中小学美术学科教学目标及内容研究
在日常教学活动中我们首先要面对的是“教什么，怎么教”与“学什么，怎么学”，这是课堂教学的根本问题。
熟悉教材内容，掌握教材精神，了解学生需求，制定科学合理的教学目标是解决这些问题的前提。
今天问题的提出，目的就是进一步加强我们对《课程标准》的理解，把握教材精神，促进和提升教学实践能力，提高教学的实效。
一、教学目标
教学目标是指教学活动实施的方向和预期达成的结果，是一切教学活动的出发点和最终归宿，它既与教育目的、培养目标相联系，又不同于教育目的和培养目标。与教学或训练有关的，也称行为目标。明确详细的教学目标表明了学生学习之后要达到的“目的地”
教学目标是由宏观的教育总目标、各学科课程目标、各年级教学目标、各单元教学目标，乃至每一课的课时教学目标等一系列具有递进关系的教学目标组成的，同时它是一个开放系统，需要有新的生成不断的加以完善补充。
教学目标就是设计教学过程的依据，是课堂教学的总的指导思想，这里既有教师教的学问，也有学生学的方法，它是教师教学思想、教学能力、教学经验、教学智慧的综合体现。
科学的制定教学目标，合理组织教学内容，恰当选择教学方法，精心设计教学过程，是提高课堂效益的基本途径。
（一）制定教学目标的依据
以学生需求为依据：了解学生对本学期教学内容，又如何希望和要求，最想学习哪些知识，最想掌握哪些技能，最想参与什么样的美术活动。等等
以教材内容为依据：要认真研读教材，理解教材的内容和精神，掌握熟悉教材知识点，以最能体现教学内容本质作为教学目标的根据。
以课程标准为依据：熟悉课标精神，以《课程标准》中的要求、目标为依托，把握课程方向。
以课堂实践为依据：科学合理的制定的教学目标，要结合课堂实践要求，可行性和达成度是教学目标实效性的标志。
以教学资源为依据：教学实践离不开教学资源的条件，要考虑教学环境，设备，规模和时间要求。不能好大喜功，不切实际的提出超越当地学校的实际情况的要求，进而不能实现教学目标。
（二）教学目标设计的原则
教学目标的确定，符合课程标准的要求。包括知识、能力、情感态度与价值观等方面内容。
体现全面性又要有针对性，与学生的心理特征和认知水平相适应，关注学生的差异。要符合学习实际。
要有利于美术知识的学习，专业技能的掌握和创造能力的培养。做到具体、清晰、有可操作性。
教学目标要体现在教学活动中师生共同追求，要便于实现和检验。
二、教学目标的实现，需要考虑的问题
（一）课堂教学目标与师生情感
教学的过程就是情感交流的过程。教学目标的制定要使学生更加快乐有效地获得特定的知识、技能、情感体验和精神上的陶冶，激发学生的学习愿望，学生在学习中感受到学习的乐趣、成长的乐趣，每位美术教师要在教学过程中始终要注重情感的投入，与学生的沟通与交流，这对教学目标的实现至关重要。
教师的情感投入直接影响学生的身心、学习成长。影响学生的品格形成。
（二）课堂教学目标与课程目标关系
课堂教学目标不等同于课程目标，课堂教学应该努力达成课程目标要求，需要更加具体和有针对性。课程目标是大的框架，总的目标。课堂教学的具体目标，它是弹性的灵活的，应该根据教学预案的整体计划，学习内容多少详实和实际情况予以适当调整。
1. 课程目标（总的目标方针策略）
2. 单元目标（阶段目标系列课程目标）
3. 课堂教学目标（具体针对课堂单节课目标）
（三）课堂教学目标与学生实际情况
教学目标的确定要从学生出发，学生是课堂教学的主体，课堂教学要服务于学生的成长与发展，应充分了解学生的实际情况，包括学生的认知水平、能力水平、特长和习惯以及地区特点，更应该了解学生目前存在的认识的特点及问题所在，抓住关键，找准切入点。
为实现教学目标所采取的一切教学手段，都要围绕着学生愉快的学习而采用。围绕着学生容易应用而采用。
（四）课堂教学目标与学科知识体系
教师在确定教学目标时，不能只从学科知识的结构体系出发，而要立足于学生的学习需要和成长发展需要，必须整合教材，对课程、对课堂知识进行相对的调整，既满足本堂课的需要，又符合学科知识体系。应该充分考虑如何以学科知识为依托，充分挖掘学科知识的意义，服务于学生的成长发展。
（五）课堂教学目标与教师个人艺术积累
教师在设计课堂教学时，要结合个人因素。教师要注重自己的艺术积累，优势得以充分发挥，课堂教学效果就能达到理想状态，这需要教师身行为范，以创作影响学生，调动自我潜能，在课堂教学中充分彰显自我优长和风格。
美术教师要以自己的艺术实践影响学生的学习，以个人的魅力感染学生，树立热爱美术，尊重艺术的风范。
（六）课堂教学目标与课堂生成的关系
无论多么优秀的课堂教学设计，无论教学目标设计的多么全面，它都是个预设的方案。一个优秀的教学过程应该是基于预设基础上生成的过程。没有生成的过程就不是一个生动鲜活有创意的课程。虽然实际课堂教学的生成往往超出教师的预设，需要教师随机发挥教育智慧，调动以往教学经验，予以适时适当的调整。所以教师应该有足够的思想准备，预先分析出若干不确定的生成可能，并提出相应的调整预案来应对这些不可预估的情况发生。
（七）课堂教学目标与课堂有限时间
在这里研究确定教学目标的高低与多少要基于课堂教学。也就是说要考虑一个很关键的因素——时间。时间仅仅 45分钟，教师在有限的时间内展开教学活动，是设计教学目标时必须考虑的关键问题。
教学内容既不要填充的过满，也不能学生没事做。而由教学内容决定的教学目标预设，就要考虑层次和实现可能性。在一堂课上教学目标的设计，不能过大过高过多，要目标指向单纯，语言明确，可操作性强。
