浅谈黑白木刻的创作手法

黑白木刻黑白木刻即黑白木版画由于所使用的绘画工具与材料具有特殊性，体现在这种特殊性上所内蕴的表现力是黑白木版画艺术魅力的不竭源泉。

黑白木版画的装饰语言的表达，其实也就是作者怎样运用各种黑白图形符号构成一幅完整的画面，来表达自己的创作语意。

1介绍中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折,在跌宕和冲动中,在大千世界的搜觅中,在自我心灵里无时不在感应中,并通过无数次梳理与组合、安排与加工,然后重新结构出一个美的所在。

一、激情飞扬的黑与白黑白木刻中的黑白的处理,是一个很关键的问题,它也是检测一个木刻。

黑白版画艺术,是研究黑白的规律,用黑白两个对比色来表达大千世界物象的一种特殊语言。

20世纪美国版画大师罗克威尔·肯特说过:“版画的最早起点是黑白木刻,最大难点也和白木刻”。

2制作过程及艺术性黑白木刻的制作过程:1木版的处理，打磨过程制版指对木版的处理，A 表面不平可用木工刨，薄薄的刨掉一层；B、砂纸打磨，打磨时注意将磨下的木屑；C、如还有小裂纹，用乳胶调和磨下细木屑填充。

过稿打蜡，过稿后在整版上上一层蜡，更好填平细小的纤维缝，在印刷时也更容易，同时，上过蜡的木制变脆一些，好刻，用电熨斗加热，干后用刀刮平，有人也涂清漆作用一样。

2过稿:1、转印 2、直刻画 3、贴画稿。

3涂一层油画颜料。

4注意刻刀的用法：黑白的处理、虚实的处理。

5打油墨，涂在版面上，均匀涂在未刻的部分。

6印刷、纸、木蘑菇。

7签名：印数、名称、版种、姓名、年代套色。

套色木刻的印制：绝版印刷，一版一色，由浅色到深色。

黑白木刻版画有以下一些艺术特点值得注意：1 尽可能利用对象的本色，显出木味。

2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。

3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

木刻版画的制版步骤
木刻版画制作方法：
【使用工具】：斜口刀/平口刀/圆口刀/三角刀
【木刻版画制作方法—握刀方法】：
【木刻版画制作方法—刀痕效果】：
【黑白木刻的设计与制作】：
⑴起稿：
①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿
②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制：
①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。

③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨：
①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。

②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印：
①把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。

②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成：
①磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。

