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摄影技术与艺术的融合研究摄影技术和艺术在传统上被认为是两个不同的领域，但是随着时代的发展和技术的不断进步，这两个领域之间的联系和互动变得越来越复杂但同时又越来越密切。
摄影技术和艺术的融合是一种独特的方式，能够将技术和艺术相互串联在一起，并通过这种融合来创造出新的艺术作品。
现代摄影的技术已经走过了漫长的一段历史。
从早期的银盐摄影到数码摄影，技术的更新不断地提供了更广阔的摄影空间和更出色的成果。
摄影技术的发展也给画家、雕塑家、设计师、建筑师等各个艺术领域带来了灵感。
人们通过技术的支持制作出更出色更生动的艺术作品。
在现代艺术领域，摄影技术也在不断地发展。
许多艺术家，尤其是摄影家，通过这个技术来展现他们的创造力。
当两个领域结合在一起时，它们可以产生一个全新的领域，这个领域不仅可以让人们欣赏到美丽的图像，还可以让人们体验到摄影和艺术的无限可能性。
虽然技术和艺术之间的关系已经不断加深，但是在实践中，这两个领域之间往往存在一定的差异。
技术往往会强调实用性和功能性，而艺术则更注重形式的创新和表现的感性。
但是，技术和艺术的融合所带来的实际效果常常可以发现两个领域之间的深刻联系。
当艺术家使用摄影技术创作作品时，他们往往会致力于探索和发现摄影技术的可能性，同时也会发现自己创作上的新灵感和思维方式。
例如，在一张照片中使用多重曝光，可以让图像变得极具想象力并且生动活泼，这通常不是通过传统技术手段可以实现的。
这种独特的方法通常可以让观众感受到作品的深意和思想。
与此同时，艺术家也不断地试图在形式和表现方面进行创新，从而在看似平凡的摄影技术中，发现新的艺术境界。
为了达到卓越的效果，他们会使用一些技术手段，比如光影处理、色彩调节、身体姿势摆放、道具使用等等，这些技术手段都可以让他们创造出更具有艺术性的作品。
总而言之，摄影技术和艺术之间的融合，是一个富有创意和想象力的过程。
这个过程不仅引导艺术家去创造更加深刻和感官的作品，同时也在技术上不断的突破，赋予了摄影更广泛的生命力和美学特征。
摄影的技术与艺术摄影是一门综合性的艺术，通过摄影师的技术手段和艺术感知，将所见所闻转化为视觉形式，传达给观者。
在摄影的过程中，技术和艺术相辅相成，共同构成了影像的魅力。
本文将从摄影的技术和艺术两个方面进行探讨，以期能更好地理解摄影的核心。
一、摄影的技术魅力在摄影中，技术可以理解为使用相机设备进行拍摄的过程中所需要的各种操作技巧和工具。
这些技术手段对于摄影师来说至关重要，它们可以帮助摄影师准确地捕捉到所追求的影像效果。
1. 相机选择和操作技巧摄影中最基本的工具就是相机。
不同的相机有着不同的功能和特点，摄影师需要根据自己的需求来选择合适的相机。
同时，摄影师还需要熟练掌握相机的操作技巧，比如对快门速度、光圈大小、焦距等参数的调节，以及对曝光和对焦的掌握。
2. 光线控制和灯光运用光线是摄影的重要要素之一，它直接影响着影像的色彩、明暗和质感。
摄影师需要学会控制光线的方向、强度和颜色，以创造出所期望的画面效果。
同时，在需要的时候，灯光的运用也可以帮助摄影师达到特殊的照明效果。
3. 构图和视角选择构图是指摄影师在取景和布局上所做的决策。
良好的构图可以使画面更加有层次感和美感。
摄影师需要通过调整视角、分割画面、运用线条等手法来构建出精确而有吸引力的画面。
二、摄影的艺术魅力除了技术手段，摄影也是一门艺术。
艺术是指摄影师通过对事物的把握和表达，创造出具有个人风格和情感内涵的影像作品。
1. 视觉语言和表达能力摄影作品通过图像传递信息和情感。
摄影师需要学会利用色彩、光线、构图等视觉元素来构建作品的语言风格。
通过对景物的把握和表现，摄影师可以用影像的方式传达自己对世界的理解和情感。
2. 主题和故事情节一张优秀的摄影作品往往有一个独特的主题和故事情节。
摄影师需要通过对环境、人物等元素的选择和组合，以及对时机的把握，将主题和故事情节表现出来，使作品更具感染力和艺术性。
3. 后期处理和修饰后期处理是摄影的重要环节之一，良好的后期处理可以进一步提升影像的质量和表现力。
摄影技巧提升如何提高摄影技术和艺术水平的方法摄影技巧提升：如何提高摄影技术和艺术水平的方法摄影艺术是一门既需要技术又需要艺术感的学问，只有掌握好技术和提升个人的艺术水平，才能拍摄出更好的作品。
下面将介绍一些提高摄影技术和艺术水平的方法，希望能对广大摄影爱好者有所帮助。
一、熟悉相机作为摄影师，首先要熟悉自己所使用的相机。
不同型号的相机功能各异，掌握好相机的各项设置，比如曝光、对焦、白平衡等，可以更好地发挥摄影技术。
定期阅读相机说明书，并多加实践，熟悉相机的使用方法和技巧。
