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音乐鉴赏课程ppt课件

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音乐的分类与流派
分类
音乐可以根据不同的特征和风格进行 分类，如古典音乐、流行音乐、摇滚 音乐、爵士乐等。
流派
每种音乐类型都有其独特的流派和风 格，如古典音乐的巴洛克、浪漫、印 象派等，流行音乐的摇滚、流行、 R&B等。
音乐的发展历程
01
02
03
古代音乐
古代的音乐形式和乐器各 不相同，如古希腊的琴、 管、笛等。
04
音乐欣赏的感悟与思考
Байду номын сангаас
音乐与文化
音乐是文化的反映
音乐常常能够体现一个民族、一个地区文化的特点和历史，例如中 国传统音乐的五声调式就反映了古代中国的阴阳五行思想。
音乐是文化的传承
音乐作品常常承载着民族文化的传承，例如中国的古琴曲《广陵散 》就体现了古代士人的气节和风骨。
音乐是文化的交流
音乐是一种国际化的语言，通过音乐可以促进不同文化之间的交流和 理解，例如世界各地的民间音乐就是展示不同文化的窗口。
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目录
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏技巧 • 经典音乐作品欣赏 • 音乐欣赏的感悟与思考 • 音乐欣赏实践与探索
01
音乐基础知识
音乐的定义与特点
定义
音乐是一种艺术形式，通过声音 和节奏来表达情感和思想。
特点
音乐具有抽象性、非语言性、情 感性和创造性。它可以超越语言 和文化的障碍，直接触动人的心 灵，激发情感和联想。
乐等新的音乐形式。
浪漫音乐
浪漫时期的音乐注重情感表达 和个人体验，出现了大量的交
响诗、歌剧等作品。
现代音乐
现代时期的音乐更加多元化和 实验性，出现了大量的新流派
和风格。

第八章 西方乐器 《音乐鉴赏》大学音乐课件(共31张PPT)

第八章 西方乐器 《音乐鉴赏》大学音乐课件(共31张PPT)

第一节 西方常见 (chánɡ jiàn)乐器
小军鼓鼓身是金属制的，两面 蒙以鼓皮，一面还张有金属弹簧丝， 鼓皮和金属弹簧丝可调松紧，因此， 小军鼓可以发出三种不同的声音： 弹簧丝拉紧，声音清脆，有紧张感； 放松弹簧丝，音色暗而发闷；弹簧 丝松到能够接触鼓皮，或者再在鼓 皮上蒙上一层薄薄的棉织物，则能
第二十九页，共31页。
第二节 电子乐器及乐队 (yuèduì)编制
电 子 琴
合 成 器
第三十页，共31页。
谢谢(xiè xie)观看！
第三十一页，共31页。
另外(lìnɡ wài) 还有响板、沙槌等打 击乐器，在管弦乐中 较少使用。
第十九页，共31页。
第一节 西方常见(chánɡ
五、色彩(sècǎi)装饰性ji乐à器n)乐器
1.竖琴
竖琴由琴身(包括琴柱、挂 弦板、共鸣箱和底座)和琴弦系 统(包括琴弦、弦轴、变音传动 机件装置和踏板)组成。琴身是 木质结构；琴弦通常(即最理想 搭配方式)高音区用尼龙弦，中 音区用肠衣弦，低音(dī yīn)区 用金属缠弦；变音传动机件使用 曲形铜板。
乐队中一般把大鼓放在支架上或悬挂在支 架上，用单槌击奏。大鼓的声音消沉，能起到 加强乐队低音的作用，轻奏时具有抑郁、寂寞 的色彩，重奏时富有激情、鼓舞人心，能起到 衬托气氛的作用。大鼓也可以作为效果乐器使 用，用定音鼓的鼓槌(ɡǔ chuí)滚奏时，能够 模拟炮声、雷鸣声。
2.大鼓
第十五页，共31页。
第十页，共31页。
第一节 西方(xīfāng)常
三、 铜管乐器
见乐器
铜管乐器是金属材料制成的管状吹奏乐器。 按照发音体构造铜管乐器可分为两类：无键 的，如长号；有键的，如圆号、小号、大号。

