斐利布斯论美感读书笔记

柏拉图心中的美———读《文艺对话集》英国大诗人本·琼生这样评价莎士比亚:“他不但属于一个时代, 而且属于所有的时代。

”其实, 这也适用于柏拉图。

作为古希腊的思想家, 柏拉图的影子涉及西方的一切精神领域。

公元前428 年( 或427 年) , 他出生在雅典一个门第显赫的富贵之家, 父母均为贵族后裔, 父名阿里斯同, 母名裴里克提娥奈。

据说柏拉图原名阿里斯托克勒斯, 后因胸肩宽阔, 被谐音词pla-ton 取而代之。

他天资聪颖, 幼年受过良好的教育。

二十岁师从苏格拉底。

随后, 又结交了一些名人, 如赫拉克利特学派的克拉提罗, 巴门尼德学说的追随者赫谟根尼。

公元前387 年, 他创建学园, 这是欧洲历史上第一所综合性大学。

他潜心研究, 认真授课, 亚里斯多德等都是他的学生。

他的绝大部分著作都是在这儿完成的, 涉及诗、哲学、艺术、语言学、雄辩术等多个领域。

他对美学和文艺学问题的研究, 成为西方文论的重要源头; 他关于灵感问题的探索, 对文艺复兴乃至浪漫主义文艺思潮都产生了深远的影响, 他为西方人文学科的发展奠定了坚实的基础,与亚里斯多德双峰并峙, 真可谓“说不尽的柏拉图”。

《文艺对话集》由朱光潜选编, 集中了柏拉图对美学和文艺学的看法, 共收录八篇对话体文章, 约22 万字。

其中《大希庇阿斯篇》主要论述美的本质问题;《会饮篇》主要论述爱美和哲学修养问题;《斐利布斯篇》主要论述美感问题。

这本书让笔者集中地认识了一个知识渊博、理性与诗意完美结合的柏拉图。

一、美———柏拉图心中的至爱柏拉图了解美, 欣赏美, 热爱美, 这是人所共知的。

在《斐德若篇》中, 他用尊敬的称谓“她”来指代美。

他这样说:“我回到美。

我已经说过, 她在诸天境界和她的伴侣们同放着灿烂的光芒。

自从我们来到人世, 我们用最明朗的感官来看她, 发现她仍旧比一切更明朗, 因为视官在肉体感官之中是最尖锐的; 至于理智却见不着她, 假如理智对她自己和其他可爱的真实体也一样能产生明朗的如其本然的影像, 让眼睛看得见, 她就会引起不可思议的爱了。

文献资料库：书目摘要1.1柏拉图书目摘要：1，柏拉图：《柏拉图文艺对话集》，朱光潜译，人民文学出版社，1963年版目录：伊安篇——论诗的灵感理想国(卷二至卷三)——统治者的文学音乐教育理想国(卷十)——诗人的罪状斐德若篇——论修辞术大希庇阿斯篇——论美会饮篇——论爱美与哲学修养斐利布斯篇——论美感法律篇——论文艺教育题解译后记——柏拉图的美学思想人名索引内容提要：本书内容主要为柏拉图著作中有关文艺思想与美学思想的部分，包括伊安篇论诗的灵感；理想国统治者的文学音乐教育、诗人的罪状；斐德若篇论修辞术；大希庇阿斯篇论美；会饮篇论爱美与哲学修养；斐利布斯篇论美感；法律篇论文艺教育。

2，范明生：《柏拉图哲学述评》，上海人民出版社，1984年版目录：序绪论第一章柏拉图的时代、生平、思想渊源和著作第一节时代特征第二节生平活动第三节思想渊源第四节著作第二章认识论第一节早期唯理智主义的认识论第二节回忆说第三节心灵转向说第三章理念论第一节早期苏格拉底学派的理念论第二节中期的理念论第三节对中期理念论的自我批评第四节后期改革的理念论第五节理念世界和二元论问题第六节亚里士多德对理念论的批判第四章辩证法第一节辩证法思想的先驱第二节辩证法的含义和作用第三节问答法——“理智助产术”第四节假设法——二律背反：理念——范畴的矛盾进展——《巴门尼德篇》的辩证法第五节理念——范畴体系的对立统一——《智者篇》的辩证法第六节认识论、理念论、辩证法的统一第五章自然哲学第一节历史地位和现实意义第二节基本；理论前提第三节基本范畴第四节宇宙演化论第六章社会政治学说第一节国家的起源第二节国体：国家的职能和社会各阶级第三节政体及其变革第四节理想国第五节批判和批判的批判第七章道德伦理学说第一节美德是知识第二节幸福论第八章灵魂论第九章至善论第十章柏拉图和柏拉图主义及其影响第一节古代、中世纪和文艺复兴时期第二节近代第三节现代附录年表柏拉图谱系表书目人名译名对照表后记内容提要：该书揭示柏拉图的哲学体系是阶级斗争在哲学上的反映，探讨了哲学及各个组成部分。

