分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别
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1.3.3 蒙太奇与长镜头如果把影视的画面、声音比作文章的字词的话,那么将这些影视的字词组织成为一个整体的“语法修辞规则”就是蒙太奇。
蒙太奇(长镜头也可视为蒙太奇的一种特殊形式)是影视画面、声音实现其叙事功能的一种“语法修辞规则”,也可以说是电影和电视能够成为独立而富有魅力艺术的基本构成手段。
从某种意义上讲没有蒙太奇,就没有影视艺术。
一、蒙太奇(一)概念蒙太奇:来自法语montage的音译,原义为建筑学上的构成、装配,借用到电影艺术中有剪辑、组合、构成之意,表示镜头的组接。
蒙太奇是一个不断发展和丰富着的艺术范畴,若要做全面准确的概括,它实际上包括了狭义和广义两个层面的含义。
狭义的蒙太奇,是作为影视语言符号系统中的范畴出现的,专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。
即在后期制作中,将摄录的画面、声音等元素根据文学剧本和导演总体构思进行编排组合,形成一部影视作品。
其中最基本的意义是声画的组合。
广义的蒙太奇,不仅指画面、声音及色彩的组合方式,也指从剧本构思到整个作品完成过程中艺术家的一种独特审美创造的思维方法。
(二)类别依据结构功能标准,参照几十年的电影实践和理论研究成果,可将蒙太奇划分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇三大基本类别。
1.叙事蒙太奇叙事蒙太奇又叫叙述蒙太奇,是影视艺术中最常用、最基本的一种叙事方法。
它以交代情节、展示事件和人物为主旨,按照事件发生、发展的顺序和逻辑来分切组合镜头、场面和段落,引导帮助观众理解剧情。
这种蒙太奇组接要求时间构成脉络清楚,情节展开自然连贯。
主要有以下几种:(1)平行蒙太奇指将两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现,分别叙述,又最终统一在一个完整结构的蒙太奇技巧。
与我国古典小说中的“花开两朵,各表一枝”的结构手法颇为相似。
是影视作品中使用最早,也是使用最多的一种。
它应用广泛,首先是因为用它处理剧情可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量。
长镜头和蒙太奇在叙事观念上的不同特征蒙太奇与长镜头的不同性蒙太奇作为一种表现手法曾在电影领域掀起了极广泛的热潮。
到后来, 无论是创作者还是研究者都把它确定为电影自己独特的表现手法, 更有甚者曾把蒙太奇作为电影的全部手段。
可是, 当时一些纪实主义流派的电影学者不以为然, 他们对把蒙太奇作为电影的本性提出了批评, 其中的主要代表人物是法国的安德烈·巴赞, 他在1953 年撰写的“被禁用的蒙太奇”一文中指出: “蒙太奇恰恰是反电影的文学性手段。
与此相反, 电影的特性, 暂就其纯粹状态而言, 在于从摄影上严守空间的统一。
”他倡导的“完整的写实主义”和“完整电影”理论, 作为一种空间现实主义的美学, 经过数十年的经营, 渐成气候, 甚至连把画面作为电影语言的基本元素的马赛尔·马尔丹也感到“景深和移动摄影已越来越趋向替代蒙太奇手法了。
”景深和移动摄影正是安德烈·巴赞倡导的长镜头理论的主要内涵。
长镜头是在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程, 甚至一个段落。
它通过连续的时空运动把真实的现实, 自然地呈现在屏幕上, 形成一种独特的纪实风格。
这种以纪实性美学为特征的长镜头叙事方式与蒙太奇的叙事方式有许多的不同之处, 代表它们各自风格的影视作品在美学上也有明显的不同特征, 一个是纪实性的, 一个是分解性的。
它们在叙事观念上的不同特征可归纳为以下五点:第一, 蒙太奇的叙事具有创作者的主观性, 而长镜头则具有客观性。
在蒙太奇的叙事中, 创作者常常以事件参与者的姿态出现, 表现出对事件和人物的明显的主观反应。
主张通过直接的造型和剪辑手段来影响观众, 使他们接受创作者对事件的看法。
对事件矛盾冲突和人物性格的变化往往采用人工化的艺术手段来处理, 以求得一种戏剧性的效果。
而长镜头则不同, 在长镜头的叙事中, 创作者往往以观察者的旁观姿态出现, 保持冷静、客观, 力求把创作者的主观倾向, 包括自己对美学的追求、对造型的那种欲望隐蔽在客观纪录的事实的影像后面, 采用一种间接的表现形态, 使创作更接近现实生活的本来面貌, 而且避免了叙事蒙太奇所惯用的对素材的浓缩与整合。
长镜头与镜头内部蒙太奇的区别一.长镜头是电影的本体语言text镜头是电影的最基本的构成单位元素。
