论我所理解的黑白木刻版画中刀法的组织与应用

《以刀代笔——木刻版画》教学设计一、教材分析本课属于造型•表现学习领域。

版画在工具和材料上与一般的绘画形式有着天壤之别。

由此，版画也形成了自己最为独特的艺术形式，其中作品可以重复印制的特点是别的画种所不能具备的。

本课从木刻版画入手，集绘画、制版、印刷为一体。

学生构思绘制画稿，用木刻刀在木板上刻制，借助油墨，拓印出效果不一的作品，展现强烈的黑白效果。

由于木版画制作的三个步骤环环相扣，每一个环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了艺术的创造能力、概括能力，培养了做事的预见性和计划性。

二、学情分析本课教学对象是九年级的学生，他们追求有趣味的课堂形式，向往和乐于尝试各种能表达自己情感的表现手法，但对版画知识了解较少，本课的教学活动设计从学生的实际出发，在理解版画与用笔绘画的不同之处时，让他们亲身制作简单可行的造型，在印刷技巧方面进一步学习和提高，锻炼学生动手实践和解决问题的能力。

三、教学目标1、认知目标：了解版画的艺术特点和丰富的艺术表现语言，了解木刻版画的制作技法和形式特点。

2、技能目标：学习和应用木刻版画的技能、技法和制作过程，体验木刻版画作品中独特的艺术语言。

3、情感目标：体会版画的艺术语言，感受版画这一艺术形式下作品的表现力和形式美。

四、课时安排1课时五、教学重点与难点1、教学重点：木刻版画的艺术特点和制作方法。

2、教学难点：体验版画作品中独特的表现语言和形式美感。

六、教学方法与手段1、教学方法：欣赏、评述、尝试、讨论、合作、创作等。

2、教学手段：课件、示范、视频、实物等。

七、课前准备1、教师准备：多媒体课件、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸。

2、学生准备：预习木刻版画相关知识，准备木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸、复写纸以及自己所喜欢的简单的图案素材(可以搜集也可以自己画)。

八、教学过程。

从《秩序感》出发看待黑白木刻版画的创作思路李亮【摘要】本文主要以《秩序感——装饰艺术的心理研究》一书中与美学观点相关的阐述为逻辑线,同时梳理木刻版画的创作思路——创作表达出发点、画面语言、时间轴上木刻语言的变化等——作为主要结合点,论述此书部分观念重新看待下的木刻版画创作。

《〈秩序感〉研究》里写到,贡布里希从装饰艺术理论视角出发,依据波普尔理论的三个层次,把装饰视觉表达梳理为三种具有理论意义的解释:首先,在共时维度上,认识如何创制和欣赏装饰艺术,对应着贡布里希西艺术心理学与艺术认【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2018(000)003【总页数】1页(P24-24)【作者】李亮【作者单位】广西艺术学院美术学院;【正文语种】中文【中图分类】J217本文主要以《秩序感——装饰艺术的心理研究》一书中与美学观点相关的阐述为逻辑线，同时梳理木刻版画的创作思路——创作表达出发点、画面语言、时间轴上木刻语言的变化等——作为主要结合点，论述此书部分观念重新看待下的木刻版画创作。

《〈秩序感〉研究》里写到，贡布里希从装饰艺术理论视角出发，依据波普尔理论的三个层次，把装饰视觉表达梳理为三种具有理论意义的解释：首先，在共时维度上，认识如何创制和欣赏装饰艺术，对应着贡布里希西艺术心理学与艺术认知理论。

其次，在历史维度上，人是如何理解装饰艺术的历史发展，对应着贡布里希的艺术史逻辑及风格变迁理论。

第三，在形而上学维度上，作为客观存在的装饰艺术世界，自身就具备理论价值，对应着贡布里希对于艺术价值的论述以及对美学理论和相对主义的批判。

为了更好理解《秩序感——装饰艺术的心理研究》中的思路，我适当引入《康定斯基论点线面》中的美学观点。

两书作者出发点以及论述主导核心不同，在这里以他们的思路异同作为对比论述。

《康定斯基论点线面》中对于美学观点的阐述主要是从人的自身精神意志（书里所说的“内在需求”）为出发点，阐述点、线、面三者的几何意义，以及三者与人精神传达的关系，把这种形式元素的注重与传达精神意志联系起来，可以理解为是以“内在需求”为出发点，去构建的一种秩序。

