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摄影艺术的技术特点及创作方法摄影是一门艺术，而创作一幅艺术品首先要了解它的技术特点。
本文将从技术特点和创作方法两方面阐述摄影艺术。
一、技术特点1、画面构图画面构图是摄影最为重要的特点之一，相当于绘画中的构图。
好的构图可以让画面更加生动，引人注目。
而构图除了要符合审美上的要求之外，还要考虑拍摄用途，如广告宣传需要突出商品，新闻报道需要突出事件，艺术摄影需要突出主题等。
2、光线运用光线是摄影艺术中不可或缺的元素，可以明暗营造出画面的氛围。
在拍摄时要注意光线的方向、颜色和光线的强度。
不同的光线可以创造出不同的效果，如黄昏时分的柔和光线可以营造出温馨的气息，夜景摄影则要考虑暗部的细节处理。
3、焦距与景深焦距和景深是摄影艺术中两个重要的术语。
焦距是指镜头到传感器的距离，不同焦距的镜头可以拍摄出不同的场景，如广角镜头可以拍摄较为宽广的场景，长焦镜头可以拉近景物。
景深则是指画面中清晰的范围，应该根据拍摄用途进行选择。
二、创作方法1、寻找新的视角要拍出一幅好作品必须有新的视角，常见的景象和构图方式已经不能吸引人们的目光。
寻找新的视角不仅可以创造令人惊艳的效果，更可以启发摄影师的创作灵感。
2、捕捉瞬间瞬间是摄影的魅力所在，当所有的元素都有序地排列时，按下快门，会捕捉到恰到好处的画面。
而如何捕捉到瞬间，则需要摄影师对被摄主体有一定的预判能力，在适当的时候按下快门。
3、后期处理后期处理可以将一幅作品提升到更高的层次，而且可以弥补一些拍摄时的不足。
后期处理可以包括裁剪、调整曝光、增加对比度、加强色彩等。
但是后期处理也需要注意适度，不要让作品过度压缩或过度修饰。
总之，摄影艺术需要技术和创作方法的结合，只有掌握了摄影的技巧，才能更好的创作出作品。
同时，摄影师在工作中也要勇于创新，敢于尝试新的拍摄方式和构图，不断提高摄影艺术的高度。
有关摄影的参考文献摄影作为一种艺术形式和记录工具，一直以来都备受人们的喜爱和关注。
掌握摄影的技巧和理论知识，不仅可以帮助我们更好地记录生活中的美好瞬间，还可以提升我们的审美能力和表达能力。
本文将列举一些关于摄影的参考文献，以帮助对摄影感兴趣的读者深入了解这门艺术。
1.《摄影艺术与技术》（作者：安瑟尼·卷克尼克）这本书是一本经典的摄影入门教材，介绍了摄影的基本理论、技术和实践。
读者可以通过本书了解到摄影的构图、光影、色彩等方面的基础知识，并学习如何运用不同的拍摄技巧来创作出优秀的摄影作品。
2.《摄影解密：从理论到实践》（作者：迈克尔·弗里曼）这本书结合了理论与实践，通过详细的案例分析和实用的拍摄技巧，帮助读者深入了解摄影的各个方面。
从构图到后期处理，从人像到风景，本书全面涵盖了摄影领域的知识，适合初学者和进阶者参考。
3.《摄影史》（作者：玛丽·沃纳克）想要了解摄影的历史和发展，这本书是一个不错的选择。
作者通过对摄影术语、流派、摄影师以及作品的介绍，向读者展示了摄影从诞生到现在的演变过程，并解读了各个时期不同风格的摄影作品。
4.《光影之美：摄影的艺术与科学》（作者：丹尼斯·派肯）光影是摄影中至关重要的元素之一，这本书从光影的视觉效果、色彩渲染、曝光控制等角度出发，深入剖析了光影在摄影中的运用和表现方式，对于提升摄影技术和艺术水平有很大的帮助。
5.《摄影美学》（作者：苏珊·索片克）摄影不仅仅是一种技术活动，还是一门艺术，这本书从美学的角度探讨了摄影中的艺术表现手法、审美标准以及创作理念，引导读者理解摄影作为艺术形式的独特魅力。
以上是一些有关摄影的参考文献，它们涵盖了摄影的技术、理论、历史和艺术等多个方面，对于想要系统学习摄影知识的读者来说都是很好的选择。