音乐鉴赏精品PPT课件

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第四节、中国民歌和民间歌舞音乐
一、少数民族民歌
蒙古族“长调”《牧歌》、 甘青宁“花儿”《上去高山 望平川》、维吾尔族民歌 《阿拉木汗》、哈萨克族民 歌《玛依拉》
二、中国民间歌舞
1汉族歌舞：秧歌：流行于北方 的陕北、河北、山东、东北 地区《闹元宵》。花灯：主 要在云南、贵州、四川、湖 南等地区《十大姐》。采茶： 在广西、江西、湖南等南方。 二人台：流行于山东北部和 内蒙西部地区《五哥放羊》
• 《连成拜年》。
• 2少数民族歌舞
• 藏族：囊玛《阿玛勒火》、 堆谐《察堆加布》（汉族称 为踢踏舞）、弦子《弦子》。
• 蒙古族歌舞：《布里亚特蒙 古舞曲》
• 维吾尔族歌舞：十二木卡姆 和赛乃姆。
• 朝鲜族歌舞：农乐舞、长鼓 舞。
第五节 、 外国民歌及经典歌曲
• 民歌，反映着一个民族的历 史、经济、文化、风俗、自 然环境，尤其表现了一个民 族的精神风貌和性格特征， 是一个民族生存和发展的真 实写照。
• 代表性外国民歌
• 1.俄罗斯民歌：《伏尔加船 夫曲》、《三套车》、《莫 斯科郊外的晚上》、《喀秋 莎》
• 2.美国加拿大民歌：《红河 谷》、《扬基杜德尔》、 《老人河》
• 3.日本民歌：《樱花》、 《四季歌》、《拉网小调》
• 4.印度尼西亚民歌：《星星 索》、《宝贝》、《多么可 惜呀》
• 5.朝鲜民歌：《桔梗谣》
• 3和声《怒吼吧黄河》《保卫 黄河》
• 4节奏、节拍 • 二拍子：强弱均匀 • 三拍子：律动较缓、柔和流
畅，给人一种摇曳的感觉。 • 四拍子：宽广、稳健 • 5速度：快速适于激情、兴奋、
紧张、欢快、活跃。慢速适 于安详、忧愁、沉思、宁静。 • 6音区：高音区明亮悦耳，中 音区坚实稳重，低音区浑厚 暗淡。 • 7力度：《伏尔加船夫曲》

高中音乐鉴赏课件ppt

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题和情感。
主题与动机
主题是音乐的灵魂，是指 乐曲中最具代表性的部分 ，而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
02
03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐，其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主，其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹，具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称，音乐特色鲜明， 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题，例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等，以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力：关注音乐的细节和表现力，注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式，培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐：通过分析和评价音乐，理解音乐的结构、形式和意 义，培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
03
04
学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化，包括民族音乐、世界音乐 等，拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动，亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍，增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源，搜索和了解 各种类型的音乐作品和艺术家
，扩大对音乐的接触面。
谢谢您的聆听
THANKS
高中音乐鉴赏课件