二、深入了解摄影基础知识学习摄影的基础知识对于提高摄影技术是非常重要的。
例如，了解光线的原理、构图规律、色彩搭配等，能够更好地把握摄影的时机和场景。
通过阅读相关书籍、观摩其他摄影师的作品和参加摄影培训班等途径，不断拓宽自己的知识面。
三、反复练习拍摄熟能生巧，在摄影中同样适用。
通过反复练习拍摄，可以更好地掌握摄影技巧。
选择各种不同的拍摄对象，例如人物、风景、建筑等，尝试不同的构图和角度，从而锻炼自己的观察力和审美能力。
同时，在实践中也能够发现自己的不足之处，并及时改进。
四、注重细节和构图在摄影作品中，细节是非常重要的。
注重细节可以使作品更加丰富和有吸引力。
例如，捕捉到人物眼神的细微变化、纹理的细腻表现等，都能为作品增添一份生动和真实感。
此外，合理的构图也是提高摄影水平的重要手段，通过构图的处理，能够更好地表达主题和情感。
五、学习欣赏他人的作品学习欣赏他人的作品有助于我们提高自己的摄影水平。
通过观看其他摄影师的作品，可以学习到他们在构图、光线运用、色彩搭配等方面的经验和技巧。
同时，也可以从他人作品中汲取艺术灵感，拓宽自己的艺术眼界。
六、多参加摄影比赛和展览参加摄影比赛和展览，可以提供摄影学习和交流的机会。
通过与其他摄影师的交流和互动，可以学习到更多的摄影技巧和经验。
此外，比赛和展览也是展示自己作品的平台，可以获得更多的反馈和指导，有助于不断提高自己的摄影水平。
电影制作中的摄影技术和艺术表现导言电影拍摄中，摄影师扮演着至关重要的角色，掌握各种摄影技术并善于运用，能够为电影带来生动、梦幻的画面，加深观众的情感体验。
摄影技术和艺术表现在电影制作中的地位和作用不可忽视。
一、摄影技术在电影制作中的应用1.自然光和人工光的运用在电影拍摄中，自然光和人工光的运用会直接影响画面效果的优劣。
自然光一般具有自然、真实、生动的特点，但受环境影响较大，需要对光线做出适当的调整。
人工光则可自由地控制强度、方向和角度等，能灵活地呈现画面中的人物、场景及情感表达。
2.色彩搭配色彩在电影制作中的应用也是至关重要的，不同色调的选用会对电影所要表达的情感产生深远的影响，如绿色给人以自然和舒适的感觉，红色则往往和浪漫、热情等情感联系在一起。
3.运动和稳定的表现手法电影中的运动和稳定的表现手法可以通过多种摄影技术实现，如跟随镜头、卡梅拉等手法，营造出观众身临其境的感觉，同时也能更好地表现出人物心态和动作特征。
二、摄影艺术表现1.构图构图是摄影中的核心问题，直接关系到画面的视觉效果。
合理的构图能够更好地突出画面的主体，令画面更加美观，也能通过特定构图原理传递出情感、意境等。
2.光影表现电影的光影表现也是摄影艺术的重要组成部分。
在适当的光影控制下，画面的表现和情感都能得到加深和突出。
如采用逆光拍摄能够突出人物轮廓，营造出神秘的氛围。
3、把握情感摄影中的情感表现是电影制作的重要环节之一。
通过选用不同构图、色彩、光影技巧等，摄影师能够将人物情感传递出来，令观众产生共鸣，增强电影的情感交流。
结语电影在影视艺术上是最具有欣赏性、观赏性的一种艺术形式，具有自己独特的表达方式和高深的艺术表现技巧。
摄影技术与艺术表现紧密结合能打造出震撼人心的辉煌经典。
因此，摄影师必须具备多方面的素质与知识储备，将电影以最真实，动人，具有感染力的方式呈现。
电影制作中的摄影技术与艺术原则电影摄影是电影制作的重要组成部分之一，拍摄好的影片离不开摄影的精良技术和独特的艺术风格。
从更广义上来说，电影摄影不仅仅是拍摄和记录画面，它还包括了导演、编剧、音乐和表演等多个方面。
本文将从技术和艺术原则两个方面来介绍电影制作中摄影的重要性，以及如何通过技术手段和艺术理念完美地呈现电影画面。
一、摄影技术1. 摄像机摄像机是电影制作中最基本的工具之一，正确的使用摄像机可以给电影制作带来无穷的创意和灵感。
不同的摄像机生产厂家有不同的设计思路，因此每一种摄像机都有着其自身的特点和使用方法。
拍摄时需要根据需要选择适当的摄像机和镜头，进行合理的操作。
2. 镜头选择镜头是影片创作与表现的重要手段之一，不同的镜头可以呈现出不同的画面效果。
例如，长焦镜头可以让画面中的人物或景物看起来更靠近，而广角镜头则可以让画面显得更广阔。
以此类比，选用不同的镜头对于电影的画面效果也带来了很大的差别。
3. 光线控制光线是影片创作中至关重要的部分，它可以影响画面的色彩、亮度、对比度等，从而影响观众对画面的感知。
对于光线的控制需要根据实际拍摄环境的特点进行合理操控。
在室内拍摄时，可以通过考虑室内光线的亮度、方向、颜色和强度来控制光线。
在外部拍摄时，可以应用天气等环境因素影响拍摄。
4. 剪辑和后期制作摄影只是制作电影的一个小环节，拍摄结束后，需要在后期制作过程中进行剪辑、音乐配合、调色等特效制作。
