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从《雪国》来看川端康成文学的美意识什么动漫好看【摘要】《雪国》描绘了人物最真实的一面及其向往、追求梦幻世界的一系列故事，从中可看出日本美的意识。
作家川端康成用他敏锐的触觉对日本传统文学进行独特的理解，将日本平安朝“物哀”美表露无遗。
《雪国》中对空寂的追求和全文带有的概叹、惨恻、凄切与寂寥等都体现了日本传统文学的美。
在阅读《雪国》的过程中，我们能够感受到这种“物哀”精神美，让读者在阅读的过程中领略美的真谛，同时也体会到日本传统文学特有的震撼美。
【关键词】日本民族精神;川端康成;文学;《雪国》川端康成是日本当代著名作家，《雪国》是其第一部中篇小说，同时也是他最著名的代表作。
这部八万字的中篇小说，从1934年12月动笔创作到1948年12月，为期十四年完成定稿。
川端先生在这部小说中花了最长的时间，费了很大的精力，相信这就算在日本文学史上也是前所未有的。
《雪国》这部作品的核心就是对美的追求，引用他本人的话就是“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美”。
在这部文学作品中，川端康成运用了西方的叙事技巧来描绘东方古典美，能够敏锐地、独到地表达出当时日本人的内心世界。
本文将分析《雪国》中自然景物的描写，从而探究川端康成文学的美意识。
一、从虚幻景色描写中体会文学美对于虚幻景色，笔者印象最为深刻的就是文章中描写银河的篇幅。
大家可以会疑问，银河本来就是实物，为什么说它是虚幻的,在《雪国》中有这样的描绘:“浩瀚无垠的银河垂在眼前，它似乎要用其光溜溜的身体搂抱夜色朦胧的大地……星辰缀满了银河，透彻明亮，耀光点点，就连一点点光亮的云彩，也极像一粒粒银砂，一目了然。
”、“银河宛如一条大大的光带，让人觉得似乎浸泡其中一样，这时，岛村明显感觉到自己的身体在往上飞翔，飘飘忽忽，那感觉就像是屹立在天涯海角上。
尽管是一种凛冽的寂寥，同时也给人带来一种神奇的魅惑感”，此时此刻，依托之情表露无遗，岛村已经完全把自己沉溺在银河的美中，特别重要的一点是川端先生将银河进行了拟人化的描写，使得银河拥有了一种妩媚的感情。
浅谈川端康成《伊豆的舞女》的美学思想摘要：日本文学大师川端康成因《伊豆的舞女》成名并获得了诺贝尔文学奖，他是亚洲继泰戈尔之后第二位获此殊荣的作家，在世界文学史上占有重要地位。
文章从欣赏艺术美的角度，结合作者的写作背景和小说所体现的自然美、物衰美、人性美、女性美几个方面赏析其美学思想的价值意义。
【关键词】：《伊豆的舞女》美学思想自然美物衰美人性美女性美“山路变的弯弯曲曲，快到天城岭了。
这时，骤雨白亮亮的笼罩着茂密的杉林，从山麓向我迅猛的横扫过来”。
这是川端康成在小说之初为我们描述的伊豆雨景。
小说之初就给了我们一个“美”的臆想。
一个东京的学生，一个伊豆的舞女，在淅沥的雨中相遇。
他们的爱情从天城岭开始，到下田告别，纯洁的连手都没有牵过。
然而，这柏拉图式的爱情虽然跨越了阶层，却又摆脱不了现实，就像樱花一样，短暂而美丽。
呈现了一个唯美的爱情故事，也极好的体现了文学大师川端康成的美学思想。
全篇小说不到18000个字，可是却以精致而细巧的表现力，给了读者一个清新脱俗的画卷。
本文将结合川端康成的写作背景和小说所体现的“自然美、物衰美、人性美、女性美”这四美的思想来浅谈这部小说的美学思想。
一、素雅幽远的自然美自然美，是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。
它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。
自然美包括日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林四野等等，非常广阔多样。
自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受的。
在《伊豆的舞女》中，川端康成把这个凄美的爱情故事展现在如画的背景上：俊秀的天城山、茂密的树林、清冽的甘泉、浓郁的秋色、袅袅的炊烟……而所有这些美丽的景色都与美好的情感交织在一起。
在告别的码头上，汽笛一声惊鸣，舞女熏子紧咬着嘴唇，舞动着白色手巾，向着远方，泪水夺眶而出。
此时“我”怅惘的情绪与恍惚流动的景物结为一体，悲和美就顺理成章的成为了这篇作品的审美基调。
文学评论·外国文学由川端康成作品之美看日式审美观——以《伊豆的舞女》为例任向欣 大连理工大学外国语学院摘 要：《伊豆的舞女》作为川端康成在早期的代表作品之一，除了凝聚了作者独特的文学艺术风格和性格特征之外，还蕴含着众多日本独特的美学意象和审美意识。
本文通过对川端康成《伊豆的舞女》中的日式特点与美的意象进行分析与列举，结合作者亲身经历与情况，探究川端康成作品中所蕴含的日本人的审美意识及其自身性格所赋予作品的独特感。
进而为理解日本作家作品以及日本文化提供思路与着眼点。
