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贵州省黔东南州地区是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗侗服饰博物馆”，让人眼花缭乱的刺绣、银饰、蜡染……这里有着自成一派的文化体系，苗族纹样图案的传承保护与创新对我国民族传统文化的发展繁荣具有重要意义。
1苗绣纹样概述1.1溯源苗族的纹样刺绣主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。
雷山台江等地的苗族服饰仍保留着原汁原味的传统风格。
［1］现存的苗绣起源于古代濮人的雕题文身，到了濮人的后裔南蛮发明蚕桑之术后，出现了“描”。
描就是用朱砂等的仿生物色彩在蚕帛上描绘出花纹。
自骨针、铜针、骨织板、铜织板出现后，雕题文身艺术又进一步演变成挑花和织花。
到周代有了铁针，濮人后裔的挑花技艺便发展到了相当可观的程度。
［2］挑花只是在蚕帛经纬线的垂直交叉网格上挑出物体的象征图案。
南蛮对美化生活的要求提苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例摘要：苗绣纹样中的水涡纹是苗族服饰中的传统纹样。
研究贵州省黔东南州地区苗绣纹样的来源与民族历史，分析苗绣纹样中的水涡纹图案文化内涵及艺术特色，提出水涡纹图案设计方法新思路。
提取水涡纹的形态设计因子，细分纹样结构、层次、形状、色彩等元素，在设计的过程中从水涡纹的构图和布局方式进行创新，设计富有时代气息的现代水涡纹样，并应用到时尚的丝巾设计中，让传统苗绣图案走进现代人的生活。
关键词：苗绣；水涡纹；创新设计；丝巾设计中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）04-0079-07Abstract:Water vortex pattern in Miao embroidery is a traditional pattern in Miao costume.Through the researchon the origin and ethnic history of Miao embroidery pattern in Qiandongnan Prefecture of Guizhou Province,the cultural connotation and artistic characteristics of water vortex pattern in Miao embroidery pattern are analyzed,and a new idea of water vortex pattern design method is proposed.By extracting the morphological design factors of water vortex,subdividing the elements such as structure,level,shape and color,and innovating from the composition and layout of water vortex in the design process,modern water vortex pattern with a rich sense of the times is designed and applied to the fashion silk scarf design,bringing the traditional Miao embroidery pattern into modern life.Key