高中音乐鉴赏教学.ppt

高中音乐鉴赏教学.ppt
●了解教材编写意图，了解教材基本框架和设计思路。
●熟读和内化教材内容与教学要求。
●用联系发展的观点分析处理教材。
●了解高中学生身心发展规律和审美的心理特征； ●了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可
能；并以此为依据，制定出科学可行的教学目 标，进行教学内容的选择、重组、补充、删减， 等使之成为一种动态的、生成性的资源。
4
◆深度解读教材， 是创造性使用教材的根本。
●教材对教学的影响，不应是“束缚”而应该是“引 领”。 ●新教材承载着新的教学理念，是新课程的重要载 体，是实现课程目标、实施教学的重要资源。具有 较强的政策性。
●新教材的编写审定是慎重而严谨的，具有较强的 科学性和权威性。
5
◆深度解读教材， 是创造性使用教材的根本。
对学生而言： 关注音乐的非语义性、非具象性特征，了解音乐要素
在音乐表现规律中的重要作用，是形成音乐学习有效策略 或“听懂”音乐的必经之路。
10
第一课时教学目标调整稿：
1、乐于聆听相关音乐作品，参与课堂 教学实践活动； 2、能初步说出音乐要素（如旋律、节奏 等）在音乐作品中的表现作用； 3、能够用自己的语言对“音乐能够告诉 我们什么，不能告诉我们什么”进行简单 的描述，并能说出标题音乐和非标题音 乐的基本含义。
新教材特点：
坚持以审美为核心，打破了以知识技能为主线的教材体系。
●重视音乐审美体验与审美创造的有机统一；
●强调教材内容的经典性与大众性的有机统一；
●注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一；
●关注教材内容民族性与世界性的有机统一。 “听赏与体验”、“鉴赏提示”、“阅读材料”、 “相关链接”、“互动地带”等栏目。
3、通过作品实例的感受和认知，能用简单的语言 说出乐表现要素（如节奏、旋律、力度等） 在作品中的作用。

音乐鉴赏ppt课件

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04
音乐与文化
音乐与民族文化
民族音乐的起源
民族音乐与民间故事
探讨民族音乐如何随着人类社会的发 展而演变，以及其在不同民族文化中 的地位和作用。
介绍民族音乐中蕴含的民间故事、传 说和神话，以及这些故事如何影响音 乐的创作和演绎。
民族音乐的风格特征
分析不同民族音乐的特点，如旋律、 节奏、和声等方面，以及这些特征如 何反映各民族的文化特色。
02
音乐创作本身也是一种创造性的 活动，通过学习和尝试创作音乐 ，人们可以培养创新思维和创造 力，提高解决问题的能力。
促进身心健康
音乐鉴赏对身心健康有很大的益处。音乐具有治愈和舒缓的力量，能够调节情绪， 减轻压力和焦虑。
音乐还可以激发人们的情感共鸣，增强人际交往和情感沟通能力，有助于建立良好 的人际关系。
音乐欣赏的层次
感官欣赏
通过听觉享受音乐的美 感。
情感欣赏
通过音乐表达的情感产 生共鸣。
理性欣赏
深入分析音乐的构成和 表现手法。
精神欣赏
将音乐与个人信仰、价 值观相结合，达到精神
层面的共鸣。
音乐鉴赏的技巧
了解音乐背景
了解作曲家、作品的背景和历 史，有助于理解音乐的内涵。
分析音乐要素
分析音乐的旋律、节奏、和声 、织体等要素，理解其相互关 系和作用。
此外，音乐活动还可以促进身体协调性和节奏感的提升，对身心健康有很大的益处 。
THANKS
感谢观看
音乐流派
音乐流派是指具有相似特点或风格的多个作曲家或作品的集合，如维也纳古典 乐派、印象派等。
02
音乐鉴赏方法
听音乐的方法
01
02
03
04
主动聆听