关键词：文学形象；传统美；日本文化；审美意识[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-15-092-02一、引言《伊豆的舞女》这部短篇小说极富有个人色彩。
且川端康成在这篇作品中所树立的写作风格在他的中后期作品也一直延续着。
因此本文选取这部作品进行研究分析。
笔者欲通过分析川端康成作品中的日式化特点及美学意象，挖掘其作品中蕴藏的日式美感。
通过分析日本人的审美意识，有助于我们今后对日本作家作品的把握和理解。
在搜集资料的过程中，笔者发现，对川端康成的研究资料数量多，基数大，其中确也不乏一些优质的分析和看法。
但是经过整理发现，大部分研究都是较为片面的。
例如：多集中于作者自身经历与作品关系，日本传统文化与作者的关系，又或是纯粹的文学作品赏析。
将民族性与作家经历和作品结合的数量并不多。
因此，本文首先将《伊豆的舞女》分为人性美，残缺美两个方面进行举例分析，总结出作品意象和创作特点。
之后通过探究与揭示作品中的日本民族个性和日本人的审美意识。
最终达到对这部作品的理解，对日本文化的了解。
二、作品中表现的美（一）人性美本篇作品中的人物虽都独具个性特点，但是每一个人尤其是女性形象都拥有美好的人性与内在。
1.女性形象描写的多样性小说中，作者描绘了好几位女性艺伎的人物形象。
有纯情可爱的薰子，有四十多岁的中年艺伎，还有两位二十多岁的年轻姑娘。
从《美丽与悲哀》看川端康成的日本传统美意识作者：唐文元来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2018年第4期摘要：川端康成是诺贝尔文学奖得主，是世界文坛大师，也是典型的日式作家，其作品一直以日本传统的物哀美意识为主基调。
本论文将通过解读《美丽与悲哀》中所展现的唯美意识来探究川端康成作品的魅力所在。
关键词：川端康成；《美丽与悲哀》；美意识；悲哀；虚无中图分类号：I106文献标识码：A文章编号：1673-2596（2018）04-0104-03曾获得诺贝尔文学奖的日本作家川端康成的作品向来以唯美著称，他总是以简洁、淡雅而又极其细腻的文字描述着一个个纯美或凄凉的故事。
川端展现出来的美大多立足于日本传统美意识，以物哀为主，兼具风雅和幽玄。
物哀是日本人的一种独特的审美方式，它以悲哀为主，但是又包含着比悲哀更加广泛的元素，有同情、哀伤、悲叹、赞颂、怜惜等诸多情感。
川端康成的创作中大多是将这种情感寄托于他笔下所描绘的女性们，通过她们将自己的美意识展现于读者面前。
《美丽与悲哀》也是一部具有典型日本物哀美的作品，这种美主要体现在悲哀美和虚无美两个方面。
一、“美丽与悲哀”的故事《美丽与悲哀》发表于昭和36年（1961年），是川端康成先生后期的代表作之一。
全篇情节简单、线索清晰，主要描述了由多年前的一段不伦之恋而引发的故事。
故事从小说家大木年雄年末时前往京都听跨年钟声而展开，其实他此行还有着另外一个不可告人的目的，就是为见一下阔别多年的旧情人上野音子。
当年的少女音子与已有家室大木发生了不伦之恋，但他们的孩子出生未久便已夭亡，音子深受打击而神经错乱，在多次自杀未遂后，最终只得同相依为命的母亲一起搬去了京都。
分别后的大木却把这段经历写成小说《十六七岁的少女》，并获得成功。
时过境迁，20多年后，中年的上野音子在绘画方面已小有名气，并收了一名来自东京的美丽女弟子——坂见庆子。
庆子外表妖艳，性格奔放，来京都前就对音子有所景仰，几年来两人一直形影不离地幽居寺庙作画，也逐渐产生了一种微妙的感情。
论川端康成作品中的日本传统美作者：王婷来源：《山东工业技术》2013年第14期【摘要】川端康成作为日本首位诺贝尔文学奖获得者，在他的文学作品中有着西方现代文学的特色，然而更重要的是他能使其作品深深扎根于日本传统文化之中，并不断继承和发扬日本的传统之美。
【关键词】川端康成；风雅；好色0 前言1899年6月14日川端康成诞生于日本大阪府三岛郡丰川村，祖辈在当地颇有名望。
川端康成的父亲毕业于东京医科学校，但在川端康成出世翌年便患病去世。
3岁时川端康成的母亲去世，从此被祖父母带回大阪抚养，而他唯一的姐姐则被寄养在另一亲戚家。
8岁时祖母去世，12岁时寄养在别人家的姐姐去世，16岁时祖父去世，此后无依无靠的川端康成住进了学校宿舍。
坎坷的遭遇使川端康成的性格受到严重扭曲，但却由此催生川端康成的创作才华。
1920年川端康成考入东京大学英文系，后转入国文系。
大学毕业后，川端康成与横光利一等人创刊《文艺时代》，发起了新感觉派文学运动，并发表了新感觉派纲领性论文《新进作家的新倾向解说》。
《伊豆的舞女》的发表，展现了川端康成在创作手法上的突破，成为他的代表作之一。
随着日本军国主义对外侵略和扩张的逐步升级，日本法西斯政府建立了“战时新体制”，川端康成的写作也受到政府的干预，他这个时期的重要作品有《水晶幻想》，《抒情歌》，《禽兽》，《花的圆舞曲》，《母亲初恋》，《雪国》等等。
《雪国》的出现奠定了川端康成在日本文学史上不可动摇的地位，也成为他登峰造极的作品之一。
不知道究竟出于什么原因，1972年4月16日川端康成在公寓内含煤气管自杀，结束了自己酸甜苦辣五味杂陈的一生。