words:Miao embroidery;water vortex pattern;innovative design;silk scarf designAnalysis of artistic features and design innovation of Miaoembroidery patterns:A case study of water vortex收稿日期：2023-05-17基金项目：佛山科学技术学院学生学术基金一般项目（xsjj202207zsb05）作者简介：梁钰荧，本科在读，研究方向为视觉传达设计。
关于苗绣的研究报告1. 引言本文旨在对中国传统手工艺品苗绣进行研究，从苗绣的起源、发展、技艺特点以及现代创新等方面进行分析和总结，以期加深人们对苗绣的了解和推广。
2. 苗绣的起源和发展历程苗绣起源于中国苗族地区，经历了数千年的发展历程。
据考古学家的研究，苗绣的历史可追溯至新石器时代末期。
苗绣最初起源于苗族妇女的日常生活，是她们的婚嫁之礼和生活用品的装饰。
随着时间的推移，苗绣逐渐演变为一种独特的艺术形式，并开始在苗族社会中发挥重要的文化和经济作用。
在苗绣发展的过程中，不同地区的苗绣风格各有特点。
例如，贵州省的苗绣注重线条的纵横交错，色彩鲜艳、富于民族风格；湖南省的苗绣则着重于细腻的针法和复杂的图案构图。
无论是哪个地区的苗绣，它们都以其细腻的针法和独特的设计风格而闻名于世。
3. 苗绣的技艺特点苗绣技艺以其细腻、精湛的针法和丰富多样的图案设计而独树一帜。
苗绣采用针线结合的方式进行刺绣，主要有平补、勾线、钉珠、绣平等多种绣法。
苗绣所用的缝纫针称为“苗针”，它的头尖尖而身细长，便于插入织物。
苗绣的线线如同蜘蛛丝一样细软，能够穿过细小的孔眼。
苗绣的图案多以自然界的花草、鸟兽、山水等为主题，以及神话故事、传说传统的符号和纹样。
苗绣的图案构图精致，细节精确，充满了动态和生命力。
特别是在色彩搭配上，苗绣以其鲜明的色彩为人称道。
不同的设计师和工艺师通过对不同的线线和颜色的运用，表达出具有苗族独特文化意蕴的苗绣作品。
4. 苗绣在现代的创新随着现代科技的进步和人们审美品味的不断更新，苗绣在现代得到了更为广泛的应用和创新。
各地的设计师和工艺师将传统的苗绣技艺与现代设计相结合，创作出了许多新颖独特的苗绣作品。
在现代服装设计领域，苗绣被广泛运用于高级定制服装和时装周的设计中。
设计师们通过运用苗绣的图案和线线，使服装更加具有艺术感和个性化，吸引了越来越多的消费者。
此外，苗绣还在家居装饰、艺术品制作等领域得到了广泛的应用。
一些苗绣工艺师将苗绣作为一种装饰材料，用于制作抱枕、桌布、地毯等家居用品，为室内空间增添了独特的艺术氛围。
[人文色域] 51苗族锡绣在现代时装中的设计应用李小波（广东轻工职业技术学院，广东广州510300)摘要：苗族刺绣具有繁而有致、错杂有序的形态美，在现代服装设计中，是最重要的设计灵感来源。
作为特定文化生态 环境下成长起来的苗族锡绣，蕴含着丰富的文化内涵和民间智慧，它本身的文化价值始终贯穿于苗族变革的历程中，充分挖掘 苗族锡绣技艺的独特闪光点，将其与现代时尚元素有效融合，应用到现代时装设计中，碰撞出新的服饰语言，激发锡绣这门古 老而传统的技艺在现代审美标准下所呈现出的无限潜能，结合现代消费群体的喜好，赋予现代时装设计产品更加丰富的文化内涵：关键词：苗族锡绣；设计应用贵州是苗族聚居区，同时也是苗族刺绣最丰富多彩的地 方，贵州的苗族刺绣以独特的民族风格和精湛的技艺独步世 界。
苗族刺绣具有繁而有致、错杂有序的形态美，在现代时 装设计中，是最重要的设计灵感来源。
一、关于苗族锡绣清水江从剑河穿境而过，使得这段从洞庭湖到长江的区 域因河运与商业而变得极为繁荣，剑河苗族盛装中，锡绣盛 装最具代表性，这里的苗族锡绣盛装，从植棉、纺织布、染色、刺绣到服饰成品制作工艺都沿袭着传统。