版画学习心得〔精选8篇〕篇1：版画学习心得老实说，对于版画这个词眼，在没有上这门课之前我是非常生疏的，最多也就只知道个中国古代的伟大创造――印刷术罢了。

直到学习了这门课程，我受益匪浅。

首先来简单介绍下版画版画是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进展刻画，可以直接印出多份原作的一种绘画。

中外最早的版画形式是木刻版画，如我国的《金刚经》扉页画和《说法图》等。

由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同品种。

有木版画、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画，也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画等。

根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。

另外，根据印刷次数来分，版画还有多色〔套色〕和单色〔黑白〕之分。

在中国，木版画也就是木刻比拟盛行。

此次洪老师给我们开的课也是木版画。

版画的特点是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地表达于纸上。

它的创作过程包括画、刻、印三个环节。

其中，“画”是根本，“刻”和“印”要力求表达原“画”的精华。

下面，结合我自身这段时间学习版画的经历，我作个简单总结。

一・关于”画”。

由于老师是直接拿了书本让我们自选素材打印出来再用复写纸描摹的，因此比拟容易。

二・刀刻。

版画制作是以刀代笔，但至于用刀刻这一关嘛，还真是挺伤人的。

说来惭愧，刚一开场拿到全班集体购置的刻刀还是挺好奇的，根本不知道怎么用，只会用一把平刀费力瞎铲，总是不小心连周边不用刻的板面也掀走了。

后来听了洪老师的介绍，才知道那把长相奇特的小三角刀用途最大了，很多该划线刻直的部位用上这把刀就轻松多了。

另外还有那把圆刀，用来铲大面积剔除部分真是好极了。

斜口刀的刀头尖而锐利，可用来切断木质纤维。

刚开场刻时总是毛里毛糙的，尤其是画面四边，怎么也处理不整齐。

后来，探究着刻得多了，竟逐渐有了自己的一些小技法了，在这里展示下吧。

首先我学会的是推刻。

这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。

教师教案（2018—2019学年第二学期）课程名称：版画基础使用教材：授课学时： 72 授课班级： 18级绘画本科***师：***教师职称：教研室：绘画汉江师范学院艺术学院教学目的通过本课程的学习，使学生了解版画的历史渊源，版画的基本理论知识，以及版画的表现方法。

使学生能够理解版画的构成特点和语言方式，熟练掌握版画的刀法组织及刻、画、印的基本技法。

培养学生对艺术有敏锐的洞察力，提高版画的审美修养，乃至其他美术作品的欣赏水平。

教学重点与难点重点：版画的语言特点和艺术的表现形式。

难点：版画的刀法组织及画面的黑白构成是难点所在。

教学课时：72课时教学过程和内容（小四号宋体，行间距20磅）第一章版画简史（2课时）教学目的通过对本课程的学习，使学生熟练掌握黑白木刻基本技法，逐渐深层次地理解黑白木刻艺术的语言特点，并形成自己的个性审美趋向和表达方式。

教学重点与难点重点：对版画史的了解。

难点：掌握每个时期的版画表现风格和版画家的创作。

教学课时：12教学过程和内容版画是以版作为媒介来制作的一种绘画艺术。

艺术家运用刀、笔或其他工具在金属、石板、木版、纸板、麻胶版等不同板材上,进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程,再通过自己印刷而完成的艺术作品都被认为是版画。