text单镜头:指从摄影机快门开启到关闭的连续的不间断的胶片运动的成像。
text长镜头由一个镜头构成。
长镜头的概念一直存在着争论,有人认为“长镜头属于蒙太奇范畴”,有人认为“长镜头是未经剪辑的片断”,有人认为“长镜头是镜头一段落”。
作者把长镜头的美学概念归纳为:“在一个统一的时空里不间断的展现两个以上的动作或一个完整事件的镜头为长镜头。
”二.长镜头的类型1.景深长镜头text巴赞倡导的景深长镜头是长镜头的本源形态,即用广角的深焦距镜头拍摄的单镜头,除具有镜头内时空的完整性,在空间构成上因深焦距形成在立体时空里多层次动作同时存在复合运行。
2.内部蒙太奇式长镜头text镜头内部蒙太奇是苏联的库里肖夫提出的,是以导演的主观意图牵引观众的视听,有着明显的蒙太奇的强制性。
3.落镜头或镜头段落text是对景深镜头的扩展延伸。
段落镜头与景深镜头的区别:段落镜头必须表现一个完整事件,无须一定要用深焦距拍摄,镜头自身的纵深运动,场面调度也以人物的纵深调度为主,多视角。
4.主观长镜头text表达的是主人公或导演的主观感受或想象,不带纪实性,把表现客体主观化,是一种很具表现力的镜头方式。
5.静观长镜头text常出现在东方电影中,也称卷画式长镜头,观众的视觉感受始终处于客观审视的状态里,给观众留下一个思考的空间距离。
6.舞台记录式长镜头text将镜头固定在观众席正中机位上,拍下整场的舞台演出。
7.记录式长镜头(纪实性长镜头)text学用记录片的拍摄方法,如肩扛式跟拍、便携式偷拍等拍摄的长镜头。
三.镜头的风格1.诗化的塔尔科夫斯基2.自然化的安哲鲁普洛斯3.人文化的候孝贤text以固定的中、全景空间静观的展示镜头前发生的事物、人物行为与人物关系及其事件的完整过程。
text以转场中时空大幅度跳跃,冲淡了整体节奏的拖沓,于大开大合中,抒发了一种苍凉的历史咏叹,给观众以视觉上的振奋及思绪的回味。
长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢?1.蒙太奇的叙事具有创作者的主观特征,⽽长镜头则具有客观性。
在蒙太奇的叙事中创作者常常对事件和⼈物有⾃⼰明确的观点。
它主张通过蒙太奇的叙事⽅式对镜头的组接标明⾃⼰的思想观念,并让观众接受,对事件⽭盾冲突和⼈物性格的变化也往往采⽤⼈⼯化的艺术⼿段,以求得戏剧性效果。
⽽在长镜头的叙事中,创作者往往不以参加者的姿态出现,保持冷静客观,⼒求把创作者的主观意图、倾向,包括⾃⼰的美学追求、造型的欲望,隐蔽在客观纪实事实影像后,采⽤⼀种间接的表现形式,使创造更接近现实⽣活的本来⾯貌,⽽避免了叙事蒙太奇所惯⽤的对素材的浓缩、整合。
2.蒙太奇叙事内容紧凑凝练,⽽长镜头叙事内容丰富全⾯。
在蒙太奇的叙事中,结构上往往⽐较集中,情节上⽐较紧凑,性格发展过程往往由⽣活中⼏个关键点来构成,⼒求简练明了,⽇常⽣活形态和⽣活环境少见。
⽽长镜头叙事,重视⼈物与⽇常⽣活环境的有机联系,许多情节就在现实⽣活中展开,环境镜头很多,⽽且经常会有较多的过程性镜头。
3.在造型处理上蒙太奇有较多的⼈⼯⼿段⽽长镜头则是⾃然的。
在造型处理上,蒙太奇叙事中则经常采⽤光学镜头,⼈⼯光效等技巧摄影,并通过组接技巧等各种艺术化处理,来达到⼀种艺术化虚构世界。
⽽长镜头则是接近于常⼈的视⾓,采⽤⾃然光效,并注重同期声⾳的采集。
⼒求通过保持时空的统⼀和延续再现真实的⽣活的⼈物形态。
对那些能使观众察觉的以某种艺术效果为⽬的的造型处理,都会谨慎避免,⼒求真实⾃然。
4.蒙太奇叙事侧重于编辑的叙事⽽长镜头叙事侧重于摄影的叙事。
蒙太奇的叙事是⼀种侧重编辑的叙事,因为它是分切镜头拍摄的,每个镜头都是独⽴的没有⽣命的。
只有通过编辑,把它们按分镜头剧本的构思进⾏排列组合,才能形成⼀个完整的艺术整体,那些单个镜头才有⽣命。
因此,蒙太奇的叙事完成的关键在编辑。
长镜头则是⽤摄影完成叙事,因为长镜头通常是在变化拍摄⾓度和调整景物的距离的过程中,⽤⼀个镜头来完成蒙太奇叙事中⼀组镜头所负担的任务。
蒙太奇和长镜头对比分析视听语言中蒙太奇和长镜头对比分析姓名:杨莉班别:13新闻学号:1306020131【摘要】蒙太奇和长镜头都是电影基本技巧,蒙太奇是影视艺术的独特表现手段,长镜头是一种拍摄手法,它是相对于蒙太奇而言的。
蒙太奇依靠观众的联想来叙事,长镜头依靠镜头的运动再现真实的场景,将观众带入现实空间。
本文将主要介绍蒙太奇和长镜头的功能及特点,以及比较它们的区别。
【正文】蒙太奇与长镜头蒙太奇的本义源于法语(Montage)是建筑学上的装配、组合的意思,后来电影借用这个概念,蒙太奇后来就发展成为电影的专业术语。
蒙太奇就是指电影元素的剪辑组合,简单来说,蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段 。