浅析黑白木刻的正负形关系黑白木刻是一种传统的艺术形式，它使用黑白两种颜色的墨水对木板进行刻画，通过刻画出的线条和阴影来营造形象和表达意境。

黑白木刻的正负形关系是指黑色和白色的对比关系在作品中的运用。

正形指的是作品中的黑色部分，而负形则是指作品中的白色部分。

在黑白木刻作品中，正负形的运用是非常重要的，它能够营造出明暗对比和空间感，以及表达出艺术家的意图和情感。

黑白木刻的正负形关系能够营造明暗对比。

通过刻画出的黑色线条和阴影，以及白色的空白部分，艺术家能够营造出明暗的对比效果。

这种明暗对比可以使作品更加生动有力，给人以视觉冲击力。

明暗对比也能够强调作品中的重要部分，使之更加突出。

正负形关系在黑白木刻作品中能够营造出空间感。

通过巧妙地运用正负形之间的关系，艺术家可以使作品具有立体感和深度感。

正形通常是被镂空的部分，而负形则是空白的部分，两者之间形成的对比可以给人以立体感的错觉。

这种立体感和深度感能够让作品更加逼近生活，给人以更真实的感受。

正负形关系在黑白木刻中还能够表达艺术家的意图和情感。

通过不同形状和线条的安排，艺术家可以表达出自己的想法和情感。

正负形的对比关系可以使作品更加富有张力和表现力，使观者读懂作者的内心世界。

正形和负形之间的对比也可以给人以不同的情感体验，使作品更加丰富多样。

黑白木刻的正负形关系在作品中起到了非常重要的作用。

它能够营造明暗对比，增强作品的视觉冲击力；它能够创造出立体感和深度感，让作品更加具有空间感；它也能够表达出艺术家的意图和情感，使作品更加富有内涵。

正负形关系的运用是黑白木刻艺术的重要组成部分，它使作品更加生动有力，给人留下深刻的印象。

关于康宁黑白木刻版画刀法研究康宁黑白木刻版画是一个古老的艺术形式，它使用木刻版的印刷技术，并且只使用黑色和白色。

刀工是创作过程中至关重要的组成部分，它涉及到制作版板和雕刻图案。

本文将介绍康宁黑白木刻版画刀法研究。

一、刀作用分析康宁黑白木刻版画使用的刀有三种：平头刀、V型刀和圆头刀。

它们各自有着独特的作用。

平头刀主要用于切割木头，以便打造刀刃。

V型刀是制作出精细线条的关键工具。

圆头刀则可用于刮去部分木料，以获得凹凸不平的效果。

这些刀共同组成，打造出康宁黑白木刻版画所需的各种形态和阴影。

二、刀法技巧康宁黑白木刻版画需要使用一定的刀法技巧，以确保刀刃精细锐利，并且切割方向正确。

以下是一些刀法技巧：1. 使用适当的力量适当的力量可以保持刀刃的锋利。

如果过于用力，会使刀刃变钝，从而影响到制作。

此外，对于不同的工作需要，需要调整力量大小。

2. 调整风向和方向刀切割木板的方向必须保持一致，切割线必须清晰、准确。

在切割之前，需要调整刀的角度和位置。

3. 注重细节和阴影尤其是在绘制人物或动物的肌理和轮廓时，需要注重细节，线条要尽可能的细且准确。

同时，阴影是影响版画作品效果重要因素之一，刀法技巧需要注重阴影的清晰度，搭配处理。

三、创意设计康宁黑白木刻版画不仅需要技巧，还需要创意设计，以使得作品有起伏感和空间感。

一些设计技巧有：1. 制作箭头形线条箭头形线条能够增强画面的视觉吸引力，带有指向性。

它们可以用于指示方向，引导视线，让绘画像是动态的。

2. 制作不同深度和阴影让作品看起来具有深度和阴影感，可以使用多重刻刀刻入不同的深度和阴影。

添加阴影会让作品看起来更加真实，给人以立体的感觉。

一些比较复杂的线条，例如花卉，树木或其他元素，可以给画面带来视觉的层次感和丰富度。

四、批评分析在进行康宁黑白木刻版画的创作中，时刻需要对作品进行审视和分析，对一些创意、刀法、风格等进行批评，以调整制作过程。

这种分析和反思可以帮助艺术家提高工作效率，增加作品品质。

论传统黑白版画的艺术魅力黑与白是最直接而毫无犹疑的对比，在不同的节奏韵律中，通过画家灵动的刀法变化，在画面上以各种形式的点线面的巧妙处理，不同的疏密和组合变化达成黑、白、灰的千变万化，呈现出来的是超越黑与白的多重色彩感觉。

正是黑白版画这种纯净、执着让它始终朝着一个方向前进，强烈、内敛、明确，不会有茫然之感。

世界著名的版画家肯特对黑白木刻的理解是：版画最起点和最难点都是黑白木刻，如果有谁能攻克这一关，那他从事任何形式的创作都会感到容易得多。

"黑白版画是版画的根和版画的轴，承载着中国社会的历史变迁，叙述着千古故事，把着版画的发展方向，散发是永恒的艺术魅力。

黑白版画的艺术表现手法和技巧，自成一完整的体系。

在林林总总的教科书中，我们很容易找到一个共性，其基础都以黑白木刻技法为基础。

在用很大的篇幅和课时完全介绍黑白木刻的一套基础技法后，才对其他版种进行讲解。

从黑与白这一组对比关系来说，黑白版画具有生命力的决定因素在于这一对关系的概括性处理。

黑白版画是经过了版画家高度提炼，忽略那些物象中不重要的造型元素，保留那些能触动画家心灵的东西，在经过艺术再加工后，赋予了新的生命。

其中的木刻艺术语言来自刀、板、印，是一个复杂而带有创造性的小工程，工程中的道道工序，带着预料内外的变化、画家的想象力和创新力以及奇妙变化，在通过转印的间接性艺术表现方式上，黑白版画的艺术语言不会像其他版种或其他画种那样随性随意、柔和，而是直白简明，具有冲击力，这种语言特点的发扬形成其独特的艺术魅力。