黑白木刻在所有版画当中是最基础的，也是普及最广的，流传的历史也是最久远。

版画家在平面的木板上进行雕刻,将不需要的部分铲除,保留凸起部分形成画面,经上油墨,印刷所产生的作品称之为凸版画,也就是黑白木刻。

印刷术是由文字印刷和图像印刷两部分组成,而图像印刷就是最初的版画，版画的起源是跟印刷术分不开的，而纸张的发明是印刷术的前提。

欧洲最早的图像印刷出现在德国南部和佛兰德斯的莱茵河南北两岸，主要是满足宗教的需要。

印刷品以图像为主，题材多为圣经故事和圣哲生活，以满足识字不多的平民对文化的需求。

15世纪末至16世纪欧洲文艺复兴运动，版画进入一个发展的全新时期，这时期最有代表性画家是丢勒。

浅析黑白木版画中的点-线-面浅析黑白木版画中的点\线\面文章认为对于表现性和抽象性较强的黑白木刻版画，要善于在黑白灰的构架下运用点、线、面来丰富画面，调节画面关系，从而进行充分的艺术表达。

黑白灰点线面抽象黑白木刻版画是以有限的造型元素和表现形式表达无限的造型艺术空间，具有概括、单纯和精炼之美。

其艺术特性体现为间接性、复数性和痕迹性，造型方式有写实、装饰与表现等手法。

由于黑白木刻版画语言自身独特的呈现方式，其语言的构建过程是主观对于客观的一种抽象过程。

它的基本要素，不管是依附于外在形态，还是表现主观情感，最终都可以归纳到点、线、面等基本要素上来。

丰富的刀法语言和刀法形态的表现需要点、线、面来烘托，因此，艺术地运用点、线、面对视觉审美的情感表达至关重要。

黑白木刻版画是概括性和抽象性较强的绘画形式，由于黑白的单纯性，所以必须注重形式美的构架和整体画面的视觉张力。

黑白关系构成了黑白木刻版画的抽象审美情趣，造就了黑白木刻版画独特的艺术价值。

黑白木刻版画建构了黑白体系的思维方式，以归纳、概括的黑、白、灰来描绘物象，画面中必须有饱和的黑、纯粹的白、丰富的灰才相得益彰。

创作者所有的感受、造型、观念、形式感都要借助不同的黑、白、灰的量及对比得以展现，其终极语言是黑白的点、线、面。

灰色是由不同量、不同形的黑白的点、线、面组成的，它可以丰富画面，调节画面的主次，降低黑白的饱和度、对比度。

在创作中，当我们确定黑白色调，提炼了黑白的位置和量之后，就要重点表现灰色。

灰色在刀法表现上是最丰富的，归根结底是由不同形态、方向、大小、情感的点、线、面组成的。

由此看来，点、线、面在黑白木刻版画创作中有着至关重要的作用。

一、点在黑白木刻中的表现形式点、线、面的不同形态、性格、组合方式在木刻版画中的运用是丰富多样的。

点是组成物象最小的元素，是绘画元素中的最小单位，也是线条和面块组织的基本单位。

自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。

天工｜2021年第7期一、黑白木刻版画的发展概况木刻版画源自我国，距今已有上千年的历史，是我国传统美术的重要形式之一。

因其具有可复制性，早期在唐朝作为佛教传播的印刷工具被人们广泛使用；在宋元时期，由于手工业的发展，木刻版画的技术更加完善，形式也更加多样；至明清时，文化的发展繁荣使版画的需求量增大，尤其插图类的版画增多，使得木刻版画的内容和技艺得到了进一步的发展；抗日战争时期，我国大量的文化艺术工作者奔赴延安，但当时条件十分艰苦，不能满足这些艺术工作者创作国画、油画的要求，而创作黑白木刻版画的工具容易获取，所以黑白木刻版画成了这些延安文艺工作者的第一选择。

黑白木刻版画能大量复制的特点正好符合当时抗战进行大量宣传的需求，所以黑白木刻版画在延安非常迅速地传播开，但延安时期的黑白木刻版画仍在探索的过程中；中华人民共和国成立之后，黑白木刻版画风格趋于成熟，诞生了大量的政治主题鲜明的作品，为人民革命提供了充足的精神食粮。