大学生音乐鉴赏选修课PPT

大学生音乐鉴赏选修课PPT
介绍爵士音乐的起源和发展，以及其 独特的即兴演奏技巧和节奏感。
民族音乐
探讨不同国家和地区的民族音乐特色， 以及民族音乐在文化传承中的作用。
音乐作品分析
音乐作品的创作背景
介绍作曲家的生活背景、时代背景以及创作意图等，帮 助理解作品内涵。
音乐作品的技巧运用
解析作品中运用的各种音乐技巧，如旋律、和声、节奏 等，以及它们在作品中的表现力。
05 音乐与生活
音乐与个人成长
音乐对情绪的助于调节情绪，减轻压力，提
升生活品质。
音乐与记忆
音乐可以作为记忆的线索，帮助人 们回忆起过去的经历和事件，增强 记忆力和认知能力。
音乐与创造力
音乐创作和欣赏过程需要发挥想象 力和创造力，有助于培养大学生的 创新思维和解决问题的能力。
大学生音乐鉴赏选修课
contents
目录
• 课程介绍 • 音乐基础知识 • 音乐鉴赏技巧 • 音乐作品欣赏 • 音乐与生活
01 课程介绍
课程目标
培养学生对音乐的兴趣和 爱好，提高音乐审美能力。
帮助学生掌握音乐鉴赏的 基本知识和技能，提高音 乐分析能力。
让学生了解不同音乐流派、 风格和特点，拓宽音乐视 野。
化视野。
课程安排
每周一次课程，每次2学时，共16次课程。
课程形式包括课堂讲解、作品欣赏、小组讨论等。
课程考核方式包括平时作业、课堂表现和期末考 试等。
02 音乐基础知识
音乐基本要素
节奏与节拍
介绍音乐中的节奏和节拍概念，如何通过节 奏和节拍感受音乐的动感和韵律。
和声与调式
探讨和声的构成和调式在音乐中的运用，以 及它们对音乐情感表达的影响。
音乐与文化交流
1 2 3

高中音乐鉴赏课件ppt课件ppt

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文化交流
通过音乐鉴赏，了解不同 国家和地区的文化传统和 艺术特色，促进文化交流 和理解。
04
音乐与文化、社会
音乐与历史文化
总结词
音乐是历史的见证者和记录者，通过音乐可以了解不同历史时期的文化特色和社会风貌。
详细描述
音乐作品常常反映了当时的社会背景和文化氛围，如古典音乐时期的交响曲和室内乐反映了当 时欧洲的宫廷文化和市民生活。通过学习不同历史时期的音乐作品，学生可以深入了解各个时 期的文化特色和社会变革。
段落
段落是乐章中的小节或部分，它们共 同构成了完整的乐章。段落的划分和 过渡对于音乐的流畅性和连贯性至关
重要。
乐章
乐章是曲式中的一部分，一个完整的 曲式通常由多个乐章组成。每个乐章 都有自己独特的风格和主题。
配器
配器是音乐中各种乐器的组合方式， 它决定了音乐的音色和音量。合理的 配器能够使音乐更加丰富和立体。
，代表了西方音乐的高峰。
03
详细描述
西方古典音乐作品多以交响乐、室内乐等形式呈现，注重和声、旋律和
节奏的表现，强调音乐的形式美和逻辑性。这些作品在西方音乐史上占
有重要地位，也是世界音乐文化的重要组成部分。
世界民族音乐作品
世界民族音乐作品
《蓝色的多瑙河》、《桑塔·露琪亚》、《卡门》等。
总结词
这些作品是世界各民族音乐的代表，具有鲜明的民族特色和地域风情，展现了世界各地文化的多样性。
01 声乐技巧
发声方法、呼吸控制、音准与节奏等方面的技巧 ，以及不同歌唱风格的技巧特点。
02 乐器演奏技巧
各种乐器演奏的基本技巧，如钢琴、吉他、小提 琴等乐器的演奏技巧。
03 合唱与乐队表演技巧
合唱团的演唱技巧和乐队表演的组织与配合等方 面的技巧。

湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修)电子课件

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音乐审美与文化素养
音乐审美价值的体现还与文化素养密切相关。具备较高的 文化素养有助于听众更深入地理解和欣赏音乐作品所蕴含 的文化内涵和艺术价值。
07 学生实践活动设计与指导
听音乐写感想或评论文章指导
选定音乐作品
教师可选择具有代表性的音乐作品，确保作品风格、形式和内容 的多样性。
聆听与感受
引导学生多次聆听音乐作品，关注音乐的基本要素和表现手段， 获得丰富的听觉体验。
。
ห้องสมุดไป่ตู้
能力目标
能够运用所学知识分析音乐作品， 理解其内涵和表现技巧；具备一定 的音乐表演和创作能力。
情感目标
培养学生对音乐的热爱和兴趣，提 高其审美能力和艺术修养；引导学 生关注社会、历史和文化背景对音 乐的影响。
教材结构与内容概述
教材结构
本教材共分为若干单元，每个单元围绕一个主题展开，包括 音乐作品欣赏、相关知识讲解、思考与练习等部分。
赏析方法
在赏析古典主义音乐时，可以关注其清晰的结构、均衡的旋律和和声，以及富有表现力的演奏技巧，感 受音乐中的优雅和和谐。
浪漫主义时期音乐赏析
要点一
浪漫主义音乐特点
浪漫主义音乐是19世纪欧洲的音乐风 格，以个性化、情感化的表达和丰富 的民族性著称。该时期的音乐注重个 人情感的表达和民族文化的融合。
湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修) 电子课件
汇报人：XX
20XX-01-19
• 课程介绍与教学目标 • 音乐基础知识 • 民族民间音乐赏析 • 中国古典音乐赏析 • 外国音乐赏析
• 音乐与社会文化关系探讨 • 学生实践活动设计与指导
01 课程介绍与教学目标
《音乐鉴赏》课程简介
课程性质
《音乐鉴赏》是普通高中阶段的 必修课程，旨在通过鉴赏音乐作 品，提高学生的音乐素养和审美

音乐鉴赏课程ppt

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关注音乐的旋律线条、音 高变化等，体会旋律的美 感和表现力。
评价标准
音乐性
评价音乐作品的旋律、和声、节奏等音乐元素是否和谐、富有表现力。
创新性
考察音乐作品是否具有独特的创意和新颖的表现手法。
情感表达
评价音乐作品是否能够触动人心，表达深刻的情感和意境。
技术性
评估演奏者或演唱者的技术水平，如音准、节奏掌握等。
带着问题和目的去倾听， 思考音乐所要表达的情感 和意境。
多次倾听
反复聆听同一首作品，熟 悉旋律和和声，发现其中 的细节和变化。
分析方法
曲式分析
了解音乐的曲式结构，如 奏鸣曲、交响曲等，分析 不同部分的功能和特点。
和声分析
分析音乐中的和声进行、 和弦运用等，理解和声对 音乐情感和色彩的影响。
旋律分析
代表性作曲家及作品
熟悉贝多芬、莫扎特、巴赫等作曲家的代表 作品及其风格特点。
古典音乐审美体验
通过聆听、分析和评价古典音乐作品，提高 审美能力和音乐素养。
流行音乐鉴赏
流行音乐发展历程
了解流行音乐的起源、发展和演变过 程，包括摇滚、流行、电子等流派。
代表性歌手及作品
熟悉迈克尔·杰克逊、麦当娜、周杰 伦等歌手的代表作品及其风格特点。
社会对个性和情感的重视。
现代音乐时期
现代音乐时期追求音乐的创新和 多样性，体现了当代社会的多元 化和开放性。同时，现代科技的 发展也为音乐创作和表现提供了
更多的可能性。
06
学生作品展示与评价
学生作品展示
演奏会形式
组织学生进行音乐演奏会，展示他们的演奏技巧 和音乐理解能力。
录音录像展示
将学生演奏的作品进行录音录像，以便后续评价 和欣赏。

