写意人物画——小品画9.24

小品画题款方法一、题款的位置选择。

1. 题款在画面空白处的原则是什么？解析：画面空白处题款要考虑画面的平衡与美感。

一般避免将题款置于画面中心，除非有特殊的构图需要。

例如在一些对称式构图的小品画中，中心题款可起到强调主题的作用。

但大多数情况下，题款应在画面的边角或空白较多且不会破坏画面主体形象的地方。

如果画面左边较重，题款可适当置于右边空白处以达到平衡。

2. 当画面主体偏下时，题款应如何安排？解析：当画面主体偏下时，题款可置于画面上方空白处。

这样可以将观众的视线向上引导，使画面整体重心上移。

比如一幅小品画中描绘的花卉位于画面下部三分之二处，就可以在画面上部的空白处题款，题款的字体大小和字数要根据画面整体比例来确定，避免过大或过小而影响画面和谐。

3. 若画面主体偏左，题款位置有哪些选择？解析：若画面主体偏左，题款可以放在画面右侧的空白区域。

可以是右侧中间偏上或偏下的位置，具体取决于画面右侧空白的形状和整体的疏密关系。

如果右侧空白较为狭长，题款可选择偏上或偏下的位置以避免显得拥挤，同时要注意题款与画面左边主体之间的呼应关系，如通过题款的行气方向与主体的动势相呼应。

二、题款的字体选择。

4. 描绘工笔小品画时，适合用什么字体题款？解析：描绘工笔小品画时，适合用规整、秀丽的字体题款，如小楷或瘦金体。

工笔画本身笔法细腻、工整，小楷的精致、瘦金体的瘦硬挺拔与工笔画的风格相匹配。

小楷的笔画纤细、结构严谨，不会破坏工笔画精致的画面感，而且能够增添画面的文雅气息。

5. 写意小品画题款字体有何讲究？解析：写意小品画题款字体较为灵活。

可以选择行书、草书等富有动感的字体。

因为写意画强调笔墨的自由挥洒，行书和草书的灵动性与写意画的风格相契合。

例如，大写意的花鸟画，用奔放的草书题款，能够增强画面的整体气势，体现出画家的豪放性情。

字体的大小和书写风格也要与画面的整体氛围相协调。

6. 在古意风格的小品画中，如何选择题款字体？解析：在古意风格的小品画中，篆书、隶书等古老的字体较为合适。

写意⼈物怎么画（写意⼈物画法步骤详解）⼀、写意⼈物画的墨法解析１、笔墨是中国画最基本的造型⼿段。

墨⽆笔不⽴，笔⽆墨则死，笔主⽓，墨显韵。

２、好的⽤墨要做到“丰、厚、清、活”３、童中焘先⽣把墨在画⾯上所产⽣的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法清者，⽤笔⽤墨，笔路清澈，层层相积，⽆浑浊相；润者，滋润，虽渴亦润；沉者，⾻⽓沉厚，沉则厚，不浮涨；和者，不寡，墨⾊有变化，相济相成，浑然和洽；活者；⾃然⼀⽓。

和与活，相近⼜有区别，活更具有⽣命⽓息的意韵。

１、浓墨法⿊⾊较重的墨浓墨法要笔笔清晰可辨,浓⽽不浊。

不能漆⿊⼀块,成为死墨。

⼜浑然⼀体２、淡墨法墨⾊中偏灰⾊调的⼀类淡墨要见笔，⽅能薄中见厚层次，表现⾐饰的质感两种不同⾊度、不同⽔量的墨在未⼲时复加的⽅法先以枯笔皴擦，⼲后再⽤淡墨饱笔浸之，中有笔痕⽽外有墨晕５、焦墨法墨不加⽔便是焦墨，多⽤枯笔，焦墨⾏笔不能⽆笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。

否则墨韵枯槁，⽣趣全⽆，乃为死墨。

以⼲笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然⼀体。

指以⼤笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨⾊晕化开来，看似婆墨，实为⽤笔画成。

７、宿墨法是隔夜的⼲墨加⽔形成墨⽔相离，含有渣滓的墨。

画中⼈物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，⽔⽓淋漓，画⾯空灵⽽不失厚重，苍茫中透着透润之⽓。

是不勾线,直接画较⼤⾯积的⿊块,兼以皴擦,直接表现形体的⽅法。

以⼤笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有⾃然的浓淡变化。

９、冲⽔法是墨线勾好后，将⼲未⼲是以清⽔或淡墨⽔⼤⾯积冲染，使未⼲之墨化开⽽已⼲的墨保留住原来笔形的⼀种⽅法。

１０、积墨法是⽤同⼀种墨⾊或不同墨⾊层层重叠积加之法。

⽤积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然⽤感到'腻’有⿊⽓。

⼆、写意⼈物画的笔法解析写意⼈物画⽤笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等⽅⾯，其中体现在写意⼈物画的整体视觉效果有笔⽓、笔⼒、笔速、和笔势。