二、黑白木刻版画的颜色特征（一）黑白对比黑白木刻版画中运用黑与白这种简化的色彩表达形式。

简化也意味着纯粹，通过刀法的运用让黑色与白色分离、交织、融合，剔除了多色对观者的视觉干扰，让观者面对黑白木刻作品时，能够直接地寻找到画面中的线索。

正如在摄影技术迅速发展的今天，人们在追求像素和色彩还原度的同时，黑白新闻纪实类摄影依旧占据主流地位。

去掉彩色能让人们的注意力更加集中于造型本身，同理，黑白木刻版画只强调黑白对比，观者在欣赏时会更加专注，视觉效果也更加具有冲击力。

从造型技术上来讲，黑白木刻版画中最难处理的就是黑白过渡，其次是对比。

作者需要对形象的形体结构、画面的光影、画面的空间有足够的认识。

特别是在刻画人物造型时，对身体部位转折处明暗交界线的把握以及暗面向亮面过渡的刀法处理，是影响画面效果的重要因素。

从色彩心理学上来讲，黑色是“万色之王”，它是所有色彩的集合，代表无尽，代表包容。

而白色没有颜色，代表虚无。

【美术广角】在新时期，黑白木刻版画所具有的独特的艺术表现形式以及丰厚的历史底蕴，使得黑白木刻版画形式语言在艺术设计中得到广泛应用。

如，在平面设计中，会借助黑白木刻版画所具有的形式语言来实现对产品包装袋等的设计，从而起到创新平面设计艺术形式的作用。

对此要想实现黑白木刻版画的广泛高质量应用，就必须完成对黑白木刻版画的形式语言的阐述分析，在掌握新时期中国黑白木刻版画的艺术规律后，才能够实现对其的创造性传承发展。

一、新时期中国黑白木刻版画形式语言的整体面貌(一)新时期中国黑白木刻版画形式语言的样式黑白木刻版画的形式语言寓于不同的画面结构之中，其具有的艺术特征和形式气质同其他的木刻版画艺术形式不同。

当前黑白木刻版画形式语言是通过点、线、面的结构等呈现出来的。

一幅黑白木刻版画中所采用的点元素很多，这些点的松紧程度、大小情况都会对黑白木刻版画的形式语言带来不同的影响。

当前按照既有的黑白木刻版画形式语言来看，其形式语言的样式呈现出以下两种发展趋势：第一，形式语言样式多样化。

黑白木刻版画形式语言样式的多样化主要是指其在点、线、面等的运用中，将多种形式语言样式容纳其中，从而营造出一种宏观大气的形式语言。

如，借助圆点、三角点等来进行黑白木刻版画创作，其中圆点呈现出柔和的意象特点，而三角点则具有刚强、坚硬的意象特点。

因此在一些中老年男性形象的雕刻中更常应用三角点形式语言，对于温柔的女性形象则多采用圆点。

第二，形式语言样式个性化。

形式语言样式的个性化主要是指不同的创作者在进行黑白木刻版画创作中，其会在形式语言样式多样化的基础上，完成对自我个性的呈现。

在整个艺术创作中遵照黑白木刻版画形式语言运用规律，同时基于自己对于艺术作品的理解，基于自己的生活经验还有自身的情感表达需求，完成对形式语言的个性化表述。

如，不同的点所要表现的形式语言是不同的。

在艺术创作中，创作者采用错位的方式，利用三角点来塑造一个母亲，虽然脱离开原本的形式语言表现规律，但是这种错位的表现形式，是创作者对于作品的另类解读和创造，旨在传递一种“坚韧的坚强的母爱”。