通过阅读这些书籍，我们可以更深入地了解摄影的奥秘，提升自己的摄影技术和艺术修养，拍摄出更具有个人风格和表现力的作品。
现代摄影艺术美学特点与表现形式现代摄影艺术是指在20世纪以来的摄影艺术中产生的一种新的风格和表现形式。
它与传统摄影相比，更加注重艺术性和个性化的表达。
下面是现代摄影艺术的美学特点和表现形式。
1. 艺术性：现代摄影艺术以艺术性为核心特点，注重摄影作品的审美价值和主观表达。
摄影师通过摄影的构图、光线、色彩等元素来创造独特的视觉效果，使作品具有艺术感和审美价值。
2. 自由度：现代摄影艺术追求自由度，摄影师在创作过程中可以更加自由地表达自己的想法和情感。
与传统摄影不同，现代摄影艺术更加注重摄影师的个人创意和独特的视角，展现出更加多样化和个性化的作品。
3. 实验性：现代摄影艺术具有一定的实验性，摄影师常常尝试使用不同的摄影技术和效果来达到审美的目的。
他们可以运用各种摄影手法和后期处理技术，例如多重曝光、长曝光、高动态范围等，创造出丰富多样的效果来表现自己的创造力和独特的艺术风格。
4. 线条和形状：现代摄影艺术中常常使用线条和形状来构建图像的结构和形式美。
线条和形状可以引导观众的视线，增加图像的层次感和艺术张力。
摄影师可以通过选择不同的线条和形状来创造出不同的表现效果，从而丰富作品的审美感。
5. 光影和色彩：现代摄影艺术中常常运用光影和色彩来营造独特的氛围和情感。
摄影师可以通过合理运用光线和色彩来创造出戏剧性和梦幻般的效果，从而增强作品的表现力和艺术感。
6. 主题和故事：现代摄影艺术中常常关注人类生活中的主题和故事，摄影师通过摄影作品来表达自己对社会、人类或者自然的关注和思考。
他们通过捕捉真实的瞬间、传递深层次的情感来展现作品中所蕴含的故事和含义。
现代摄影艺术通过注重艺术性、自由度和实验性等特点，使摄影作品具有更加个性化和独特的表现形式。
无论是在构图、光影、色彩、线条还是故事性上，现代摄影艺术都在不断追求突破传统的限制，展现出多样化和丰富的美学特点和表现形式。
《摄影艺术与技术》课程教学大纲
一、课程基本情况与说明
（一）课程代码：
（二）课程英文名称：Photograph theories and technique
（三）课程中文名称：摄影艺术与技术
（四）授课对象：教育技术及相关专业本科学生。
（五）开课单位：工学院
（六）先行课程：应用美术、计算机图像处理与制作
（七）教材及参考书目
[1]《摄影技艺教程》，颜志刚编著，复旦大学出版社，2005年。
[2]《摄影技艺教程》，潘铎编著，上海人民美术出版社。
[3]《摄影艺术》，周伯华编著，电子工业出版社。
[4]《摄影艺术概论》，夏放编著，浙江摄影出版社。
（八）课程性质
《摄影艺术与技术》是教育技术学专业的专业必修课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能，掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。
讲练结合，以技术为基础，着重于摄影艺术水平的提高。
（九）教学目的
摄影艺术与技术主要包括摄影器材介绍和摄影作品创作两个部分内容。
学生掌握摄影器材的选择、使用和构思。
摄影艺术与技术创作主要要求学生掌握相机的正确曝光、景深，辅助器材的使用以及摄影用光、取景、构图等拍摄技巧。
（十）教学基本要求
本课程的教学应以教材内容为主，系统、全面地学习基本知识和创作表现方法。
通过对优秀摄影作品的分析、讨论、剖析和讲解，增强学生独立拍摄能力，强化学生在实际拍摄中运用各种创作技法的意识。
（十一）教学时数教学时数：36学时学分数：2学分
教学时数具体分配：。
浅谈摄影技术在艺术摄影中的应用摄影是一种利用某种专门设备进行影像记录的过程,是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程,主要分为艺术摄影、商业摄影以及记录摄影等类型。