检验教学目标是否有实效，要看以下几个方面：
●教学目标是否紧扣课题内容与教学重点
●学生的学习行为和学习结果是否明确
●向学生表述时，学生是否明确学习任务与学习结果
●是否与学生作业要求一致
●所设的教学目标是否都能实现
●教学目标是用可观察的行为术语来描述的
三、教学目标与教学内容
教学目标是学校教育目的范畴的一个具体概念，它在教学过程中起的作用是：它是教学的出发点，也是归宿，或者说，它是教学的灵魂，支配着教学的全过程，并规定“教与学”追求的方向。教学内容——课堂上传授给学生的知识、方法、技能等。教学内容是学与教相互作用过程中有意传递的主要信息，一般包括课程标准、教材和课程等等。教学内容，是服务于教学目的达成的动态生成的素材及信息。教学内容所传授的教学对象是接受教育的人——学生。教学目标是解决教与学的方向的问题，教学内容是解决教什么的问题，教学对象是解决教什么人的问题，教学方式和教学手段是解决如何教的问题。在教学过程中，这四个问题缺一不可。
梳理教材，把本质功能内涵的东西进行有效梳理，了解这个（课）单元对学生各方面的要求，（如学习认知上、情感态度、学习策略、文化意识方面）。
通过分析决定内容的取舍、整合；通过分析决定内容的呈现方式；通过分析决定教学活动方式。
围绕教学目标设计课堂教学活动的方式方法。提供明确的具体的措施。
（一）案例 1：《美的天空》
1 ．教材背景分析
是北京市 21世纪美术实验教材第一册第 7课的教学内容。教材设计的意图是通过引导学生了解、感受天空的多种变化，观赏天空奇异的景象以及有关天空的神话传说；引导学生体会天空的美丽与神奇，并结合自己对天空的印象，发挥奇思妙想，表达出对天空的主观感受。培养学生敢于探索宇宙奥秘的勇气，学习科学的精神。这是一节造型表现学习领域
的课程，提倡鼓励学生们大胆的去表现。学习中改变以往作品中某些固定的传统模式，丰富其认知，创作出生动的、不拘一格的画面。
2 ，学生的情况：
3 ．教学目标：
知识上：了解天空丰富的色彩变化，有关天空的基本知识及美丽传说。
能力上：根据欣赏和自己对天空的印象发挥想象及大胆表现出自己对天空的所感所想。
技能上 : 鼓励学生大胆地运用油彩分离的表现方法进行创作。
情感态度价值观上：引导学生感受自然界的美丽，并表达出自己的美好感受。培养学生对自然与环境的热爱之情，树立环保意识。
通过教师的讲授以及课堂师生的互动环节，配合着多媒体电子白板的有效的使用，激发学生的学习情趣，加强直观的欣赏与演示，引发学生丰富的联想与创造。教学环节的组织形式打破以往讲、学、练的模式，采用了分段教学，提高课堂效益。
学生们感受了天空的美丽与神奇，仿佛置身太空之中，欣赏着天空色彩的丰富变化。运用初步了解的有关天空的知识和传说，根据自己对天空的认识及想象，大胆地把美丽的天空表现出来。
正是基于对教学内容的有效的把握，科学合理的制定的教学目标，使得整堂课的教学内容和知识全面的贯彻落实，全班同学都获得了美术学习的权利和展示自己创作的机会，实现了《课程标准》的要求。
（二）案例 2：《美丽的色彩》
知识点：色彩的情感表现。
1 ．教材：《美丽的色彩》一课是北京市义务教育课程改革实验教材第十三册第二课的内容，属于造型与表现领域的课程，在美术教材中处于很重要的地位。小学已经学习了三原色和色彩三要素的相关知识，通过一系列的课程，小学生们有了很多次的运用色彩知识的实践。高中有相对系统和专业的《绘画》模块的学习，初中正式处在承前启后的地位。那中学生今天又学习色彩的课程，又该学什么知识？教学目标又该放在那里？
首先，这一课牵扯到的知识点很多，每一个知识点单独拿出来讲都可以成为一个专题讲座，如集中在一课时讲授，未免繁冗。因此，首先老师对教材内容就进行了分析和整合，划分成两部分，以期达到分解问题各个突破目的，是教学实效与预设教学目标达到一致的结果。教师把本课教材内容分为两个部分讲授。第一部分还讲色彩的基础知识，如色彩的来源、色彩混合、色彩属性、色彩知觉等，复习先前所学知识，巩固美术技能，为第二节课做好铺垫；第二部分则把重点放在“色彩的情感”，侧重在色彩的运用和表达上，强调学生的主动性上，这个主动性不是外化的行为，而是启发调动学生的内心情绪，引导学生有感而发，由内而外的我要表达。“色彩的情感”是本课的精华所在，和学生的创作紧密相连，通过这一知识点进行深入学习，使学生更好地去感悟色彩与情感、表现与构图、造型与色调、绘画与音乐等等关系。使得美术课升华为培养美好心情的乐园，塑造高尚人格的圣地。
学生通过这一课的学习，唤起对大自然及生活中色彩的观察和感悟。初步了解相关的色彩知识运用与情感的表达，并能利用所学的色彩知识大胆表现。为以后造型与设计、欣赏与评述、综合与探索学习领域做铺垫。
2 ．学情：
初一的学生通过小学阶段美术课的学习，对色彩常识有了一定了解，并掌握了基本的色彩表现技法。但由于学生的美术基础和色彩感知力的差距，仍有部分学生的色彩调和能力较弱。这就需要教师如何将色彩学繁复冗杂的知识点深入浅出地进行讲授，并且能够在额定的课时内消化、吸收，并激发起学生用色彩表达感受的信心和产生学习兴趣是这一节课的关键。
这一阶段的学生，虽然进入了初中学习，但在学习和行为习惯上仍然具有小学生的特征和表现。好动、思维活跃、好想象，行为还不能全面受大脑的控制自觉性弱，持久性不强。
3 ．教学目标：
●知识与技能目标
通过本课学习，了解色彩与人情感的关系，以及运用色彩表达情感的方法。
