方法论，西方哲学对“数”的绝对概念以及“实证”理论的具体性，拓开了西方画家对具象与抽象的认识理论，即：通过对“术”的实验进而上升到对“理”的认识，以实证科学对“术”的突破，解决“理”的建立。

在这种理念的主导下，西方绘画必然是从最初原始的“主观抽象”发展到“平面装饰”时期（图像学空间），继而又进入到“具象”时期（错觉的空间）。

西方古代雕塑艺术家运用的“黄金分割律”，以及西方画家运用的“错觉空间”、“焦点透视”法，都是在认识“术”的前提下最后达到“理”（即理论）的建立，并且因此而产生了立体雕塑艺术和“具象”绘画艺术。

这不仅体现出西方以“术”求“理”的认识事物的方法，同时也反映出此种方法对西方的雕塑家及画家之影响是何等重要。

西方写实“具象”绘画的出现反映出了西方哲学理论的进步，同时也促进了西方绘画艺术的发展，这个时期出现的写实“具象”绘画艺术及其表现方法，充分说明西方画家对自身“方法论”的深刻理解。

“印象派”绘画艺术的出现，是西方画家对自身哲学观的一次冲击。

具象表现绘画对中国学院油画教学的启示中国具象表现绘画是以西方现象学为基础,同时融入了本土文化元素的一种绘画形式。

这种绘画形式不断的将东西方文化进行糅合与提炼,展现出具有自我魅力的精神特色。

20世纪90年代初,旅法画家司徒立先生将具象表现绘画介绍到中国并且进行了大力的推广。

以中国美术学院油画系为主的艺术家们,他们以自身大量的创作实践为基础,从哲学沉思和视觉追问两个方面对“具象表现绘画”进行了大量的研究和探索,揭示了具象表现绘画艺术的基本内涵。

这不仅对具象表现绘画有深刻的指导意义,也为中国当代油画艺术的教学提供了宝贵的教学理论支点。

本文详细阐述了具象表现绘画的艺术性和在中国油画教学中体现的现实意义。

在查阅了相关的文献资料以及结合本人对具象表现绘画的创作实践后,本文将运用理论分析、举例分析、对比论证等三种论证方法来进行论述,共分为四个部分:第一部分,以西方胡塞尔现象学为理论基础,来论述具象表现绘画的基础理论。

具象表现绘画的称谓最早是由法国艺术评论家让·克莱尔在1975年的一次策展时提出,主要用来形容欧洲一批“画家中的画家”注重真实观察客观事物表现视觉真实精神的画家作品。

具象表现绘画独特的观察方式和艺术表现形式——回到事物的真实存在,追求真实的美的视觉感受。

引导了具象表现绘画的基本内涵和要义。

第二部分,详细论述具象表现绘画进入中国之后的发展。

在新媒体时代背景下国内绘画的原有模式受到冲击,多种思潮的融合和图像化正改变着绘画艺术的发展样貌。

在此情况下,我们需要改革创新,改变过去传统、单一的绘画思想。

由此分析中国具象表现绘画的代表性人物,以及他们的创作之路。

并且在对中国具象表现绘画进行代表人物及其作品的分析研究时,对许江和杨参军这两位代表性的艺术家进行了着重分析。

第三部分,论述了具象表现绘画在中国的重要地位和核心思想。

具象表现绘画虽来源于西方,但是在中国慢慢的发展起来。

在发展过程中,具象表现绘画不断吸收、整合东西方元素,经过二十多年的理论研究和实践探索,最终形成了自己独特的艺术特色——具有中国精神的具象表现绘画。

浅析中国油画具象表现绘画语言的本土化历程具象表现绘画是以西方哲学中的胡塞尔现象学作为学术基础。

法国艺术评论家让·克莱尔在一次策展中首先使用了“具象表现绘画”一词,他用这个词来形容欧洲一批“画家中画家”,概括那些认真观察细微真实的事物,注重表现视觉真实和内在精神的画家的作品。