川端康成（1899-1972）是日本当代著名作家，也是日本第一位诺贝尔文学奖获得者。
独特的孤儿经历及复杂多变的时代使川端文学深深地扎根于日本的传统之中，同时他又是一战后遍布全世界的现代派艺术潮流中的弄潮儿，这些都造成了川端文学的复杂性和多重性。
1 川端康成作品中体现的日本传统之美1.1 “风雅”“风雅”作为日本传统的美学范畴之一，有着漫长的发展史，川端康成也感受到风雅文学的魅力，他曾经说过：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。
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因传统的衰亡感到哀伤和痛苦的川端康成构思了一部以京都为背景、反映日本的传统美的名作《古都》。
一日本现代作家川端康成一生创作出了大量的作品,营造了独特的文学世界,对日本的传统美的精细刻画及日本传统文学的继承,使其成为日本文坛上的一代大师,尤其是对日本传统美的描绘为他赢得了世界的称誉。
川端是一位积极的文学探索者和美的追求者,对日本正逐渐衰败的传统文化和传统精神的追寻,使他赢得了诺贝尔文学奖。
川端早年积极参加了新感觉派的文学活动,并且成为这一文学派别的理论旗手。
川端康成在创作了几篇新感觉的小说之后,意识到自己并没有新感觉的气质和才华,便把目光投向日本传统的文学,寻找新的文学支撑点。
同时,他还积极学习吸收西方文学创作手法,尤其是意识流以及弗洛伊德的精神分析法,创作出了大批优秀的文学作品。
二战后美国文化渗透和影响了日本的整个社会,这种渗透和影响加快了日本现代化过程中传统文化衰败的步伐,日本传统的精神文化濒临衰落的境地。
战后的京都早已染上了衰亡的色彩,传统京都的衰亡令川端感到哀伤和痛苦。
“日本的战败也加深了我的凄凉。
我感觉到自己已经死去了,自己的骨头被日本故乡的秋雨浸湿,被日本故乡的落叶淹没,我感受到了古人悲哀的叹息。
借鉴与比较作家杂志 Writer Magazine 2010No.9一引言《雪国》是川端康成 (1899-1972 的第一部中篇小说, 曾与《千只鹤》、《古都》一起获得 1968年的诺贝尔文学奖。
《雪国》充分展示了日本的传统美学神韵和理念, 将人物情感编织于风光绮丽的自然美之中,作品的过程往往伴随着人物心灵与自然的相互渗透和对话,在情与景的交融中流动着纯净而又略带哀伤的生命,作品形象于无限的时空背景中透露出一种难以描述的的古老的神秘。
当年的诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯 ·奥斯特林在授奖仪式上谈到:“ 川端先生忠实地立足于日本的古典文学, 维护并集成了纯粹的日本传统的文学模式…… 这奖状乃在于表扬您的小说艺术———它以充满高超技巧的敏锐表达了日本的民族精神。
”川端康成的作品引起了国际文坛的广泛关注,在他的作品群中, 被翻译到海外最多的便是《雪国》 , 其浓郁的日本色彩和淡雅纯真的艺术美赢得了读者的喜爱。
一些日本作家认为,“ 川端康成文学明确地体现了日本美的传统,他代表日本走向世界是最合适的。
”那么,川端康成对日本传统美学的追求是怎样在《雪国》这部作品中体现的呢? 本文将通过剖析这部作品来做一个探讨。
二《雪国》内容简介《雪国》是以日本西部越后汤泽的雪国为背景, 由东京人岛村和雪国人驹子、叶子、行男等人物为脉络勾勒而成的精美的人生画卷。
作品主要描写了男主人公岛村三次来雪国, 和艺妓驹子的交往。
在第二次赴雪国的火车上,岛村遇到了悉心照料生病的行男的美丽的叶子,隐微的三角关系便在平淡的情节中展开, 行男是驹子日记中最先记录的人, 也是她的未婚夫, 为了他的疗养费, 驹子不得不沦为艺妓, 而叶子则是行男现在的恋人。
行男去世后, 又引发了环绕着岛村的微妙关系。
驹子热恋着岛村, 岛村却把她的爱恋当作是一种美的徒劳。
叶子也愿意让岛村带她回东京。
但他对叶子的情感只是一种虚幻的单相思,并随着小说的结尾蚕房失火叶子从中坠落而破灭。
从日本传统美意识“诚”看川端康成《雪国》作者：陈家雨来源：《文学教育下半月》2020年第05期内容摘要：日本著名作家川端康成的代表作之一《雪国》充分展现了日本传统美意识“诚”。
本文将从“作品之诚”和“作家之诚”两个方面来探究“诚”这一美意识在《雪国》中的具体表现，感受小说内容之充实、描写之细致、人物之鲜活、审美之独特。
关键词：《雪国》川端康成诚作品之诚作家之诚1.引言川端康成作为日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家，吸取了西方文学思想的养分，同时又致力于向世界传达日本文学之美。
他的作品不仅在日本文学史上占据重要的位置，还受到了来自全世界的关注。
[1]他幼时便接连经历了双亲、祖母、祖父和姐姐的去世，这对他的生死观以及美意识的形成有着很大的影响，也增加了解读川端文学的难度。
中篇小说《雪国》是川端康成最负盛名的诺贝尔文学奖获奖作品之一，[2]充分反映了川端文学的复杂性，[3]展現了日本传统美意识如物哀、幽玄、寂、诚等。
