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“浅析装饰壁画的构图与线条运用”开题报告1 选题意义壁画是古老又常新的艺术,它是一个交叉学科。
在科技飞速发展的今天.声、光、电等高科技媒介素材的介入,现代壁画更是以多元的形态出现。
因此,对壁画的构图的研究显得尤为重要。
壁画的构图和线条的运用是现代壁画构图的”根”,线条在东西艺术中是重要的艺术元素和造型语言,构图和线条是构成壁画主要元素,只有彻底研究壁画的构图和线条运用,从理论角度,在艺术中发展和深化了构图基础理论,同时,装饰壁画设计形式语言的理论基础。
只有这样装饰壁画的表现才更具生命力,使之更好地为壁画设计服务。
创造宜人的公共环境空间起到积极的作用2 国内外研究现状概述通过对本研究领域的整理、研究,把相关的文献著述主要分为以下几个方面进行分析归纳。
装饰壁画构图方面的研究:张亚林、余勇教授在《论陶瓷壁画构图与建筑属性的关系》中,论述了陶瓷壁画构图与建筑的内在联系。
于美成、田卫平、张大祥的《壁画与壁画创作》也论及壁画构图的基本形式、壁画构图和建筑的关系,但是没有将环境陶艺壁画构图作为一个专题去讨论,也没有分析现代艺术思潮影响下壁画构图形式语言的呈现的新特点。
另外,诸如徐志坚的《走进壁画一壁画设计与创作》,论述了壁画画面的几种常见的结构形式,来论述壁画的画面构图。
陈飞虎的《环境艺术设计概论》、张世彦的《构图要义》、赵青松的《壁画构图视觉略述》都对构图一些内容、性质、基本的形式法则进行初步的探讨。
装饰壁画线条方面的研究:从中国的原始彩陶绘画，原始岩画，原始壁画，还有近代发现的法国的《拉斯科洞窟壁画》中线条在当时。
据明邹德中《绘画指蒙》所载，线有十八描：如琴弦描、铁线描、高古游丝描、行云流水描、钉头鼠尾描、战笔水纹描、兰叶描、减笔描、混描等。
利用不同的笔法勾划出粗细、曲直、方圆、刚柔、毛涩、轻重、虚实、繁简、顺逆、偏正等不同感觉的线条，并运用这些线的渐变、重复、排列、组合、交错、分割、呼应、对照，在画面上构成以线造型的各种形式。
论装饰性绘画构图本文分析了装饰性绘画和人们常说的装饰画的区别,装饰性绘画的本质定位及几点体会:装饰性绘画作品注重画面上下左右间面积的经营,不去刻意追求画面的纵深立体效果;装饰性绘画在构图,完全凭借形式感所表现的美来打动、启示和熏陶观众,从而改变观众的审美观;构图往往打破了时间和空间的限制,运用了以大观小的散点透视构图法以及蒙太奇式的自由组合构图法;装饰性绘画在构图时,把空间美提到同形象美同等的高度一起研究,使形象适应空间,空间创造形象;装饰性绘画的构图,不仅要向传统学习,总结前人的经验,还要向生活学习,接受自然的启迪。
标签：装饰性绘画;装饰画;构图;装饰规律装饰性绘画是介于绘画和工艺美术之间的一门艺术,属于绘画的范畴,只是在创作过程中运用了一种甚至多种装饰画的表现手法,使画面具有装饰的美感或意境。
装饰性绘画从本质上讲是绘画的一种样式,是一种富有装饰性的绘画[1]。
由于其原本是依附于器物和建筑的一个画种,因此必须与装饰功能相适应并受到工艺材料和制作条件的制约。
装饰性绘画借鉴和吸收装饰的形式美,赋予画面更多的装饰元素及形式的规律,创造出的一种理想色彩浓厚,主观意识突出的绘画形式风格[2]。
具有画面简洁、色彩新颖、造型有趣的特点[3]。
装饰性绘画,全面总结了人们喜闻乐见的艺术形式,并将这种具有时代性与大众性的公共艺术上升到社会群体的、具有学术意义的层面,并有纯艺术的境界,从中寻求规律、继承传统、开拓创新。
装饰性绘画和装饰画都是工艺美术和绘画相交融的边缘学科。
但是装饰性绘画和人们常说的装饰画有三点根本区别。
第一点是性质不同,具有审美与实用的功能属于工艺美术,而装饰性绘画服务于作者本体,属于绘画艺术;第二点是出发点不同,装饰画运用装饰味画面,表现积极、向上、欢快、神秘、浪漫的意境,主题为美好的人物或事物,极力避免消极的因素,是以客观存在的外部世界为主,本体服务于客体的。
装饰性绘画的主题和意境的传达都是围绕着作者的思想,为艺术观念服务的,这种主题与意境并不一定都是积极的、向上的,它以本体为主,客体服务于本体。
敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。
莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。
它分布在鸣沙山崖壁上，三,四层不等，全长1.6公里。
现存石窟492个，壁画总面积约45000平方米，彩塑像2100多身。
规模宏大的莫高窟不仅蕴藏着丰富的艺术珍品，而且包涵了中国乃至西域的中世纪传统文化的丰富内容，被称为“世界艺术画廊”“墙壁上的博物馆”“世界艺术宝库”，被联合国教科文组织遗产委员会批准列入世界文化遗产清单。
敦煌莫高窟具有珍贵的艺术、历史、科学价值。
敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。
敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。
因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。
同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵理想化的布局人物比例关系首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。
即：壁画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。
敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。
例如：《萨埵那太子饲虎》，整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的，因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置，而且其形体也表现的最大。
浅议敦煌壁画装饰艺术中的线条之美关键词：敦煌壁画：装饰艺术：线条之美引言：在敦煌莫高窟当中现存的壁画种类与范围十分庞杂，有尊像、佛传故事、民间习俗以及装饰图案等等。
而且仔细的观察就会发现其中的内容不仅包含了我国古代中国的一些习俗，而且也融入了许多中西方神话元素，这就使得壁画当中的图案显得更为丰富和绚丽多彩。
其实最让人敬畏的就是在壁画当中作者所用的线条，可以说是中西方文化的结合，也是各艺术家所要学习的内容，其实从印象当中只要想到飞天的仙女，就会不由自主的联想到敦煌壁画艺术。
1.线条在绘画当中是基本元素也是我国绘画的源泉根据西方的美学家所说，线条的美是在于其塑造的形体层面上的，而且线条它本身就是具有一定美感的，那么价值就是其造型。
就比方说西方的绘画以素描为主，它其中的线条属于依附效果，所以线条是否美也是能够取决于它所表现出来的外观。
因为由线条所构成的图案是一个整体，然后散发出来的艺术魅力才是真正的价值所在。
而我国的书法家在线条的运用上就有很多的理解，并且也提出了很多的理念，就比方说下笔的力度和书写的节奏等等，这些都能够对于线条有所解释。
那么这些理解其实用于绘画上也是有一定说服力的，就比方说在敦煌的壁画艺术当中，它其中的线条之美就是利用绘画表现而出的，线条在某种意义上来讲既能够表现出独立的形象，也能通过组合形成独立的元素，从而指导人们去深思其中的真正内涵[1]。
1.敦煌壁画装饰艺术是多种文化相合而成飞天在古代印度中应用的比较多，因为他们国家所信奉的天神就是飞行的，主要的代表就是乾闼婆与紧那罗的结合，前者是善于唱歌的人后者是善于舞蹈的，两者紧密相连并如影随形，从而飞升上天做了仙女。
在艺术与宗教当中，人类能够可观的将两者结合起来，然后通过创新和思维逻辑从而创设出优秀的美术作品。
所以敦煌莫高窟当中的壁画装饰艺术与古代的飞天形象是有一定连接的。
我国的南北朝时期就有很多的画家在这阶段大放光彩，而且也有很多人对他们的画作进行主观与可观评价，就比方说后期唐朝的张彦远就对南北朝时期的一些画作进行评价，说以前的绘画将神和韵都有效的结合了，所以产生的作品都具有活灵活现的感觉。