黑白版画是对刀法印痕的高度纯化。

刀法是木刻的生命，黑白版画将色彩简化到极致，突出的就是刀法及以此形成的印痕。

黑、白以及黑白色块形成的多种层次的灰，有如中国的水墨画，简单确变化无穷。

去了色彩，留存了刀法印痕，强调了刀与版经过反复对话后凝固于画面永恒的印迹。

有如水墨画中的意韵和笔触。

黑白木刻版画对刀法的强调使刀法得到了充分的发展空间。

画家手里的刀如笔随心所用，意念所及，刀法皆可实现。

【美术广角】在新时期，黑白木刻版画所具有的独特的艺术表现形式以及丰厚的历史底蕴，使得黑白木刻版画形式语言在艺术设计中得到广泛应用。

如，在平面设计中，会借助黑白木刻版画所具有的形式语言来实现对产品包装袋等的设计，从而起到创新平面设计艺术形式的作用。

对此要想实现黑白木刻版画的广泛高质量应用，就必须完成对黑白木刻版画的形式语言的阐述分析，在掌握新时期中国黑白木刻版画的艺术规律后，才能够实现对其的创造性传承发展。

一、新时期中国黑白木刻版画形式语言的整体面貌(一)新时期中国黑白木刻版画形式语言的样式黑白木刻版画的形式语言寓于不同的画面结构之中，其具有的艺术特征和形式气质同其他的木刻版画艺术形式不同。

当前黑白木刻版画形式语言是通过点、线、面的结构等呈现出来的。

一幅黑白木刻版画中所采用的点元素很多，这些点的松紧程度、大小情况都会对黑白木刻版画的形式语言带来不同的影响。

当前按照既有的黑白木刻版画形式语言来看，其形式语言的样式呈现出以下两种发展趋势：第一，形式语言样式多样化。

黑白木刻版画形式语言样式的多样化主要是指其在点、线、面等的运用中，将多种形式语言样式容纳其中，从而营造出一种宏观大气的形式语言。

如，借助圆点、三角点等来进行黑白木刻版画创作，其中圆点呈现出柔和的意象特点，而三角点则具有刚强、坚硬的意象特点。

因此在一些中老年男性形象的雕刻中更常应用三角点形式语言，对于温柔的女性形象则多采用圆点。

第二，形式语言样式个性化。

形式语言样式的个性化主要是指不同的创作者在进行黑白木刻版画创作中，其会在形式语言样式多样化的基础上，完成对自我个性的呈现。

在整个艺术创作中遵照黑白木刻版画形式语言运用规律，同时基于自己对于艺术作品的理解，基于自己的生活经验还有自身的情感表达需求，完成对形式语言的个性化表述。

如，不同的点所要表现的形式语言是不同的。

在艺术创作中，创作者采用错位的方式，利用三角点来塑造一个母亲，虽然脱离开原本的形式语言表现规律，但是这种错位的表现形式，是创作者对于作品的另类解读和创造，旨在传递一种“坚韧的坚强的母爱”。