研究该作品对于挖掘川端文学中体现的日本传统美意识，进而加深对川端文学整体的理解，是十分有意义的。
2.先行研究与问题的提起2.1先行研究关于《雪国》美意识的研究，在日文文献方面，高田亘利用文本分析法在《川端康成论》中从诗境、余情美和俳句的精神等角度论述了《雪国》中体现的“日本之美”。
原善在《川端康成的远近法》的《雪国》论中探讨了近远景融合而成的“重叠摄影”（二重写し）与“哀愁”之间的关系。
金采洙在《川端康成的自然观―以<雪国>为例》中分析了川端康成的自然观即“人为主体，自然为客体。
”在中文文献方面，王奕红在《从<雪国>看川端康成的美学意象》中从《雪国》的结构分析和人物分析的角度来对比驹子和叶子积极的态度与岛村消极的态度，考察了日本美中积极的部分。
周阅在《不灭的美―论川端康成的传统之根》中从掌上小说、融合与变异、民族的血脉和母语的变异四个方面论述了川端康成是如何继承日本文学传统的。
川端康成与日本传统美 李伟萍 【摘要】： 川端康成(1899-1972)是日本当代著名作家，也是日本第一位诺贝尔文学奖获得者。从1914年创作《十六岁的日记》开始，到1972年自杀止笔，川端在日本文坛活跃了半个多世纪。独特的孤儿经历及复杂多变的时代使川端文学深深地扎根于日本的传统之中，同时他又是一战后遍布全世界的现代派艺术潮流中的弄潮儿，这些都造成了川端文学的复杂性和多重性。从本质而言，日本的传统美是川端文学的根基，而他对西方现代主义文学的借鉴和吸收，不仅没有冲淡其对传统美的执着追求，相反使他的探索更为深入，并使传统之美焕发出新的光彩。因此，本文在前人研究的基础上，从川端文学的本质入手，力求深入挖掘川端康成传统审美意识的形成根源，进而以其著作为依托，探讨川端文学对传统美的继承与开拓。 论文共分四章。 第一章主要从作者的个性和时代入手，试析孤儿遭遇与战争对川端康成的影响，进而探明其浓厚的传统审美意识的形成根源。 川端康成是一个孤儿，为了摆脱生活的孤寂，他很小就沉醉于古典文学的世界。《枕草子》、《徒然草》、《竹取物语》等都是他喜欢的作品，古典名著《源氏物语》更是令他爱不释手。此外，江户时代的江岛其碛的“好色”之作也深受少年川端的喜爱。年幼时的广泛阅读为他日后的创作奠定了深厚的基础，可以说川端文学中的“物哀”美、“好色”美，以及他对处女的崇拜、对自然的情愫等，莫不与其早年的广泛阅读有着密切的联系。另外，亲人的不断去世使死亡的阴影浓重地笼罩在川端幼小的心灵上。为了克服对死亡的恐惧，为了寻回失去的亲情，他认同了佛教“轮回转生”的世界观。对川端来说，这一传统思想观念的确立具有两方面的意义：一方面，它可以使川端在与万物的主动交流中寻回失去的情感，进而使其浓重的孤儿性情得到最为深广的解脱。另一方面，它还进一步使川端体悟到了传统的“空”、“无”思想。在“轮回转生”的世界里，人生依然如过客，不同的是人的心灵可以变得更为宽广。这种超越个体生命局限的广博心境使川端体认到：与其执着于现实，莫如投入到随缘任运、宁静淡远的“空”、“无”世界。因此，孤儿的遭遇是川端康成传统审美意识形成的内在根源，并进一步使传统美成为其内心的积淀，从根本上制约了川端文学的民族化方向。 此外，战争使川端康成更加坚定了继承传统的信念，并进一步促进了其传统审美意识的形成。在长达15年的战争中，日本国内的政治形势异常复杂，人性受到了极度的压抑。在此情形下，川端也陷入彷徨之中，并试图寻求着超越的途径。于是，他背负着内心的痛苦，抱着一种悠然忘我的态度，把目光投向了抚育过自己的“故乡”。在以《源氏物语》为代表的古典世界中，川端体悟到了战争的“徒劳”，并进而在忘我的“空”、“无”境界中获得了一颗自由的灵魂，实现了对战争的超越。战后川端的诸多文坛好友大都因战争的戕害而辞世，而日本的世相和风俗更是令他哀伤、痛惜不已。在如潮水般涌入的美国文明面前，战败的日本陷入了自我否定的风潮中，极力抛却民族的传统，而这进一步导致了民族灵魂的失落。面对此种情形，川端深切地感受到：继承民族的传统、寻归心灵的故乡，这是战后的日本获得新生的唯一出路。因而，战后的川端把古都作为心灵的故乡，并从中汲取丰富的灵感和力量，进而使传统之美在他的作品中绚烂多姿地绽放。正是川端的努力使日本文学承载着民族的传统之美，打开了诺贝尔文学奖的天窗。这不仅照亮了日本的文学，更照亮了战后日本的新生，增强了民族的自信心。因此，继承民族的传统、守护心灵的故乡，这不仅是川端对因战争而故去的恩师好友的最好祭奠，更是时代的需要。 第二章力求对川端文学所体现的自然美展开具体论述。要谈日本民族的传统美，首先要谈自然美。受到岛国美丽的自然环境的滋养，日本人对自然怀有深切的爱和特殊的亲和感。自古以来，日本作家以自然为友、以四时为友，他们能从一草一木的细微变化中敏锐地掌握四季时令的变化，并感受到自然生命的律动、万物的生生不息。由于其浓厚的传统审美意识，川端康成对季节的感受也非常敏锐。在创作中，他以其纤细的笔墨对自然进行了细膩的描绘，并常以四季的更替来暗示人物的情感与命运。在人的自然化和自然的人情化的统一上，川端文学充分体现了东方“天人合一”的传统自然观。