装饰画的表现技法一、装饰画表现技法之色彩运用装饰画里色彩可太重要啦。
就像我们平时看东西，第一感觉往往就是色彩。
你要是想让装饰画看起来活泼点，那就可以用对比强烈的色彩，像红和绿、黄和紫这种。
不过要注意比例哦，不然就会显得特别俗。
要是想营造那种安静、优雅的氛围呢，就可以选择相近色，比如蓝色系里不同深浅的蓝搭配起来，超级好看。
而且色彩还能表达情绪呢，暖色调就给人热情、积极的感觉，冷色调就比较高冷、安静。
二、装饰画表现技法之材料选择材料对装饰画的表现技法影响也很大。
如果用油画棒，画出来的效果就会比较厚重、有质感，还能画出那种很粗糙的纹理。
水彩呢，就比较清新、透明，能画出那种水润润的感觉。
要是用彩铅，就可以画出很细腻的线条和渐变效果。
还有一些特殊材料，像沙子、树叶、布片之类的，要是用在装饰画里，那可就太有创意啦。
比如说把树叶贴在画上，再用颜料稍微加工一下，就会有一种自然又独特的美。
三、装饰画表现技法之构图方式构图在装饰画里就像是搭房子的框架一样重要。
对称构图就会给人一种很稳定、平衡的感觉，就像那种传统的中式建筑一样。
而不对称构图呢，就会比较灵动、活泼，有很多现代装饰画都喜欢用这种构图方式。
还有三角形构图，会让画面有一个稳定的支撑感。
圆形构图就会让画面看起来很柔和、圆润。
比如说画一幅花卉装饰画，用三角形构图把花朵按照三角形的形状排列，就会让画面看起来很有层次感。
四、装饰画表现技法之线条表现线条在装饰画里也有很多玩法。
直线给人一种简洁、硬朗的感觉，曲线就比较柔美、流畅。
粗线条会比较醒目、有力量感，细线条就很精致、细腻。
我们可以用线条来勾勒物体的轮廓，也可以用线条来填充画面，创造出不同的效果。
就像画一幅简单的几何装饰画，用粗直线来画框架，再用细曲线来装饰内部，就会让画面既有结构感又有细节感。
五、装饰画表现技法之图案设计图案是装饰画的灵魂之一。
可以是具象的图案，像花、鸟、人物之类的，也可以是抽象的图案，就像那些不规则的几何形状组合起来。
浅谈永乐宫壁画的线条艺术作者：任翔云来源：《文物世界》 2013年第4期任翔云壁画是一种古老的绘画形式，它伴随着悠久的中华文化发展至今，记录着各个时期的文化和生活。
山西芮城永乐宫壁画作为中国古代壁画艺术中的杰出代表，具有十分重要的地位。
其中，作为中国画精髓的线条艺术，在永乐宫壁画中更是表现得淋漓尽致。
其为中锋用笔，笔力苍劲有力，把中国绘画中“骨法用笔”发挥到了极高的水平。
一、永乐宫壁画线条的表现形式永乐宫壁画以线条著称，其线条类型多以铁线描和柳叶描最为多见。
较敦煌壁画而言，永乐宫壁画的线条更加浑厚有力，运用统一的墨色来勾勒轮廓，靠线条间的穿插组合来表现形体结构的转折变化。
线条的用笔更加严谨规范，追求更高层次的线条质量和精神实质。
强调“以形写神”、“形神兼备”，使整个画面表现出“神”的笔墨意趣，人物形象更富艺术感染力。
（一）铁线描永乐宫壁画画幅巨大、人物众多，因此只有最前排的人物没有遮挡。
其中人物所着衣物的轮廓外形多以铁线描勾勒，许多线条长度都在两米左右。
画家将笔锋藏于墨线之中，圆头起笔，线条笔直有力，流畅生动。
用铁线描勾勒出来的人物外形丰满、圆润却又不失厚重、刚劲，给人以柔克刚的力度美。
作者正是抓住了铁线描厚重、刚劲、匀称这一特点，用其表现画面中人物身穿衣物的硬质布料最为合适。
就设色方面来说，人物服饰多以重彩着色，这些地方用铁线描勾勒，线条不易被重彩所淹没；从另一方面说，线条的突出才能有力地支撑起整幅画面。
（二）柳叶描柳叶描与“十八描”中的竹叶描同出一辙，它的特点是运笔过程中用笔压力不均匀，时提时顿，线条忽粗忽细，没有起笔和收笔，每根线条都是虚入虚出。
正是由于这一特点，整个画面气息流畅，意蕴贯通，一气呵成。
柳叶描的精彩表现体现在人物的毛发处理上，虚入虚出的特点恰到好处地体现出毛发的特征。
根据毛发不同的特点，画师利用线条的疏密粗细、干湿浓淡的变化表现出疏密、软硬的毛发特征。
二、永乐宫壁画线条的审美特征线条质量的好坏直接影响到画面整体品位的高低，而线条的力度则是评价线条质量高低的重要标准。
探索研究［摘 要］近年来，现代装饰画由于具有特殊的美感受到人们的喜爱，得到迅速发展。