这是电影完成度的重要部分，能进一步将电影培养成为一个完美的艺术品。
二、艺术原则1. 讲故事电影摄影除了技术和技巧，还需要一定的故事来给出意义与生命力。
电影的讲故事对于电影中的每一场戏和拍摄环节都有着重要的影响。
2. 对比度对比度是摄影创作中非常重要的一部分，它可以影响电影画面中人物和物品的关系和影响，从而影响观众的视觉效果。
高对比度画面可以让人物、背景等的形状更加清晰，画面更加鲜明。
而低对比度画面则可以让画面效果豁然开朗，显得更加柔和和细腻。
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术和艺术之间的关系一直都是摄影爱好者们、专业摄影师和艺术评论家们经常讨论的话题。
技术与艺术这两个概念都是摄影过程中不可或缺的组成部分，但它们之间的界限和关系一直是一个争议的问题。
技术和艺术互相交织，共同为摄影提供了丰富和多样的表达形式。
我们可以从摄影的定义和目的来探讨技术与艺术之间的关系。
摄影是通过光线在感光介质上进行的图像捕捉过程。
这个定义揭示了摄影技术的重要性。
技术是实现摄影目的的基础，它包括使用相机、镜头、感光介质等工具的操作方法和技巧。
技术在摄影中是至关重要的，它可以确保图片的准确呈现，保持摄影师所追求的视觉效果和表达方式。
摄影不仅仅是技术的应用，它也是一门艺术。
摄影艺术的特点之一是独特的视觉表达。
摄影师通过构图、角度、光线等手段将他们的观点和情感传达给观众。
这是一个创造的过程，需要摄影师具备一定的审美和艺术灵感，以及对视觉语言和叙事的理解。
在摄影中，技术是表达艺术的工具，而艺术则赋予技术以独特的价值和意义。
技术为艺术提供了实现的手段，让艺术创作更加完美和专业。
技术的使用可以让摄影师更好地掌握光线、色彩、构图等因素，将他们的创意和艺术理念更好地实现在作品中。
摄影师通过技术的运用，可以在拍摄过程中捕捉到更多的细节和纹理，并且通过后期处理可以对图片进行更精确的调整和修饰。
技术并不能取代艺术，技术只是达到艺术目标的一个媒介。
摄影艺术的核心是摄影师个人的表达和创造力。
艺术是关于思想、感情和表达方式的，技术只是帮助艺术家将这些想法和情感转化为可见的形式。
摄影师需要通过技术手段来表达他们的艺术理念，但他们的真正创造力在于他们对世界的观察和诠释，以及对所摄主题的理解和表达。
技术和艺术之间的关系还可以从摄影的发展历史来考量。
摄影的发展离不开技术的进步和创新。
从最早的胶片相机到现在的数码摄影，摄影技术的进步使得摄影更加便捷和灵活。
技术的进步并不意味着摄影艺术的提升。
在摄影发展的过程中，艺术家们通过不断尝试和创新，改变了摄影的语言和理念，为摄影带来了更多的可能性。
摄影的艺术与技巧摄影，这个神奇的视觉艺术形式，既能够捕捉瞬间的美丽，又能讲述深刻的故事。
对于许多人来说，它不仅仅是按下快门那么简单，而是一门融合了技术与创造力的艺术。
首先，让我们来谈谈摄影的艺术层面。
一张好的摄影作品往往能够触动人们的心灵，引发情感上的共鸣。
这就需要摄影师拥有敏锐的观察力和独特的视角。
观察周围的世界，从平凡中发现不平凡，从日常场景中挖掘出令人惊叹的元素。
比如，在一个熙熙攘攘的街头，大多数人可能只会看到匆忙的行人与车辆，但一位优秀的摄影师却能捕捉到一个孩子天真无邪的笑容，或者一位老人沧桑而又坚定的眼神。
这种对细节的捕捉和对瞬间情感的把握，正是摄影艺术的魅力所在。
摄影也是一种表达自我的方式。
就像画家通过画笔和颜料展现内心的想法与情感一样，摄影师通过镜头来表达自己对世界的看法和感受。
每个人的生活经历、性格特点和审美观念都不同，因此所拍摄出来的作品也各具特色。
有的摄影师喜欢拍摄壮丽的自然风光，展现大自然的雄伟与神奇；有的则钟情于拍摄人物，探索人性的复杂与美好；还有的专注于拍摄社会现象，用影像来呼吁关注和改变。
无论选择哪种题材，摄影师都在通过作品传达自己的声音，与观众进行一场无声的对话。
而在技巧方面，掌握光线的运用是至关重要的。
光线是摄影的灵魂，它可以塑造物体的形状、质感和色彩。
早晨和傍晚的柔和光线能够营造出温馨而浪漫的氛围，中午强烈的直射光则可以突出物体的轮廓和立体感。
逆光拍摄可以创造出美丽的轮廓光，使主体与背景分离，增强画面的层次感。
此外，巧妙地利用阴影也能为作品增添戏剧性和神秘感。
构图也是摄影技巧中的关键要素之一。
常见的构图方法有对称构图、三分法构图、引导线构图等。
对称构图给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图则将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，使画面更加和谐美观；引导线构图则利用线条引导观众的视线，使主体更加突出。