此外，日本民族对自然色彩的感受也非常敏锐、细腻，赤、黑、白、青是其民族色彩语言的四原色，并具有特定的审美情趣和道德内涵。受感性文化的熏陶，色彩在川端文学中也具有重要的象征意义。总体而言，川端常用红与白来象征性爱之美、梦幻之美以及生与死等，而多用黑与白来象征死亡之美、悲凉之美以及现实之丑与梦幻之美等。总之，川端康成不仅擅长捕捉和描摹自然美，而且善于挖掘自然美的深层内涵，并使万物的四季更替、色彩的明暗辉映与小说人物的情感、命运紧密相连。可以说，川端文学从早期的清丽、纯洁到中期的徒劳感伤，直至晚年的虚无颓唐，虽情感有所变化，但人物与自然相互交融的境界却贯穿始终。 第三章力求对川端文学的传统精神之美作系统、深入的阐述。“好色”、“物哀”以及“虚无”、“幽玄”等是日本民族传统审美意识的灵魂。川端康成继承了传统美的艺术神髓，并融入自身的情感，使之在他的作品中悄然绽放。 日本古代文学对性的表现是非常坦率的，并逐渐形成了“好色”的文学传统。这种“好色”观念不仅仅是为了满足生理的欲求，更是为了实现无限渴望的“爱”，从而更倾向于一种宗教性的、审美的观念。川端康成继承了这一传统审美意识，他的很多作品都具有一定的“好色”之情，并在其中融入了自身的独特情感。孤儿的生活体验使川端康成充满了对女性肉体之美的渴慕，并形成了“处女崇拜”、母性崇拜等情结。因此，川端文学中的女性大都集光洁的肉体之美、纯洁的心灵之美、母性的温柔之美为一体。川端无限向往少女的肉体之美，但少女的纯洁之美却是不可触摸的禁忌之美，此外，少女也很难具有母性的温柔。于是，在现实与理想的不可协调中，川端把女性上升到“佛”的位置。佛是神圣的、不可触及的，此外佛又是慈悲的，她以母性的温柔关爱着每一个渴求着爱的人们。因此，美女佛便成为川端文学中拯救自我的象征，并在感官与圣洁的两极中，形成了川端文学独特的“好色”之美。 “物哀”产生于平安时代的贵族文化，是贯穿在日本传统文化和审美意识中的一个重要观念，川端康成也认为美与悲是密不可分的。在创作中，他多以短暂“无常”的爱情为主要内容，以悲愁为主要情感色调，进而使他的作品形成了一种既美且悲的传统格调。总体而言，在创作中川端不仅展现了初恋的感伤之美、女性的哀怨之美，而且赞赏了纯粹的悲之美。这种悲从属于美、美又制约着悲的艺术境界为川端文学营造出无限典雅的传统氛围，并使之流现着“物哀”美的神韵。 孤儿的生命体验使川端康成充满了对人生的探求，同时由于祖父的影响，佛国的芳香一直熏陶着他，伴随其成长。这使川端拥有了一双凝视虚空世界的“临终的眼”，而这“临终的眼”就是超越生死、透过现象来认识生命真相的开悟之心。在此基础上，川端把佛禅的清灵玄虚作为文学的幻境，并以敏感的笔触描绘着美的“佛界”与“魔界”，探求着生命的真相。战后，川端对“魔界”的执着、对“佛界”的憧憬包含了他试图用传统的佛教禅宗精神拯救自我的努力，及其对人生终极的关怀。他渴望通过解除一切“道德的抑制”使人类恢复到原初，从而找回生命的尊严，摆脱战争的阴翳。三岛由纪夫称川端康成为“永恒的旅人”，川端的一生的确像是来往于现实与梦幻之间的旅人。他以无所畏惧的精神深究人性的根底，并以诗意的情怀引领人们走向随缘任运、宁静淡远的美好世界。 第四章力求探讨川端康成对传统之美的新开拓。川端从事创作的初期正逢“大正民主”时期，那是一个丰富多元、与传统既割裂又藕断丝连的独特时代。受西方现代文艺思潮的影响，川端康成也发起了新感觉派运动，并成为该运动的旗手。此后，他又转向对新心理主义的探索，并买来乔伊斯的著作，与原文对照着详细阅读。当然，川端在这段时期的理论主张和创作实践有些偏激，带有向西方一边倒的倾向。但是西方现代派文学的因子在经过短暂、激烈的异体对抗之后，很快就以温和的方式溶入川端文学的血液之中，实现了“内化”。新感觉派落潮后，川端逐步将新感觉派的主观感受从浅层的感觉范畴推进到情感范畴，并使之与日本传统的自然美、人情美相结合。此外，川端也没有止步于单纯模仿西方意识流，而是结合自身的禀赋，使意识流小说的心理时空观及其对无意识的挖掘，与他那传统的“空”、“无”思想及其对“魔界”的探索达到了完美的融合。因此，从整体来看，川端康成在新感觉派及新心理主义时期的探索，不仅没有妨碍他对传统美的执着追求、削弱其文学古典美的意蕴，反而使传统之美焕发出新的光彩。同时，也正是这种探索才使川端文学既富有现代性、世界性，又不失本民族的传统文化之精髓。 总之，川端文学是深深地扎根于日本传统文化的土壤之中的。从川端康成的创作道路看，在现代派艺术席卷整个世界的年代里，年轻的他曾倾倒于西方现代主义。但在东西方文化的对比中，川端充分认识到：一方面，要借鉴外来的文学艺术，来充实和丰富传统。另一方面，借鉴外来的文学艺术，也绝不能脱离民族的文化传统。在战争年代里，尤其是日本五条件投降以后，面对民族文化的失落，川端更加坚定了继承、创新传统的信念。因此可以说，川端康成对西方现代主义文学的探索并没有妨碍他对民族传统的执着追求，更没有冲淡传统美在其文学中的主体地位。相反，这段时期的探索为他继承传统提供了新的视野，在此基础上，川端通过笔墨使传统之美在现代社会凸现出其价值和意义。基于此，本文从川端文学的根基——传统之美入手，而将他青年时期对西方现代主义文学的探索作为其对传统美的创新和开拓，置于文章之末。