探析黑白木版画语言黑白木版画是一种传统的艺术形式，通过雕刻在木板上的线条和形状来表达艺术家的情感和观点。

它有着独特的视觉效果和表现力，常常被用来描绘自然景观、人物形象和抽象图案。

下面将探析黑白木版画语言。

黑白木版画通过线条和形状的运用来传达画家的意图。

线条的粗细、弯曲和方向可以表达不同的情感和感觉。

弯曲的线条可能代表动态和运动，而直线则可能代表稳定和平静。

形状的选择和排列可以创造出各种不同的视觉效果，如平衡、对称、重复和节奏感。

通过巧妙地运用线条和形状，画家可以表达他们对事物的理解和感受。

黑白木版画通过明暗对比来创造视觉效果。

黑白是对比最强烈的颜色，其对比可以创造出强烈的光影效果和立体感。

画家可以利用明暗对比来突出画面中的重要元素，增加画面的层次感和深度。

明暗对比还可以用来表达情感和氛围，如明亮的光线可以带来喜悦和希望的感觉，而暗淡的光线则可能带来压抑和忧郁的感觉。

黑白木版画通过纹理和笔触的运用来增强表现力。

木板作为画作的媒介，它的纹理和纹路可以通过雕刻和印刷的方式被传递到画面上。

这种自然纹理赋予了画面一种独特的质感和触感，增加了观者的视觉体验。

画家的笔触也是黑白木版画语言中的重要元素。

粗糙的笔触可以表达粗狂和激情，而柔和的笔触则可能带来温柔和细腻的感觉。

黑白木版画语言通过线条和形状、明暗对比、纹理和笔触等元素的运用，来传达画家的情感和观点。

它具有独特的视觉效果和表现力，通过简单的黑白色调和有限的表现手段，创造出丰富多样的画面和意境。

黑白木版画的语言不仅可以用于描绘自然景观和人物形象，还可以用来表达抽象的概念和情感。

无论是在构图、运笔还是表现手法上，黑白木版画都有着丰富的表现力和独特的艺术魅力。

浅谈黑白木刻版画的审美特征作者：白姝念海仙来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第08期摘要：木刻版画有着悠久的历史源流，发展至今展现了人类生生不息的审美和创造精神。

其对比强烈、明快、朴素的艺术特点及所呈现的精神属性的象征意义、节奏效果在艺术构成中起重要作用。

关键词：木刻版画；审美艺术中图分类号：J227 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0163-01一、木刻版画的黑白之美木刻版画通过黑白这两种极富对比的色彩语言来完美地概括和表现整个世界的精彩。