●过程与方法目标
通过欣赏、讲授、实践教学环节，学生能够恰当地选择合适的技法，运用色彩表达自己的内心感受。
●态度情感与价值观
通过本课学习，喜欢色彩学习，并对利用色彩表达自我感受、抒发美好情感、产生浓厚兴趣。
这一节课所设计的教学目标，比较科学。贴近学生的实际情况，同时不脱离教材知识。初一学生的美术课要注意到学生刚刚由小学升入中学，不仅要使学生学习美术知识，产生美术学习的兴趣，还要使学生对美术有一种向往，有一种依靠美术语言表达情感的欲望。敢说心里话，觉得好玩，觉得很美，觉得有意义。有这样情形出现，美术课就是成功的。
通过学生的创作，我们可以得出这样一个结论：相信我们的孩子，美术就是他们生活的不可或缺的一部分，关键要看我们如何引导。
检验教学目标设计的是否有实效，就是课堂实践的效果。就要看是否受到学生们的喜欢。一个好课必然有好的教学设计，必然有明确、实际、可行的教学目标。
教学内容与教学目标是密不可分的，有具体内容就有相应的教学目标。它们是连体的，克服以往空、大、高的毛病，实现在“实、小、低”的具体目标上，将它实实在在的拉回在地上，拉回在教师和学生的教学实践中。
以上就美术学科教学目标和内容这一话题进行了分析和讲解，希望通过与大家的交流，促进教学研究与思考，推动教学实践，在学习、研修、交流、实践中，不断的丰富充实自身的教学经验，普遍提高专业化水平，促进优秀教师的生成与发展。这一专题讨论起到抛砖引玉的作用，希望有更加鲜活的教学经验和体会，涌现出来。
教学实践中教材、学生和教师三位一体。有了对教材内容的把握和理解，才能制定出科学的教学目标；有对学情的把握和理解，才能制定出有效的教学方法；有了明确的教学目标和科学的教学方法，才能实现教学理想。
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议 附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
小学美术课堂教学改革反思 我从事美术教学已经有几年时间，从懵懂到现在有点认识，可以说是苦乐相伴。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。 美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂 颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争
以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,湘教版三年级“我们来下棋”这一课中,我结合现在的实物情况,说说棋子是什么样子的，这对于处于“自我”意识 较强的年龄阶段的儿童来说，是一件很惬意的事情，他么争先恐后地发言，然后好几种棋的方案都列了出来，然后再让他们“玩儿”棋，所谓的下棋，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。 二、课前的准备。 美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如，湘教版六年级《音乐会》这一课，为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白音乐是怎样的一种艺术，有什么样的特点等等，这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。 三、增加练习的趣味性。 三年级的美术课有一部分是关于“戏曲和传统人物面具”方面的训练,我们农村的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远，但是对 传统祭祀活动比较感兴趣，于是我抓住学生的心理特点，在讲授《六面怪脸》这一课时先讲了几种比较有代表性的祭祀活动。并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿,一个个表演得非常认真,
中小学美术新课程教学设计与案例分析 美术课教学内容宽泛，包涵“造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索”四个学习领域，每个学习领域里包涵了多种课型，每个课型又各有特点，要达到良好的教学效果，教学设计便成为关键。 一、新课程教学设计 1、传统的教学设计存在的问题： 传统的教学设计理念不重版块，模式单一，没有恰当地应用探索、合作、实践等方法。 问题①：以本为本的备课 满堂灌的教学 满堂间的对话 简单化的练习 学生追求唯一正确的标准 问题②：情境表面化 活动形式化 偏离目标 非学科活动 浅层次的教学 2、新课程对美术教学设计的要求： ⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中要遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而要通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。 ⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 ⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 ⑷加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。 ⑸教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