美学原理读书笔记美学，作为一门研究美的学科，一直以来都吸引着众多学者和爱好者的关注。

最近读了一本关于美学原理的书籍，让我对美有了更深入的理解和思考。

在书中，作者首先探讨了美的本质。

这是美学中一个古老而又核心的问题。

长久以来，不同的哲学家和学者都提出了各自的观点。

有的认为美在于形式的和谐与比例，有的强调美是主观感受，还有的主张美是客观事物的属性。

通过阅读，我认识到美并非是一个简单、单一的概念，而是一个复杂、多元的存在。

它既与客观事物的外在形式相关，又与人的主观情感、认知和文化背景紧密相连。

书中还详细阐述了审美经验。

审美经验是我们在欣赏美的事物时所产生的独特感受和体验。

这种体验往往是瞬间的、直觉的，但却能给人带来深刻的触动和愉悦。

例如，当我们站在一幅精美的画作前，或者聆听一首动人的音乐时，那种沉浸其中、忘却一切的感觉就是审美经验。

审美经验不仅仅是感官上的享受，更是心灵的滋养和启迪。

它可以让我们超越日常的琐碎和功利，进入一个纯粹的精神世界。

在谈到艺术与美的关系时，书中指出艺术是美的重要表现形式。

艺术家通过自己的创作，将内心对美的感悟和理解表达出来，传递给观众和读者。

艺术作品不仅具有审美价值，还能够反映社会、历史和文化。

一件优秀的艺术作品，无论是绘画、雕塑、文学还是电影，都能够引发人们的思考和共鸣，让我们对生活、人性和世界有更深刻的认识。

关于审美对象，书中提到自然美、社会美和艺术美等不同类型。

自然美让我们感受到大自然的神奇和伟大，山川河流、日月星辰都蕴含着无尽的美。

社会美则体现在人类的行为、道德和人际关系中，善良、勇敢、友爱等品质都是社会美的体现。

而艺术美则是人类通过创造性的劳动所创造出来的美。

此外，书中还涉及到审美判断和审美标准的问题。

审美判断是我们对美的事物做出评价和判断的过程。

然而，审美标准并不是绝对和固定的，它会受到时代、文化、个人经历和价值观等多种因素的影响。

在不同的文化和历史背景下，人们对美的看法和评价可能会大相径庭。

第一章绪论1、美学史上对美学研究的几种代表性看法：（1）有人说美学是研究美和美的规律这样一门学科。

（2）认为美学是研究艺术的，这个思想来源于德国古典美学的集大成者黑格尔。

（3）认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。

（4）人与现实之间的审美关系。

2、实用主义美学家杜威主张以审美经验作为美学的研究对象，他的一部美学代表作就名为《艺术即经验》。

美国新自然主义美学家托马斯。

门罗也主张放弃对美作形而上学的探讨，而强调对人们的审美经验作尽可能客观的描述。

3、19世纪德国的美学家费希纳，著有《实验美学》和《美学入门》。

4、第五种观点重点放在研究主客体之间审美关系上面。

中国著名美学家蒋孔阳也持这一观点，在他晚年著作《美学新论》。

5、美学研究的对象是审美现象，即处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动。

6、美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科，这句话是我们对美学的学科性质和定位的基本概括，它包括三个层面：（1）美学研究对象是审美现象也即审美活动，（2）美学是一门人文学科，（3）美学是一门综合性的人文学科。

7、在中国，人文学科这个提法是从上世纪90年代以后才逐渐被学术界接受的。

8、把美学划归于人文学科，而不划归到自然科学和社会科学，主要有如下理由：（1）作为人文学科的美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样。

（2）美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。

9、美学的核心方法应当是哲学方法。

10、审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识两个层次。

11、美学作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：一是有专门的系统美学著作问世；二是形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。

12、美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志，鲍姆加登也因此被称为“美学之父”。

13、鲍姆加登创立的“感性学”在我国被翻译成“美学”。

14、马克思的实践论：首先马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学（尤其是费尔巴哈和黑格尔）的实践概念的基础上形成和发展起来的。

河北自学考试２００７年第３期河北自学考试英国大诗人本・琼生这样评价莎士比亚：“他不但属于一个时代，而且属于所有的时代。

”其实，这也适用于柏拉图。

作为古希腊的思想家，柏拉图的影子涉及西方的一切精神领域。

公元前４２８年（或４２７年），他出生在雅典一个门第显赫的富贵之家，父母均为贵族后裔，父名阿里斯同，母名裴里克提娥奈。

据说柏拉图原名阿里斯托克勒斯，后因胸肩宽阔，被谐音词ｐｌａ－ｔｏｎ取而代之。

他天资聪颖，幼年受过良好的教育。

二十岁师从苏格拉底。

随后，又结交了一些名人，如赫拉克利特学派的克拉提罗，巴门尼德学说的追随者赫谟根尼。

公元前３８７年，他创建学园，这是欧洲历史上第一所综合性大学。

他潜心研究，认真授课，亚里斯多德等都是他的学生。

他的绝大部分著作都是在这儿完成的，涉及诗、哲学、艺术、语言学、雄辩术等多个领域。

他对美学和文艺学问题的研究，成为西方文论的重要源头；他关于灵感问题的探索，对文艺复兴乃至浪漫主义文艺思潮都产生了深远的影响，他为西方人文学科的发展奠定了坚实的基础，与亚里斯多德双峰并峙，真可谓“说不尽的柏拉图”。