艺术摄影表现的是拍摄者的审美品位及艺术情趣,通过平面的艺术效果反映出真实的社会情境。
一、摄影技术在艺术摄影中应用的意义艺术摄影作品只有从艺术创作的角度进行拍摄和诊释才能够体现出其具有的艺术价值。
艺术摄影虽然没有固定的方法、技巧,但是需要以一定的摄影技术为依托,不能盲目地乱拍照片。
将摄影技术的创新与艺术审美相结合,才能创造出更富有生命力的摄影作品。
艺术摄影体现出的是摄影师对于事物、影像的认识和情感表达,在一定程度土受到摄影师的审美品位、情感态度等因素的影响。
在艺术摄影中,摄影师通过运用调整焦距、取景框架、序列性等摄影技术,为人们呈现出图像化的审美,并在摄影创作过程中不断地融入自身的思想和情感,使艺术摄影更具多样性。
摄影技术通过多种艺术表现手段实现艺术摄影所追求的艺术效果,从而让摄影技术与艺术有效地结合起来。
随着摄影技术的不断发展和更新换代,艺术创作的形式越来越多样化,色彩、明暗、光感等效果越来越精细、丰富。
艺术摄影需要较高的摄影技术才能够更好地表现艺术美,摄影师只有不断地创新和提高摄影技术,才能够拍摄出更好的艺术摄影作品。
二、摄影技术在艺术摄影中的应用在艺术摄影中,摄影技术是十分重要的,要增强艺术摄影的效果,需要从构图、用光、影调以及气氛表达等几个方面进行烘托。
1.构图技术构图技术是摄影技术十分重要的组成部分。
构图就是明确拍摄画面的主次结构,确定主体和客体,对画面的位置关系进行处理。
构图技术中最重要的一点就是要处理好主体与其他客体之间的画面关系,如果处理不好容易产生喧宾夺主的效果,使得摄影作品原本要表达的思想被篡改。
如,在拍摄人物时,应明确画面拍摄的主体,对其余客体进行虚化处理,更加凸显画面中主体人物的情感表达,使摄影作品更加完美。
构图的形式主要有九宫格、三角构图等,摄影师根据不同的拍摄主体选择合适的构图形式,并在此基础上进行创新。
影视摄影的艺术及其技术挑战影视摄影作为一门综合艺术，在艺术创作中和技术实践中都面临着各种挑战。
从构图到光线控制，从镜头选择到色彩搭配，影视摄影需要摄影师将自己的创意与技术能力融合，以呈现出令观众难以忘怀的画面效果。
本文将重点讨论影视摄影的艺术价值以及在技术方面所面临的挑战。
影视摄影的艺术价值影视摄影是表达导演或编剧创意的重要手段之一，它通过镜头语言和视觉构图来传递故事的情感和信息。
一个成功的影视作品往往离不开精心设计的画面和独特的美学风格。
影视摄影师需要懂得如何用光、颜色、纹理和运动等元素来烘托氛围、表达角色情感，以及突出故事主题。
通过把握不同场景和角色特点，摄影师可以用镜头语言塑造出独具一格的影像风格，发挥着无可替代的作用。
除了表达创意，影视摄影也能够提升观众的观影体验。
在电影院或家庭观影时，观众除了被电影剧情所吸引外，他们还会对电影画面的美观度和质感产生共鸣。
一个舒适而有层次感的画面能够让观众更好地投入到故事情节中，并带来更强烈的情感共鸣。
影视摄影面临的技术挑战虽然现代科技给予了摄影师更多创作自由度，但同时也给他们带来了更多技术挑战。
以下是几个常见的技术挑战：光线控制光线对于摄影来说是至关重要的因素之一。
在室内或外景拍摄时，光线的强度和方向都会对画面产生重要影响。
摄影师需要根据场景需求选择合适的光源，并通过灯光布置和反射板等手段来进行精确控制。
例如，在暗调画面中，灯光需要准确地烘托出每个物体的轮廓并营造出适宜的氛围。
镜头选择与运动控制镜头选择直接决定了画面所呈现出来的角度、景深和畸变程度等要素。
不同镜头会给观众带来不同的视觉体验。
同时，运动控制也是一门重要技巧。
通过细致打磨镜头移动方式，摄影师可以在故事不同阶段表达截然不同的情感。