长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。
长镜头是指用比较长法,让导演能更好地讲故事了。
长镜头的特点:具体性。
不是通过镜头加以概括,而是直接对准现实景象,意义就在画面之中,不在组接之中。
在由陈凯歌导演的《道士下山》影片中,主角何安下下山后。
有一个30秒的变焦长镜头,从上到下,从远到近,展现了主角即将要去的山下城市的场景,同时也体现出山下的繁华与美好,和山上的静谧形成鲜明对比,在这个镜头里,没有配一句台词,因为画面本身足够表达。
综合性。
重视镜头中人物和环境个整体与统一。
在《樱桃的滋味》影片即将结束时,有几个固定长镜头,其中一个镜头,长时间地对着坟墓里的主人公的脸,随着电闪雷鸣,主人公隐约的泪光在黑暗中闪现,淅沥的雨声调节着万籁无声的画面,营造出庄严的仪式感。
完整性。
画面完整,人与环境,人与人一目了然,不是逐个分切表现,不割裂现实景象。
华谊出品钮承泽导演的影片《爱love》,开头就是一个十分钟的长镜头,很棒,影片中所有人物出场一遍,顺便交代清楚了他们的关系。
二者的不同之处:一、蒙太奇手法创造真实,长镜头再现真实蒙太奇通过镜头与镜头的连接展现故事,这个故事,画面不一定真实。
长镜头与蒙太奇的特征比较(2011-09-07 17:35:50)蒙太奇一.蒙太奇表意的基本特点:单个镜头不具有独立的、明确的叙事功能,只有镜头组接在一起才能产生意义;不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
这些特点是电影画面语言及其语法规则的构成基础。
蒙太奇效果两个以上的镜头连接以后所获得的效果要超过这两个镜头的基本含义的总和。
公式表达为:1+1>2根据蒙太奇理论,一部影视节目的构成如下:由若干个镜头组成句子由若干个句子组成段落或者场景由若干个段落或者场景组成全片1、选择与取舍、概括与集中:通过镜头、场面、段落的分解组合,可对素材进行有机地取舍,选取主要、本质的部分,删除多余的部分,突出重点,强调富有表现力的细节,从而使内容表现主次分明,实现高度概括;2、引导观众的注意力,激发观众的联想:由于每一个镜头只表现一定的内容,组接有一定的顺序和意图,这就能严格规范和引导观众的关注力,影响观众的情绪与理解,激发观众的联想,引导观众参与;3、创造独特的画面时间和空间:运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组,创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境;4、形成不同的节奏:节奏指画面中主体运动、镜头长短和组接所完成的片子的轻重缓急。
蒙太奇是形成影视片节奏的重要手段,它将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合,镜头组接的顺序变化和速度变化,形成视听冲击力,作用于观众心理,使之产生共鸣;5、组织、综合各种语言符号:通过蒙太奇将影视片整体的各种语言符号融合为运动的、连续不断的、统一完整的声画结合的形象。
6、表达寓意、创造意境:镜头的分切与组合,通过镜头的逻辑关联,从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪,产生单个镜头不能表达的思想。
二、长镜头的定义通过变化拍摄角度和调整景别的距离,用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务,以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。
长镜头减少了镜头的组接工作,但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中,摄影中根据主体动作和场面内各种关系,变化角度、景别进行拍摄,在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。
评析电影作品中长镜头与蒙太奇一部优秀的电影作品肯定少不了长镜头和蒙太奇的拍摄手法。
两种不同的拍摄手法可以给观众带来不同的视觉享受。
还记得最近上映的韩国电影《晚秋》,电影《晚秋》的画面感非常唯美,其中很多画面就运用了大量的长镜头。
片中,汤唯和玄彬的吻戏长达一分钟之久。
结尾,释放回来的安娜,在一个晚秋的下午坐在咖啡厅等人,在这个长达近三分钟的镜头里,只有安娜的侧影,和她寻着脚步声望过去的眼神。
所有的字幕在这个镜头里结束,安娜也只对着空空的椅子说:“Hi,好久不见。
”这样的镜头让人印象深刻。
大量的长镜头只为衬托出安静而唯美的感觉。
因为文艺片相对较擅长气氛的渲染,这和拍摄手法是有直接的联系的。