1.笔⽓笔⽓是⾏笔时表现出来的精神⽓质.⼈与⼈之间的精神⽓质不同,展现出来的笔⽓也有所不同王⼦武⾏笔沉着稳健,每⼀笔都凝神⽓静,且枯笔较多,笔⽓冷峻,画⾯⽓氛肃然任伯年⾏笔如风驰电掣,⽓息贯通,使画⾯产⽣灵动之感齐⽩⽯⽤笔⽓格⾼远饱满,沉稳厚重,画⾯天趣⾃然2.笔⼒笔⼒就是⽤笔的⼒量感.有⼒量感的线条坚硬⽽有韧性,有形式美感。

国画画人物的方法
国画人物画的基本技法大致可以分为三类：白描画法、工笔重彩画法和写意画法。

以下是关于国画人物画的基本技法的一些介绍：
1. 白描画法：白描是中国画技法名，指单用墨色线条来描绘形象而不施彩色的画法。

白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

2. 工笔重彩画法：工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法。

画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤，即起稿、勾勒、设色、分染、罩染、提色。

3. 写意画法：写意人物画用简练放纵的笔势描绘人物，抒发作者意趣。

写意人物画追求用笔简练，气韵生动，其笔法主要有中锋和侧锋等等。

墨法则主要有浓、淡、干、湿等。

以上是国画人物画的基本技法，不同的技法适合表现不同的画面效果和人物特点，需要根据具体情况选择使用。

同时，画人物还需要注意人物的比例、动态、神态等方面，以表现出人物的形象特点和内心世界。

材料用具介绍、作品欣赏分析以及笔法演示介绍第二单元《装点我的居室》（造型·表现）《写意花鸟画小品》一、教材分析内容分析：以花鸟、草虫等为题材而独立出现的一种绘画创作形式——花鸟画成为了中国传统绘画形式的重要组成部分之一，它既可以再现自然美，也可以借物抒情，托物言志，因而深受大众喜爱。

从表现技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

其中，写意花鸟画以其水墨淋漓，简练概括的独特魅力吸引着人们。

而写意花鸟画小品作为小品的形式，它更为简练概括，形式感强烈，作为装点居室的艺术形式适合学生学习。

目标分析：结合课题，采用人教版八年级下册《写意花鸟小品》制定的教学目标。

第一，通过欣赏，使学生初步了解中国写意花鸟小品特点和创作与表现的基本知识，提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。

第二，通过实践活动，培养他们创造美好生活的愿望和能力，提高学生对民族绘画的兴趣。

学情分析：有着深厚历史和文化积淀的中国写意花鸟画对于刚接触中国写意花鸟画的八年级学生肯定有很大的难度，花鸟画之所以以小品形式作为教学切入点，也正是着眼于这一点，目的在于让学生在短时间内了解花鸟画的相关知识并能参与到花鸟画小品的创作活动中。

在教学设计中，以欣赏——认知——游戏——评述（自评、互评、教师评价相结合）为教学活动主环节，以多媒体课件辅助的形式，试图让学生接受，从而提高学生学习兴趣和教学效率。

让教师感到为难的是，可能有部分学生在绘画工具和材料的准备上，不尽人意。

二、整合思路本课教学旨在通过名家写意花鸟画小品的欣赏，写意花鸟画小品与花鸟摄影作品、西洋静物画的对比等途径，让学生认识和理解写意花鸟画小品的艺术特色和人文特点，通过教师的示范，教师与学生的互动等途径，让学生学习并掌握一些写意花鸟画小品表现技巧和技法，提高学生的表现力、想象力和创造力。

分析写意花鸟画小品对居室装饰的影响，提升鉴赏能力和审美能力，提高学生对民族艺术的热爱之情。

三、教学设计教学目标：1、通过欣赏，了解花鸟画的基本知识和艺术特征。

齐⽩⽯曾⽤屁股作画，细数⽤⾝体作画的“⼤神”们！⽤⾝体作画，你能想象到⼏种可能性？有⼈可能会想起电影《唐伯虎点秋⾹》⾥，周星驰扮演的唐伯虎借陈百祥扮演的祝枝⼭⼈体作画的经典桥段。

在上世纪30年代，⼤师齐⽩⽯也有⼀段⽤“⼈体”作画的经历，什么？⼤师也这么不正经？别急，这⾥的“⼈体”不是他⽼⼈家⾃⼰，⽽是——孩⼦们的屁股，孩⼦们的屁股，孩⼦们的屁股。

