国画基本表现形式

2018-09文艺生活LITERATURE LIFE中国画的表现形式和审美特点浅析林建平（烟台市文化馆，山东烟台264000）摘要:中国有着五千年的文明发展史，中国画是中华民族文化的结晶，在历史的进程中形成了独立的艺术门类，体现着独特的艺术特色，本文主要解析中国画的审美特点和表现形式，以期进一步挖掘中国画的独特精髓。

关键词:国画；表现形式；审美特点中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0035-01中国画是世界美学领域中独特的艺术表现载体，在世界艺术之林中占有重要的位置，其根本原因在于中国画有着不同于其他画种的表现方法，在运笔和用墨之中，融合散点透视的构图原则，将诗、书、画、印带入其中，形成了独具特色的审美特点。

一、中国画的表现形式1.工具材料的运用。

中国画独特的风格，自然离不开其独特工具材料的使用，中国画主要使用的材料是笔、墨和颜料，并在宣纸和绢帛上进行绘画创作，由此形成中国画独特的创作形式，所以“笔墨”一词在国画创作中被多次反复使用，“笔”即指绘画中的技巧和运笔方法，“墨”也指不同的绘画色彩。

所以，中国画独特的工具材料的使用，才使中国画呈现出独特的表现形式。

2.构图的自由灵活。

中国画随着时代的发展，形成了自由灵活的构图形式，其中散点透视法打开了绘画中时间空间对构图的控制，以更为高层次的视野丰富了绘画的表现形式，比如北宋画家张择端的《清明上河图》就是最典型的代表，以一幅长卷收纳十里繁华，将一个朝代的街市繁荣尽收眼底，实现了灵活的构图形式。

3.与其他艺术的有机结合。

中国文化自古就讲究大融合，在融合之中尽显魅力。

中国画也是如此，它结合了诗文、书法以及篆刻。

彼此之间相互借鉴和补充，一起烘托出中国绘画的形式美和内容美。

此外，中国绘画，讲究“诗、书、画、印”的结合。

在四者有机结合之中，将画者的情感及绘画意境一起体现出来。

特别值得注意的是，有一种题画诗，这种艺术形式主要在画作空余之地，有着说明的作用，既可以解释绘画的主要内容，也可以借诗传达一种情感，亦有，对画者绘画进行品鉴的，多方面的融合，让绘画显示了独特的艺术魅力。