说到文艺片,这不得不让我联想到日本导演岩井俊二的经典之作《情书》,在这一部电影里运用了不同种类型的蒙太奇手法,不仅得到与长镜头完全不同的效果,还对故事的情节起了很大的推动和渲染的作用。
蒙太奇不是与镜头画面同一的元素,蒙太奇是将这些元素进行组装的规则,是一种影视语言符号系统中的修辞手法。
影片开始不久,博子从未婚夫藤井树的坟场上回来,跟随藤井树的母亲来到她的家中,在怀念藤井树的时候翻出了他初中时的毕业纪念册。
博子翻出藤井树以前的住址,一时突发奇想,想要将地址摘录下来。
导演用了一系列加速蒙太奇的手法表现她在屋子里四处来回地走动寻找笔的样子。
这里的加速蒙太奇,是一种剪接的技巧,目的在于增强动作在影片中的加速度效果。
在电影剪接中,常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。
原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短,或跳过去不用,造成节奏加快的视觉效果。
然而这里的节奏只是稍显轻快,表现了博子因突发奇想而导致心理上的某种类似于玩心的兴奋感,这很符合一个仍旧沉溺于对死去的未婚夫的思念和虚渺的等待中的女子的心理。
博子尝试着按照摘录下来的地址给早已不存在的藤井树的故居写信,想将她的思念写给“住在了天堂”的爱人,不料信却寄到了与她的未婚夫同名同姓的女孩子藤井树(以下皆称阿树)家中。
蒙太奇与长镜头发布于:2011-05-16 08:30蒙太奇与长镜头作为两种各具特色的视听表达语言,其在实践中展现出不少相同与不同之处。
(1)叙事方法的异同蒙太奇叙事方法的主要特色是时空的跳跃性,表现为时间的跳跃和空间的跳跃。
有时在时间和空间上都会出现跨越的成分。
现在特技手法的应用,使得传统的蒙太奇表现手法得到了更好的扩展和丰富。
长镜头的局限性在于它只能描述同时同地的故事,而不能象蒙太奇镜头那样实现时空的跳跃。
但是,正因为它的镜头没有中断,则使观众不得不相信镜头所描绘的事物的真实性,同时也消减了对于故事的怀疑程度。
这种手法一般在纪录片里经常使用。
有时蒙太奇所表现出的优势是长镜头永远无法企及的,比如交叉蒙太奇,这是永远无法用“同时同地”的长镜头表达的。
(2)表达情绪的异同在表达情绪上,蒙太奇多采用枚举法将同样的情绪归拢在一起展现,而长镜头却不得不使用在一条时间线上的“情绪推进法”,以达到同样的宣泄情绪的效果。
对于表达情绪而言,长镜头和蒙太奇镜头可以达到同样的效果。
长镜头拓展着情绪孕育的整个过程,而蒙太奇则通过堆积同类情绪达到烘托感情的目的。
巴赞长镜头理论与蒙太奇理论的区别还有如营造气氛、制造悬念、揭示心理活动等等方面。
蒙太奇和长镜头各有其特色,也有其在功能上相近的地方,一种手法应用于不同的影片会焕发出不同的色彩,这也是长期以来在电影界展示的蒙太奇魔术和长镜头神话。
一般说来,“写实主义”较为接近我们在现实中所看见的事物的样子,而“蒙太奇”的手法,能表现出一些令人惊奇的效果。
爱森斯坦的蒙太奇理论注重特写镜头,通过剪接来组合画面,用镜头把观众带进故事的轴心去。
由于使用蒙太奇手法的镜头常常在切换,往往会造成一种爆炸性的视觉效果。
而“写实主义”的静止画面,就好象独立于故事之外,凝视事件本身的来龙去脉。
例如一个打斗的场面,若是以蒙太奇的剪接方法拍摄,结果会像现在大部分的功夫武打片那样,一个镜头接另一个镜头,用不同角度且零碎的画面组合成整个打斗的原貌。
分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别姓名:初才坪班级:新闻071学号:在各类影视摄制中,根据主题内容的需要,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行拍摄处理,后期根据节目构思,运用编辑技巧,将镜头、场面和段落重新组合在一起。
这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。
长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。
在长镜头中没有镜头之间的组接关系,但却存在画面与画面之间的组接关系。
长镜头减少了镜头的组接工作,但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中,摄影中根据主体动作和场面内各种关系,变化角度、景别进行拍摄,在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。
长镜头可在一个镜头中,不间断地表现一个事件的过程,其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌(包括环境、气氛)自然呈现在屏幕上,能真正体现纪录片真实性的原则,具有独特的纪实魅力。