浅析黑白木刻的正负形关系黑白木刻是一种非常独特的艺术形式，它的创作方式非常特殊，需要通过打凿和刻刀等工具将画面刻在木板上，再通过印刷的方式将画面呈现出来。

黑白木刻不同于其他的绘画形式，它更注重形与背景的正负关系，这种关系不仅在构图上非常重要，在色彩运用上也有着重要的意义。

在黑白木刻中，正负形关系是一种十分重要的表现方式。

正形指的是物体的主体部分，就是画面的主角，占据画面的主要部分，而负形则是指背景部分，它通常是空白的或只有一些较为简单的线条和形状，但同样能够为画面增色添彩。

在黑白木刻中，正负形关系的运用非常巧妙。

正形所占据的空间通常比较小，但通过线条的运用和造型的处理，能够让它在画面中吸引眼球，引起观者的注意。

而负形则是通过空白的运用来强调正形，让正形更加鲜明明显。

那么，为什么黑白木刻要这样运用正负形关系呢？首先，正负形关系能够有效地增强画面的层次感。

正形和负形的对比能够带来强烈的视觉冲击，让画面更加丰富多彩。

其次，正负形关系能够帮助观者更加清晰地看到画面的主题和内容。

通过正形和负形的区别，观者能够更加清楚地认识画面的主体和背景，进而更好地理解画面所要表达的主题和情感。

最后，黑白木刻的正负形关系也非常重要的是在色彩运用上的运用。

黑白木刻通常只使用黑白两种颜色，而正形和负形在运用黑白颜色的时候所引发的对比，也能够推动画面的色彩运用。

正形和负形的对比会在视觉上产生一种错觉，使得画面看上去呈现出一种灰色规律，这种规律不仅能够增加画面的立体感，也能够让观者更加有趣地看待画面。

总的来说，黑白木刻的正负形关系是非常重要的，它的运用能够让画面更加有层次感和丰富多彩，也能够让观者更加清楚地看到画面的主体和背景，同时也推动了画面色彩的运用。

因此，在黑白木刻的创作中，正负形关系应该得到充分的应用和表现。

《山海经》的角色形象引入小学版画课堂的探索——以小学六年级学生黑白木版画教学实践为例文/陈嘉莉摘要：版画艺术是小学美术教育中比较重要的组成部分之一。

版画的创作技法独特，集合了绘画创作和手工雕刻的形式与技巧，其艺术效果古朴、自然、线条分明、质感饱满、作业作品化质量高，深受师生的青睐。

版画的工具准备和流程相对复杂，所以课堂安排版画课程的难度和成本高于其他课程，寻找基于核心素养的中华传统文化的“美术表现”，又能“作业作品优质化”的教学主题非常必要。

《山海经》记载了很多上古时期的神话传说，是一部具有百科全书性质的上古奇书。

书中记叙的传奇的人物、灵异的禽兽、神秘诡谲的山川和璀璨多彩世界的反映了我们祖先伟大的想象力、创造力。

从古至今，不少名家为《山海经》配过图，乃至于今天，《山海经》任然是许多艺术家获得创作灵感的宝库，有很高的文化价值和美学研究价值，值得学生借鉴和学习。

本文以《山海经》角色形象引入小学黑白木刻版画课堂为切入点展开探讨，并通过真实的课堂实施案例为小学美术版画课堂的主题建设提供思路，总结出一堂适用于一般推广的小学版画教学实施活动。

关键词：《山海经》；角色形象；课堂1 《山海经》引入小学版画课堂的可行性分析《山海经》中蕴藏了古代先民们巨大的智慧，其内容无所不包，历史、神话、传说、地理、医药无不涉及。