黑白两色是木刻版画的灵魂。

强烈的黑白对比给人们的视觉造成某种刺激，它们既可以体现形体，也能表达符号情感，简洁纯粹，有着极强的象征性，是其他画种所无法比拟的一种独特的艺术手法。

《老子》说：“五色令人目盲”。

唯有“朴素而天下莫能与之争美”。

所以，从哲学高度来概括，黑白是最精美的色彩。

就符号学而言，黑白木刻由于运用丰富的语言符号，令黑白千变万化，演绎着不同的视觉艺术，给人们带来美的享受。

在黑白木刻版画中，黑与白的精妙之处在于他们恰好的融合在一起，白中有黑，黑中包含白，两者在依存中协调发挥作用。

简洁朴素中却又千变万化，通过刀痕深刻的渲染画家的情感。

黑与白的互相纠缠，互相依靠，乃至在需要时互相转化，使得这两种颜色是如此饱满、明朗、充满活力，乃至可以直接撞击我们的心灵。

我国著名版画家彦海为艾青的诗《烧荒》做的插图，通过黑白的强烈对比，表现出一片的火海，火柱直冲到九霄云外，熊熊大火燃烧不尽。

通过火的燃烧，激励人们奋勇前进，开辟一个新的时代。

二、木刻版画的力之美木刻版画以刀代笔，以木代纸在板上削刻出形象和画面，因而木刻的强健之力则被发挥得淋漓尽致。

鲁迅先生曾把木刻艺术比做一种“捏刀向木”、“放刀直干”的充满“力之美”的艺术。

①木刻作品突出轮廓线与表现结构有力，让点、线、面能够自然融合，流露出一种苍劲、豪迈，气势恢弘，渗透出一股自然的“力之美”。

黑白木刻的制作步骤
黑白木刻是一种传统的艺术形式，通常由木材制作而成。

以下是黑白木刻的制作步骤：
1. 选择木材：常用的木材包括樱桃木、枫木或紫杉木等。

要选择坚硬且质量良好的木头。

2. 制作木版：根据设计，将木材切割成合适大小的木块。

然后将木板进行打磨，使其表面光滑。

3. 设计图案：根据自己的创意和想法，绘制图案或文字在木板上。

可以使用铅笔在木板上进行草图，然后用墨水进行描绘。

4. 雕刻：使用雕刻刀，按照设计的图案，将木板上的白色部分雕刻下去。

这一步需要细心和耐心，确保按照设计的要求进行雕刻。

5. 平整木板：用砂纸或其他打磨工具将木板表面打磨平整，以确保墨水的均匀沾染和印刷效果。

6. 墨泥准备：可以使用专门的木刻用墨水或自制的墨泥。

将墨水或墨泥薄薄地涂在木板上，使其均匀覆盖。

7. 印刷：将准备好的木板放在印刷纸上，用手或压印工具均匀施力，使墨水传递到纸上。

小心地撤掉木板，露出印刷图案。

8. 干燥和完成：将印刷的作品放置在通风的地方，等待墨水完
全干燥。

最后可以根据需要，润色或添加其他细节以完善作品。

这些是黑白木刻的基本制作步骤，具体的过程可能因个人技巧和创意而有所不同。

简谈黑白木刻版画作者：阿荣来源：《美术界》 2013年第7期TEXT 阿荣一、木刻的产生和发展在中国，版画是随着古代印刷术的发明而产生的，真正的版画艺术是在民间的木版年画的影响下发展起来的；今天的版画艺术在中国的美术领域具有十分重要的位置，已是不可或缺的具有鲜明特色的重要画种。

版画最初的制版当然不是为了艺术创作，而是更多地为了在生活、生产中使用，“自古以来，版画即与各地刻书业紧密相关，刻书业的中心，往往也便是版画产地。

明初定都南京，稍后迁都北京，南北两京便成了版画生产的中心。

”中国的版画艺术三十年代开始才真正进入艺术创作时期，那时主要作为鼓舞人心的战斗武器而存在。

版画艺术发展到今天之所以依然保持着旺盛的生命力，是和中国革命的光辉历史放不开的。

即使今天的科学技术水平已经达到极其完美和惊人的程度，手工制作的创作木刻艺术依然不会被替代，更不会被淘汰。

版画艺术虽然不像中国画那样土生土长，但也发展到今天经历了无数次的战斗洗礼，随着我国经济的繁荣和文化事业的多元化大发展，极大地提高了创作木刻独立的艺术价值，可以说完全摆脱了社会生活中的实用性价值，已经走向上了更加广阔的、精神化的艺术领域。

二、木刻版画的艺术特色版画艺术中的黑白木刻是比较早就出现的一种版画形式，由于黑白木刻相比其他版种（如：铜版画、石版画、丝网版画、综合版画等）而言，相对更单纯、更概括、更直接地表现出独有的特色和艺术性，具有其它画种无法替代的审美意义和欣赏价值。

因此黑白木刻一直受到人们的喜爱，同时也得到了应有的重视，尤其在当今飞速发展的现代社会生活中，黑白木刻所具有的独特的感染力和艺术价值是其他任何画种无法取代的，以黑计白，以白当黑是中国美学最具有民族特色的文化精髓，无论是中国画、书法、篆刻、民间剪纸、皮影戏、甚至包括阴阳太极，都具有中国独特的东方审美意识和美学思想的典型特征，黑白关系的运用是典型的中国特色的审美方式，任何国家、任何民族都没有像中国这样从绘画的起源时期就非常讲究黑与白的运用，黑白的转换和互动是与中国古代文明及传统文化息息相关的，悠久灿烂的中国文化造就了黑白艺术的对立统一哲学。

论黑白木刻的灰色调作者：孙秀红来源：《中国美术》2013年第01期一个版画家在木刻创作中，应该善于使用具有黑白感的眼睛来观察美妙的大千世界；同时在画面上，要善于调动灰色调的旋律去吸引观众的欣赏趣味。