《文艺对话集》由朱光潜选编，集中了柏拉图对美学和文艺学的看法，共收录八篇对话体文章，约２２万字。

其中《大希庇阿斯篇》主要论述美的本质问题；《会饮篇》主要论述爱美和哲学修养问题；《斐利布斯篇》主要论述美感问题。

这本书让笔者集中地认识了一个知识渊博、理性与诗意完美结合的柏拉图。

一、美———柏拉图心中的至爱柏拉图了解美，欣赏美，热爱美，这是人所共知的。

在《斐德若篇》中，他用尊敬的称谓“她”来指代美。

他这样说：“我回到美。

我已经说过，她在诸天境界和她的伴侣们同放着灿烂的光芒。

自从我们来到人世，我们用最明朗的感官来看她，发现她仍旧比一切更明朗，因为视官在肉体感官之中是最尖锐的；至于理智却见不着她，假如理智对她自己和其他可爱的真实体也一样能产生明朗的如其本然的影像，让眼睛看得见，她就会引起不可思议的爱了。

斐利布斯篇读书笔记亚里士多德最主要的著作请具体一点亚里士多德的著作：1、逻辑学：《范畴篇》、《解释篇》、《前分析篇》、《后分析篇》、《论题篇》、《辩谬篇》，以上六篇逻辑学著作总称《工具论》。

2、形而上学：《形而上学》。

3、自然哲学：《物理学》、《气象学》、《论天》、《论生灭》。

4、论动物：《动物志》、《动物之构造》、《动物之运动》、《动物之行进》、《动物之生殖》、《尼各马克伦理学》、《158城邦制》。

5、论人：《论灵魂》、《论感觉和被感觉的》、《论记忆》、《论睡眠》、《论梦》、《论睡眠中的预兆》、《论生命的长短》、《论青年、老年及死亡》、《论呼吸》、《论气息》。

6、伦理学和政治学：《尼各马可伦理学》、《优台谟伦理学》、《政治学》、《雅典政制》、《大伦理学》、《欧代米亚伦理学》、《论美德和邪恶》《经济学》。

7、美学著作：《修辞学》、《诗学》、《亚历山大修辞学》。

柏拉图经典名著有哪些?一、以他的名义流传下来的著作有40多篇，另有13封书信。

柏拉图的主要哲学思想都是通过对话的形式记载下来的。

在柏拉图的对话中，有很多是以苏格拉底之名进行的谈话，因此人们很难区分哪些是苏格拉底的思想，哪些是柏拉图的思想。

经过后世一代代学者艰苦细致的考证，其中有24篇和4封书信被确定为真品。

二、主要有：1、《伊壁鸠鲁篇》；《苏格拉底的申辩》；《克力同篇》；《斐多篇》；2、《克堤拉斯篇》；《泰阿泰德篇》；《智士篇》；《政治家篇》；3、《巴曼尼得斯篇》；《菲力帕斯篇》；《飨宴篇》；《斐德罗篇》；4、《阿奇拜得篇之一》；《阿奇拜得篇之二》；《高尔吉亚篇》；5、《智者篇》；《政治家篇》；《斐利布斯篇》；《法律篇》；《理想国》；《苏格拉底之死》。

三、柏拉图伪作也有重要的学术意义，以下著作被认为是后世伪托的作品：1、《米诺斯》（Minos）2、《欧律克西亚斯》（Eryxias）3、《泰戈斯》（Theages）4、《克里托芬》（Cleitophon）5、《爱人》（Lovers）。

柏拉图《文艺对话集》读书札记柏拉图(公元前427-347)古希腊三大哲学家之一，出身于雅典贵族家庭，年轻时期师从苏格拉底，后与亚里士多德、苏格拉底共同奠定了西方文化的哲学基础，并试图实现他的贵族政治理想。

柏拉图承前启后，一生著述颇丰，尤其擅长以对话形式的辩论体写作，作品思想内容包括罗万象、博大精深。

《文艺对话集》读书札记“【】”为个人批注，非原文内容。

1、伊安篇——论诗的灵感苏朋友，那很容易理解，很显然地，你解说荷马，并非凭技艺知识。

如果你能凭借技艺的规矩去解说荷马，你也当然就能凭技艺的规矩去解说其他诗人，因为既然是诗，就有它的共同一致性。

苏你这副长于解说荷马的本领并不是一种技艺，而是一种灵感，像我已经说过的。

有一种神力在驱遣你，像欧利比德斯所说的磁石，就是一般人所谓“赫拉克勒斯石”。

磁石不仅能吸引铁环本身，而且把吸引力传给那些铁环，使它们像磁石一样，能吸引其他铁环。

……诗神就像这块磁石，她首先给人灵感，得到这灵感的人们又把它传递给旁人，让旁人接上他们悬成一条锁链。

【诗人创作需要灵感，朗诵和演绎者、批评者也需要灵感，而听众是最后一环。

磁石磁力的传递。

诗人是最初的一环。

】伊安对，苏格拉底，我觉得你对。

你的话说服了我，我现在好像明白了大诗人们都是受到灵感的神的代言人。

【之后，苏格拉底通过一连串的启发，让伊安认识到，他宣扬荷马的本领不是凭借的技艺的知识，因为如果是这样的话，伊安对诗歌中涉及的不同领域(如驾车、医术、捕鱼等)知识的熟悉度肯定不如对应的职业人员。