国画的人物画基本技法国画是我国传统绘画形式之一，人物画是国画的重要组成部分。

国画人物画表现了人物的形象、性格、身姿以及人物所处的环境等，它具有独特的风格和技法。

以下是国画人物画的基本技法。

一、写意国画人物画注重的是形神兼备，即形象逼真又能体现出人物的性格和情感。

写意是国画的重要特点之一，它通过简洁的线条和粗细不一的笔锋来表现人物的形象和气质。

国画人物画要求画家通过几笔或几笔连用，来表达出主角的精髓和形象特征。

二、构图构图是国画人物画的基础，它决定了人物画是否生动、自然和有层次感。

构图主要包括主角的位置、背景和整体比例的安排等。

画家可以通过不同的构图方式来突出人物的主题，表达人物的性格特点。

三、用色国画人物画追求的是色彩的纯粹和简约，它强调韵味和气氛。

用色主要是通过不同的水墨调配和笔触的运用来表现人物的特征和特点。

画家在运用色彩时，通常采用淡墨染色、淡彩染色等技法，增强画面的层次感和空间感。

同时，也可以通过使用传统的五彩矿物颜料，如丹砂、朱砂、赭石、石青等来增加画面的色彩鲜艳度。

四、用笔国画人物画的用笔技法丰富多样，可以通过用笔的干湿、浓淡和力道的变化来表现人物的形象特征。

画家可以使用细毛笔来刻画人物的细节，也可以用宽大的软毛笔来描绘人物的整体形象。

用笔主要有状笔、点扫、笔画勾勒、点染等技法。

五、细节刻画细节刻画是国画人物画的关键，它可以准确地表现人物的各个方面，如面容、眼睛、手指等。

画家除了能捕捉到人物的外貌特征之外，还要通过细微的表情、手势、服饰等，来传达出人物的心情和个性。

六、姿势和动态国画人物画要求画家能够刻画人物的姿势和动态，使画作更加生动、有力和有张力。

画家需要通过绘画来表现人物的身体形态和肢体动作，如站立、行走、伸手等。

画家需要了解人体结构和骨骼的构造，以及人体不同部位的肌肉运动方式，才能准确地表现人物的姿势和动态。

总结起来，国画人物画的基本技法主要包括写意、构图、用色、用笔、细节刻画、姿势和动态等。

中国画形式美的几个方面
中国画形式美的几个方面包括：
1. 线条美：线条是中国画最基本的元素，线条的粗细、弯曲、连续、极端等表现手法，使画面产生了千变万化的效果，给人以视觉的冲击和美的享受。

2. 形体美：中国画形体的塑造主要表现在人物、动物、山水、花鸟等方面，它们的形体是通过线条和色彩加以塑造的，其它又大体分为写实和表现两个方面，各种形体的美妙和神韵是中国画独有的美感。

3. 色彩美：中国画的色彩表现主要有单纯与混合两种形态，它是用对比、渐进和破坏等手法表现画面的节奏与韵律，使画面显出绚烂多姿的风貌，给人以饱满、和谐、美妙的审美体验。

4. 纹理美：中国画的纹理美指的是用笔法、水法、草法等表现手法，表现画面的纵深效果，发掘墨、石、纸三者的特色，重现自然物体的纹理形态，从而营造出神韵独特、纹理丰富的美感。

5. 空间美：空间美是指通过构图和氛围表现画面的空间效果和深度，如远近关系、透视手法、虚实对比等手法，将画面上的各个元素有机地融入到整个空间中，形成一个和谐、平衡的美感。