无论画面多么简单或多么复杂，都有黑、白、灰三个色阶；而认真分析好灰色调、把握好色彩两极——黑与白，就可以针对所有画面，既可以高度概括，也可以理性分析。

美国版画家洛克威尔·肯特在回答记者时曾说：“版画的起点是黑白木刻，难点也是黑白木刻。

如果有谁能攻克这一关，那他从事任何形式的创作都会感到容易得多。

”这番话包涵两个意思：黑白木刻工具简单，稍有美术素养的人都可进行操作，说明它具有普遍性；同时，仅运用色彩两极——黑与白缔造出一个有形有色的世界，没有卓越才能是难以达到的，这说明黑白版画艺术的高贵性。

可见，有时最简单的东西也往往是最难的。

要想在黑白木刻中达到一定的高度，除了对黑、白两色的运用外，对灰色调的运用也至关重要，这关系到黑白木刻能否在原有基础上推陈出新，这正是难点之所在。

一、黑白木刻中灰色调的自身特点版画家应避免将木刻创作掉进摹仿素描效果的老路。

在创作时应充分理解木刻画的特征，多从黑白效果上去发挥版画艺术的独特性。

除黑白两色的运用之外，灰色调的运用亦很重要。

灰色调如处理得巧妙、恰当，能使画面产生一种美感，能充分发挥灰色在画面上的作用。

灰色调的巧妙运用，不但是组织、连结画面内容的良好辅助手段，也是掌握画面色块轻重、色调强弱的重要调和因素。

所谓对“简”、“少”效果的获得，也是艺术表现手法上提炼概括的过程。

但这不是件容易的事。

灰色调处理不得当，就会造成整体画面都显得灰糊糊的，很乏味，反而失去黑白木刻独有的特点。

如果画家不熟悉一般素描的基本规律，就难以在画面上演奏出动人的黑、白、灰和弦的调子。

由于木刻画的黑、白色与灰色调毕竟不同，所以从一般素描根底转化为木刻的灰色调，还需要特殊的技巧修养。

如能将素描的明暗灰关系和版画特点很好地进行结合，可能会更好地理解创作中一般与特殊之间的辨证关系。

木刻版画的创作技巧论文第一篇一.创作立意艺术来源于生活,创作也应该是来源于自己对现实生活的理解，,和对版画语言的掌握运用。

版画创作需要把生活中的事物以及对他们的感受通过版画的语言再现出来以表达自己的思想感情。

生活需要有个性的艺术作品，人们拒绝没有灵魂与面目的作品。

二、素材个人的艺术创作需要对生活素材不断地拓展和深化,这需要艺术家对艺术一种连续性的思考。

一个艺术家在他的创作过程中不能抛开他的基础与之前的工作经验，与艺术史一样也是一步步通过积累而逐渐演化来的。

我们个人的创作也一样.要通过对生活素材的逐步搜集与整合,来完.成自己的艺术创作。

三、创作分析作为一种造型艺术,一种工艺,创作木刻版画需从一种非常独特的角度去观察事物,从结构、质感.形状、色调等方面来进行画面的设计。

木刻版画注重用木刻语言和手法来进行构思和创作。

既可以利用木刻刀变化多样的特殊笔触体现情感，也可以用黑白自身的变化来概括画面的构图和节奏。

它的特点就是充分发挥黑白变化的节奏来调动观众的眼睛和思考,而画面的黑白变化主要是通过黑白两者的相互联结、对比、衬托、呼应等相互的精彩表演来转化成各种黑白木刻语言。

传统上,木版画普遍使用的材料是厚木版.即按照树干中与流动的树液和纹理平行方向切割的一段木头。

它就是通常被称为“长纹"和“侧纹"的木头。

我们常用的是椴木板(即三合板)，而纸张的选择种类很多,有卡纸.铜版纸,夹宣等。

刻刀我们常用的是国产的“啄木鸟"，油墨是一般的印刷油墨。

四、创作草圈分析首先为作品选好主题，明确而生动地表达自己的思想,并运用画好的小局部进行构图练习，创作草图的过程主要涉及整体和部分的关系。

不仅作草图练习,还要把自己的思想放进版画中协调各种因素,使之成为一个独立存在的新秩序世界。

确立最重要的主体特征经过处理或者用丰富的版画语言来强化细节与语境;在画面处理上合理、整体、概括,在构图中体现对生活的深刻理解和匠心独运。