【初中物理的教学目标是什么】初中物理教学目标要求 课堂教学目标设计是现代教学理念和新课程观的具体化，倡导课堂教学目标设计的新理念、新思路、新范式，是实施新课程标准的关键。那么初中物理的教学目标怎么设计?下面是小编分享给大家的初中物理的教学目标的资料，希望大家喜欢! 初中物理的教学目标一 由教学目的向教学目标转变 1.教学目的与教学目标的比较 教学目的是传统教学设计中由教学参考书的编者制定或者由教师在备课过程中制定的所要完成的教学任务，教学目标是根据新课程标准要求在课堂教学设计中由授课教师制定的绝大多数学生通过学习应该达到的基本要求。 教学目的 1.在物理知识方面的要求: ①理解振动图像的物理意义; ②利用振动图像求振动物体的振幅，周期及任意时刻的位移; ③会将振动图像与振动物体在某时刻位移与位置对应,并学会在图像上分析与位移有关的物理量. 2.振动图像演示的基本实验方法:
观察沙摆演示实验中拉动木板匀速运动,让学生学会这是将质点运动的位移按时间扫描的基本实验方法. 3.渗透物理思维方法教育: 提高学生观察、分析、实验能力和动手能力,从而让学生知道实验是研究物理的重要基础.摘自《高中物理教案(一年级)》杨宝山等,北京师范大学出版社,1999年9月) 教学目标 1.知识与技能: ①通过演示实验使学生了解简谐运动图像的得出过程; ②知道简谐运动的图像是一条正弦(或余弦)曲线; ③能说出简谐运动图像的物理意义. 2.过程与方法: ①学生当堂都能从给出的简谐运动图像上观察判断出振动的振幅，周期及质点在任意时刻离开平衡位置的位移; ②在课堂上学生能从给出的简谐运动图像上正确判断质点运动情况(如位移、恢复力、加速度、速度的大小及方向的变化趋势); ③在课堂上学生能根据老师给定的一个简谐运动(已知振幅周期、初始位置等条件),绘出其运动图像. 3.情感态度与价值观:
九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版） 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求 低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容 低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。
中小学美术课程标准 一、导言 1．课程定位 中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。在艺术学习领域中，美术课程以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。 中小学美术课程具有如下特征： (1)视觉性 美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现。美术课程通过各种图形、视觉图像的刻画、暗示、诱导，使学生产生艺术的体验和联想，完成感受、理解、表现等美术活动，表达思想情感，进行情感沟通。 (2)审美性 美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素。美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式，让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润，潜移默化地提高审美能力。 (3)创造性 美术学习重视运用形象、空间、直觉、想象、情感等进行创造活动。美术课程能有效促进学生创造潜能的开发，逐步培养学生的想象力、创造性思维和创新精神。 (4)实践性 美术学习重视眼、脑、手协调并用的艺术实践活动。美术课程通过策划、设计、制作以及对多种工具材料的感知、应用，使学生了解基础知识，掌握基本技能，培养发现、解决问题的综合能力，构建新的实践能力结构。 2．课程理念 (1)陶冶学生审美情操，不断提高美术素养 美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念，提高审美能力，帮助学生逐步形成健全的人格。要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯，指导学生欣赏传统和现代优秀美术作品，引导学生参与文化传承和交流，增强对自然和生活的热爱及责任感，培养美化生活和保护自然的意识，使学生在实践中不断提高美术素养。 (2)引导学生自主参与，注重选择，多元发展 美术课程重视引导学生主动参与“观赏”、“练习”、“评述”等各种美术活动，允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径学习美术。要注意尊重学生的多元需要，支持学生联系各自特点和兴趣开展学习，从有利于自主选择来设计课程，促进学生多元智能的发展。 (3)拓展视野，在文化情景中认识和学习美术