在当代造型艺术领域中，油画、版画、雕塑等都大大增强了装饰性。
在市场经济发达的今天，装饰画要符合现代人的审美视觉需求，传达美的信息，就必须梳理装饰画的形象与构图、空间的关系。
在古代，构图被人们理解为经营位置，在现代商品经济社会，装饰画形象、肌理的经营更加重要，它的目的和任务是创造美的形式、美的原则、美的画面效果，以满足人们日益增长的对各种层次的装饰画的需求。
［关键词］装饰画；构图；整体观念；空间观念［中图分类号］J205 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）13-0075-03 本文文献著录格式：谌彦生.浅议装饰画构图的特点［J］.天工，2022（13）：75-77.谌彦生 天水职业技术学校一、装饰画“装饰美”的构图特点装饰画的历史非常久远。
当原始人寻找适当的石头做石器时，就已经诞生了设计意识的萌芽，也为人类追求美好生活打下基础。
彩陶的出现标志着人类第一个装饰艺术的高峰，其造型、构图、色彩，特别是纹饰，迄今仍然有着强烈的艺术感染力。
甘肃天水大地湾二期出土的国宝级文物人头形器口彩陶瓶，不论是外形还是瓶身上的纹样都极具装饰美，造型简洁大方，构图完美。
青海大通县出土的一幅三组人物装饰意味很浓的绘画，绘制手法简洁、生动，不论是人物动作还是构图上都极具动态美的装饰性，他们或三人一组，或五人自由分开，似丰收舞、祭祀舞、土风舞，线条粗犷有力，舞姿优美。
由此可见，远古时代的人们不仅注重装饰画的造型，而且强调装饰画的构图，不仅能表现静止的对象，而且注重表现生活中活动的场景。
装饰画作为绘画的一种，其是制作者设计出的一种有别于传统绘画的格式，进而创作出贴近现实生活、符合大众审美情趣的艺术作品，这种艺术作品要有“出水芙蓉”的天工之美和“浑然天成”的意境之美，而这种“意境”实现的主要方法就是装饰美。
但装饰美重要的是有一个美的整体，把形式美、韵律美、节奏美及创作者所表达的美好愿望、奇思妙想融合在一起，运用绘画技术手法，创作出符合市场需求、让消费者在精神层面获得愉悦感的作品，让创作者的主观情感得以宣泄。
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式敦煌壁画是中国传统文化的重要部分，对世界文化也有着很大的影响。
敦煌壁画的艺术创造和美感形式可以从以下几个方面进行浅析。
一、艺术创造1.表现手法敦煌壁画采用了多种表现手法。
例如，有的画面采用了中轴线的对称构图，形成了稳重、庄重的效果，如武则天图；有的画面则采用斜线和倾斜构图，形成了动感和生动效果，如《浴佛图》。
2.色彩运用色彩运用是敦煌壁画中的重要表现手法。
这些壁画采用了丰富的色彩，色彩饱和度高，异常明快。
不同颜色的搭配、渐变等手法被广泛运用，形成了独特鲜明的视觉效果。
3.造型表现在造型表现上，敦煌壁画则采用了精炼简洁的手法，抽象化的表现方式，不注重物象的逼真，而是注重形象的表现力和符号意义。
二、美感形式1.宗教性美感敦煌壁画也具有宗教性美感。
其中的材料、题材、精神内涵，以及人们对它的崇敬和崇拜，都形成了一种独特的宗教性美感。
例如，莲花、佛像、菩提树等宗教符号，都是敦煌壁画的常见表现形式。
2.文化性美感敦煌壁画还具有文化性美感。
它形成于古代中国的多元文化交融过程中，是中华文化的瑰宝。
这些壁画中的题材涉及了许多领域，如佛教、道教、民间信仰、历史人物等，都体现了当时的时代和文化价值。
3.艺术性美感敦煌壁画还具有艺术性美感。
它们的造型、色彩、构图和线条等表现手法，被认为是人类艺术的杰出之作。
这些艺术手法结合在一起，形成了独特的艺术风格和美感，影响了后世艺术作品的创作和发展。
总之，敦煌壁画是一种具有深厚文化底蕴、独特艺术价值和宗教性美感的艺术形式，她的存在和魅力不仅在于其丰富多彩的艺术表现形式，更在于其热爱和崇尚生命、一切生物的美好形态，这种美学意识深深地感染着观者，彰显了其与生俱来的美好品质。
文字艺术知识：壁画艺术在建筑装饰中的表现与应用壁画艺术在建筑装饰中的表现与应用壁画艺术，也称壁画绘画，是指在建筑室内或室外的墙壁上进行的绘画艺术。