摄影师需要根据拍摄的主题和场景，灵活选择合适的构图方式，以达到最佳的视觉效果。
摄影是艺术还是技术?2019-08-27很多⼈背上相机玩摄影，就认为⾃⼰开始搞艺术了。
摄影究竟是艺术还是技术，很多⼈没搞清楚。
摄影的本质是影像记录并⾮艺术，称之为摄影艺术的作品是创作者对⽣活的感悟，⽤摄影技法表达真实情感。
摄影艺术应是创作者对⽣活的提炼，也是⾼于⽣活的创造。
只有学会⽤摄影技术来抒发你的创作灵感，这样的作品才是艺术作品。
只会⽤摄影技术拍出好看的照⽚，但没有摄影者感悟的创造，也只不过是瞬间的影像纪实，不算摄影艺术的范畴。
摄影为艺术⽽创作，此时摄影是艺术。
摄影为记录⽽纪实时，摄影就是技术。
当背上相机出门拍摄时，如果你是为艺术⽽创作，你要先搞清你的艺术灵感是什么。
如果你是为记录⽣活百态的瞬间，你的影像则应忠于真实，不能影响被摄对象的真实状态。
这也是摄影师与摄影家的完全不同。
事先分不清楚摄影是艺术还是技术的基本概念，拍出的⽚⼦似驴⾮马。
说是纪实影像⽚，⽚中⼤量摆拍痕迹丧失了纪实价值，⼀钱不值。
说是艺术影像照⽚，⽚中看不到摄影者⾃⼰的艺术创造，像是摆拍的纪实⽚，没有任何艺术价值。
因此千万不要把记录当作艺术，把艺术当作纪实。
东南来风：艺术建⽴在技术的基础上。
巴顿：赞同！但是，摄影艺术和技术是相辅相成的，没有很好的技术表现⼿段，拍出的作品也不能称之为艺术作品。
⼤花眼：技艺技艺先有技后有艺，技到⼀定的量后⾃然艺由量⽣。
技是⾝体艺是灵魂。
⾝体好灵魂⾼尚⽅可永⽣。
Lfetc：赞同！摄影既是⼀门技术也是⼀门艺术。
纪实和创作有着本质的不同。
我认为⽣态和⾃然风景的摄影应该属于纪实，应该真实的反映摄影师的所见所闻，⽽不应该去创作。
现在有很多很漂亮的野⽣动物的照⽚实际上是某些摄影师设计创作出来的。
这就违背了纪实的基本原则，有的还会扰乱野⽣动物的成长规律，甚⾄破坏⽣态环境。
把⾃⼰的图⽚变成钱撰⽂摄影/刘兴波中国摄影家⽹ID：⽼虎。
别不好意思，把⾃⼰的图⽚变成钱不是什么磕碜的事，那是你⾃⾝价值的体现。
把⾃⼰的图⽚变成钱⼤约有四种途径：⼀是把你的图⽚卖给图⽚库；⼆是参加影赛获奖；三是参与艺术拍卖会拍卖；四是投稿赚取稿酬。
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术与艺术的关系一直以来都是摄影界的热门话题，也是摄影师们经常思考和探索的问题。
技术与艺术之间的关系是互相依赖的，技术是艺术的基础，而艺术则凭借技术表达自己的创造力和独特的视觉观点。
摄影技术为艺术提供了丰富的表达方式。
摄影技术的快速发展，使摄影师们能够运用各种先进的器材和工具，创造出丰富多样的摄影作品。
高速快门技术可以捕捉到瞬间的动作，长曝光技术可以创造出唯美的光影效果，全景拼接技术可以将多张照片合成一张完整的画面等等。
这些技术手段的灵活运用，为摄影师提供了更多的创作空间，使得他们能够更好地表达自己的创意和情感。
技术的不断进步也为摄影师创造了更多的可能性。
随着科技的发展，数字摄影已经成为了主流，相机的像素和画质不断提高，使得摄影师能够拍摄出更为细腻和真实的画面。
色彩管理技术、后期处理软件等的不断完善，也为摄影师提供了更多的后期修饰和调整的可能性。
这些技术的进步，使得摄影师能够更好地实现自己的创作意图，达到更高的艺术追求。
技术并不是摄影艺术的全部。
摄影艺术追求的是独特的视觉观点和创造性的表达方式。
摄影师并不是简单地将现实中的景物拍摄下来，而是要通过摄影的语言和技术手段来诠释自己的情感和思想。
摄影艺术强调的是摄影师对事物的审美感受和创造力，而不仅仅是技术的应用。
艺术作品不一定要追求技术的完美，有时甚至会故意违反常规的技术要求，通过技术手法的运用来打破常规的视觉观念，达到艺术表达的效果。
摄影技术与艺术的关系是相互交融、相辅相成的。
艺术需要技术来实现，而技术则需要艺术的指导和驱动。
没有技术的支持，艺术难以实现；而没有艺术的指导，技术将流于形式。
只有把二者紧密结合起来，摄影作品才能更好地表达摄影师自己的情感和创造力。
摄影技术与艺术之间的关系是复杂而又紧密的。
技术为艺术提供了更丰富多样的表达方式和创作空间，而艺术则通过技术手段来实现自己的独特视觉观点和创造性的表达。
只有把握好技术与艺术的平衡，才能真正发挥出摄影的艺术魅力。
摄影行业指南掌握摄影技术和艺术的基本原则摄影行业指南：掌握摄影技术和艺术的基本原则摄影是一门既具有技术性又蕴含艺术性的创作形式，掌握摄影的基本原则对于想要在摄影行业取得成功的人来说至关重要。
本篇文章将为您介绍一些摄影技术和艺术的基本原则，帮助您在摄影领域中取得优秀的成就。