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民族音乐作品分析
总结词
民族音乐作品通常具有浓郁的地方特色和民族风情，分析民族音乐作品需要关注其文化 内涵和表现形式。
详细描述
民族音乐作品通常采用传统乐器和曲调，具有独特的韵味和文化内涵。在分析民族音乐 作品时，可以从曲式、调式、节奏和演奏技巧等方面入手，探究其文化背景和表现形式 。此外，了解不同民族的音乐特点和风格也有助于深入理解民族音乐作品的文化内涵。
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CONTENTS
目录
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏方法 • 音乐作品分析 • 音乐家介绍 • 音乐欣赏实践
CHAPTER
01
音乐基础知识
音乐定义与分类
音乐定义
音乐是一种艺术形式，通过声音和节 奏的组合来表达情感和思想。它可以 由独唱、合唱、器乐演奏等形式表现 出来。
音乐分类
如何相互作用。
情感共鸣
尝试理解音乐所表达的 情感，并与之产生共鸣
。
背景了解
了解作曲家和作品的背 景有助于更深入地理解
音乐。
多听多实践
经常听音乐并尝试分析 ，以提高音乐鉴赏能力
。
音乐审美标准
01
02
03
04
旋律优美
旋律是音乐的灵魂，优美的旋 律能给人带来美的享受。
和声和谐
和声的和谐与否直接影响音乐 的悦耳程度。
音乐可以根据不同的分类标准进行分 类，如按照风格可以分为古典音乐、 流行音乐、民族音乐等；按照表现形 式可以分为声乐、器乐等。
音乐要素
旋律
旋律是音乐的骨架，由一系列 音高和节奏组成，是音乐中最
具表现力的部分。
节奏
节奏是音乐的骨架，通过不同 时值的音符和休止符的组合， 创造出音乐的动态感和动力感 。