Making a comprehensive plan from the target requirements and content, and carrying out activities to complete a certain item, are the guarantee of smooth implementation.美术教学工作计划正式版
美术教学工作计划正式版 下载提示：此计划资料适用于对某个事项从目标要求、工作内容、方式方法及工作步骤等做出全面、具体而又明确安排的计划类文书，目的为完成某事项而进行的活动而制定，是能否顺利和成功实施的重要保障和依据。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。 本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。
二、主要工作 （一）更新教学理念，指导教学实践。 1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。 2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
中学物理课堂教学评价 一、评价的指标体系 课堂教学评价指标体系是由“评价项目”、“权重分数”和“评价要点”等三部分组 成。 “评价项目”包括教学目标（的）、要学内容、教学方法、教师基本功、教学效果等 五项（各项内涵在这里不作叙述，其具体内容详见评价量表）；由于各项指标在整个指标体系中发挥的作用不同，因此分别给各项配有不同的“权重分数”（见评价量表）；“评 价项目”可看作是母项目，“评价要点”可视为这个母项目的子项目。每个“评价项目”一般可由2一5条“评价点”组成，每一条又划分为A、B、C三个级，并分别绘出赋分 或赋分范围。 评价量表中，每一条评价要点的要求，即为该条的A级标准，达到这个要求的可评为A级；基本达到要求，但有不足的，可评为B级；基本没达到要求，或有错误的，则评为C级。 二、评价的方法 开展课堂教学评价，首先要由学校领导、教科研人员以及教师代表组成评价小组，评价小组再根据评价指标体系和评价标准对授课教师进行评价（绝对评价），并鼓励授课教师进行自我评价。利用观察法、测试法、问卷法和分析法等，把绝对评价和自我评价结合起来，以取得真实的评价结果，达到课堂教学评价的目的。其具体评价程序和方法如下：1．课前准备 评课人员要在课前熟悉物理教学《大纲》和教材，查阅授课教师的教案，了解该课的教学目标（的）和教学设计，做到心中有数。并熟悉评课量表，掌握评课的指标体系和标准。 2．专心听课 在听课过程中评课人要认真做好听课记录，做到听、看、记相结合。听教师的讲解和学生的回答与研讨；看师生的双边活动，学生的主体作用和教师的主导作用；记主要的教学内容和教学环节，以及各教学环节所用时间、教学的主要特点和欠缺。 3．检测效果 评课人要及时收集不同层次学生在教学的各个阶段的达标训练情况，特别是教学结束后的形成性测试的达标情况。必要时，也可以在课后用一定时间对学生进行有代表性的测试或问卷、座谈，广泛听取学生的意见。 4. 评分划等 课后，评课人员要各自独立地根据听课记录，针对评价量表中的“评价项目”、“评 价要点”的标准，确定每条评价要点的等级和得分。然后，把每一项指标中子项目指标的得分相加求和，得出每一项的得分。最后，把各项的得分相加求和，即得出每一个评课人对所评课的评价总分。将多个评课人所得评价总分相加求和，再取其平均值，即得出评价小组对所评裸的评价的总平均分数。 为了增强评课的科学性，避免相差1分，2分论高低，因此要把总平均分数转换成等级。其转换标准是：优秀课：85分以上；达标课：70－84分】一般课：60——69分；差课：59分以下。 5．评价的结果 以定性的语言描述和定量的分析相结合，并以定性分析为主来反映评价结果。 （1）写出评课意见 评课人要对所评课的优缺点作出全面的、具体的分析。认真听取授课人的自评意见，
美术课程教学大纲 一、教育宗旨： 儿童美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。 二、教学目标： （1）启蒙班：4岁~6岁。 学习画种：彩色水笔、白纸。 学习点、线、面、几何型、简单型的组合，基本构图，会画小动物，会上色。 教学特色：开启儿童智力，启发儿童想象力、激发儿童兴趣并启迪灵性，打破固有思维模式，培养大气、开放的性格和独立自主的能力。对儿童注意力的培养，观察态度和审美态度的培养，模仿力和基本造型能力有很好的启蒙作用。 （2）初级班：6岁~8岁 学习画种：油画棒、初级黑白线描、学习基础色彩，能画动物、人物、风景、静物，以进行独立创作，参加儿童画展、比赛。 教学特色：通过抓特点思维法，找联系思维法，分类思维法和比喻、类比思维法。
培养儿童独立思考能力，专心、自信心、耐心、恒心、爱心、细心，并通过游戏，培养参与意识，平等竞争意识。充分的丰富了儿童观察力、想象力、创造力、感受力和表现力（语言、绘画表现能力）的培养。 （3）中级班：8岁~10岁 学习画种：线描、儿童手绘pop插画、初级水粉画、初级动漫、纸艺。 教学特色：通过学习基础技法：调色、笔触、较复杂的构图，写生创作，夸张变形画，能独立出黑板报，参加各种绘画比赛、展览、写生活动。培养求异思维，联想思维、逆向思维、创新思维方式、批判意识、独立意识、主体意识、个性意识、自觉、主动学习的习惯。 （4）高级班：10岁~16岁 学习画种：几何形体素描、漫画、剪纸。