但现实很显然，伊安的朗诵具有打动人心的力量，看上去好像是他对每个领域都非常了解那样。

因此，伊安宣扬荷马的本领来自灵感。

】2、理想国(卷二至卷三)——统治者的文学音乐教育苏我们还要严格禁止神和神战争，神和神搏斗，神谋害神之类的故事。

它们根本不是真的，而且我们的城邦的保卫者们必须把随便就相争斗看成最大的耻辱。

……因为儿童没有能力辨别寓言的和不是寓言的，他们在年幼时所听到的东西容易留下永久不灭的印象。

《论美感的散逸》读后感《论美感的散逸》是一本探讨美学与心理学交汇的深度读物，作者通过对美感的散逸现象进行剖析，引领读者深入探讨人类对美的感知和体验。

在阅读这本书的过程中，我深深感受到了美感的复杂性和多样性，以及其在我们日常生活中的重要性。

首先，作者对美感的定义和内涵进行了深入的探讨。

美感并非简单的审美观念，而是一种复杂的心理体验，涉及感知、情感、认知等多个方面。

作者通过丰富的案例和理论分析，揭示了美感的多维度特征，使我对美感有了更深刻的理解。

美感是一种超越语言和文化的共同体验，它能够激发人们的情感共鸣，引导我们对世界的认知和理解。

其次，作者对美感的散逸现象进行了详细的解读。

美感的散逸是指美感在传播和体验过程中的变化和消失，这种现象在当今社会中普遍存在。

作者认为，美感的散逸源于人们对美的认知方式和审美观念的差异，以及外部环境的影响。

在现代社会中，信息爆炸、物质过剩等因素导致人们对美感的散逸现象愈发显著，我们需要重新审视美感的本质和意义，以保持对美的敏感和热爱。

最后，作者提出了如何重拾美感的建议。

在书中，作者强调了培养美感的重要性，提倡通过审美教育、文化熏陶等方式，激发人们对美的热爱和追求。

同时，作者还呼吁人们在日常生活中注重细节，保持对美的敏感和发现，让美感成为我们生活的一部分。

通过这些努力，我们可以重新感知美的存在，重拾对美的热情，使美感在我们的生活中得到体现和传承。

在读完《论美感的散逸》之后，我对美感有了更加深刻的理解和认识。

美感不仅仅是一种审美体验，更是一种心灵的共鸣和情感的体验。

通过对美感的散逸现象的探讨，我意识到美感的珍贵和脆弱，需要我们用心去呵护和珍惜。

希望每个人都能在日常生活中发现美的存在，感知美的力量，让美感成为我们生活的一部分。

愿我们能够重拾对美的热情，让美感在我们的生活中绽放光彩。

什么是美学和设计美学？其研究对象和目标是什么？姓名：蒋钪学号：2110080215专业：环境艺术设计美学作为一门学科，从传统的说法来讲是属于传统的哲学分支学科，在中国原来没有这门学问，在西方是在18世纪的时候产生的。