其中，最吸引儿童、最能引发儿童兴趣的内容就是神话人物的神话故事。

“盘古开天地”“夸父追日”“精卫填海”“后羿射日”，这些耳熟能详的故事从小就伴随着儿童的成长。

其中，《盘古开天地》和《精卫填海》还分别入编了人教部编版三年级和四年级上册语文教材。

儿童对于神话故事中的主人公有了很高的熟悉度，这是《山海经》素材引入儿童美术创作的一个基础。

图是《山海经》的灵魂，有学者认为山海经是“述图之书”，即先有图后有文。

不过，《山海经》所凭借的图画古本早已失传，我们今天所看到的《山海经》中琳琅满目的插图，都是后人根据书中的文字内容想象增补的。

探析黑白木版画语言黑白木版画是一种传统的艺术形式，通过雕刻在木板上的线条和形状来表达艺术家的情感和观点。

它有着独特的视觉效果和表现力，常常被用来描绘自然景观、人物形象和抽象图案。

下面将探析黑白木版画语言。

黑白木版画通过线条和形状的运用来传达画家的意图。

线条的粗细、弯曲和方向可以表达不同的情感和感觉。

弯曲的线条可能代表动态和运动，而直线则可能代表稳定和平静。

形状的选择和排列可以创造出各种不同的视觉效果，如平衡、对称、重复和节奏感。

通过巧妙地运用线条和形状，画家可以表达他们对事物的理解和感受。

黑白木版画通过明暗对比来创造视觉效果。

黑白是对比最强烈的颜色，其对比可以创造出强烈的光影效果和立体感。

画家可以利用明暗对比来突出画面中的重要元素，增加画面的层次感和深度。

明暗对比还可以用来表达情感和氛围，如明亮的光线可以带来喜悦和希望的感觉，而暗淡的光线则可能带来压抑和忧郁的感觉。

黑白木版画通过纹理和笔触的运用来增强表现力。

木板作为画作的媒介，它的纹理和纹路可以通过雕刻和印刷的方式被传递到画面上。

这种自然纹理赋予了画面一种独特的质感和触感，增加了观者的视觉体验。

画家的笔触也是黑白木版画语言中的重要元素。

粗糙的笔触可以表达粗狂和激情，而柔和的笔触则可能带来温柔和细腻的感觉。

黑白木版画语言通过线条和形状、明暗对比、纹理和笔触等元素的运用，来传达画家的情感和观点。

它具有独特的视觉效果和表现力，通过简单的黑白色调和有限的表现手段，创造出丰富多样的画面和意境。

黑白木版画的语言不仅可以用于描绘自然景观和人物形象，还可以用来表达抽象的概念和情感。

无论是在构图、运笔还是表现手法上，黑白木版画都有着丰富的表现力和独特的艺术魅力。

浅说知白守黑在版画中的意义作者：陈丽娟来源：《科教导刊·电子版》2014年第10期摘要“黑白”在我国艺术界中的重要地位有其历史的渊源。

黑白版画之所以具备丰富的艺术表现力，乃是缘于“黑白”的社会学与美学特性，同时也基于现代艺术心理学之科学依据。

黑白艺术语言的探索，是造型艺术中带普遍性的学术问题，在黑白版画艺术发展的过程中还有很多可探索的空间。

关键词黑白版画矛盾表现力中图分类号：J212 文献标识码：A大千世界，五彩缤纷，争奇斗艳，充满矛盾，有着形形色色的对比，如黑与白、阴与阳、多与少、大与小、疏与密、平与奇、曲与直、虚与实、美与丑等。

这些矛盾其实就是一种“力量”的交锋。

这种交锋尤以黑与白的表现最为强烈：它产生无限的阴柔之美和阳刚之气。

黑白乃色彩世界中的“极色”。

版画中的黑与白就是对上述万物对比的最好概括。

“黑白”在我国艺术界中的重要地位有其历史的渊源。

《老子》云：“知其白，守其黑，为天下式。

”这是古代道家的哲学思想。

“知白守黑”的道理也同样适用于黑白版画。

起源于中国的雕版印刷术———中国古代的版画，它是中国绘画艺术的一种，无论在形式语言上以及美学思想上都与中国画有着共通的特点。

“知白守黑”源自《老子》：“知其白，守其黑，为天下式。

”后以“知白守黑”喻指韬晦自处。

老子原意是用黑白来比喻事理，所以“知白守黑”最初并未用来讲视觉关系。

黑白美与道家的哲学思想分不开。

在道家的思想中有一个观念是“朴素玄化”，厌弃绚丽灿烂的色彩。

老子云：“五色令人目盲。

”庄子亦认为：“五色乱目”，“故素也者，谓其无所与染也”，唯有“朴素而天下莫能与之争美”。

这种思想必然影响到早期具有隐逸思想的画家。

老子主张“素”和“玄”，“素”是白色，“玄”是黑色。

而且，我国古代认为北极是天顶，呈玄色，所谓“天玄地黄”，故天之玄色为神圣的颜色。

黑白之所以高贵，原来它们与宇宙有着本质的联系。

黑白版画之所以具备丰富的艺术表现力，那是缘于“黑白”的社会学与美学特性，同时也基于现代艺术心理学之科学依据。

第2课以刀代笔教材分析本课属于造型•表现学习领域.版画在工具和材料上与一般的绘画形式有着天壤之别。

由此，版画也形成了自己最为独特的艺术形式，其中作品可以重复印制的特点是别的画种所不能具备的。

由于工具材料以及工艺的不同，版画也细分为:黑白木刻、水印木刻、石版画、铜版画以及现代丝网版画等。

一、教学路径观察——赏析木刻版画作品,仔细品味木刻版画作品中的艺术形式、表现手法,与其他画种进行对比，揭示木刻版画作品艺术语言的独特之处.理解—-体验木刻版画的基本技巧和制作过程。