例如，在紧张激烈场景中使用快速移动镜头能够传递紧迫感和震撼力。
色彩搭配色彩是构建画面氛围和表达情感的重要元素之一。
不同颜色能够给人带来不同情绪和感受。
因此，摄影师需要通过调整白平衡、使用滤镜等手段来精确控制画面色彩，并与剧情主题相吻合。
摄影技术与艺术 第一章 摄影艺术概论 第一节 摄影和艺术 1、摄影创作是技术和艺术的结合 2、摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性） 摄影创作是技术与艺术的结合。仅能掌握摄影技术，而对摄影艺术一无所知，或者虽然在艺术构思上有些美好的设想，但技术手段却不过关，两者都很难拍出上乘之作。 对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术，又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功，才能无愧于摄影家的称号。 任何艺术都有它自身的技术性。技术(technology)是人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来，并在生产劳动中体现出 来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。 摄影技术包括照相机成像原理，照相机、感光材料的使用，以及各种特定环境、各种题目的拍摄技法等等。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础，只有在这个牢固的基础之上，才能建造出举世瞩目的摩天大厦。 因此，要拍好一张照片，必须掌握必要的摄影技术，必须把摄影技术作为实践的基础。就摄影艺术创作而言，任何一幅作品的产生，尽管涉及诸多创作环境，但若没有过硬的摄影技术基本功，作品是无法完成的。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果，画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。 然而，技术并不是艺术的全部，也不是艺术的主要部分，它更代替不了艺术。“技术可以造就能工巧匠，却不能造就艺术家。艺术是要思想的，要感情的，要多方面修养的，更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。 任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，有着与其它艺术形式不同的语言。 第二节 摄影师的艺术修养 1、深入生活：摄影艺术创作所涉及的生活范围是无限广阔的，而一个人的切身经历又是有限的。所以我们还必须借助间接的经验，不断丰富我们的理论艺术修养。 2、艺术观察力：除了深入生活，一个摄影师还要有自己的艺术观察力。观察是艺术家认识生活，理解生活的媒介，是一种特殊形式的知觉。作为一名摄影者，只有具备高度敏锐，深刻的观察力，才能在纷繁复杂，瞬息万变的客观事物中，把握某一事物的全貌，并迅速地抓住它的重要特征和本质。 3、艺术想象力：作为一名摄影家还必须具有艺术创作的想象力。所谓艺术想象，就是根据一定目的和任务，在头脑中对已有的知觉进行选择、加工、改组，独立地创造出新形象的心理过程。 摄影创作正是在经历过多次的选择、比较、舍取、增减后，把四面八方多次看到的生活形象的美质在心理上凝成一个完整的意像，一旦在现实生活中遇到这种完美的形象时，怀着难以抑制的激情当机立断按下快门，使形象在最后的一瞬间表现为一次完成。 4、艺术创造力：摄影创作就是创新，摄影创作过程就是摄影者对创作对象的认识与再认识的过程。 摄影家的艺术创造力不仅表现在他们对生活事物感知的敏感程度上，还表现在他们对所拍摄对象的光影、色彩、线条以及整个形象的感知与把握。 