它的产生是在哲学内部发展起来的，属于哲学学科的一个方面，一个分支学科。

在美学史上，什么是美学、美学的研究对象、范围，从古至今有许多种说法。

一、国外对美学研究的不同说法1）毕达哥拉斯，是古希腊的哲学家和数字家。

他提出：“在一切立体图形中最美的是球形，在一切平面图形中最美的是圆形。

”毕达哥拉斯学派认为和谐、秩序均衡的比例不仅是美的，有用的，而且是事物的客观属性。

他认为数或数量关系是万物的基本属性，事物所以千差万别，就在于它们各有不同的数量关系。

他从宇宙论的角度考察事物，认为和谐是宇宙的一种属性。

宇宙是以和谐的方式构成的，因为称它为秩序。

毕达哥拉斯学派相信，任何有规律的运动都会产生和谐的声音，整个宇宙都在发出声响，这是“天籁”交响乐，因为这音乐是连续不断地演奏着，所以人们才充耳不闻。

他们推测宇宙的形状是合乎规律而且和谐的，所以宇宙是球形的。

由此，他们提出了：在一切立体图形中最美的是球形，在一切平面图形中最美的是圆形。

声学中数学规律的发现，被他们作为和谐是事物内在秩序表现的证明。

他们用单弦乐器来解释音律理论：如果琴弦的长度符合简单数的关系，它们的声音就是和谐悦耳的。

这种和谐是由比例、尺度和数造成的。

因此，和谐、秩序均衡的比例不仅是美的，有用的，而且是事物的客观属性。

2）苏格拉底是古希腊哲学家。

他的美学观念与道德、利益和知识的观念联系起来，以合目的性、适用作为衡量美的标准，开创了人类学美学的先河。

在色诺芬的《苏格拉底回忆录》中，关于美，它指出：美的东西千差万别，互不相象。

美的盾牌不同于美的矛。

盾牌只有能很好地防护人体才是美的，而矛要便于迅速有力地投掷才能算美。

也就是说，每件物品只有适用时才是美的。

谈美书简摘抄及读书笔记为了提高自己的阅读水平，我最近看了一些关于美学和美学理论的书籍。

其中最让我印象深刻的是《谈美书》，这是一部经典的美学著作，由英国哲学家爱德华·伯克所写。

这本书从各个角度论述了美的本质、美感、美的标准和美的价值，引起了我极大的兴趣和启示。

首先，爱德华·伯克在书中明确提出了“美”这个概念的本质。

他认为，美是一种感性经验，与理性无关。

美本身是一种情感，是人类对具有美感对象的感受。

同时，爱德华·伯克强调了美需要符合客观标准的观点，即美是依赖于感性体验的客观标准。

这是因为美的感受是普遍的，对所有人都是相同的。

其次，爱德华·伯克认为，美在某种程度上可以通过文化和时代的变化而改变。

他指出，不同的文化和时代都有各自独特的审美标准，因此，体现美的艺术作品也会受到不同的影响。

这个观点对我很有启示，因为它提醒我不仅要关注美的本质，还要关注文化和历史背景的影响，才能更加深入地理解和欣赏美。

此外，爱德华·伯克还提出了美所具备的特定品质，如优美、和谐、整齐、亲和力等。

他认为艺术品之所以能引起人们的美感，是因为它们具有这些优美特性。

这些特性为我们评价一件艺术品提供了客观的标准，使得我们能更加准确地判断所看到的艺术品的美感价值。

最后，爱德华·伯克强调了美的价值和作用。

他认为美对人们的心理和精神都有一定的作用，它能激发人们的感性思维和情感反应。

艺术品也应该不仅仅是为了装饰或娱乐而存在，而应该是为了让人们更好地认识自己和世界，唤醒内心深处的某些意识和情感。

在阅读《谈美书》的过程中，我还发现了很多有意思的地方。

例如，作者讲解了科学和美学的不同，指出它们本质上是两种完全不同的知识体系。

同时，他还探讨了美和丑的关系，指出它们并不是对立的关系，而是相互依存的。

这些思想都为我对美的理解和把握提供了新的角度和启示。

总之，《谈美书》是一本非常有价值的美学著作，它引领了人们对美学这一主题的思考和讨论。

《论优美感和崇高感》的读书笔记《论优美感和崇高感》的读书笔记在读了康德的这本美学著作后，我对“美”也有了初步的认识。

本书主要是在讨论“优美感和崇高感是如何成为可能”这一问题。

在浅尝此书后，我认为可以通过三个部分去理解：一，优美和崇高这两种美感在人性中的一般表现及其特征：美感是可以培养的，也就是说人性是可以改善、可以提高的(在此，作者把本性难移变成了本性可移)。

当然康德也充分认识到人性中的丑恶面，所以在他看来，能够真正做到高度德行与美的统一的只是少数人。

多样性本身就是美，而不涉及多样性的统一与否。

优美和崇高两者是不同的，其区别就是在于优美使人欢愉，崇高使人敬畏。

但两者的关系却不是互相排斥的，而是互为补充，相反相成的。

崇高如果没有优美来补充，就不可能持久，它会使人感到可敬而不可亲，从而让人敬而远之而不是亲而近之;优美感如不能升华为崇高，换句话说，如未能提高，就有陷入低级趣味的可能，虽则可爱但又不可敬了。

一切真正的美，它本身就必须是既崇高又优美的，二者兼而有之，即这两者的结合不但有其审美特征，而且，尤为重要的是还有道德的含义。

二，两性之美是不同的：女性是优美的、美丽的性别;而男性是则是崇高的、高贵的性别。

在两种性别中并不存在“优越性”这一问题，因为他们是没有可比性的。

三，论不同的民族性：各个民族的心灵特征，从一切对他们已成为了道德性的`那些事物中是最能够识别出来的。

所以，康德就以这个为出发点，来探究各个民族对优美与崇高的不同感情：西班牙人是恳挚，沉默和真诚的;法兰西人对于道德美怀有一种压倒一切的感情;意大利人有着西班牙人的某些东西和法兰西人的某些东西的一种混合的感情等等。

作者在后面的文章中谈纯哲学的地方越来越少，更多的是谈与其自身专业仿佛无关却又有关的问题，也许这就是大师吧!使人从他的漫不经心，海阔天空的闲谈中得到思想的启发……。