尝试刻刀的表现语言，通过对刀法语言和制作过程的了解，体会木刻版画作品中强烈对比、高度概括、刀笔纵情的独特艺术性。

观察体悟不同木刻版画作品中作者对刀笔的使用和不同的艺术语言的表现方式。

体验——尝试使用不同的刀法,刻、铲、刮、压、摇、切等表现客观物象中不同的视觉感受.体验如何以简练、概括的方式表现所见,尝试不同情绪下刀法的应用和艺术语言的表现。

创造--依据版画的制作原理，采用不同的材料，如吹塑纸、卡纸、布块、树叶等，以撕、剪、刻、贴等方式制作版画，有效地利用材料原有的质感、肌理进行创作，并讨论此类版画的艺术审美性。

二、课时建议本课课时建议为2课时.第1课时：以木刻版画作品欣赏为主，辅以木刻刀法的体验；第2课时:以藏书票为主题，以点带面地引出木刻的制作过程并创作一枚藏书票。

教学内容一、教学目标认知目标：了解版画的艺术特点和丰富的艺术表现语言，了解木刻版画的制作技法和形式特点.技能目标：学习和应用木刻版画的技能、技法和制作过程，体验木刻版画作品中独特的艺术语言。

情感目标：体会版画的艺术语言，感受版画这一艺术形式下作品的表现力和形式美。

二、教学重难点教学重点：木刻版画的艺术特点和制作方法.教学难点：体验版画作品中独特的表现语言和形式美感。

三、教学准备教师准备：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木板、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学生准备：木板、三棱刀和圆口刀、颜料、印纸。

木刻版画的创作技巧论文第一篇一.创作立意艺术来源于生活,创作也应该是来源于自己对现实生活的理解，,和对版画语言的掌握运用。

版画创作需要把生活中的事物以及对他们的感受通过版画的语言再现出来以表达自己的思想感情。

生活需要有个性的艺术作品，人们拒绝没有灵魂与面目的作品。

二、素材个人的艺术创作需要对生活素材不断地拓展和深化,这需要艺术家对艺术一种连续性的思考。

一个艺术家在他的创作过程中不能抛开他的基础与之前的工作经验，与艺术史一样也是一步步通过积累而逐渐演化来的。

我们个人的创作也一样.要通过对生活素材的逐步搜集与整合,来完.成自己的艺术创作。

三、创作分析作为一种造型艺术,一种工艺,创作木刻版画需从一种非常独特的角度去观察事物,从结构、质感.形状、色调等方面来进行画面的设计。

木刻版画注重用木刻语言和手法来进行构思和创作。

既可以利用木刻刀变化多样的特殊笔触体现情感，也可以用黑白自身的变化来概括画面的构图和节奏。

它的特点就是充分发挥黑白变化的节奏来调动观众的眼睛和思考,而画面的黑白变化主要是通过黑白两者的相互联结、对比、衬托、呼应等相互的精彩表演来转化成各种黑白木刻语言。

传统上,木版画普遍使用的材料是厚木版.即按照树干中与流动的树液和纹理平行方向切割的一段木头。

它就是通常被称为“长纹"和“侧纹"的木头。

我们常用的是椴木板(即三合板)，而纸张的选择种类很多,有卡纸.铜版纸,夹宣等。

刻刀我们常用的是国产的“啄木鸟"，油墨是一般的印刷油墨。

四、创作草圈分析首先为作品选好主题，明确而生动地表达自己的思想,并运用画好的小局部进行构图练习，创作草图的过程主要涉及整体和部分的关系。

不仅作草图练习,还要把自己的思想放进版画中协调各种因素,使之成为一个独立存在的新秩序世界。

确立最重要的主体特征经过处理或者用丰富的版画语言来强化细节与语境;在画面处理上合理、整体、概括,在构图中体现对生活的深刻理解和匠心独运。