小学美术新课程标准解读 在推进素质教育的过程中，美术教育受到了空前的重视，也有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，十九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 以前的美术课程比较关注美术专业知识和技能的培养，内容与形式都比较单一，基本上是临摹，老师在上面画什么，学生在下面就画什么，几十个孩子都画得一样，大家也总是用“像”与“不像”来评价学生的作品，像就好，不像就差。其实这只是进行了造型能力的培养，而忽略了最重要的创造性，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。 现在的美术课程与以前的课程比较，它具有以下一些特点。 一、面向全体学生，相信每个孩子都可以学习、发展美术素养。 以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，现在的美术教材选择了更基础的，有利于学生发展的美术知识和技能，并结合了学习的过程和方法。 二、激发学生学习美术的兴趣。 大家都知道，兴趣是学习的动力，所以，现在的美术课程以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程，每一册的内容都非常的丰富。除了绘画，还有使用各种材料进行创作的手工制作。如，彩色纸、挂历纸等的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑……每一课的内容都可以采用多种表现形式来创作，比如《圆的世界》这一课，就可以用画、粘贴、捏橡皮泥等形式来表现圆形的物体。教学方式也多种多样，大多采用孩子们喜欢的游戏来教学，让孩子们在玩中学、学中玩；课堂也不局限于教室；孩子们可以独立完成也可以合作完成。 教材中美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能在帮助学生美化生活方面的作用。比如《多彩的拉花》这一课，就是让学生创作出作品装饰自己、装饰教室。
浅谈农村小学美术课堂改革的方法 ( 铜矿峪学校石悦) (2017年元月) 【摘要】：美术课堂改革力求体现素质教育的要求，对小学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发展、创造能力的提高都有好处，是促进学生智力发展和培养其各种能力的重要手段。那么，怎样才能搞好小学生的美术课堂改革呢？我认为应从讲究切实可行地教学方法、运用创新教学突出学习的个性、因地制宜结合本土让美术课堂更为活动、优化作业多元评价四个方面进行。 【关键词】：农村小学美术课堂改革 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程标准对加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。 美术教育，对小学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发展、创造能力的提高都有好处，是促进学生智力发展和培养其各种能力的重要手段。那么，怎样才能搞好小学生的美术教育呢？我认为要做好以下几项工作：
一、要讲究切实可行地教学方法 科学的教学方法，是成功完成小学美术教学任务的关键。小学美术教师，要大胆改革，勇于创新；把握儿童心理特点与身心发展的规律；努力创造一个轻松愉快，有趣味的学习氛围；消除学生的心理障碍，使学生感到学习绘画是一种享受，一种娱乐。调动各种手段，运用各种方法，进行行之有效地绘画训练，培养绘画兴趣，让学生热爱美术学习，乐于美术学习。实践证明：只有让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，真正做到寓教于乐，才能收到事半功倍的效果。在讲究美术教学的方法同时，还要注意把德育教育和美术教育结合起来，让学生在掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法的同时，懂得如何去发现生活中的美、如何去表现生活中的美以提高学生的审美情趣和创造美的积极性。 未来，是一个充满创造世界，也是一个竞争激烈的世界。为了适应形势的发展，美术，是学生必修的一门艺术课程。艺术教育，对学生的全面发展起着极为重要的作用。如果说其它课程赋予学生的是理性知识的话，那么美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。 二、运用创新教学，突出学习的个性 在小学美术教育中突出学习的个性必须改变传统的教学模式：从注入式教学转变为启发式、探究式，注入式教学注重的是掌握知识结论，其教学是以教师为中心向学生传授，灌输知识的过程，学