马克思论美、美感、美的规律——读书笔记学习马克思的美学思想，不仅要正确理解马克思的基本观点，还要掌握马克思观察问题的方法。

当前，在美学研究中，掌握马克思的基本观点固然重要，但掌握马克思观察问题的方法更为迫切，更有助于美学研究的进展。

本文就马克思关于美、美感、美的规律等问题的基本观点和研究方法，谈谈自己的学习体会。

一劳动创造美“人按照美的规律来建造”，这是马克思主义的一个根本的美学判断，也是哲学判断、文化判断和历史判断。

它产生于马克思主义刚开始形成的早期，但却奠定了马克思作为一个伟大的美学家、哲学家的崇高的学术地位，使得那些即使是对马克思主义政治学带有某种偏见的人也不得不承认马克思的这一地位。

在美学史、哲学史和文化史的学术意义上对这一经典论断作深人的阐析，固然是一项高深而艰巨的学术任务，而运用这一论断对当代文化建设中的许多问题进行学理批判和价值评估，更应属于一种必要而有趣的学术实践。

确实，马克思主义的这类美学论断，为我们解剖当代的许多文化时尚问题树立了不朽的价值标杆，提供了科学的理论依据。

什么是美也许是一个永恒的哲学难题。

认识美、把握美，一直是人类精英思维的巨大动力与艰巨任务之一。

从审美的角度认识时尚文化，则不能不充分估价马克思主义的理论价值。

几乎所有的哲学家、思想家乃至科学家都会对人类的美感问题感兴趣，无论这种兴趣的大小会有多大的区别。

马克思主义产生以前，从亚里斯多德到费尔巴哈，从康德到黑格尔，无数先哲都从不同的.知识背景和学术立场对这一问题进行了深人、经典的探讨，产生了人类思想史上堪称精彩的许多美学成果。

不过所有这些成果都无法遮蔽马克思主义的思想光辉，这是因为马克思主义开创了从人的现实关系深刻地思考美的规律的思维方式，从而将美的定义与现实中的人本质的对象化紧密联系在一起，虽然最终还是没有能够彻底解决美是什么的千古难题，但无疑为这一难题的最终解决提供了迄今为止最正确同时也最现实的思维路向。

特别是从现实的角度言之，面对纷繁复杂的时尚文化，面对时尚文化中包含的性质诡异难以把握的美，只有马克思主义关于美的规律的论述能够借来加以恰当的解释。

《美学引论》读书笔记第一篇：《美学引论》读书笔记按照本书的读书的笔记，分三章进行整理，即第一章为外向客体系统，第二章为内向主体系统，第三章为横向连带系统，所以对于读书笔记序言的写作是综合了《美学引论》中的两篇序言和第一章绪论的内容，这样可以便于以下三章能以清晰的条理出现在读者朋友面前。

其实每次当我开始对一本新书进行学习的时候，总是首先学习这本书的提纲也就是“骨架”，因为了解的书的“骨架”，也就了解了这本书所要陈述的主要内容，之后就是热衷于对序言的学习，因为序言总是能表达出作者的写作初衷、构建著作的历史发生以及著作在当代学术界的创新之处。

关于由辽宁大学出版社于XX年7月再版这本《美学引论》，是由杨恩寰先生主编的，其书写序言的任务自然由杨恩寰先生担任。

因为本书是对1992年《美学引论》的修订版，所以本书出现了1992年9月和XX年4月两篇序言。

在前篇序言的书写中，杨恩寰先生说明了《美学引论》这本书是美学在“当代语境”建设中自觉的产物，主要阐述了两个问题，即美学研究对象的历史发生根基和本书的理论框架。

对于美学研究对象的历史发生根基，杨恩寰先生认为“美学研究的对象就是那广泛存在的审美现象或审美实事。

审美现象是一种历史现象，一种文化现象，因此美学必须以马克思主义唯物史观作为理论和方法论基础。

……审美现象是社会历史现象，人类社会实践是一切历史现象其中包括审美现象的最深刻的基础，……作为历史现象的审美现象也只有按照马克思主义的实践观点、人化自然说才能得到科学地解释和说明。

……只有以历史唯物主义的实践论为基础把认识论同价值论结合起来，才能彻底揭示审美现象的历史根源和本质。

”[2页]一切不以马克思主义唯物史观作为理论和方法论基础的美学体系，针对谈美学体系的“科学”研究都或多或少的存在着偏差甚至背离的现象，如黑格尔的美学体系以唯心主义为根基，对美学问题的阐述多数都是“伪科学”的，是站不住脚的，所以导致了黑格尔美学体系最终解体。

大希庇阿斯篇论美读后感一开始，我就像希庇阿斯一样，觉得美这事儿特简单。

美不就是长得好看的人嘛，像那些希腊神话里被众神都垂涎的俊男美女。

可是苏格拉底那家伙，就像个打破砂锅问到底的好奇宝宝，他可不甘心这么简单的答案。

他一连串的追问就像连珠炮一样，直接把我这种简单的想法给轰得粉碎。

比如说，希庇阿斯说一匹母马、一个竖琴或者一个汤罐美不美呢？按照我之前那种“美就是长得好看的人”的想法，这完全就不搭界啊。

可人家苏格拉底就引出了一个问题：如果美只是人的美貌，那这些东西的美又怎么算呢？这就好比我原本以为全世界只有一种颜色是美的，结果人家告诉我还有好多其他东西的颜色也被大家认为美，我就懵圈了。