在美学特征上,蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织,通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感,符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。
爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表,影响了无数的后来者,成为人类电影史上不可逾越的经典。
“敖德萨阶梯”是经典段落,在这段中间,可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。
这段落中,几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记:第一个就是死去小孩的妈妈。
当妈妈发现身后的孩子被射倒,导演4次在孩子被踩,母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑,仅仅几步路的距离,导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。
这样快频率的交叉剪辑,增加了镜头的表现力,可以看出,导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的,先是绕过孩子,在是从腿间经过,最后将孩子替翻了个面,从肚子上踩过,配上音乐,层层递进,镜头的组接再不是叙事那么简单,情绪,气氛,都得以表现。
另一条线则是婴儿车的滚动,在下滚过程中,不断切人物特写,眼镜男,女教士,婴儿,可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚,因为这些特写镜头单个来看,是完全没有意义的,或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动,但是情绪配合了,画面配合了,交叉剪辑的帮助下,整体感觉就出来了。
浅析长镜头与蒙太奇在电影发展史上,有着这样两块构成电影美学独特性的基石,就是以巴赞为代表的长镜头理论,和以爱森斯坦为代表的蒙太奇理论。
电影的表现手段主要是靠蒙太奇手法和长镜头的运用。
蒙太奇(Montage)原为建筑学用语,意指构成、装配、组合,电影艺术的制作因与建筑有相似之处,便借用来指电影作品中的画面、镜头和声音的剪辑组合。
一部影片是由许多不同的镜头组成的,在电影创作中,需要将影片所要表现的内容通过拍摄许多不同的镜头,再按照原定的创作构思,把许多分散的、不同的镜头有机地组接起来,使其通过形象问相辅相成的关系,产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用,从而形成各个有组织的片段、场面,直至连成一部完整的影片。
这种表现方法通常称为蒙太奇。
通过对镜头的排列、组合和连接,创作者从中表达自己的思想感情和主观意图,以此展现他们对世界和人生的观点和看法。
于是蒙太奇自然而然地成为创作者选取素材和进行加工、创作的基本方法和手段。
蒙太奇手法正是通过不同的影片片段组接在一起,这种接法超越了时空,完成了时空的跳跃,形成了一种特别的效果。
观众在看电影的时候,就完全调动起自己的视觉、听觉,与影片一起运动,让电影由二维空间变成三维空间,甚至全维的空间。
观众看电影时仿佛是如临其境,大有参与者的感受。
而长镜头美学,巴赞电影真实美学的形式化概括和称谓。
所谓“长镜头”,是指在一个镜头里不间断的表现一个事件,或者一个段落,它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上,形成一种独特的纪实风格。
长镜头作为一种表现手段,尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中,但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待,而是从其美学价值来进行理解。
巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质,即强调电影特性是它的照相性,或者叫做纪实性、记录性。
长镜头作为一种艺术表现形态,最大的功能就在于逼真地记录现实——自然、生活和情绪。
所以,在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果,保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像,增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