中国画的分类和特点
中国画可以根据不同的绘画技法、表现寓意和主题等因素进行分类。

具体分类如下：
一、工笔画：工笔画是用细密的线条和均匀的色彩来描绘具体形象和表现细节的一种绘画形式。

它所描绘的内容通常是具体的景物、人物或花鸟等，形象逼真，具有精细、细致、严谨的特点。

二、写意画：写意画是以意境为主，融入了作者的情感和个性，通过抒发画家的思想、情感、审美感受来表现形象的绘画形式。

它所描绘的内容通常是山水、花鸟或人物等，注重意境和意象的表现，表现出画家的个性和思想。

三、工笔与写意相结合的综合画：综合画是工笔和写意相结合的绘画形式。

它既注重形象的细腻和准确，又强调意境和气韵的表现，综合了工笔与写意两种画法的优点。

特点：中国画具有以下特点：
一、笔墨意蕴：中国画注重笔墨，笔墨意蕴是画家的思想、情感、审美和艺术境界的综合反映。

墨色深浅、笔画轻重、变化繁复等，都能表现出画家的意境和风格。

二、意境表现：中国画讲究意境，注重画家的思想、情感和气韵的表现。

通过画家的笔墨技法和创造力，表达出独具中国文化的内涵和韵味。

三、提炼形象：中国画以简洁、凝练的笔墨表现形象，尽可能地提炼出物象的本质特征，达到“以少胜多”的效果。

四、注重空间：中国画注重表现画面的空间感，通过墨色的深浅和笔墨的运用，创造出逼真的空间感。

以上就是中国画的分类和特点，希望能对您有所帮助。

中国绘画的类型
中国绘画的类型
一、中国古典画
中国古典画是中国传统绘画的总称，是中国历史上影响最大的一种绘画形式。

中国古典画最早起源于唐代，发展至宋代有了突出的特点，到明清时期得到完善，历史悠久，融合了各种艺术特色，形成了一种独特的艺术风格。

古典画的画面通常以描绘景物、花鸟、人物、财富等元素为主，强调描绘性，以静物画、动物画、人物画、山水画为主要形式。

除了画面元素，古典画的笔法也有着明显的特点。

以固有的笔划组合，把水墨笔法、点染笔法、泼墨笔法等千变万化，构成一幅中国古典画。

二、中国水墨画
中国水墨画（也称中国水墨书画），是中国古代传统绘画形式的一种，是中国绘画的重要形式之一，其特点是以自然的物象描绘为主，以静物画、动物画、人物画和山水画来表达主题，一般采用水墨绘画技法，也涉及立体雕刻技艺。