小学美术教学设计： 设计生活中的标志 教学题目： 设计生活中的标志（人民美术出版社出版义务教育课程标准试验教科书《美术》第8册第4课） 教材分析： 1.本节课的作用和地位： 《美术新课程标准》指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”《设计生活标志》这一课很好地体现这一要求。本课属于“设计·应用”领域的内容，教材从日常生活出发，内容涉及标志的作用、特点、分类及设计标志的构思、取材等诸多方面，进而引导学生为学校设计实用、美观的标志，领悟美术在生活中的独特价值。 2．本节主要内容： 标志的作用、特点、分类及设计标志的构思、取材等诸多方面。 学生分析： 此课是新教材中的新课，以前的教材从未涉及过。通过上网、翻阅书刊和了解学生的实际状况，我把此课的教学任务定在了：理解标志的作用，了解标志的特点和掌握标志的基本设计方法上。 学生虽然在生活中对标志的应用有所了解，但是缺乏系统的学习过程，对于标志的作用、特点及如何设计等问题都存在疑惑，同时在现在整个社会大环境下，标志应用带来的方便性以及便捷性对学生有着非常大的吸引力，充分培育和利用好学生的这些兴趣，将使教学更轻松。 课程的开展一方面是让学生对标志有一个概括而全面的认识，另一方面也是为以后生活、学习打下基础。让学生从“知其然”到“知其所以然”。教师在组织过程中也注意引导学生的注意焦点。本课设计了一个课堂任务，就是根据本节课的
学习内容，在校园中寻找标志、寻找校园中什么地方还缺少标志并设计一个，学以致用，将会加深学生对本节知识的掌握。对于课件中的观察和教师的讲解，更容易让小学四年级的学生理解标志的特点，教师适时地设计校园中一个标志的全过程，让学生“全景式”的了解设计方法，以便学生轻松上手。 教学理念： 关注生活，了解标志、 认识标志，遵守标志、 设计标志，服务生活。 教学目标: 1．知识与技能:理解标志的作用及特点；掌握标志的设计方法。 2．过程与方法：尝试运用联想、概括的方法，通过交流、观察、实践等多种手段掌握本节课的知识点。 3．情感态度与价值观：学习标志的设计语言，感受标志的视觉美感，并动手美化自己的生活，用标志指导自己的行为，从小树立公德意识。 教学重点： 标志的作用、特点及设计方法。 教学难点： 设计的标志简洁、美观、易识别。 教学准备： 教师准备：用PowerPoint制作的教学幻灯片，收集的图片标志、情景简笔图等。 学生准备：课前收集的标志图片、水彩笔、尺规工具、作业纸、剪刀、胶水、评价用的“红苹果”（本校的特色）等等。 教学过程：
初中物理的教学目标 初中物理的教学目标一由教学目的向教学目标转变 1.教学目的与教学目标的比较教学目的是传统教学设计中由教学参考书的编者制定或者由教师在备课过程中制定的所要完成的教学任务，教学目标是根据新课程标准要求在课堂教学设计中由授课教师制定的绝大多数学生通过学习应该达到的基本要求。 教学目的 1.在物理知识方面的要求: ①理解振动图像的物理意义; ②利用振动图像求振动物体的振幅，周期及任意时刻的位移; ③会将振动图像与振动物体在某时刻位移与位置对应, 并学会在图像上分析与位移有关的物理量. 2.振动图像演示的基本实验方法: 观察沙摆演示实验中拉动木板匀速运动, 让学生学会这是将质点运动的位移按时间扫描的基本实验方法. 3.渗透物理思维方法教育: 提高学生观察、分析、实验能力和动手能力, 从而让学生知道实验是研究物理的重要基础. 摘自《高中物理教案（一年级）》杨宝山等, 北京师范大学出版社,1999 年9 月）
教学目标 1.知识与技能: ①通过演示实验使学生了解简谐运动图像的得出过程; ②知道简谐运动的图像是一条正弦（或余弦）曲线; ③能说出简谐运动图像的物理意义. 2.过程与方法: ①学生当堂都能从给出的简谐运动图像上观察判断出振动的振幅，周期及质点在任意时刻离开平衡位置的位移; ②在课堂上学生能从给出的简谐运动图像上正确判断质点运动情况（如位移、恢复力、加速度、速度的大小及方向的变化趋势）; ③在课堂上学生能根据老师给定的一个简谐运动（已知振幅 周期、初始位置等条件）, 绘出其运动图像. 3.情感态度与价值观: ①学生能够感受用图像表示物理现象的思想方法; ②学生能够领悟正弦（余弦）图像中的对称美、简洁美, 增强学习兴趣; ③学生能够自主、积极、热情地参与小组学习讨论, 敢于想象，发表自己的意见; ④学生在学习过程中养成理论联系实际的学习习惯（作者自
《义务教育美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定
构建美术课堂教学模式培养学生自主发展 当前，新课程改革的全面实施是推行素质教育的一个切入口，目的是提高人的素质和品质，重视知识的内化和人的潜能发展，重视人的身心全面发展。因此，小学素质教育将德、智、体、劳融为一体，将智力因素与非智力因素结为整体，从认知、情感、技能和人文素养等方面进行培养教育，进而全面提高学生的整体素质。学校美术教育对学生进行认知美、爱好美、创造美的教育，是实施美育的重要途径，是提高学生的整体素质的一个重要组成部分，而课堂教学正是对学生进行美育的一个重要阵地。为此，美术课堂教育应重视对学生整体素质的提高，建立学生整体素质自主建构的运行机制，以人为本，以教育科学理论为依据。以学生整体素质全面和谐自主发展为目标，使课堂教学得到真正的优化。 心理学家认为“学生的课堂学习是一个心理结构自主构建的过程。”它来自学生自身的内部动力，而教师是外力，教师的教只有建立在学生自主构建的基础上，才能发挥作用。可见发挥学生的内部动力是非常重要的。在美术教学中如何建立学生自主构建的课堂结构，正是我们所要研究的问题。所谓自主构建简单地说就是自我教育，自我完善，有效地调动人的积极性、主动性、创造性，促进整体素质全面和谐发展的过程。为达到这个目的，我从以下几个方面进行初探。 一、教学目标的协同性 教学目标就是把受教育者培养成什么样的人，是培养人的素质规格的标准。 