壁画艺术在长期的漫长历史过程中，以其独特且非凡的美学风格和高超的技艺，完美地结合了建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术等多个艺术门类，并广泛地应用于建筑装饰、文化教育、历史纪念、城市美化等多个领域。
壁画艺术的表现形式十分丰富，它涵盖了人物、动物、花卉、山水、建筑等多个主题。
同时，壁画艺术的运用手法也是多种多样的，如创作大面积宏伟壁画、局部点缀的壁画和贴着壁画的油画等。
各种壁画艺术的组合运用，可以让整个建筑空间显得更加空旷、高雅和舒适，同时也能为人们提供愉悦的感官享受和文化体验。
壁画艺术在建筑装饰中的应用，在古代中国历史上，尤为显著。
在宋代和元代的宫殿、庙宇、园林建筑中，是具有代表性的壁画艺术应用时期。
此时期的壁画艺术以宏大的空间形式、丰富的色彩配搭和精湛的造型技巧，为中国古代艺术史留下了浓墨重彩的一笔。
以中国明清宫殿为例，紫禁城和圆明园的壁画是典型的代表作，壁画图案运用了各种宫廷工艺技法，具有很强的装饰效果。
同时，壁画的题材也吸收了中国的传统民间艺术，如以寿星、福星为题材的吉祥图案;而以山水、人物为题材的壁画，则展现出了中国传统建筑美学中的“山水文化”和“人物写意”等特点。
时至今日，壁画艺术在建筑装饰中的应用也具有着重要的现实意义。
随着文化产业的不断发展，越来越多的公共场所的设计也逐渐呈现出更加人性化和生态化的发展趋势。
这些场所中，壁画的应用却能够增加视觉的趣味性、表达感性的氛围和多元化的历史文化，从而为受众提供独特的文化体验。
例如，以地铁车站为例，出入口和站台区域的壁画设计，可以使车站的整体形象更加生动、活泼和丰富，同时也能给乘客带来一份愉悦的心情和愉悦的出行体验。
再如，以学校教室为例，富有教育意义的壁画，不仅可以呈现出突出的教学主题和重要的历史文化，也能有效地营造一个良好的教学环境，激发学生的好奇心和学习兴趣。
浅析装饰壁画的构图与线条运用四川音乐学院成都美术学院公共艺术系城市壁画设计专业(指导教师韩忠)目录摘要 (3)Key Words: (4)1绪论 (5)1.1课题研究的背景 (5)1.2课题研究的目的和意义 (5)1.2.1课题研究的目的 (5)1.2.2课题研究的意义 (5)2装饰壁画构图与线条概述 (5)2.1装饰壁画构图的历史渊源 (5)2.2装饰壁画构图和线条的基本因素 (6)3装饰壁画构图和线条运用的审美形式 (7)3.1装饰壁画构图的审美形式运用 (7)3.1.1多样与统一的形式 (7)3.1.2整体协调的形式 (7)3.1.3比例与秩序的规律 (7)3.1.4对比与调和的形式 (8)3.1.5节奏与韵律的体现 (8)3.2装饰壁画线条的运用形式 (9)3.2.1轮廓与形式的运用 (9)3.2.2表现节奏韵律关系 (9)3.2.3表现装饰美感关系 (10)3.2.3表现空间关系 (11)3.2.4表现抽象意象关系 (12)4装饰壁画构图与线条运用的启示 (12)结论 (13)参考文献 (14)致谢 (15)摘要民族的才是世界的。
要想创作高品质壁画的作品,就必须在具有民族特质的壁画作品中追溯和在研究。
就必须回到对传统艺术形式中本质层面中进行研究，挖掘和创新并进行改进。
壁画作为-种公共视觉艺术形式，同时是具有博大精深的历史瑰宝，壁画以其构成要素、视觉语言和艺术特色等方面以多元的形态出现。
本文以装饰壁画造型艺术的构图和线条为主要研究线索，根据不同时期的影响，从人们对历史文化的崇拜、图腾、纹饰的运用对壁画进行造型构图艺术分析；分析和总结壁画在构图的多种形式的运用、规律和调和的关系；分析线条不同装饰形式的运用。
得出装饰壁画在创作之时对构图和线条运用更为精准的把握，通过对不同时期典型壁画作品的分析，为以后壁画的创作提供一定理论价值参考。