《⽺城晚报》曾报道齐⽩⽯⽤屁股作画的趣事。

据画家张⼦继说，1936年间，他在北京跟齐⽩⽯学画。

当时，齐⽩⽯画虾、荷花很出名，⼀张画可卖两块银元。

其中，跟齐先⽣学画的不少孩⼦，却⽣活困难。

齐⽩⽯《荷花图》（图⽚来源⽹络，并⾮⽂中所述作品）为了帮补这些穷孩⼦们，齐先⽣想了⼀个办法：把磨好的墨倒在⼀只⼤脸盆⾥，叫两个胖孩⼦脱去裤⼦，光屁股在⼤脸盆蘸上墨，然后，让他俩在裁好的宣纸上坐。

坐⼀下，纸上即印有两个墨团。

⼀下⼦，两学⽣坐了⼀⼆⼗张。

齐⽩⽯《荷花图》（图⽚来源⽹络，并⾮⽂中所述作品）齐⽩⽯提笔，在印有墨团的纸上，迅速画上⼏枝斜茎，勾勒两朵含苞的荷花；再在墨团上勾出⼏条荷叶筋络，题上两句诗词，盖上印章，⼀幅荷花图便画成了。

让学⽣拿去出售，很快被抢购⼀空。

学⽣们把这些荷花图称为“坐画”。

“⼭外有⼭，⼈外有⼈”，现今艺术界不断出现⼀些让⼈脸红⼼跳的“⼈体艺术”，艺术家⽤⾃⼰的⾝体各部位，向⼤众展⽰作画的过程，为艺术疯狂“献⾝”！1. 俄罗斯⼥艺术家：⽤胸部画普京据《每⽇邮报》报道，俄罗斯⼀名⼥性艺术家伊莉娜（Irina Romanovskaya），她创作了⼀幅总统普京（Vladimir Putin）的肖像画，但她的创作⽅式却不是⽤⼀般的画笔，⽽是⽤她的胸部作画。

伊莉娜先将⽔彩颜料⽤画笔涂在左侧的乳房，之后再将画纸压在乳房上，让颜料染在纸上，再藉此形构成图像。

提到胸部作画，伊莉娜表⽰这种作画⽅式不容易且⼗分耗时，稍有突槌就得重新再来。

除了创作普京的肖像画之外，她也创做了许多政治⼈物的肖像画，希望能藉由这样的⽅式，让他们可以了解艺术⼈员遇到的困境。

24 2017.6期优美。

可以看出，纹饰的构图成上疏下密的布局，牡丹纹饰装饰于一侧，蝴蝶纹饰装饰于另一侧，使得纹饰既整体又不失活力。

在装饰盘的时候，当牡丹纹饰绘于盘心部位时，盘的周边留白，并不与过多的边饰结合，既突出了主体部位的主体纹饰，又使画面的艺术效果更加的纯粹精致。

当牡丹作为边饰时，盘的中间部位装饰蝴蝶纹饰，此种构图方式使蝴蝶更加灵动，仿佛蝴蝶在犹豫到底哪枝花朵可供自己停留。

此种灵动的产生，是以瓷胎的大量留白为基础的。

3、注重与各种鸟类的组合在粉彩瓷器中，与牡丹组合的各种常见鸟类有：白头翁，孔雀等。

而且多装饰在体积较大的器物上，如：花盆、瓶、筒、罐。

三、牡丹纹饰与动物装饰的的新特点1、构图多采用折枝牡丹当牡丹与鸟组合时花多鸟少，多采用折枝牡丹，花朵数量多且饱满，主体部位的花朵鲜艳硕大，枝叶比与蝴蝶组合时更加茂盛，形成一片花团锦簇的效果。

在主体花朵的周围，多配有一只鸟，或立于花枝之上，或展翅欲飞，或正在寻觅花枝停息，以花的繁茂和鸟的生机感动观者。

如光绪粉彩牡丹白头翁纹花盆，画面为一对白头翁栖息于牡丹花枝上。

牡丹左右各一枝，中间花枝上的白头翁机敏灵巧，向着同一方向注视，似乎被右侧牡丹的盛开所吸引。

旁题诗句：“富贵绵绵到白头”。

2、注重牡丹与鸟的搭配牡丹纹饰与鸟的搭配有诸多方面：构图的搭配、色彩的搭配等。

在构图上，会有一株牡丹与一只鸟的搭配，也会有一丛牡丹与多只鸟的搭配，一般左右分配二者，形成上下，疏密对比。

牡丹纹饰花头的朝向多为向左或向右，鸟则与牡丹面对或同一个朝向，给人以花鸟在对语交流或共同期盼远方、未来的联想。

在色彩上，牡丹纹饰的颜色多为艳丽的红色，鸟则色彩较深，但变化丰富，形成与花的色相、色阶的对比。

同时，鸟羽也在色彩上与牡丹叶的绿色相呼应。

这种构图、色彩上的对比和统一，给观者以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

3、构图上多采用半景式构图由于粉彩技法的特点，使得粉彩画与工笔国画联系紧密。

构图上也借鉴了国画“半景式构图”的方式。