一个具有丰富创造力的摄影家，不仅能机智地看到新题材所蕴含的意义，而且还可以在司空见惯的旧题材中获得新的发现。 第三节 摄影师的眼力 1、好主题：深刻的思想内容是摄影作品的生命力 2、主体突出：根据拍摄者所要表现的内容选择有典型性的主体，让主体安排在画面的视觉中心位置上，并占有一定的空间。另外，主体在画面上同陪体的关系是否和谐、协调，轮廓是否清晰，条理和层次是否分明等等。这个中心既可以是一个人，也可以是一件东西，也可以是一组人或一组事物。这一中心人物的选取往往影响到作品的成败。因此，迅速地、慎重地选取代表某一事件、某一内容的人或物，竭尽全力在作品中把它表现、突出出来，让观者明白你的拍摄意图，明白你所要表现的主题，看清画面的主体及其代表的意义是至关重要的。 3、画面简洁：要使我们的摄影作品简洁明了，看起来挺容易的。但是要实际做到却十分困难。它不仅包括主体的选择、背景的应用，虚实的变化，色彩的搭配与和谐，更主要的是在拍摄时你是否注意到作品要简洁明了和如何使作品简洁明了！ 第四节 摄影艺术的美学特征 在艺术家的眼中，任何东西都是有感情的。所谓情，就是对外界刺激所产生的喜欢、愤怒、厌恶等心理反映。摄影者要表现自己的情，要通过想象语言传达自己的意念，因此要有自己的审美观念，要有自己的思想意识，要有自己的高超技艺，寓意于形中。 没有美的表现形式，也就无法表达美的感受，只有将自己的情，自己的独特感受，凝聚于独特的艺术形式中，作品才具有生命力，才会有力量，才能给人以美的冲击。美丽的生活来源于人们的精心创造，下面的照片给您什么样的感想呢？ 第五节 摄影师的摄影意识 摄影意识是在摄影的认识、理解基础上，对客观反映的思维活动。它时刻影响着摄影者的创作实践，成为摄影者对拍摄对象的一种习惯性观察方法、思维方法和表现方法。 第二章 照相机 第一节 照相机的种类 1. 按相机使用胶片的型号分 （1）120型相机 120 型照相机是因为使用 120 胶卷（ film ）而得名。它是国内早期较常见的一个机种。 这种照相机标准象幅（ formate ）为 6cm×6cm，使用附加片屉还可以拍成 6cm×4.5cm 、 6cm×7cm 的照片。 传统120 型照相机画幅是6cm×6cm。每个120胶卷可摄12张，其方便之处是当你要拍摄竖幅景物时不需要转动相机。另外，如果你要放大成5英寸×7英寸、8英寸×10英寸或11英寸×14英寸幅面的照片时，它有较大余地供你剪裁 。 有些相机使用120胶卷，可以拍摄宽度为4.5cm的长方形照片（6cm ×4.5cm）。为什么有人喜欢这样大小规格的照片呢？因为它适用于体积比传统的6cm×6cm画面小巧的照相机。 120型相机分类： 双镜头反光式：双镜头反光式照相机（twin-lens reflex camera），一般都是方箱式机身，由两个完全相同的镜头上下排列在机身前面，上面的镜头是取景、测距专用镜头，镜头后面的反光镜是固定的，镜头的相对孔径一般大于摄影镜头，这样通光 量较多，在聚焦的磨砂玻璃上所结成的影像明亮而清晰。 单镜头反光式：单镜头反光式照相机由一个镜头来完成取景测距和摄影成像任务。在机身内镜头与胶片之间的光学主轴的45度角的地方，装有一块可以活动的反光镜。取景测距时，镜头所结成的影像由反光镜反射到顶部磨砂玻璃聚焦屏上，成像清晰而明亮。 折叠皮腔式：120型折叠式照相机（folding camera），又称为折合式照相机。它是一种具有皮制折叠暗箱的照相机。 120型相机优点、不足：细部表达是照片质量的关键所在。底片愈大，能表达的细部层次也愈丰富。人像、婚纱和广告摄影都要求获得最丰富的细部表现，即使现在他们也优先选用120 型照相机。 （2）135型相机 135照相机因使用135胶卷而得名，135胶卷指宽度为35mm的胶卷，它与通用的35mm电影胶片是比较相同的。