水墨画以千姿百态的水墨笔法营造出色泽鲜明、古朴而又具有一种抽象性的线条，属于中国画的一大特点。

三、中国版画
中国版画指以一定物料绘制在竹、木等板材上的画面，在绘制后，用钢等工具将其雕刻凹凸、划纹，从而制成一定样式的画面。

这种画技法可以造出很多种特殊的可视效果，一些英雄传说、神
话故事、古代神像等都是版画的热门题材，画面十分精美，受到众多画家的喜爱和收藏。

四、中国当代绘画
中国当代绘画是从20世纪90年代以来中国绘画的新发展阶段，既包括新兴的当代水墨绘画，又包括各种当代绘画创作手法。

从概念上讲，借鉴了西方绘画的表现手法，以实际生活为表现形式、以唯美的精神为主旨来创作当代画面的创作，也可以称为中国当代绘画。

中国画色彩表现的特点
中国画是中国传统绘画艺术的重要形式之一，其色彩表现具有独特的特点。

中
国画的色彩表现主要体现在以下几个方面：
1. 色彩的含蓄与克制：中国画注重意境的表达，因此色彩运用较为克制，以黑、白、灰、墨为主基调。

这种含蓄的色彩表现使得画面更加深沉、悠然，给人以意境的美感。

2. 水墨的运用：中国画常使用的材料为墨、宣纸和水。

水墨是中国画色彩表现
的重要工具，通过运用水墨的深浅、浓稀、渗透和挥洒等技法，表现出不同的色彩层次和氛围。

3. 以线条为主导：中国画注重笔墨的运用，通过线条的勾勒和描绘来表现事物
的形态和结构，并以墨色的渲染和水墨的渗透来表现阴影的层次和质感。

这种以线条为主导的表现方式使得画面更加简练、灵动。

4. 色彩的象征意义：中国画色彩的运用往往还具有象征意义。

不同的颜色在中
国文化中具有特定的象征含义，比如红色代表喜庆和热情，蓝色代表沉静和清新，黄色代表豪华和财富等。

这种色彩的象征意义给人以审美的共鸣和情感的共振。

总之，中国画色彩表现的特点在于其含蓄克制、水墨运用、以线条为主导以及
色彩的象征意义。

这些特点使得中国画独具魅力，体现了中国传统艺术的独特韵味。

中国画的特点基本有哪些
中国画是中国传统绘画之一，已经延续了几千年的历史。

中国画与西洋油画不同，使用的是水墨颜料，而且有着独特的表现形式和技艺。

中国画的特点基本上如下：
1. 以线条为基础：中国画的重点是线条，线条通常是由
黑墨绘制的，但有时也使用彩色墨，线条应中正稳健，不露急切之态。

线条的粗细、长短、密度、浓淡、柔韧和硬挺，都表达着画家的个性、创意和艺术性。

2. 给人以想象空间：中国画善于留白，对于画面构图善
于运用“有”和“无”、“虚”和“实”、“浅”和“深”等矛盾差异的手法，极好地导向着观众的感受。

中国画鲜明的虚实分明、深浅适度和有机结合的空间构成，给人留下广阔的想象空间。

3. 以意境为重：中国画受到文化的深厚影响，蕴含着丰
富的情感、精神和文化内涵。

中国画在表现主题或题材的时候，将思想、情感、意境集合于画面之中，因此画面气韵生动，意境深邃，给人以强烈的文化震撼力和沉思力。

4. 技法独特：水墨画是中国画的核心，技法独特，包括皴、点、毫、泼、挂、徐等工艺。

传统水墨中的“干笔”和“湿笔”分别表现不同的颜色和笔锋。

再加上水墨颜料的挥洒与浸润，墨迹色彩变化不断，风格各异。

5. 知识渊博：中国画画家需要广泛掌握历史、文学、诗歌、音乐等方面的知识，因为艺术家的个性和文化修养通常是
通过他们的作品传达出来的。

中国画善于融合和发挥多种文化元素，如佛教艺术、道教神秘主义、儒家美学等，取其精华而化为己用。

以上就是中国画的基本特点，总之，中国画不仅在视觉上呈现了美感，而且在文化、意义、思想等方面也是极为丰富和多样的，这也是它在世界范围内备受欢迎的原因之一。

中国传统美术的表现形式与分类中国传统美术是指中国文化特色的美术作品，又称为“国画”。

它以其独特的风格，形式，内容和技巧，表达了中国历史，文化和审美观念，是中国美术文化的重要组成部分。

中国传统美术有很多不同的表现形式和分类，主要分为五大类，即书法、国画、油画、版画和雕塑。

一、书法书法是中国传统美术中最古老，最具代表性的一种表现形式。

它依靠毛笔在纸张上描绘出美丽的字体，不仅能表达语言的意义，而且还能表现出审美的意境。

书法具有历史悠久的文化底蕴，古代书法名家更是无数。

二、国画国画是中国传统美术中最为流行的一种表现形式。

它使用特殊的纸张和材料，以及特有的技巧，通过水墨画，水彩画，油画等形式来表现形象，结合了色彩、线条、形状、质地、光影等元素，以表达其内涵。

三、油画油画是以油性颜料为主要材料，在画布上涂抹形成的一种绘画形式。

它与水墨画相比，更加注重光影的表现，通过独特的色彩组合，以及不同的技法，令画面生动逼真，富有表现力。

四、版画版画是以印刷技术为基础的绘画技法，它的特点是可以复制出很多副作品，具有较高的美学价值和收藏价值。

它可以采用各种形式，如水墨画、油画、雕刻、印刷等，是当代艺术家表现和创作的重要手段。

五、雕塑雕塑是以立体形式勾勒出人物和物件的一种美术形式，它以石头、铜、铁和木头等材料为原料，采用雕刻、塑造等技巧，来表现人物和物件的形状、情感和内涵，是艺术家表达想法和理念的重要方式。