以贾科梅蒂为代表的具象表现画家们把自己的艺术实践理解为一种返回行动:返回纯粹视觉,并且通过架上绘画来向世人展示他们对事物存在的“真实”的视觉追问。

20世纪90年代初,在画家司徒立的大力推动和支持下,中国美术学院油画系的几位艺术家对“具象表现绘画”进行了艺术探索,并付诸于理论和创作实践,融合了现象学的方法理论,揭示了绘画艺术的基本涵义,在哲学沉思和视觉追问的两个界面上,展现了作为一种绘画的方法体系的指导意义。

具象表现绘画融入东方文化元素,在东西方多元文化的熏陶之下,展示出一种独具魅力的艺术面貌。

本论文共分四个部分:第一章,论述了具象表现绘画的源起及其基本内涵。

具象表现绘画是以西方哲学中的胡塞尔现象学作为学术基础,由克莱尔最先提出“具象表现绘画”一词,主张回归事物本身,追求视觉真实。

阐述了具象表现绘画基本涵义,概括出其基本要义。

第二章,详细论述了具象表现绘画进入中国并且得以发展的历史背景和时代背景。

面对传统的程式化模式,与此同时,正历经着多种思潮的冲击。

在这种情景之下,我们应该寻求一个崭新的思路与方法论,为传统的艺术教学模式注入新的活力。

司徒立将该理论介绍到中国美院,为中国绘画界带来了新的思路,开辟了的一条崭新的道路。

第三章,论述了具象表现绘画在中国进行本土化语言特色的探索历程。

具象表现绘画是在西方的基础上产生的,但是是在中国逐步发展起来的。

具象表现绘画与中国传统绘画有着相通之处及其适应性,与中国传统精神也有着共同的追求。

在吸收东西方元素的过程中经历了艺术探索的三个阶段,经过不断地理论和实践探索,最终形成自己的艺术特色。

视觉的思想——具象表现绘画方法论初探作者：贾渊来源：《美术界》 2016年第9期文/ 贾渊【摘要】具象表现绘画在哲学沉思和视觉的追问这两个层面上，探寻艺术的终极意义，探索一种绘画的方法论体系。

这种探索以现象学为基础，“回归事物本身”为宗旨，强调直观的观看方式。

【关键词】具象表现；绘画；方法论；现象学；直观；隐蔽；敞开具象表现绘画不是一种风格或流派，没有一种固定的样式。

它是一种思想，是站在哲学高度上对艺术的终极关怀。

“具象表现”一词是法国艺术评论家克莱尔最早提出的，他用这个词来概括一批特殊的画家，他们注重观察可视世界，重新服从职业的精确精神，在这个艺术价值被摧毁的时代，这批特殊的专业画家对危机有较清醒认识，他们把绘画视作可以安身立命的职业，重新定义了绘画艺术的本质。

在20 世纪90 年代司徒立先生把具象表现绘画带入中国，在中国美术学院开办了“具象表现绘画讲习班”，将贾科梅蒂、森·山方、莫兰迪、巴尔蒂斯、洛佩斯等西方著名具象表现绘画艺术大师的绘画思想引进中国美术学院。

此后20 年间，中国美术学院油画系开始了具象表现绘画教学方法与实践中的探索。

这种探索以现象学为基础“回归事物本身”为宗旨，强调直观的观看方式。

奠定了中国美术学院在学术上的地位。

更重要的是找回了艺术的崇高，让绘画得以存在，消除了对绘画存在的必要性的怀疑情绪。

近现代科学技术的发展和人改造世界能力的增强导致人作为主体性的膨胀。

现代艺术作品中主体性的扩张又导致社会公共性的丧失。

公共性的丧失势必造成对艺术作品解读的困难，艺术家与观众之间的鸿沟越来越大，或者说它和社会之间的心灵沟通出现了越来越大的障碍，在20 世纪30 年代后“现代艺术走入了象牙之塔”。