摘要：川端康成は日本の文学歴史で濃墨の重い彩のひと筆を残しただけじゃなく、世界文学界でも重要な地位に至っている。
彼が長く人生の中、数多くの優れな文学作品を書いて、独自な特色がある芸術ビルを建てた。
その芸術世界では、作者が人生への思考、芸術への執着、民族伝統的な美への探索及び西洋の現代思想の輝きを集まった。
要するに、川端康成がいつでも言い切れない話題で、本文は先行の研究結果を基づいて、彼の作品中のカラー使用について改めて解読する―川端文化におけるカラー世界。
川端文学における色彩世界目录第1章川端文学中のクラシックな色相１．夢いのような白色２．盛んな勢いの赤色３．日本に属する唯一つの緑４．黄色いと黒色５．赤いと白い第2章色相の表現方式１．動態的な方式で色相を表現する２．声で色相を表現する３．喩えの方式で色相を表現する４．イメージで色相を組み立てる５．比べるの方式で色相を表現する６．無色で色相を表現する７．俳句、和歌と詩などを引用する第3章川端文学の色相の美意識が形成になる原因１．心理的荒れに対する裏切り２．日本社会生活の色彩文化の影響３．仏禅思想と日本アニミズムとの融合４．要旨本文は、日本の作家・評論家川端康成の作品中のカラー使用について研究する。
カラーは人間歴史の中不可欠な芸術要因で、人間が意識してない重要な部分である。
文学芸術の中、カラーは他が替われなく、感情を伝える奇妙な役を立ている。
日本初のノーベル賞受賞者川端康成の文学の中で、カラーが非常に重要な芸術手段として利用された。
川端康成は日本の文学歴史で濃墨の重い彩のひと筆を残しただけじゃなく、世界文学界でも重要な地位に至っている。
彼が長く人生の中、数多くの優れな文学作品を書いて、独自な特色がある芸術ビルを建てた。
その芸術世界では、作者が人生への思考、芸術への執着、民族伝統的な美への探索及び西洋の現代思想の輝きを集まった。
要するに、川端康成がいつでも言い切れない話題で、本文は先行の研究結果を基づいて、彼の作品中のカラー使用について改めて解読する―川端文化におけるカラー世界。
从传统文化中走来——谈川端康成小说中的艺术美作者：朱珂来源：《河南农业·综合版》 2013年第2期郑州旅游职业学院朱珂摘要：川端康成立足于日本文化传统，继承学习日本古典文化优秀的传统，汲取充分营养，同时适时引进西方现代创作方法，写出了具有浓郁民族气息、展示日本传统文化多方面特质的一系列小说，体现出其高超的艺术技艺和独特的审美风格，表现了民族的灵魂。
关键词：川端康成；以悲为美；情景交融；民间风情川端康成（1899—1972）是日本现代最负盛名的小说家。
1968年以《雪国》、《古都》、《千羽鹤》三部小说获得诺贝尔文学奖，这不仅是日本文学家中的唯一荣耀，在整个亚洲文学界，也使川端康成上升到与印度诗圣泰戈尔并驾齐驱的地位。
瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林在向川端康成致授奖辞时突出强调：“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。
其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。
”他虽然受到欧洲近代现实主义文学的洗礼，但更重要的是立足于日本古典文学和传统文化，并将两者融会贯通。
川端康成的小说以其敏锐的感受和高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质，以其艺术上的创新和独特的美学风格，充分展示了日本传统文化的内在美，他的小说将凝重与冷清、浓艳和颓废，不可捉摸地结合在一起，精致而富有朦胧的诗意，其中贯穿着一种淡淡的东方宿命，蕴含着人生的徒然与美的终结，以及无端的人生哀愁，从而使小说产生了一种空幻而无从把握的艺术美感，并致使其在艺术上创新和形成独特的美学风格。
一、以悲为美，且悲且美的艺术风格和审美情趣，形成以女性为主题的抒情文学纵观日本文学，从上古文学《万叶集》到中古的《源氏物语》，以至近代和现代的优秀文学作品中，普遍地表现了对缠绵悱恻情绪的推崇。
日本中世纪著名学者本居室长说：“在人的种种感情上，只有苦闷、忧怨、悲哀——也就是一切不如意的事，才是使人感受最深的。