关键词:壁画;装饰;构图;线条;视觉艺术AbstractNational is international. To create high-quality mural works, one has to go back in with national characteristics and research works in fresco. We must return to the study of the nature of traditional art forms, mining and innovation and improvement. The mural as a public visual art form, and has broad and profound historical treasures, paintings by its elements, visual language and art features etc. in diverse forms.In this paper, the composition and other decorative mural art lines as the main clue of the research, according to the influence of different periods, analyzed the composition of mural art from the use of other people, the history and culture of totem worship, decoration;The analysis and summary of murals in a variety of form composition, the use of the law and the harmonious relationship; the analysis using the different forms of decorative lines. The decorative murals in the creation of the composition and the use of line more accurate grasp, through the analysis of the different typical paintings of the period, to provide a theoretical reference for the future value of mural creation.Key Words: Fresco; decoration; composition; lines; visual art1绪论1.1课题研究的背景装饰壁画是一种既古老又常新的艺术形式,它既是一个传统的艺术形式,又是一种交叉艺术形式。
随着不同时期的社会经济及科学技术的发展,装饰壁画更是以多元的形态出现,人们对美的追求和向往投入了更多的关注。
只有通过对壁画中艺术要素的研究，研究中国传统壁画的艺术风格与面貌，从现历史时期壁画艺术独特的造型艺术特征水平，传统艺术才能体现了画匠们的高超技艺以及具有较高的艺术研究价值。
因此,对壁画的主要构成要素——构图和线条的研究显得更为关键。
1.2课题研究的目的和意义1.2.1课题研究的目的壁画有其自身独特的艺术造型和特征，壁画的构图和线条的运用是装饰壁画构图的“根”,线条运用不仅仅体现在壁画中，在东西方的艺术中也是重要的艺术元素和造型语言。
构图和线条是构成壁画主要元素,只有从研究壁画的构图和线条运用进行分析,从理论角度着手研究与分析,在艺术不同时期发展中和深化构图和线条运用基础理论,研究装饰壁画设计形式的视觉语言，对壁画造型艺术进行具体、系统的艺术对比分析。
只有这样壁画的表现才更具生命力,使之更好地为壁画设计服务，为壁画本身装饰、创造宜人的公共环境空间起到积极的作用。
1.2.2课题研究的意义通过本文的研究和分析，可以使人们了解壁画丰富多变的造型艺术，其主要构成要素构图和线条运用能够对壁画产生很大的影响并占有重要地位，它是壁画的精髓，从而，也能更好的了解壁画的艺术价值所在。
本文希望通过壁画造型艺术主要构成要素的研究，希望对壁画造型艺术形式和艺术语言的研究做出个人的微薄贡献。
2装饰壁画构图与线条概述2.1装饰壁画构图的历史渊源我国是承载历史文化之一壁画,的文明古国,在所处不同的历史时期,壁画的构图形式也相同,从敦煌壁画多变的构图、宫殿和寺庙壁画的庄严的构图到墓室壁画浪漫的构图,其以灵活多变的形式,对近现代的壁画构图产生了深远的影响。