锡绣中的锡 与银的颜色相似，它以锡箔条代替传统绣线在挑花基础上对 面料进行再造，形成特有的视觉肌理锡绣取材独特、工艺 繁复、用料考究、光泽度好，深受当地苗族人民的喜爱，显 示出剑河苗族人民富有及特殊的审美文化。
锡绣，属于贵州省黔东南地区剑河县独有，以锡绣工艺 为代表的剑河苗绣在2006年人选第一批国家级非物质文化遗 产名录。
它分布在剑河县境内清水江沿岸的南寨乡的柳富、中富、展溜、白露、绕号、上下白都、展来、反寿，敏洞乡 的高丘、平鸟、平教、小高丘、上下白斗、圭涛、圭怒、和平、章沟、干达和观么乡的白旦等部分高山苗族村寨。
剑河锡绣距今已经传承了五六百年，服饰制品端庄古朴,仿似春秋战国时期的甲胄。
它是在自织自染的土布上以锡箔 条进行绣制，与丝线作为刺绣的材料相比具有其独特性，打 破传统刺绣的用料观念，形成了一种独具特色的刺绣。
第32卷第3期武汉纺织大学学报V ol.32No.32019年06月J O U R N A L O F W U H A N T E X T I L E U N I V E R S I T YJ u n.2019________________________________*通讯作者：叶洪光（1971-），男，教授，硕士生导师，研究方向：服装设计与理论，服饰文化遗产.基金项目：国家社会科学基金（2017FH04829）.贵州苗族挑花背扇纹样在服装设计中的应用赵红艳，叶洪光*（武汉纺织大学服装学院，湖北武汉430073)摘要：贵州苗族挑花背扇纹样具有独树一帜而鲜为人知的艺术价值。
采用文献研究法和田野调查法，从贵州苗族挑花背扇图案中提取纹样元素，再经过相应的艺术手法重构将纹样应用于服装设计中。
研究认为：首先，从贵州地区苗族挑花背扇纹样的提取来看：一方面其纹样种类按题材内容可划分为植物类、动物类、几何类和人物类四大类，多样的纹样题材为现代服装设计中图案设计提供了丰富的素材；另一方面其纹样造型均是将现实中可见的形象经过苗人的想象变的抽象化因而极具艺术感，其抽象化的处理方式对现代服装设计有着重要的借鉴价值。
其次，从贵州苗族挑花背扇纹样重构的角度上看，元素可通过增强量感的重复构成法和增强质感的肌理构成法两种方法进行重构处理，从而丰富纹样元素应用于现代服装设计中的表现形式。
关键词：贵州苗族；挑花；背扇；纹样；应用中图分类号：TS941.2文献标识码：A 文章编号：2095－414X(2019)03－0027－06贵州苗族背扇，是苗族妇女用来背负和包裹幼儿的背带。
其造型一般由背扇心、背扇脚(又称背扇尾)、背扇手和盖帕等部分组成（图1）。
背扇心常见的约50cm 2；背扇脚一般长于背扇心；背扇手是10～15cm宽的长带；盖帕一般等宽或略宽于背扇心，天晴下雨都用它来遮护小孩的头部[1]。
随着社会的发展，传统的挑花背扇的功能性已被现今市面上玲琅满目的现代幼儿背带所取代。
苗族文化元素在创作中的表现苗族是中国的一个少数民族，拥有独特而丰富的文化遗产。
苗族文化元素在艺术创作中的表现，不仅体现了苗族人民的智慧和创造力，也展示了他们的独特审美观和价值观。
1. 苗绣：苗绣是苗族传统的刺绣工艺，以其精湛的技艺和独特的设计风格而闻名。
在艺术创作中，苗绣被广泛应用于服装、家居用品和艺术装饰品的设计中。
苗绣的图案多以自然景观、动植物和苗族神话故事为题材，色彩鲜艳、线条流畅，富有动感和生命力。
苗绣的应用为作品增添了浓厚的民族风情和艺术价值。
2. 银饰：苗族银饰是苗族人民喜爱的装饰品，也是苗族文化的重要代表。
在创作中，苗族银饰常常被用于设计各类首饰，如耳环、项链、手镯等。
苗族银饰的特点是精细而华丽的纹饰，常常以苗族传统图案和符号为灵感，如苗族文字、花纹和动物形象等。