论蒙太奇与长镜头摘要:蒙太奇与长镜头有不同的性质,一者是片段的画面形式,另一个是较长的一段连续的镜头。
它们一起共同奠定了电影的艺术特征, 使电影在表现生活趋于完美。
协调好两者在电影关系可以极大的怎家电影的可看性。
关键词: 蒙太奇, 长镜头,实例分析,协调一、综述任何一种艺术形式, 都存在着中断与连续的问题, 都有其相对应的处理方式。
电影不仅能使生活中原本具有的时空连续性在必要时中断, 而且能使原本不关联的中断镜头形成连续, 这就是电影的一个显著特征。
电影是一门综合艺术, 电影所使用的物质材料、工具、创作的方法、手段等, 保证了电影在处理中断和连续的问题时具有充分的自由, 使电影尽可能地把文字、戏剧、美术、音乐等艺术包括其中, 使电影更加具有大众化的艺术特点。
电影处理中断和连续的基本技巧,就是使用蒙太奇和长镜头。
蒙太奇突破连续性, 侧重于中断, 努力使两个镜头在并列中产生新的含义。
充分调动观众的主观想象。
长镜头强调连续, 丰富了电影的语言, 使电影的时空能保持连续性而给人真实的感觉。
正是这两种手法, 奠定了电影的艺术特征, 使电影在表现生活趋于完美。
二、蒙太奇与长镜头的同异1、蒙太奇蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知,蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
首先,它是使用摄影机的手段,然后是使用剪辑的手段。
当然,电影的蒙太奇,主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。
电影的编剧为未来的电影设计蓝图,电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造,最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中,导演按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片,另外,蒙太奇和影片中的人物形象的活动是联系在一起的,是彼此不可分割的。
分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别姓名:初才坪班级:新闻071 学号:5000107171
在各类影视摄制中,根据主题内容的需要,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行拍摄处理,后期根据节目构思,运用编辑技巧,将镜头、场面和段落重新组合在一起。
这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。
长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。
在长镜头中没有镜头之间的组接关系,但却存在画面与画面之间的组接关系。
长镜头减少了镜头的组接工作,但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中,摄影中根据主体动作和场面内各种关系,变化角度、景别进行拍摄,在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。
长镜头可在一个镜头中,不间断地表现一个事件的过程,其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌(包括环境、气氛)自然呈现在屏幕上,能真正体现纪录片真实性的原则,具有独特的纪实魅力。
在美学特征上,蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织,通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感,符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。
爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表,影响了无数的后来者,成为人类电影史上不可逾越的经典。
“敖德萨阶梯”是经典段落,在这段中间,可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。
这段落中,几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记:第一个就是死去小孩的妈妈。
当妈妈发现身后的孩子被射倒,导演4次在孩子被踩,母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑,仅仅几步路的距离,导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。