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节奏
流行音乐的节奏明快有力，能够激发听众的情感共鸣和身 体反应。不同的节奏形式也会给音乐带来不同的听觉感受 。
音色
流行音乐的音色通常经过精心设计和处理，以营造出特定 的氛围和情感。不同的音色也会给音乐带来不同的听觉效 果和情感体验。
04
民族音乐欣赏
民族音乐的特点与风格
多样性
传承性
民族音乐具有丰富的多样性，不同的 民族、地域和历史背景形成了各自独 特的音乐风格和特点。
音乐的基本要素
音高
指声音的高低，由物体振动的频率 决定，单位是赫兹。在音乐中，音
高是区分不同音符的主要特征。
音强
指声音的强弱，由物体振动的 幅度决定。在音乐中，音强影 响乐曲的力度和表现力。
音色
指声音的特色，由物体振动的波形 决定。不同乐器和人声具有独特的 音色，赋予音乐丰富的色彩。
音长
指声音的持续时间，由物体振动 的时间决定。在音乐中，音长决
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目录
• 音乐基础知识 • 古典音乐欣赏 • 流行音乐欣赏 • 民族音乐欣赏 • 音乐欣赏的方法与技巧 • 音乐与文化的关系
01
音乐基础知识
音乐的定义与分类
音乐定义
音乐是一种艺术形式，通过声音 的组合和排列，表达情感、描绘 景象或讲述故事。
音乐分类
根据风格、地域、时代等元素， 音乐可分为古典音乐、流行音乐 、民族音乐等。
音色
古典音乐充分利用各种乐器的音色特点，通过音色的组合和对比，营 造出丰富多彩的音乐效果。
03
流行音乐欣赏
流行音乐的特点与风格
通俗易懂
流行音乐通常使用简单的旋律和 节奏，易于被大众接受和理解。
多样性
流行音乐包含多种风格，如摇滚、 流行、电子、嘻哈等，每种风格都 有其独特的音乐元素和表现方式。
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陈志
卢家宏
刘军
耶佩斯
费尔南多·索尔 弗朗西斯科·塔雷加 安德烈斯·塞戈维亚
一、 木琴 外形
• 木琴、打击乐器，又名梯形琴。 • 由音板、琴架、共鸣筒和打棰
组成。
• 将木制琴键置于共鸣管之上， 以琴棒敲打以产生旋律。
﹠夏威夷吉他。这类吉他在中国很少见到。它需要平放在桌上或腿上，用圆铁
棒触弦，用指甲套拨弦。
吉他演奏方法主要有四种：一是用手 指弹奏，但指甲容易受损 ，故常有人使 用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的 指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar） 演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带 在手指上的指套来演奏。
钢 琴
现代钢琴8个主要结构
• 后背架 • 铁骨 • 音板 • 弦列 • 键盘 • 击弦机 • 踏板 • 外壳
钢琴音色
• 钢琴音域广达6-7个八度，力度变化从最弱 到最强，钢琴音域广达6-7个八度，力度变 化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次 音响特征，其丰富的表现力可以与一个交 响乐队媲美。
• 钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫 情怀。完美的音效、优雅的演奏，诠释着 世间的所有情感---亲情、友情、爱情，给 你纯净浸心的音乐享受！
☺概述 ☺分类 ☺演奏方法 ☺中外吉他大师 ☺图片欣赏
吉他（英语：Guitar），又译为结他
或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六
条弦，形状与提琴相似。吉他在流行
尼科罗·帕格尼尼
意大利小提琴大师、作曲家。他的作品有《bE大 调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之 舞》、《无穷动》、《威vio尼lin 斯狂欢节》、《军队 奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《摩西幻想曲》、 《主题变奏曲》、《爱的场面》、《魔女》、 《小提琴协奏曲6首》。另外，还作有吉他曲二百 首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位 被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开 了人世，年仅五十八岁。
﹠电吉他。电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱
等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起 领奏作用。
﹠匹克吉他。匹克即英文P I c K的音译，就是拨片，匹克吉他用拨片来弹奏，匹
克吉他的特点：①没有圆音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔。②张钢丝弦。
音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗
明哥中，常被视为主要乐器。而在古
典音乐的领域里，吉他常以独奏或二
重奏的型式演出；当然，在室内乐和
管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的
陪衬角色。
吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇
滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐
器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲，
行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流
行音乐。电吉他的发明对西方流行文化古典6弦琴。和竖琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、lute琴
等同属古典琴大类。可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性最 高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器” （另外两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，又 有“乐器王子”之称。
﹠民谣吉他。即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他，它的琴弦是用六个
白色固弦钉固定在琴码上的，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。
﹠弗拉门戈吉他。一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷。
外观看，弗朗门歌吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料与古典吉他大不相同。琴 弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，因为起步晚，真正的弗朗门歌吉他和演 奏者在国内很少见到。
1. 滑音(Slide) 2. 搥弦(Hammer-On) 3. 勾弦(Pull-Off) 4. 点弦(Tapping) 5. 推弦(Bending) 6. 揉弦吉他常用技巧 7. 扫拨(Sweep Picking）：多用于电吉他演奏， 常见于重金属摇滚乐。 8. 打弦(Slap）：多用于低音吉他（Bass）。 9. 琵音 10.颤音 11.泛音 12. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技 巧之一。其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布 拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮 指奏法的代表作。
小提琴（violin）是一 种超擦奏管弦得鸣提 乐器。它广泛流传于 世界各国，是现代管 弦乐队弦乐组中最主 要的乐器如果说钢琴 是“乐器之王”，那 么小提琴就是
“乐器中的王后”
了。
演
16世纪，小提琴开始在意大利出
奏
现时,一般用来伴舞、伴唱,或直 接演奏歌曲。17世纪初，随着小
历
提琴奏鸣曲的出现，演奏技术也 相应发展。C.法里纳（约1600～
史
约1640）在1627年的创作中，就 采了用双音、震音、颤音及高把
位，并模拟猫叫、狗吠、笛、鼓、
吉他等声音。一些演奏家与作曲
家也竞相仿效。
世界四大小提琴协奏曲
门德尔松e小调小提琴协奏曲 贝多芬D大调小提琴协奏曲 勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲 柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲
十大名曲
1．纪念曲 2．圣母颂 又名《万福玛利亚》 3．云雀 4．沉思 5．爱之喜悦 6．匈牙利狂欢节 7．门德尔松E小调协奏曲 8．吉卜赛之歌 （又名流浪者之歌） 9．引子与幻想回旋曲 10． 《g小调小提琴奏鸣曲》（ 魔鬼的颤音奏鸣曲）
13. 打板民谣常用技巧 14.制音 15.切音 16.摇把（摇杆）摇把颤音 17.拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来 的泛音的技巧 18.闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不 同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音 时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用 按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音 是用手指按住弦使音停止。
室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦
有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：
一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是
二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声
吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），
拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈
吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流