银饰的使用不仅彰显了苗族人民的审美追求，也展现了他们对传统文化的传承和尊重。
3. 苗族舞蹈：苗族舞蹈是苗族文化的瑰宝，具有浓厚的民族特色和艺术魅力。
在创作中，苗族舞蹈常常被用作表演艺术和舞台剧的重要元素。
苗族舞蹈的动作优美而独特，多以苗族传统乐器伴奏，如芦笙、锣鼓等。
舞蹈的主题通常与苗族传统神话、历史和生活相关，通过舞蹈的形式表达苗族人民的情感和价值观。
4. 苗族音乐：苗族音乐是苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在创作中，苗族音乐常常被用作背景音乐、配乐和音乐创作的主题。
苗族音乐以芦笙、木吹和锣鼓等传统乐器为主要演奏工具，曲调优美动听，旋律多变。
音乐的主题多以苗族传统故事、神话和生活场景为灵感，通过音乐的表达方式传递苗族人民的情感和思想。
5. 苗族建筑：苗族建筑是苗族文化的重要表现形式之一。
在创作中，苗族建筑常常被用作景观设计、艺术装置和建筑设计的参考。
苗族建筑以木结构和竹结构为主，注重与自然环境的和谐融合。
建筑的风格独特，常以苗族传统图案和符号为装饰元素，呈现出苗族人民对自然、家园和传统文化的热爱和尊重。
美术课课时教案第周星期第节（共节）年月日课题第十七课绣在服装上的故事课型综合·探索教学目标1、感受民族文化，了解苗族服饰图案的深刻内涵和美感，能讲解苗族服饰上的图案寓意，并尝试利用苗绣图案创作艺术作品。
2、运用剪纸、刺绣、手抄报或版画等形式表现苗绣，并能向人们介绍简单的制作技法及图案寓意。
3、使学生简单了解苗族服饰图案的历史、文化、习俗，培养学生的民族审美情趣和审美观，提高学生对非物质文化遗产的认知与保护意识，增强民族自豪感。
目标图示教学重点通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感，增强对祖国非物质文化遗产的认知。
教学难点图案形象的特点和色彩的运用。
教学方法讲授法、谈话法、观察分析法、演示法、练习法器材准备多媒体（ppt）、范画、苗族服饰及绣片板书设计教学环节教学过程教学意图（复备）分步指导图示导入课前准备：苗族服饰及苗绣绣片若干。
导入新课：启发谈话播放一段苗族舞蹈的视频，并提问：同学们，刚刚表现的是哪个少数民族？你们是从哪里看出来的？引出课题：绣在服装上的故事新授1.教师出示苗族图片，引导学生根据课前査找的资料介绍苗族概况。
提问：苗族是一个有着悠久历史的民族，课前我们分组査阅了很多资料，谁愿意给大家介绍一下苗族概况？2.教师出示中国地图及苗族在我国的主要地理分布。
3.观察分析苗族服饰刺绣部位及所绣内容。
(1）分析刺绣部位及作用。
领口、肩膀、袖口、裙摆等地方。
因为美观、耐磨。
说明苗族人民非常智慧。
教师：苗族的传统服饰款式繁多，仅女性服饰就有二百种左右，毎种款式都有其深厚的历史内涵，都是一种文化。
下面，让我们一起来欣赏一下，在看的时候请大家观察，衣服的什么地方有刺绣，想一想为什么。
（服装欣赏）(2）分析刺绣内容并归类。
教师：下面，让我们近距离观察苗绣上绣了哪些内容，请大家研究一下你们桌子上的绣片资料学生边说教师边分类：植物类、建筑类、人物类、动物类、几何图形类。
十八洞村苗绣在现代产品设计中的应用
十八洞村苗绣是中国苗族传统手工技艺的代表之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
近年来，随着现代技术的发展和人们对传统文化的重新关注，十八洞村苗绣在现代产
品设计中的应用也越来越广泛。
本文将从几个方面介绍十八洞村苗绣在现代产品设计中的
应用。
在时尚设计领域，十八洞村苗绣被广泛运用在服装、饰品和家居用品等产品中。
苗绣
以其独特的刺绣工艺和丰富多样的图案设计，给产品增添了独特的艺术魅力。
一些设计师