总之，中国传统美术的表现形式和分类多种多样，其中的技法和手段也千差万别，令人眼花缭乱。

它们不仅能体现中国文化的独特性，而且作为一种艺术形式，具有很强的视觉冲击力，令人深刻印象。

国画和水墨画的介绍与比较中国传统绘画艺术源远流长，其中最具代表性的艺术形式便是国画和水墨画。

国画是中国绘画的主要类型，而水墨画则是国画的一种表现形式。

本文将对国画和水墨画进行介绍与比较，以帮助读者更好地了解这两种艺术形式。

一、国画的介绍国画是指中国传统绘画的一类，以描绘山水、花鸟、人物为主要内容。

其特点是以墨线为基础，注重表达意境和审美情趣。

国画历史悠久，起源于古代中国，经过多个朝代的发展和演变，形成了独特的绘画风格。

国画的材料一般使用宣纸、墨笔和水墨颜料。

画家通过淡墨渲染、点染、洒墨等技法，创造出独特的笔墨效果，使作品呈现出纵深感和氛围感。

国画强调意境的表达，注重画面的空灵和意蕴，追求“似与不似”的审美效果，给观者留下想象的空间。

二、水墨画的介绍水墨画是国画的一种表现形式，是一种以水墨为媒介的绘画技法。

它与传统国画相比，更偏重于墨色、笔墨的表现。

水墨画多用于山水和花鸟领域，着重描绘主题的神韵和墨色的变化。

水墨画的特点是运用水墨的湿、干、浓、淡等性质来表现形象和意境。

画家运用不同的笔墨技法，如点、线、染、洒等，创造出独特的效果，使画作富于变化和层次感。

水墨画强调笔墨的灵动性和笔墨的冲淡，以形似之中寓意，以意趣之间表达画家的情感。

三、国画和水墨画的比较国画和水墨画虽然有很多相似之处，但也存在一些明显的区别。

首先，在材料上，国画和水墨画都使用墨笔和水墨颜料，但国画更注重墨线的表现，而水墨画则更注重墨色的运用。

其次，在表现形式上，国画更多地以山水、花鸟、人物为主题，注重意境的表达和审美情趣；而水墨画则更突出神韵的描绘和墨色的变化，追求笔墨的灵动性和冲淡效果。

最后，在审美效果上，国画强调“似与不似”的审美观念，给观者留下想象的空间，使人有更多的思考余地；水墨画则更注重捕捉瞬间的情感和墨色的变化，给人以冷静而深沉的艺术享受。

综上所述，国画和水墨画都是中国传统绘画艺术的瑰宝，它们通过不同的表现方式和审美效果，展现出中国绘画独特的魅力。

国画基本笔法国画是中华文化的瑰宝，它具有浓郁的民族特色和丰富的艺术内涵。

作为一种传统的绘画形式，国画的笔法是其灵魂所在。

笔法是国画艺术的基础和核心，它对于国画的表现手法、形式和内容都有着至关重要的作用。

因此，学习和掌握国画基本笔法是每位国画爱好者必须经历的一个重要阶段。

一、国画基本笔法的分类国画基本笔法主要包括线条、点、面、墨渍、水渍、干笔、湿笔等。

其中，线条是最基本、最常用的笔法，也是国画最重要的表现手法之一，其他笔法都是在线条的基础上发展而来的。

线条分为直线、曲线、勾线、点线、断线、虚线、实线等。

直线可以表现出刚直、刚毅、阳刚的形象，曲线则可以表现出柔美、婉约、阴柔的形象。

勾线是一种特殊的线条，它可以表现出笔画的精细、细腻和流畅，点线和断线则可以表现出画面的变化和层次感，虚线和实线则可以表现出画面的虚实和深浅。

点是一种特殊的笔法，它可以表现出画面的点缀和补充，同时也可以表现出画面的细节和纹理。

面是指绘画中的色块和色彩，它可以表现出画面的色彩变化和层次感。

墨渍和水渍则是在国画中常用的一种表现手法，它可以表现出画面的墨色和水色，同时也可以表现出画面的渗透和流动。

干笔和湿笔则是在国画中常用的一种表现手法，它可以表现出画笔的干湿和笔锋的变化，同时也可以表现出画面的纹理和质感。

二、国画基本笔法的练习方法学习国画基本笔法需要进行反复的练习和实践，只有通过不断的练习才能掌握笔法的精髓和技巧。

下面介绍一些国画基本笔法的练习方法：1、线条练习：用毛笔或画笔在宣纸上画直线、曲线、勾线、点线、断线、虚线、实线等，反复练习，直到线条流畅有力。

2、点练习：用毛笔或画笔在宣纸上画点，大小、间距、形状都要有所变化，反复练习，直到点的大小、形状和间距都能掌握。

3、面练习：用毛笔或画笔在宣纸上填充不同的颜色，反复练习，直到能够掌握色彩的变化和层次感。

4、墨渍和水渍练习：用毛笔或画笔在宣纸上画出墨渍和水渍的形状和变化，反复练习，直到能够掌握墨渍和水渍的渗透和流动。