然后呢，希庇阿斯又说美就是黄金，只要东西镶上黄金就美了。

我当时心里想，这好像有点道理啊。

可苏格拉底又开始挑刺儿了，他说那要是一个雕刻家用象牙而不是黄金来做雅典娜女神像，难道就不美了吗？我这刚有点认同的想法又被搅和乱了。

这就像是我刚觉得某个游戏规则挺合理的，结果有人给我举了个反例，让我发现这规则漏洞百出。

再后来，他们又讨论美是不是合适。

这就更复杂了，就好像我以为我找到了打开宝藏的钥匙，结果发现这钥匙只能开一个小盒子，宝藏还在更深处藏着呢。

合适只是美的一部分情况，那还有很多不合适却被认为美的东西呢，比如说悲剧中的一些情节，明明是悲伤凄惨的，可大家还是觉得美。

读到我发现苏格拉底和希庇阿斯也没给美下一个明确的定义。

我当时那叫一个沮丧啊，就像跟着两个寻宝人走了半天，结果宝藏没找到，还在深山老林里迷了路。

可是再仔细一琢磨，我又觉得挺好玩的。

这就像是一场关于美的头脑冒险，虽然没有一个标准答案，但是在这个过程中，我看到了好多不同的对美的理解，就像打开了一个装满各种奇思妙想的魔法盒子。

这篇文章让我明白了，美这个东西就像天上的云，你看着它好像是个兔子，别人看着可能像匹马，它没有一个固定不变的形状。

我们平常觉得理所当然的那些关于美的想法，可能只是冰山一角。

美学原理读书笔记美学，这个看似高深莫测的学科，其实与我们的日常生活息息相关。

当我们欣赏一幅画、聆听一首音乐、观看一部电影，甚至是在日常生活中对一个物品的摆放、一种色彩的搭配产生喜好或厌恶时，美学都在其中发挥着作用。

最近读了一本关于美学原理的书籍，让我对这门学科有了更深入的理解和思考。

书中首先提到了美的本质问题。

这是美学研究中最基本也是最核心的问题之一。

关于美的本质，不同的哲学家和美学家有着各自不同的观点。

有人认为美在于形式的和谐与比例，有人则认为美是理念的感性显现，还有人主张美是主观的情感投射。

在阅读的过程中，我逐渐认识到，美的本质并不是一个简单的、可以用单一标准来定义的概念，而是一个复杂的、多元的存在。

它既包含了客观的形式和规律，也包含了主观的感受和体验。

书中还详细阐述了美感的产生和发展。

美感是人类在审美活动中所产生的一种特殊的心理感受和体验。

它不是天生就有的，而是在人类的社会实践和文化传承中逐渐形成和发展起来的。

例如，我们对于自然景观的美感，往往与我们长期以来在自然界中的生活和劳动经验有关。

我们对于艺术作品的美感，则与我们所接受的艺术教育和文化熏陶密切相关。

同时，美感还具有时代性和民族性的特点。

不同的时代和民族对于美的感受和理解往往存在着差异。

这让我意识到，我们在欣赏和评价美的时候，不能仅仅从自己的个人喜好出发，还需要考虑到不同的文化背景和时代特征。

在审美活动这一部分，书中指出审美活动是一种超越了功利性的精神活动。

在审美过程中，我们暂时摆脱了现实的功利束缚，全身心地投入到对美的感受和体验中。

比如，当我们沉浸在一首优美的音乐中时，我们不会去考虑这首音乐能给我们带来什么实际的利益，而是纯粹地享受音乐所带来的愉悦和感动。

这种超越功利性的特点，使得审美活动成为了人类精神生活的重要组成部分，能够丰富我们的内心世界，提升我们的精神境界。

此外，书中还对艺术美进行了深入的探讨。

艺术美是美学研究中的一个重要领域，它是艺术家通过对现实生活的观察、思考和创作而呈现出来的美。

《文艺对话集》读后感----以《斐德若篇》和《会饮篇》为例久闻“柏拉图式爱情”，都说那是最理想的爱情境界，是可遇不可求的爱情，就总觉得爱情是神圣的而美好的。

现在看完柏拉图先生的《文艺对话集》后，才知道所谓的爱情，并不是我们所想象的那般简单与美好，也不能说“柏拉图式爱情”就是最完美的爱情，特别是在看《斐德若篇》和《会饮篇》后更对爱情有了别样的理解。

《文艺对话集》是柏拉图所著，全书主要是苏格拉底和伊安、斐德若、格罗康、阿伽通等不同领域的文艺者进行的一系列关于诗歌灵感、理想国、修辞术以及美、文艺教育等等问题进行辩解探讨，从而编著出来的对话集。