这样快频率的交叉剪辑,增加了镜头的表现力,可以看出,导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的,先是绕过孩子,在是从腿间经过,最后将孩子替翻了个面,从肚子上踩过,配上音乐,层层递进,镜头的组接再不是叙事那么简单,情绪,气氛,都得以表现。
另一条线则是婴儿车的滚动,在下滚过程中,不断切人物特写,眼镜男,女教士,婴儿,可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚,因为这些特写镜头单个来看,是完全没有意义的,或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动,但是情绪配合了,画面配合了,交叉剪辑的帮助下,整体感觉就出来了。
整个段落只有7分钟,镜头数却高达155个,平均1分钟就有22个镜头,每个镜头时长不到3秒钟。
正因为如此快频率的切换,加上景别的变化,和机位的变化,才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察。
在好莱坞,公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩·德·帕尔玛,在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》(The Untouchables)中,就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落,这个段落也是全片的最高潮:在火车站的候车大厅里,凯文·科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇,双方先是心照不宣,平静的走向台阶,继而又几乎是同时拔枪,互相射击,与此同时,有个推着婴儿车的路人正好路过此地,但由于受到惊吓,婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。
科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得,只见他边举枪射击边向下跑,最终在千钧一发之际击毙了歹徒,还接住了失控的婴儿车。
应该说,这个模仿还是很成功的,德·帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素,同时又有自
己的发挥。
通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用,将整个动作场面表现得美轮美奂。
虽然使用了慢镜头,但动作之间衔接得十分紧密,镜头与镜头之间的联系也是丝丝入扣。
长镜头的出现,不仅是摄影技巧的发展,而且有着突出的电影美学价值。
长镜头作为一种表现手段,尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中,但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待,而是从其美学价值来进行理解。
巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质,即强调电影特性是它的照相性,或者叫做纪实性、记录性。
巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张,意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上,而是“不断向现实接近,永远依附于现实”。
《公民凯恩》中长镜头的运用使人物之间的距离,表现出来的分离、异化和孤独的感觉恰如其分。
最经典的一幕的莫过于那场凯恩和父母还有第二个父亲的雪戏和屋内的场面调度。
屋里三个人,首先在一平面内,但是很快又站成了三角型,表现出他们之间的关系,此间凯恩母亲很多时间都处在中间,然后凯恩的父亲却站在了离凯恩母亲还有“那个男人”更远的地方。
凯恩在屋外很天真。
当他们准备去看窗外的凯恩时,凯恩的父亲却比所有人走的都快的到了窗口,这种父爱,不用多说!
凯恩母亲等三人从隔壁房间走出屋子,镜头跟着,又拉出(我觉得拉镜头在影片中用的相当多,但是很舒畅,印象十分深刻)。
屋外下着雪。
撒切尔在中间,右下角是凯恩,他脸上带着疑惑和压抑的怒气。
接着,凯恩走到后景父亲处,又转身,此时,母亲和撒切尔处于两旁,形成一个三角局面。
父亲走向前,所有眼光从左上角几乎一根直线望到右下角的小凯恩。
凯恩知道他将出远门,他很不喜欢撒切尔,父亲却嘴硬新软,整个的三角场面,让我们很清楚的看出了人物之间的关系。