将十八洞村苗绣与现代时尚元素相结合，设计出独具个性和时尚感的服装和饰品，受到了
年轻消费者的青睐。
苗绣也被运用在家居用品的设计中，如枕套、窗帘和桌布等，使产品
更具文化内涵和艺术品位。
在工艺品设计领域，十八洞村苗绣也发挥着重要的作用。
苗绣作为中国非物质文化遗产，具有独特的工艺价值，能够体现出中国传统文化的精髓。
许多工艺品设计师将苗绣技
艺运用到工艺品的设计中，如陶瓷、木制工艺品和纸艺品等，使产品更加独特和有价值。
苗绣的图案设计也给工艺品增添了艺术美感，使产品更具观赏性和收藏性。
十八洞村苗绣在现代产品设计中的应用越来越广泛，不仅能够丰富产品的样式和色彩，还能为产品增添文化内涵和艺术品位。
随着人们对传统文化的重新关注和现代设计理念的
发展，相信苗绣将在更多领域中发挥重要的作用，为现代产品设计带来更多的创新和美
感。
苗绣-苗族的刺绣苗族的刺绣人们简称为苗绣。
苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放异彩。
被世人公认为最精美的刺绣品之一，具有很高的艺术价值，现已成为观赏、收藏的艺术精品。
在苗族里面流行这样一句俗话，叫“人比人，花比花”。
所谓“人比人”，是指比歌舞；而“花比花”则是指服饰上的织绣染。
苗族的姑娘们从七八岁起，就开始学习挑花刺绣，到了十四五岁，就已掌握了相当成熟的技术。
传授方式一般都是母教女，姐教妹和互相学习，没有拜师学徒的习惯。
苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。
几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。
苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的经纬线挑绣。
她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。
苗绣不仅形式多样，工艺精湛，更因其丰富的文化内涵而大放异彩。
没有文字的苗族，天才地运用了苗绣这种挑绣的绘画功能来描绘原始图腾，记述历史神，再现风情民俗，寄寓精神向往。
苗绣的刺绣针法也是多种多样的，有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十来种。
在制作时最讲究对称美、充实美和艳丽美。
所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。
苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位，亦可用它来缝制挎包、钱包等。
一件布料价格平平的上衣，一条普通麻布制成的褶裙一旦镶上了苗绣，便会光彩夺目，身价百倍。
苗绣在服装中的运用
1、绪论
1.1引言
随着经济的快速发展，各大奢侈品牌进驻中国市场，其店铺的扩张也是有增无减，成为奢侈品消费大国。
经济的全球化发展使中西方的文化往来更加频繁，在文化交流过程中，中国博大精深、形式多样的传统文化艺术强烈地吸引着西方设计师，越来越多的国外时装设计大师也都开始关注传统中国文化。
中国的传统龙纹、传统旗袍、古代青花瓷纹样等一次次登上国际T台上，如果我们好好利用传统艺术与民族元素，在世界舞台上真正占有一席之地也是可能的。
苗族刺绣在我国刺绣行业中占有重要地位，是中国传统文化中的一朵奇葩，其纹样古朴、色彩斑斓、对比强烈、具有浓郁的民族特色，也是时装不可或缺的法宝。
1.2 研究的发展与现状
在对传统元素的利用中，世界各地的手工刺绣工艺在时装设计中的运用可谓屡见不鲜，但对苗族传统手工刺绣技艺的运用还是少之又少。
工业革命之后到上世纪90年代初，随着机器印刷刺绣作品的出现，传统手工刺绣不可避免遭到影响并失去大片市场。