一、构图与视角构图是摄影创作的基石，它能够决定一张照片的观感和表达。
在构图时，需要注意以下几个方面：1. 第一点：选择合适的主题。
主题是照片表达的核心，应该选择能够引起观众兴趣和共鸣的主题。
2. 第二点：运用三分法则。
将画面分割成九宫格，并将主体放置在交叉点上，可以使照片更具吸引力和平衡感。
3. 第三点：注意线条引导。
利用线条的方向和走势来引导观众的目光，增强照片的艺术感。
4. 第四点：尝试不同的视角。
摄影不仅仅是站立拍摄，有时候低角度或俯视角度可以给照片带来新鲜感和独特的视觉效果。
二、光线控制与曝光光线是摄影的灵魂，它直接影响着照片的明暗、色彩和质感。
在摄影过程中，光线的控制和曝光的合理运用非常重要。
1. 第一点：利用自然光。
白天的自然光是最理想的拍摄条件，可以呈现出自然明亮和柔和的效果。
在室内，可以利用窗户充分利用自然光线，或者使用反射板来增加光线亮度和柔和度。
2. 第二点：掌握曝光参数。
了解曝光三要素（快门速度、光圈和ISO感光度），并且根据实际情况进行调整，以达到合适的曝光水平。
3. 第三点：利用逆光效果。
逆光可以营造出边缘发光的效果，增加照片的层次感和视觉冲击力。
三、焦距选择与景深控制焦距和景深直接影响着照片的清晰度和层次感，在不同的拍摄场景中，选择合适的焦距和控制景深非常重要。
1. 第一点：短焦距拍摄。
短焦距（广角）能够拍摄更广阔的视野和近距离的主体，适合拍摄风景、建筑和大型物体等。
2. 第二点：长焦距拍摄。
长焦距（望远镜头）可以将主体拉近，适合拍摄远处或者需要突出主体的情况。
3. 第三点：控制景深。
景深是指照片中能够保持清晰的距离范围，通过调整光圈大小可以控制景深的浅深和深浅，以突出主体或者呈现整体清晰。
数码单反相机的构造原理焦距是指从镜头的光学中心到成像面〔焦点〕的距离。
此距离越长，那么越能将远方的物体放大成像；此距离越短，那么越能够拍摄更宽广的范围。
曝光是由光圈和快门速度决定的光量。
1:3.5-5.6指广角端和长焦端的最大光圈。
单次自动对焦：适合被摄体，人像、风光人工智能伺服自动对焦：适合被摄体，运动、动物人工智能自动对焦：适合被摄体，抓拍、儿童白平衡的根本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体复原为白色〞第一章摄影概述1.摄影的开展1839年法国画家达盖尔创造了银版摄影法，同时出现了世界上第一台真正的照相机。
1888年，美国人乔治伊斯曼创造了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料——胶卷。
1913年，德国人奥斯卡为测试电影胶片的感光度，试制了一台小型相机——莱卡U型，世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。
2.传统摄影〔拍摄、冲洗、印放〕传统摄影是指用传统的照相机和胶片进展拍摄，在暗室里进展冲洗、放大加工处理而获得照片的一种摄影方式，并以传统照相机和胶片为其主要特征。
A、传统摄影是一个光化学过程B、进展传统摄影，首先要安装胶卷C、需要使用不同色温型的彩色胶卷D、传统摄影的冲洗是在全黑的暗室中操作的。
传统照相机的工作原理是通过控制光圈大小和快门开启与关闭，镜头把景物成像在胶片上，胶片即被感光而形成潜影，从而完成了一次拍照动作。
传统照相机的工作过程就是照相机通过光化学作用把景物的影像记录下来。
3.数码摄影〔拍摄、计算机处理、输出和传递〕数码摄影是指用数码照相机进展拍摄，用计算机进展加工处理，再用打印机设备或数码彩色扩印设备进展输出的一种新型的摄影方式，并以数码照相机为其主要特征。
A、数码摄影是一个光电子过程B、进展数码摄影，不需要安装胶卷C、可以自动调整白平衡和感光度D、数码照片的处理是在计算机上操作的。
数码照相机的工作原理是通过控制光圈的大小和快门的开启与关闭，镜头把景物成像在CCD/CMOS芯片上，CCD/CMOS芯片把影像分解成为成千上万的像素，并转换为电流信号。
转眼，两年过去了。
我们终于对摄影有了一定的认知。
之前的一些半成品是的想法，现在对我们来说，已经该被新的东西洗去。
摄影，在于记录我们所经历的，并且使他在一定意义上具有光景价值。
尤其是在中国，他的名族摄影特色，是我们所特有的。
他所体现的古典美学归纳为一个词就是“意境”。
意境以天人合一为基础，就好像有点农耕所反映出来的精神体现，是现代生活的田园牧歌。
我认为，虽说是摄影。
但其实不乏哲学的辩证关系。
中国的哲学的代表可以用儒家思想来表示。
阴阳的转换在摄影中同样适用。
所谓“阴”，可以理解为是身为我们之外的客观事物的存在。
他们始终在我们的周围，我们通过镜头去对他们有所观察，加以感知。