川端康成の作品から感じられた美意識 概 要 川端康成是日本著名的小说家。他于1986年，作为日本的文学家首次获得了诺贝尔文学奖。 川端康成著有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《睡美人》等代表作。 从川端康成的作品中可以感受到日本的传统美和自然美、精神上的余情美以及女性美。我的论文就是在试着探索这些美的表现与根源。 我以川端康成的作品《雪国》》为代表，举出了我所感受到的美的例子，并且，就这些例子以自己的想法说明了作者是如何表现他的美意识的。 据说川端康成从中学时代就开始阅读《源氏物语》。而据说《源氏物语》的最大的特征就是表现出了日本传统文化中的“物哀”的精神。因此，我认为“物哀”的精神是川端康成的美意识的一个根源。 除此之外，川端康成认为佛典是世界中最博大精深的文学。由于佛教的禅的影响，川端康成的审美情趣似乎也与佛教的意识相联系。他的作品大多都反映出了佛教的虚无思想。因此，我认为佛教的禅的影响也是川端康成的美意识的一个根源。 关键词：川端康成、美意识、雪国、物哀、佛教 概 要 川端康成は日本の著名な小説家である。彼は１９８６年、日本の文学者として初めてのノーベル賞受賞した。 川端康成には『伊豆の踊り子』、『雪国』、『古都』、『眠れる美女』などの代表作がある。 川端康成の作品から日本の伝統美と自然美、精神上の余情美、女性美が感じられる。私の論文はそれらの美の表現とその根源を探る試みである。 わたしは川端康成の作品『雪国』、を代表として、感じられた美の例を出した。それに、それらの例について、作者はどのように彼の美意識を表現したのかを自分の考えで表した。 川端康成は中学時代から『源氏物語』を読み始めたという。それに、日本伝統文化の中の「物のあはれ」の精神が表に出されるのが『源氏物語』の最大的な特徴だという。だから、「物のあはれ」の精神が川端康成の美意識の一つの根源であると思う。 また、川端康成は仏典を世界中で一番内容の豊富で奥の深い文学であると考える。仏教の禅の影響で、川端康成の審美情趣も仏教の意識につながっていたようだ。彼の多くの作品に仏教の虚無の思想が表してきた。だから、仏教の禅の影響も川端康成の美意識の一つの根源だと思う。 キーワード：川端康成、美意識、『雪国』、物のあはれ、仏教 序論 川端康成(1899--1972)は1968年、『雪国』、『古都』、『千羽鶴』の3つの作品 で、アジアで第二、日本最初のノーベル文学賞受賞者となった。 川端康成の作品が虚無を基調としながら、、そこには日本の古代以来の文化脊髄－－淡い悲しみが溶けあって、凝集している。川端康成は以前、自分の作品には表面から見れば何も見られないが、実はその中に日本の古代以来の悲しみが含まれていると語っている。 川端康成には美について深い研究がある。彼は綿密な観察力がある天オ的な作家である。彼はいつも字句を練っていて、できるだけ美しいものを追求していた。それは芸術品を作ることと同じようであった。彼の文章の描写は極めて細かい。それに彼の思想の表現は物語によるのではなく、淡い筆調によるのだ。それは中国の詩と同じような感じがしている。 川端康成の作品から日本の伝統美と自然美、精神上の余情美、女性美が感じられる。 私の論文はそれらの美の表現とその根源を探る試みである。
はじめに
川端康成(1899--1972)は1968年、『雪国』、『古都』、『千羽鶴』の3つの作品 で、アジアで第二、日本最初のノーベル文学賞受賞者となった。「日本人の心の精髄を、優れた感受性をもって表現するその变述の巧みさ」をたたえ、日本の伝統に即して、道徳的、倫理的、文化意識を表現し、西洋と日本との精神的な架橋としての役割を果たしたこと」注1を受賞理由として公表した。彼は東洋と西洋の文化を融合し、文学創作に大きな成功を収めた作家であり、日本の伝統美への追求と西洋の变述技巧をたくみに結びついて、はかなく暗い影を帯びた日本的变情美を描く作風を示し、日本の伝統美の世界を構築し、日本文学史ないし世界文学史に重要な位置を占める作家であるといえよう。それに、川端康成は、人の心の美しさや哀しみを柔らかな感受性と純粋な眼でみつめて描き日本の伝統に息づく美を追い続けた作家といわれる。川端康成の一生は百あまりの小説を完成したが、中篇・短編小説は長編小説より遥かに多いのである。作品は变情性に富み、人性の美を追求し、仏教思想及び虚無主義に深く影響されていた。その創作生涯において、各種の芸術の道を探索して、表現主義、ダダイズム、日本の伝統主義、それに、西洋の人文主義及び意識の流れは『源川端康成物語』以来に形成した「ものの哀れ」、「幽玄」などの日本文学の伝統的な美意識とあわせて、『雪国』、『古都』、『千羽鶴』などのような優秀な文学作品を作り上げた。川端康成の作品は単一から複雑までに、日本の伝統文学の「余情美」を磯にした作風を形成すると同時に、朦朧、内面的、感覚的な美の世界を構築したのである。 小論は川端康成のノーベル文学賞受賞作品『雪国』を通して、川端文学の根底にある日本美の伝統について、自然描写、女性描写、死生観という三つの面から自分の見解を述べてみようと思う。