按照壁画的历史渊源，壁画从形式内涵反映在不同社会文化思想的时代精神和风貌影响下的转化。
具体体现在几个历史阶段的发展：如表1所示表1不同历史阶段壁画特点2.2装饰壁画构图和线条的基本因素构图是一种壁画体现创作思想性工作,是在主题明确后进行构思和创作指导下完成,构图是对壁画的形式上进行创作的第一个环节,因此,对壁画作品起着至关重要的作用。
壁画构图主要呈现平面性、尺度性、虚拟性、功能性、抽象性、互映性、完整性等方面的特点。
平面性。
壁画创作通过长宽界定二维平面展开的布局，通过二维空间塑造壁画的内涵、构图、线条和色彩等要素。
尺度性。
壁画创作要考虑其在一定的范围下进行观赏赏析，因而，在壁画作品中的各元素在比例和距离上都要考虑创作和观赏视觉上的尺度性。
虚拟性。
壁画的创作主题在构思情节、内容形象和色彩运用上等是虚拟性而非现实的形态。
因此，构图上要区别于自然形态和邮寄形态，考虑整体统筹壁画的创作要素间的组合。
功能性。
壁画最终要从属于环境其功能需要。
壁画在不同的空间环境的功能要采取不同的构图和线条的组织形式。
按照应用的环境采取静态或者动态特征的创作。
抽象性。
壁画构图本身就是以抽象线条或者元素符号的形式设计，表现情感思想等精神特征。
互映性。
互映性壁画的创作要考虑其形式构成的统一布局，注重整体局部、主次之间等多种层次关系的相互统一的视觉效果。
完整性。
完整性是指壁画的主题内容及要素间的表现具备一定的完整性。
3装饰壁画构图和线条运用的审美形式3.1装饰壁画构图的审美形式运用壁画在构图时的素材，包括人物、动物植物、花鸟等一切抽象图案都是在一定组织和排列下运用一定的画面得组织原则，考虑壁画的整体结构进行编排。
3.1.1多样与统一的形式多样与统一是壁画整体构图效果和谐的表现,装饰壁画创作中运用形式美法则是最为基本的法则。
多样与统一的构图形式能够呈现壁画对画面要素合理安排布局下遵循的对立统一规律。
装饰壁画作品只有按照和遵循统一和秩序规律前提下,才能满足观者的视觉审美趣味。
在多样与统一的构图形式云用中以统一要素为壁画构图设计的均衡为主导的,以多样形式的变化为从属性。
（如图1所示）图1 金箔壁画—多样统一3.1.2整体协调的形式整体的协调形式是壁画画面的元素和环境要素要保持统一协调的作用，整体环境处于联系的作用，壁画构图是体现形式美的手段之一，因此要从壁画中的一切形式要素对整体的依存关系进行把握和调和。
在构图时，以在整体环境着手设计壁画，在创作壁画时，观照壁画所依存环境的。
3.1.3比例与秩序的规律装饰壁画的比例是画面整体和要素局部间的协调关系的构图形式处理,画面构图以局部要素间,各种“量”感而形成单体之间有秩序差异。
比如：装饰壁画和所在环境间的比例关系,是壁画“量”感的力度与美感形式的构图法则,在壁画的构图结构中的保持一定的视觉均衡对称、轻重比例和谐是画面构图整体性实现的有效途径。
(如图2所示)图2 装饰壁画—比例秩序3.1.4对比与调和的形式对比与调和是装饰壁画形式多样统一规律的具体表现形式。
壁画构图形式通过对比与调和规律，把两种以上元素在排列和组合上通过抽象提取，夸张式创作,对要素间的形状、黑白、虚实、疏密、动静、肌理、线面等方面形成对比,以达到各个元素间的表现效果，强化装饰壁画的表现力。
在构图中,考虑其主导的色彩调和、主要形式的造型方法和主导的形式线条运用,从中采取同一要素进行整个画面调和的效果，也就是构图要素中的形、色、线的关系把握。
(如图3所示)图3 唐三彩瓷板壁画—对比与调和3.1.5节奏与韵律的体现节奏与韵律指构图结构中单体要素形成体量的长短、强弱、方向等规律的组合方式，观者的视线在进行追视（视觉习惯）的前提下，这些要素形成反复、交叠而出现的形式化律感和节奏，因而，当壁画的构图中的要素具备一定的秩序化排列时,容易形成节奏的运动趋势。
(如图4所示)图4 唐代莫高窟舞乐壁画3.2装饰壁画线条的运用形式3.2.1轮廓与形式的运用壁画表现轮廓的线条运用是图形或物体外部的边缘运用线条进行勾勒，强化外轮廓的塑造性和形体结构性。