所谓“阳”，相对来说就是我们的主观意识的能动性。
我们要对所收集的周围的食物，加以主观情感的处理，实在在一定的范围内达到我破门所要达到的“美”的标准。
当我们欣赏到古人的绘画、书法、舞蹈、音乐，我们会体会到艺术作为人的技能的美学，因此，中国艺术强调反技术、反人工的所谓境界与品位。
西方艺术虽然技术与科学原理都很突出，但是，西方古典艺术与中国艺术一样，也是强调心智结合的技能，西方文化的历史扩散着这个芬芳的希腊美学精神。
然而，当我们探索到工具时代的弯弓与快刀，回溯工业时代的产品设计，尤其是当我们研究摄影技术的成熟以及大众化，在技术的背后，莫不是本民族对景点美学的弘扬——这就是我们的“技能”向“技术”转型的美学时代。
摄影，在回溯到我们自己的文化观念时，我们会发现广阔的时代在他的精神审美上的分化，本文将在这个文化分化中寻摸美术史的宏观规律。
(一)摄影技术与摄影艺术摄影术发明之时，正是西方社会科学技术迅速发展时期，正如蒸汽机、电灯、留声机等十九世纪重大的发明一样，摄影术的发明是技术革命和信息发展的必然结果。
那么摄影是什么？它是一门艺术还是一种技术？自摄影诞生之日起，人们就一直围绕这两个问题纠缠不清。
摄影是“用光绘画”，是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合，这一说法已经普遍被人们接受。
摄影技术与艺术关系的再思考摄影技术是摄影的基础，而摄影艺术则是在技术的基础上进行创造和表达的过程。
技术为艺术提供了工具，艺术则赋予了技术以灵感和意义。
两者密不可分，相互依存，共同构成了摄影的完整性。
摄影技术的进步为艺术创作提供了更多的可能性。
随着科技和器材的发展，摄影师可以使用更加先进和多样化的相机、镜头和后期软件来捕捉和加工图像。
技术的进步使得摄影师在光线、色彩、构图等方面有更大的把控和自由度，能够通过各种摄影技巧和手法来创造出独特的效果和视觉冲击力。
长曝光、高速快门、虚化、HDR等技术都能够给作品赋予不同的表现力和情感。
技术的进步还使得摄影更加便捷和高效，摄影师可以更加专注于创作过程，不再受限于器材和环境的限制。
技术并不是一切，摄影艺术更关注的是创作的独特性和个性化的表达。
摄影艺术家通过运用技术手段，将自己的观点、情感和创意注入到作品中，形成独特的风格和艺术语言。
摄影艺术强调的是摄影师对于被摄对象的观察和发现，以及对于瞬间与表面背后的意义的感悟和解读。
它强调的是摄影师对于构图、主题、故事等方面的把控和创造，以及对于光线、色彩、纹理等元素的运用和处理。
技术只是工具，而摄影艺术家通过技术与主题与观众进行对话，传递自己的情感和理念。
摄影技术和艺术的关系是不断变化和发展的。
技术的进步和变革不断推动着摄影艺术的发展和革新。
艺术家们通过对于技术的不断探索和尝试，创造出了很多令人惊叹的作品。
艺术的需求也推动了技术的进步和创新。
摄影技术日益先进和便携，为摄影师提供了更多的选择，同时也给观众带来了更加多样化的视觉体验。
摄影技术与艺术第一章摄影艺术概论第一节摄影和艺术1、摄影创作是技术和艺术的结合2、摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性）摄影创作是技术与艺术的结合。
仅能掌握摄影技术，而对摄影艺术一无所知，或者虽然在艺术构思上有些美好的设想，但技术手段却不过关，两者都很难拍出上乘之作。
对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术，又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功，才能无愧于摄影家的称号。
任何艺术都有它自身的技术性。
技术(technology)是人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来，并在生产劳动中体现出来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。
摄影技术包括照相机成像原理，照相机、感光材料的使用，以及各种特定环境、各种题目的拍摄技法等等。
无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础，只有在这个牢固的基础之上，才能建造出举世瞩目的摩天大厦。
因此，要拍好一张照片，必须掌握必要的摄影技术，必须把摄影技术作为实践的基础。
就摄影艺术创作而言，任何一幅作品的产生，尽管涉及诸多创作环境，但若没有过硬的摄影技术基本功，作品是无法完成的。