第一章 自然描写に流れている日本の伝統美 第一節 自然美と人情美の統一 日本人の美意識の底には常に自然との一体感という考え方が流れている。人間が自然を対象としていない、向こう側に認識するものではなくて、自分がその中にいる、その中で生きている世界そのものであるという考え方である。川端康成の作品はよくきれいな自然景色を背景に、豊かな季節の移り変わりの中で、自然景色とストリートの推移、人物運命の変化と人物感情の変化とを巧みに結びつき、いわゆる天人合一である。川端康成は濃厚な感情を持ちながら、自然を理解し、「心」で自然を描くのである。自然と人物の合一を強調し、自然景色の描写を通して、人物の気持ちを反映し、表現したのである。彼は単に自然風景の美を十分に表現するだけでなく、この美しい自然風景に生活している人物の美も描き出し、自然美と人情美の統一を追求している。その細部において、感覚的描写の鋭さは、比類がない。例えば、『雪国』の冒頭に近い汽車の中の有名な場面であり、窓硝子に外の夕景色と主人公の向いに坐った少女の顔が、重なって見える。
鏡の底には夕景色は流れていて、つまり写るものと写す鏡とが、映画の二重写しのように動くのだった。しかも人物は透明のはななさで、風景は夕闇のおぼろな流れで、その二つが融けあいながらこの世ならぬ象徴の世界を描いていた。殊に娘の顔のただなかに野山のともし火がともった時には、島村はなんともいえぬ美しさに胸が颤へたほどだった。
この夕景色の鏡は、現実の全てをそのまま映し出す鏡ではない。夕景の列車の窓ガラスには、車中の人物やその他が写り、その窓ガラスの底には車外の風景、夕景色の現実が輝きを失って流れている。そして鏡の表には葉子の顔が透明なはかなさでうつっている。その葉子の眼に、野山のともしびが二重うつしとなってともったとき「娘の眼と火とが重なった瞬間、彼女の眼は夕闇の波間に浮かぶ妖しく美しい夜光虫であった」。この様に娘の眼と火が重なった瞬間、女の眼は美しい夜光虫に変貌するように、美の高調した瞬間を適確に捉えるのが夕景色の鏡である。島村という夕景色の鏡つまり島村の眼が捉えるのは、鋭い感覚に適確にとらえられた美の高調した瞬間である。その鋭い感覚にふれたきらきらしたもののみを反射してみせる。この「雪国」の世界は島村の眼を通じて展開され、そこにある世界は感覚的に頂点のみ捉えられた存在であり、その底辺はことさらにとらえられていない。夕景色の鏡において、島村はその鏡に近く身をおいて、それに写る葉子の眼の夜光虫に変貌する美の高調した瞬間を見、そして「島村はなんともいえぬ美しさに胸が顫へたほどだった」。読者も亦島村という鏡に近く身をおいて、車中の夕景色の鏡同様に島村があざやかに捉え映し出すところの感覚的な美にふれるのである。
第二節 鋭敏な季節感と優雅な自然描写 日本列島の環境は日本民族の心理に影響を与え、日本人は季節の変換に鋭敏な感覚を持ち、自然景色の変化を繊細に観察する伝統が伝えてくる。このような民族心理は文学に反映すると、日本文学は古来四季の美の表現に重視し、自然美の表現に重視するような伝統を持っている。日本の伝統的な芸能は、いずれも季節感に支えられている部分が大きく、自然それ自体鑑賞の対象となるものが多くある。自然は人間の精神の観照対象となり、人間と自然との間に、純粋な、精神的な融合と交感があった場合、初めて、美意識が生じるわけである。 『雪国』は自然描写に大きな成功を収めた。川端康成は独特な感受性で雪国の季節変化の美を描き出し、ストリートは美しい自然の中に展開されている。島村が初めに雪国に来たのは「初夏のころで、雪崩の危険期が過ぎて、新緑の登山季節に入ったころだった。」二度目雪国に来たのは、初冬のころで、初雪が済んで、スキーの季節が到来する前であった。「国境の山々が見えて、その雪の輝きものどかであった」、「街道の村へ入ると、静かな雨滴のような音が聞こえていた」、「軒端の小さい氷柱が可愛く光っていた」注２。三度は、秋深いころから初冬のころで、「蛾が卵を産みつける季節」から冬の季節までで、「明るむように色鮮やか」な紅葉、「薄く雪をつけた杉林は、その杉一つ一つがくっきりと目立って、鋭く天を指しながら地の雪に立った。」注3季節の変化の代表物は明確に記述している。 『雪国』という小説では、自然の写生につとめたといわれている。 川端康成の作品における自然美は濃厚の東洋美を備えるだけでなく、作者独自の美意識も明確にされている。優雅は川端小説における東洋美の重要な部分である。川端康成はその作品で、常に優美で、純粋で、さっぱりしている色を取って、自然の美を飾りつく。自然の美を発見するため、川端康成は自然をみつめ、細かいところまで熱心に観察した。彼は鋭敏に景物の色の変化を捕まえ、自分なりの感受性で美を描き出されていた。川端康成小説には彼自分しかない特徴があり、自然描写に優れたことはその一つである。周知のとおり、川端康成は熱烈に、執着的に美を追求する作家である。川端康成は美を探索、表現するには、自然物を無視できず、自然物の美を無視できないと主張する。川端康成は幼い時から日本の古典に影響され、「ものの哀れ」などの美学思想に影響されたから、彼の文学創作、特に自然描写は無意識に日本の伝統美を流れていて、その自然観は日本の伝統的な美学思想と切っても切れないつながりが存在している。「物の哀れ」は川端康成の小説によく出てくる悲しさで、この感動的なふさぎ込んだ気持ち説明しにくいが、日本の「懐かしさ」の気持ちには悲しさも含まれているので、なにげなく苦くもありまた楽しくもある気分が川端康成の小説を読んでいる時引き出される。
