《阿甘正传》一部非常经典的影片，1995年的第六十七届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改变剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。出自美国派拉蒙公司。在奥斯卡上有13项提名，改编自温斯顿.格鲁姆的同名小说。影片通过对一个存在智力障碍者的生活的描述反应了美国生活的方方面面，从一个独特的视角对美国几十年来社会政治中的重要事件做了展现。
整部影片都十分注重蒙太奇和长镜头的运用，一开始就利用一个场景：在蓝色的天空中，一片羽毛随风飘扬，飘过阿甘所居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹响了高空。经过在空中的起伏飘荡，最终飘落在故事主人公的脚下。这是导演运用长镜头对羽毛的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽遐想，为故事情节的发展做了铺垫。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的鞋，用特写镜头代替了导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。
叙事蒙太奇
把捕虾作为人生志愿的布巴、立誓要战死沙场的丹泰来中尉就是一些很好的插叙蒙太奇手法的展现。导演在处理这些人物的时候用了很多的定格镜头来点缀。比如当布巴向阿甘介绍自己家里世代捕虾的时候，画面很自然地跟着话语转换到布巴的妈妈、外婆等一系列的场景。这些场景不是偶然的，而是构成和装配电影语言的关键笔墨。因为它从不同的地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合
起来的，从而来刻画人物，显示其所包含的不同含义，使观众对人物的了解更加深刻。
隐寓蒙太奇
影片一开始白色羽毛随风飘摇的场景和结尾其从书中掉出继续飘飞的场景相照应，令人印象十分深刻。导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。泽米基斯导演在这用了一个隐寓蒙太奇。羽毛先是在空中一直飞，直到落到阿甘脚跟前，然后阿甘把它捡起放到了皮包里的一本书中。白色的羽毛的飘零就暗示了阿甘将会是一个孤独寂寞，没有自己的长久之所的人生，一生没有几个朋友。同时也是在说阿甘这个人有像羽毛那么洁白无暇的心。此外，还能理解为命运像羽毛一样飘忽不定（丹中尉的观点），但是羽毛注定会飘到阿甘脚下也注定会飘走（阿甘母亲的宿命论观点），照应了阿甘之前对命运的思考和全片的主题。
对比蒙太奇
整个影片的叙述大量的使用了结构性蒙太奇中的对比蒙太奇，阿甘的一生虽然经历了许多不幸和磨难，比如：同学的欺侮，军队的严厉训练，经受越战时生死的考验，但他的一生还算顺利，而珍妮，她的一生并没有得到老天过多的青昧，比如她想出名当歌手，却遭受了一次次的打击，并且屡次堕落。在影片中阿甘是一个智商仅有75的人，
他自己也承认自己是个“傻子”，可是故事的每一个情节都体现出他本质上的善良、纯朴，可以看出阿甘是一个懂得如何去爱，如何去生活的性情中人，情商和智商两方面的落差通过镜头的剪接巧妙地传达给每一位观众。在插入珍妮和丹中尉的镜头时，还是在讲述他们的坎坷命运时，通过对比，让观众在感情上与角色的处境紧密结合，随着珍妮的一次次与阿甘的相遇和分离而伤心，随着丹中尉的颓废而失落，随着珍妮的吸食毒品而为她感到悲哀，直到最后她年轻的生命结束感到惋惜、难过。导演这样安排，无非是想在通过阿甘和珍妮的命运的对比和丹中尉命运的变化告诉观众一个哲理：人的命运是掌握在自己手中的，要靠自己的奋斗来创造命运，即便我们有各种缺陷，承受着各种不幸和灾难，但是只要能坚定一种信念，就能创造出奇迹。
蒙太奇与长镜头
在运用多种蒙太奇手法的同时，影片在多处使用长镜头，其运用也是本片的一大特色。导演多次利用长镜头来完成场景之间的连接，这样便不会带给观众突兀的感觉。开篇随风飘动的羽毛，跑步中的移动镜头便是这一特色的代表。同时，长镜头跟拍也能够将观众的视线集中到人物身上，这便能够将导演所需要表达的情感很好的传达给观众。当然，本片的镜头及其运动都是多元的，场面调度也很自然。伟大的电影理论家让•米特里在《电影美学与心理学》中强调了蒙太奇和长镜头的并不相互排斥，他认为电影的观念不是狭隘的，蒙太奇和长镜头之争不是美学之争，而是修辞之争，之间可以调和而且需要调和，
力图将两家之成果综合起，电影既是世界又是画作，而《阿甘正传》这部电影正是让•米特里思想的完美体现，影片中长镜头和蒙太奇手法处处可见而且融合极好。