例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果，画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。
然而，技术并不是艺术的全部，也不是艺术的主要部分，它更代替不了艺术。
“技术可以造就能工巧匠，却不能造就艺术家。
艺术是要思想的，要感情的，要多方面修养的，更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。
任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。
摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，有着与其它艺术形式不同的语言。
第二节摄影师的艺术修养1、深入生活：摄影艺术创作所涉及的生活范围是无限广阔的，而一个人的切身经历又是有限的。
所以我们还必须借助间接的经验，不断丰富我们的理论艺术修养。
2、艺术观察力：除了深入生活，一个摄影师还要有自己的艺术观察力。
观察是艺术家认识生活，理解生活的媒介，是一种特殊形式的知觉。
作为一名摄影者，只有具备高度敏锐，深刻的观察力，才能在纷繁复杂，瞬息万变的客观事物中，把握某一事物的全貌，并迅速地抓住它的重要特征和本质。
3、艺术想象力：作为一名摄影家还必须具有艺术创作的想象力。
所谓艺术想象，就是根据一定目的和任务，在头脑中对已有的知觉进行选择、加工、改组，独立地创造出新形象的心理过程。
摄影创作正是在经历过多次的选择、比较、舍取、增减后，把四面八方多次看到的生活形象的美质在心理上凝成一个完整的意像，一旦在现实生活中遇到这种完美的形象时，怀着难以抑制的激情当机立断按下快门，使形象在最后的一瞬间表现为一次完成。
4、艺术创造力：摄影创作就是创新，摄影创作过程就是摄影者对创作对象的认识与再认识的过程。
摄影家的艺术创造力不仅表现在他们对生活事物感知的敏感程度上，还表现在他们对所拍摄对象的光影、色彩、线条以及整个形象的感知与把握。
一个具有丰富创造力的摄影家，不仅能机智地看到新题材所蕴含的意义，而且还可以在司空见惯的旧题材中获得新的发现。
第三节摄影师的眼力1、好主题：深刻的思想内容是摄影作品的生命力2、主体突出：根据拍摄者所要表现的内容选择有典型性的主体，让主体安排在画面的视觉中心位置上，并占有一定的空间。
另外，主体在画面上同陪体的关系是否和谐、协调，轮廓是否清晰，条理和层次是否分明等等。
这个中心既可以是一个人，也可以是一件东西，也可以是一组人或一组事物。
这一中心人物的选取往往影响到作品的成败。
因此，迅速地、慎重地选取代表某一事件、某一内容的人或物，竭尽全力在作品中把它表现、突出出来，让观者明白你的拍摄意图，明白你所要表现的主题，看清画面的主体及其代表的意义是至关重要的。
3、画面简洁：要使我们的摄影作品简洁明了，看起来挺容易的。
但是要实际做到却十分困难。
它不仅包括主体的选择、背景的应用，虚实的变化，色彩的搭配与和谐，更主要的是在拍摄时你是否注意到作品要简洁明了和如何使作品简洁明了！第四节摄影艺术的美学特征在艺术家的眼中，任何东西都是有感情的。
所谓情，就是对外界刺激所产生的喜欢、愤怒、厌恶等心理反映。
摄影者要表现自己的情，要通过想象语言传达自己的意念，因此要有自己的审美观念，要有自己的思想意识，要有自己的高超技艺，寓意于形中。
没有美的表现形式，也就无法表达美的感受，只有将自己的情，自己的独特感受，凝聚于独特的艺术形式中，作品才具有生命力，才会有力量，才能给人以美的冲击。
美丽的生活来源于人们的精心创造，下面的照片给您什么样的感想呢？第五节摄影师的摄影意识摄影意识是在摄影的认识、理解基础上，对客观反映的思维活动。
它时刻影响着摄影者的创作实践，成为摄影者对拍摄对象的一种习惯性观察方法、思维方法和表现方法。
第二章照相机第一节照相机的种类1. 按相机使用胶片的型号分（1）120型相机120 型照相机是因为使用 120 胶卷（ film ）而得名。
它是国内早期较常见的一个机种。
这种照相机标准象幅（ formate ）为6cm×6cm，使用附加片屉还可以拍成6cm×4.5cm 、6cm×7cm 的照片。
传统120 型照相机画幅是6cm×6cm。
每个120胶卷可摄12张，其方便之处是当你要拍摄竖幅景物时不需要转动相机。
另外，如果你要放大成5英寸×7英寸、8英寸×10英寸或11英寸×14英寸幅面的照片时，它有较大余地供你剪裁。
有些相机使用120胶卷，可以拍摄宽度为4.5cm的长方形照片（6cm×4.5cm）。
为什么有人喜欢这样大小规格的照片呢？因为它适用于体积比传统的6cm×6cm画面小巧的照相机。