根据《美术课程标准》的要求，小学美术教学的目标是使学生初步具有爱美的情趣和美术欣赏能力，掌握浅显的美术基础知识和基本技能，培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，促进学生美术能力和人文素养的整合发展。为了达到教学目标，教师要善于调动学生的学习积极性，激发强烈的学习动机和浓厚的学习兴趣，让学生觉得完全参与在师生共同完成教学目标的过程中，变“叫我学”为“我要学”。 为此，美术课堂教学教师应把握好几个环节： 1、课前准确要充分。包括教育、学具的准备，使学生在上课之前觉得每堂课都有新内容。例如《树 叶拼贴》、《毛线粘贴》这类课，教师可提前半个月或一个月将一些范作在适当的场合展示出来，这样在课前已引起了学生的兴趣，产生了学习的动力，在这基础上让学生搜集材料，他们就会有意识，有目标地准备所用的材料，为后面的学习起到了“事半功倍”的作用。 2、课堂教学要生动。课堂教学的生动性对每位教师每节课都很重要的，它能始终引起学生的注意力， 从而来完成教学目标。美术课的生动性，不仅教师讲授时语言要生动，而且教师的范作也要形象，不能单纯地把教材中的范作放大，范作应起激发学生兴趣，能举一反三的作用，如《纸筒人》、《纸面具》这些
中国福文化 一、春节序曲引入新课 师：同学们在喜欢过春节吗？ 生：喜欢 师：听到同学们这么整齐响亮的回答，看样同学们都非常喜欢春节，老师也特别喜欢春节，今天我们再一起重温快乐的春节。请同学们仔细看： （播放春节微课程） 师：看到这一幕，谁能谈谈你眼里的春节，或者说你心目中的春节是什么样的？ 生：春节能一大家人一起吃年夜饭（肯定是一顿丰盛的大餐） 生：春节能和爸爸一起贴春联（和爸爸一起感受中国的传统文化）生：春节能放鞭炮（哈哈，男孩子都挺喜欢） 生：春节能收压岁钱（可以买自己喜欢的学习用品了） 师：听到同学们这么说，老师仿佛也感觉到了春节时快乐、热闹、喜庆的场景。老师的春节就想用一个字去表达。那就是——“福”（板书：福） 请同学们仔细观察老师所写的这个“福”字，这个“福”与我们平时用钢笔写的福有什么不同？ 生：……
师：同学们很会观察，也很会表达。老师采用的是书法双钩的方式把它写出的。这样同学们能很直观形象的看到“福”字的笔画的精细变化。 师：在过春节的时候，人们都喜欢用“福”字来装点生活，你们看（出示微课程，和学生配合说——）灯笼上——有福，装饰画上——有福，门上——有福，窗上——有福，家里还有——福，就连明星的衣服上也有——福，可以说“福”真是无处不在的。这节书法课，让我们一起走进这人人向往的“福”，体会博大精深的“福”文化。 二、探究起源追溯演变。 过渡语：说到福字的来源，老师想起了最近热播的电视剧《封神英雄榜》，大家看过吗？ （生：看过）在这部电视里有的一个主要人物叫姜子牙，在姜子牙身上还发生过一个与“福”字有关的故事呢？接下来，让我们走进中国福文化的学习。 （播放微课程：中国福文化） 相传姜子牙在封神时—— 师：其实福字的故事和典故还有很多，比如：人们为什么喜欢把福字印倒，还有的干脆就是倒着贴的（此处，稍做停顿，如果有举手的同学，就说，看来我们班的同学知道的真不少，我们可以互相交流一下；如果没有举手的，就说，这个同学们可以下课上网搜索一下由来。）
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
小学美术课程标准 一、课程的性质与价值 一）、陶冶学生情操，提高审美能力； 二）、引导学生参与文化的传承与交流； 三）、发展学生的感知能力和初步的形象思维能力； 四）、形成学生的创新精神和技术意识； 五）、促进学生的个性形成和全面发展。 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养 (二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 四、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达
自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 五、阶段目标 本《标准》的阶段目标具体从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域加以描述。 第一学段（1~2年级） ▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 ▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自已的感受。▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 第二学段（3~4年级） ▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 ▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。 ▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 ▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。