手工技艺大多为机械所替代，商品经济的发展冲击着刺绣这一民间手工艺的生存；特别是对乡村生活的渗透，同时传统苗装实用功能减弱,而作为其重要组成部分的苗族刺绣工艺也处在加速衰退之中。
方便快捷的绣花机器的使用也对传统的刺绣工艺造成巨大的冲击,传统的手工刺绣费时耗力。
2、黔东南苗族刺绣研究
黔东南苗族是中国最大的苗族聚居地,具有最全面的苗族刺绣艺术。
作为苗族优秀文化的组成部分,传统手工刺绣,是苗族人民在长期的大自然生活中发挥智慧和
勤劳创造出来的文化产物,是无可计价的无形文化物质财富,苗族服饰是被形容为最雍容华贵、工艺最精湛、造型最独特、文化积淀最深厚的服饰系统,、誉为苗族人民的一部“无字的史书”。
（苗族刺绣在现代纤维中的运用）刺绣反映着苗族人民对美好生活的无限向往和追求,也表现着苗族人民生活颠沛流离的搬迁史,它是苗族历史文化宝库的一朵鲜花。
苗族刺绣在长期的发展过程中,形成了成熟精湛的多种技法和材质的巧妙搭配,以取得更悦目的观赏效果。
有些技法非常独特,如扁带绣、梗绣、锡片绣，各个服装类型都有一种至二、三钟主要的绣法,它与材质、纹样的变化构成各自服饰类型的刺绣风格,有些类型的刺绣,往往由几种技法配合,具有起伏的、变化的丰满表现力。
绣法的大致归类,有平绣、锁丝绣、扁带绣、梗边绣、打籽绣、布贴绣、堆绣、锡片绣、挑绣。
苗族刺绣作为苗族独特的文化艺术形式,依附于本土文化、宗教信仰、伦理道德、民俗活动而存在,并受到历史观念、文化背景、地理环境的影响和制约。
2.1 苗族刺绣的历史发展（苗族刺绣工艺研究及其运用2.2.1 、黔东南苗族刺绣语言在现代纤维艺术中的运用研究）
从发掘的大量屈家岭文化遗址中,出土了较多的彩陶纺轮（如图2-1）,这说明距今4800年前的苗族先民,已经能纺纱织布,步人文明社会。
蛋尤时期的苗族服饰只是麻布粗衣的简单模样,当时的苗族刺绣可能就只是服饰的缝合的针脚线迹而己。
到了春秋战国时的楚国主体居民为
苗族人时代,苗族的刺绣工艺才有了较
大的展。
春秋战国时期绣品图案的结构
上非常严谨,有明显的几何布局,运用了
花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹,并且浪漫地
将动植物形象结合在一起,手法上写实，2-1 藏于湖北省博物馆
与抽象并用,刺绣形象细长清晰留白较多,体现了春秋战国时期刺绣纹样
的重要特征。
到了唐代，贵州少数民族的刺绣技艺已经与中原出现风格迥异的特征。
据北宋
初年李昉《太平广记 卷第二百一十一 画二》记载:“唐太宗贞观年间,东蛮人谢元深到京城朝见皇帝，穿着用葛做的衣服,上面绣着鸟形花纹的,色彩斑斓，引起了当时大臣的好奇。
这里的东蛮人就是指现在贵州黔南、黔东南地区的苗族。
在这一记载中,我们可以看出:当时贵州少数民族刺绣的“卉服鸟章”图案丰富,色彩斑斓,风格和中原地区截然不同。
直到现在,黔东南地区刺绣的百鸟衣(鼓藏节仪式用服装)仍然保存着“卉服鸟章”的遗风,身上及下摆处绣制大大小小上百只色彩斑斓的鸟纹样,期间点缀着各式花草,还会配以几何纹样穿插其中,色彩则多以绿色为底,花纹则以红、黑、蓝等搭配。
(如图2-4)
明清时期是中国刺绣艺术发展高峰时
期,苗族刺绣也有较大的发展,典籍对苗绣
的记载也比较多。
《南中纪闻》记载:"苗民不
2-3 青铜器上的苗绣 2-2 战国时期的刺绣
冠不履,男妇皆左衽佩刀。
男子头插雉尾,身穿短袄,胸背两臂俱绣花。
妇女头髻偏挽右傍,顶上插一银牌为饰,上衣齐腰,亦倶绣花。
由此可见,明代苗族使用刺绣仍旧是非常普遍。
到了清代,"绝大多数苗族仍旧盘髻插簪,穿绣花衣服……"。
清代"改土归流"后官方强令少数民族男子改装,于是,贵州苗族男子着装发生了改变,但是女子的装束仍然沿袭传统服饰。