后现代艺术看到现代艺术病灶，借助印刷和大众传媒再次达到艺术的社会公共性。

但是这种恢复公共性的表面办法，不但没有克服困境反而加剧了艺术意义丧失的危机。

其实，不管是现代艺术还是后现代艺术其危机产生的根源是传统哲学主客体二元论。

师法古人对绘画创作影响浅析作者：帅祥坤来源：《书画世界》2021年第12期内容提要：师法古人，一直是绘画领域讨论不休的一个话题。

师法古人不仅对绘画产生影响，也对摄影、建筑、音樂等诸多艺术学科产生影响。

研究者众多，结论也多种多样。

正确理解师法古人的丰富内涵，善于运用师法古人这种学习方法，对绘画创作者来说是大有裨益的。

人们对师法古人的争议，可能是因为没有真正理解其丰富内涵，对如何师法古人一知半解;也可能是没有对师法古人的方式进行深入思考;最重要的是，绘画创作者没有对传统进行继承性创新。

关键词：师法古人;绘画;影响随着中国经济的崛起，中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。

美好生活需要既包括物质方面，又包括精神方面。

随着大众审美能力的提升，人们对优秀艺术作品有着强烈的需求，而绘画就是其中重要组成部分。

绘画的美育功能（培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养），是润物无声、潜移默化的。

现在，越来越多的人走进美术馆、博物馆去欣赏艺术品和古代文物，很多学校组织学生去参观学习，说明大家已经意识到了美育的重要性并付诸行动。

美育功能也只有这样才能发挥出最大的效果，滋养人们的精神世界。

在新时代的中国，在全面建设社会主义现代化强国的征程上，大量国外文化涌入国内。

而中国优秀传统文化创新力度不够，吸引力减弱，导致大众精神文化方面问题愈加突出。

文化自信需要艺术自信，艺术自信要求绘画创作者创作出优秀的绘画作品。

本文着重分析师法古人对创作优秀绘画作品的影响。

绘画创作者要正确理解师法古人的丰富内涵，提高对优秀绘画作品的容纳、穿透、消化、吸收能力。

师法古人，简而言之就是向古人学习，向经典作品学习，或者可以理解为向优秀的同行学习。

首先，师法古人就是学习优秀的绘画作品的创作技法和创作者观察、体悟世界的方法，以及作品背后隐含的绘画理论思想。

具象表现绘画中色彩造型语言的探索顾雨辰【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2013(000)004【总页数】3页(P65-67)【作者】顾雨辰【作者单位】江苏理工学院艺术设计学院【正文语种】中文油画艺术中非常重要的一个表现手段，就是色彩造型语言,它重要到已经成为美学范畴内独有的一种审美元素。

具象表现绘画中油画色彩语言更是艺术家精神的表达。

色彩语言会依据各种载体来展现，比如审美思潮、绘画流派、个人风格等等，让人眼花缭乱。

从传统绘画到现代绘画,油画的色彩语言发生了很多变化，我们可以发现，最初的画家们善于用色彩模拟自然，而如今更多的则是发现其自身的精神价值。

最大的特点就是，由外部摹写走向内心深处的探索,而色彩在绘画语言中自然而然地有了从辅助到主体的功能上的转变。

画油画要仔细观察实物的色彩造型，用色彩表达自己所观所想。

如果油画中没有了色彩，那样的油画是不健全的，而且，油画自身也很难得到进一步的发展。

本文就是关于具象表现绘画中色彩造型语言方面的研究。

一、具象表现绘画中色彩造型语言的重要性什么是具象表现绘画？从字面上，很容易分析其有两层意思，一个是具象，另一个则是表现。

最早提出“具象表现”的人是法国的艺术评论家克莱尔，他用“具象表现”这个词来概括那些能仔细观察事物并注重表现视觉的真实和精神内涵的画家的作品特征。

这些画家注重表达视觉的真实，能运用感官真实地捕捉生活中的事物，但也不仅是单纯的感官体现，他们更要表达精确的精神内核，赋予作品以思想。

他们在处理这些问题的时候，带有重要的主观因素，同时又认真地去观察事物，每个细节都不放过。

这些画家在描绘具象事物的时候往往运用了抽象表现的思维方式，但是这种抽象是局部的，是由很多个抽象体组成一个具象的表征。

所以一般也可以将具象表现绘画看成是以具象为载体，以表现为手段，注重视觉对事物的真实捕捉，追求精神的真实表述的绘画作品。

具象表现主义是通过具象形体或结构来表现作者的主观感受、认识或观念的美术流派。