135型照相机所拍摄的象幅尺寸为24×36（毫米*毫米），一般每个胶卷可拍摄36张底片。 135型相机种类 按取景测距的方式分反光式/自动光学式 按机件结构类型分复杂的高级型/简单的普及型 按快门的结构分帘幕快门/镜间快门 按卷片记数装置分机械扳柄卷片/发条自动卷片/电动马达自动卷片 高级反光式帘幕快门相机 135型相机优点、缺点：135单镜头反光式照相机是当今世界上最流行的一种类型。135型照相机的优点是体积较小，携带方便，每卷胶片可拍36幅画面，不失时机地抓取精美的瞬间动作。135单镜头反光式照相机缺点是所拍摄的底片象幅较小，所摄照片的影纹、密度都不及大中型照相机细腻。由于采用全开光圈取景，在使用较小光圈拍摄时所得景深与在取景器中看到的景深不相同。 （3）数码照相机：数码相机也叫数字式相机，是光、机、电一体化的产品。最早出现在美国，20多前美国曾利 用它通过卫星向地面传送照片，后来数码摄影转为民用并不断拓展应用范围。数码相机的核心部件是电荷耦合器件(CCD)图像传感器，它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变为电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举地把数据传输给计算机，并借助于计算机的处理手段，根据需要和想象来修改图像。数码相机的最大优势在于它的信息数字化，由于数字信息可以借助遍及全球的数字通讯网即时传送，所以数码相机首先可以实现图像的实时传递。 传统相机使用银盐感光材料即胶卷作为载体，拍摄后的胶卷要经过冲洗才能得到照片，刚拍摄后操作者无法知道照片拍摄效果的好坏并对拍摄得不好的照片进行删除，一般情况下，通过暗房加工出来的照片的效果是不能再改变的。数码相机使用电荷耦合器CCD元件感光，然后将光信号转变为电信号，再经模/数转换后记录于存储卡上，存储卡可反复使用。由于数码相机拍摄的照片要经过数字化处理再存储，拍摄后的照片可以回放观看效果，对不满意的照片可以立即删除重拍。拍摄后把数码相机与电脑连接，可以方便地将照片传输到电脑中并进行各种处理，再通过打印机打印出来。 第二节 照相机的构造 1. 照相机上部 2. 照相机后部 3. 照相机镜头 各部件名称：1.计数器 2.卷片扳手 3.快门释放按钮4.快门速度刻度盘 5. 快门速度调节环6.速度定位标记 7.X触点 8.附件插座 9.自拍钮 10.倒片手柄 11.曝光补偿调节盘12.多重曝光按钮 13.自拍指示灯 14.景深预测按钮15.镜头拆卸按钮 16.光圈调节环 17.对焦环18.AE锁19.景深环 20.倒片轴 21.暗盒室 22.取景框23.快门幕帘 24.电池盒盖 25.三脚架螺孔 26.输片齿轮 27.倒片按钮 28.承片筒 29.后盖
第三节 镜头的种类及其特点 一、镜头的焦距与视角 镜头焦距决定着被摄景物在胶片上所形成影像的大小。焦距越大，形成的影像越大。 视角：由视点引向被观察对象边缘的直线所构成的角度（拍摄范围）。将视角反映到镜头成像范围内，视角变成像角。焦距短，像角就大。 二、镜头的种类 1、标准镜头 2、广角镜头（短焦） 3、摄远镜头（长焦） 4、变焦镜头
镜头可以看作是一个凸透镜，平行光束通过镜头在光轴上汇聚成一点，这就是焦点。焦点到镜头中心的距离就是镜头的焦距，采用毫米（mm）作单位。 镜头焦距是决定取景范围、景深大小和透视效果的重要因素。在相同的拍摄距离上拍摄同一个被摄对象，被摄对象在胶片（靶面）上成像的大小与镜头焦距的长短成正比，所用的镜头焦距越长，被摄体成像越大；如果所用的镜头焦距越短，被摄体成像就越小。 根据镜头焦距的长短，镜头分为标准镜头、长焦距镜头（又叫摄远镜头）和短焦距镜头（习惯上称为