即便是这样,在一些偏远山区,苗族男性仍顽强的保持着本民族的服饰特点。
而最具有代表性的苗族服饰应该还是苗族的礼仪服饰——百鸟衣,永远五彩斑斓,粗旷豪放,仍然保持着那份原始的野性,带给我们无限的美的享受。
民国以后的苗族依然还是保持着服饰上刺绣的传统,也曾经出现过相当高的水平。
史料记载民国时期"贵州苗族刺绣具有独善之技巧,制作之精密,纹致之细密,结构之秀丽,诚属古香古色,而较之驰名海内外的蜀绣,苏绣各有千秋,足以相互媲美。
直到今天,在黔东南苗族里,女子还是会在节日中穿着民族盛装,展现那五彩耀眼的刺绣华服。
但是,历经战乱与社会的冲击,现在的苗族剌绣老绣品已经零落殆尽,即便是在"深山老林"里也难幸免,只是受到冲击的影响程度不同而已。
尤其是近20、 30年由于机器工业的发展,社会进步的需要,刺绣制作多用于商品经济,不论是从文化内涵,还是工艺技法,都跟过去的迥然不同了。
对照新旧绣品,我们不能不感叹"后不见来者",这样的结果是让人痛心的。
2.1.1 苗绣工艺的发展（苗绣艺术及其工艺在高级时装设计中的应用研究）
苗族刺绣最原始的工艺也是通过绣绘并用的方式装饰在衣服上，战国时期的刺绣工艺有了很大发展，用的都是辫子绣针法，也称辫子绣、锁绣，并且刺绣已经不加画填彩了。
在明末清初时期，我国刺绣逐渐形成不同的地方体系。
由于后来经济的发展，逐渐进入“单色绣”和“多色绣”。
刺绣工艺也慢慢丰富发展起来，从锁绣、
平绣等工艺发展到盘线绣、盘带绣、绕线绣、贴花等，刺绣工艺经历了从简单到复杂、从粗到细、从单色到多色的复杂变化过程。
苗族先民早在周的末期就开始南迁,苗族的大迁徙经历了两千多年的漫长历史,走得远的到了今天的东南亚各国,走在最后头的还滞留在今天湘、鄂、川和黔、滇、桂、粤一带,因此各地苗族刺绣风格均有差异。
湘鄂川的苗族刺绣优美而写实,广东广西的苗族刺绣,一般较为简朴:云南的苗族刺绣,大抵近似贵州西部的厚重风格,东南亚各国的苗族刺绣,则注入了异国的豪华和浪漫,苗族刺绣最精美的还是要数贵州,各种风格,各种技法,随处可见。
（苗族刺绣工艺传承的教育人类学研究）改革开放使许多一辈子没走出过深山的苗民们与外界有了更加频繁的联系,这对本民族刺绣也产生许多重要影响。
在当地许多村寨里可以看到许多现代机织物，如蕾丝花边、织锦带等，刺绣材料也开始丰富起来。
另外，许多现代化学工艺下产生的彩色塑料珠片、珠管、彩石、水钻等融入刺绣创作过程中。
2.1.2 苗绣图案的发展
苗族在不断的迁徙中文字被逐渐失传，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样以记录整个迁徙史，这些图腾符号便是最原始的苗族刺绣图案。
一些图案还来源于民族传说、民族宗教信仰，不同的图案代表的含义也有不同的含义。
在苗衣、苗绣的起源中，苗巫文化是一股奔腾不息的动源。
苗绣中的某些图案形象体现了巫术的思想内涵，这是因为这些图案是在生产力极不发达的过去，人们把对现实和想象完全寄托于神秘朦胧、无可闻见的鬼神世界。
战国时期，绣品在图案的结构上非常严谨，构图紧密，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且创作性地将动植物形象的结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣开始展露艺术之美。
苗族刺绣也在此发展过程中，呈现异样的风采，绣品也开始从大自然中广泛取材。
许多绣品中可以发现许多刺绣龙凤图案，其中凤鸟的图案与战国时期典型的鸟纹图
案非常相似。
明清时期的四大名绣常以中国画为题材，色彩上强调颜色的阴阳浓淡，绣品形态生动逼真。
但苗族刺绣却不一样，刺绣保留了自己的民族特色。
所以图案的种类可分为：植物纹、动物纹、几何纹。