全书共写作了七篇，分别是《伊安篇》、《理想国》（卷二至卷三及卷十）、《斐德若篇》、《大希庇阿斯篇》、《会饮篇》、《斐利布斯篇》和《法律篇》，每篇各有侧重点。

《伊安篇》提出了一个问题：诗歌的创作是凭借专门技艺知识还是灵感？辩论后的答案是诗歌创作只凭灵感。

这是最古老的一篇谈论灵感说的文献，但由于所处的时代局限，只能借助人们对“诗神”的信仰来实现“灵感说”的立足，从现代视角来看缺乏一定的科学性。

《理想国》所选的三卷，写出了苏格拉底对自己所要构建的城邦的美好创想。

作者从保卫者幼年教育入手，分别从不同年龄阶段来讨论需要注重的问题，把音乐和文学作为教育的起点，对诗人的罪状一一成列，拒绝那些不符合标准的诗人进入城邦，旨在塑造高素质的城民，营造和谐城邦。

《大希庇阿斯篇》和《斐利布斯篇》都是针对美进行辩论的。

苏格拉底、希庇阿斯、斐利布斯等都对于美有自己的独特见解，以致最后谁也说服不了谁，没有一个确切的定论，只能说“美是难的”，而美感既是快感与痛感的混合，又是互不夹杂的，没有统一的美感定论。

《斐德若篇》和《会饮篇》主要是论修辞术和爱美及哲学修养，其中意蕴深奥，我只能看到浅层次中最世俗化的部分---爱情，这正是我看完《文艺对话集》后想要重点谈谈自己理解的地方。

在《斐德若篇》中，包含三篇讨论爱情的文章。

《柏拉图文艺对话集》读书笔记（朱光潜译，安徽教育出版社）《伊安篇》讨论的主题是：诗歌的创作是凭专门记忆知识还是凭灵感？答案是它只凭灵感。

“艺术既不靠某一种专门知识，也不能给予人某一种专门知识。

”篇中用磁石吸铁比喻诗人、诵诗人和群众的关系，也颇近似于托尔斯泰的“艺术传染说”。

“苏：你这副长于解说荷马的本领并不是一种技艺，而是一种灵感，像我已经说过的。

有一种神力在驱遣你，像欧里庇得斯所说的磁石，就是一般人所谓‘赫拉克勒斯石’。

磁石不仅能吸引铁环本身，而且把吸引力传给那些铁环，使它们像磁石一样，能吸引其他铁环。

……诗神就像这块磁石，她首先给人灵感，得到这灵感的人们又把它传递给旁人，让旁人接上他们，悬成一条锁链。

”（26-27页）柏拉图认为文艺才能来源于灵感，他的第一种解释是神灵凭附到诗人或艺术家身上，使他处在迷狂状态，把灵感输送给他，暗中操纵着他去创作。

在《伊安篇》中提到：“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美诗歌，而是因为他得到灵感，有神力凭附着。

”“因为诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。

诗人们对于他们所写的那些题材，说出那样多的优美词句，像你自己解说荷马，并非凭技艺的规矩，而是依诗神的驱遣。

”“神对于诗人们像对于占卜家和预言家一样，夺去他们的平常理智，用他们做代言人，正因为要使听众知道，诗人并非借自己的力量在无知无觉中说出那些珍贵的词句，而是由神凭附着来向人说话。

”（27页）“大诗人们都是受到灵感的神的代言人，而诵诗人又是诗人的代言人，是代言人的代言人。

”（28页）柏拉图的美学观主要体现在《大希庇阿斯篇》、《会饮篇》、《斐利布斯篇》中，希庇阿斯对美的认识分为三个方面，首先他说美就是一位年青漂亮的小姐，然后又说美是黄金，黄金使事物成其为美，最后又说恰当的就是美的。

而苏格拉底反驳他说到，第一，美是有用的，再次美是有益的，用于善的方面，产生好的效果的，这里还提到美是善的原因，但不是一回事。

《柏拉图对话集》读书笔记
《柏拉图对话集》读后感500字
此书以苏格拉底最后的日子为背景，以对话的形式探讨了人
生的许多基本问题，很真诚，西方文化本源，古罗马希腊神话为
参照。

留下深的章节是有关灵魂和爱与美的论说。

记得大学时读《古罗马希腊哲学》时，特别喜欢，从人类最初的感觉、理性上认识世界，人生的各种问题。

时隔多年，翻看这本书，很是亲切。

一路读来，很好看又深奥。

不愧为西方哲学之源！
本书内容包括伊安篇论诗的灵感；理想国统治者的文学音乐
教育、诗人的罪状；斐德若篇论修辞术；大希庇阿斯篇论美；会
饮篇论爱美与哲学修养；斐利布斯篇论美感；法律篇论文艺教育。

最后还有题解、译后记柏拉图的美学思想等内容，供读者阅读思考。

本书以文艺理论题材为主，选收《斐德篇》《会饮篇》《理想国》和《法律篇》等八篇对话构成“文艺对话集”。

作品运用“苏格拉底式的论辩法”，把各方观点都提出来，把其中矛盾剥茧抽
丝般地逐层揭露，从而引向比较有说服力的结论。

作者把对话体
运用得十分灵活，他从日常具体事例出发，以浅喻深，由近及远，去伪存真，层层深入，不但把人自然而然地引到结论，而且使人
看到活的思想进程，激发自己的思考。