120型相机分类：双镜头反光式：双镜头反光式照相机（twin-lens reflex camera），一般都是方箱式机身，由两个完全相同的镜头上下排列在机身前面，上面的镜头是取景、测距专用镜头，镜头后面的反光镜是固定的，镜头的相对孔径一般大于摄影镜头，这样通光量较多，在聚焦的磨砂玻璃上所结成的影像明亮而清晰。
单镜头反光式：单镜头反光式照相机由一个镜头来完成取景测距和摄影成像任务。
在机身内镜头与胶片之间的光学主轴的45度角的地方，装有一块可以活动的反光镜。
取景测距时，镜头所结成的影像由反光镜反射到顶部磨砂玻璃聚焦屏上，成像清晰而明亮。
折叠皮腔式：120型折叠式照相机（folding camera），又称为折合式照相机。
它是一种具有皮制折叠暗箱的照相机。
120型相机优点、不足：细部表达是照片质量的关键所在。
底片愈大，能表达的细部层次也愈丰富。
人像、婚纱和广告摄影都要求获得最丰富的细部表现，即使现在他们也优先选用120 型照相机。
（2）135型相机135照相机因使用135胶卷而得名，135胶卷指宽度为35mm的胶卷，它与通用的35mm电影胶片是比较相同的。
135型照相机所拍摄的象幅尺寸为24×36（毫米*毫米），一般每个胶卷可拍摄36张底片。
135型相机种类按取景测距的方式分反光式/自动光学式按机件结构类型分复杂的高级型/简单的普及型按快门的结构分帘幕快门/镜间快门按卷片记数装置分机械扳柄卷片/发条自动卷片/电动马达自动卷片高级反光式帘幕快门相机135型相机优点、缺点：135单镜头反光式照相机是当今世界上最流行的一种类型。
135型照相机的优点是体积较小，携带方便，每卷胶片可拍36幅画面，不失时机地抓取精美的瞬间动作。
135单镜头反光式照相机缺点是所拍摄的底片象幅较小，所摄照片的影纹、密度都不及大中型照相机细腻。
由于采用全开光圈取景，在使用较小光圈拍摄时所得景深与在取景器中看到的景深不相同。
（3）数码照相机：数码相机也叫数字式相机，是光、机、电一体化的产品。
最早出现在美国，20多前美国曾利用它通过卫星向地面传送照片，后来数码摄影转为民用并不断拓展应用范围。
数码相机的核心部件是电荷耦合器件(CCD)图像传感器，它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变为电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举地把数据传输给计算机，并借助于计算机的处理手段，根据需要和想象来修改图像。
数码相机的最大优势在于它的信息数字化，由于数字信息可以借助遍及全球的数字通讯网即时传送，所以数码相机首先可以实现图像的实时传递。
传统相机使用银盐感光材料即胶卷作为载体，拍摄后的胶卷要经过冲洗才能得到照片，刚拍摄后操作者无法知道照片拍摄效果的好坏并对拍摄得不好的照片进行删除，一般情况下，通过暗房加工出来的照片的效果是不能再改变的。
数码相机使用电荷耦合器CCD元件感光，然后将光信号转变为电信号，再经模/数转换后记录于存储卡上，存储卡可反复使用。
由于数码相机拍摄的照片要经过数字化处理再存储，拍摄后的照片可以回放观看效果，对不满意的照片可以立即删除重拍。
拍摄后把数码相机与电脑连接，可以方便地将照片传输到电脑中并进行各种处理，再通过打印机打印出来。
第二节照相机的构造1. 照相机上部2. 照相机后部3. 照相机镜头各部件名称：1.计数器 2.卷片扳手 3.快门释放按钮4.快门速度刻度盘 5. 快门速度调节环6.速度定位标记 7.X触点 8.附件插座 9.自拍钮 10.倒片手柄 11.曝光补偿调节盘12.多重曝光按钮 13.自拍指示灯 14.景深预测按钮15.镜头拆卸按钮 16.光圈调节环 17.对焦环18.AE锁19.景深环 20.倒片轴 21.暗盒室 22.取景框23.快门幕帘 24.电池盒盖 25.三脚架螺孔 26.输片齿轮 27.倒片按钮 28.承片筒 29.后盖第三节镜头的种类及其特点一、镜头的焦距与视角镜头焦距决定着被摄景物在胶片上所形成影像的大小。
焦距越大，形成的影像越大。
视角：由视点引向被观察对象边缘的直线所构成的角度（拍摄范围）。
将视角反映到镜头成像范围内，视角变成像角。
焦距短，像角就大。
二、镜头的种类1、标准镜头2、广角镜头（短焦）3、摄远镜头（长焦）4、变焦镜头镜头可以看作是一个凸透镜，平行光束通过镜头在光轴上汇聚成一点，这就是焦点。
焦点到镜头中心的距离就是镜头的焦距，采用毫米（mm）作单位。
镜头焦距是决定取景范围、景深大小和透视效果的重要因素。
在相同的拍摄距离上拍摄同一个被摄对象，被摄对象在胶片（靶面）上成像的大小与镜头焦距的长短成正比，所用的镜头焦距越长，被摄体成像越大；如果所用的镜头焦距越短，被摄体成像就越小。
