写意人物画——小品画9.24

小品画题款方法一、题款的位置选择。

1. 题款在画面空白处的原则是什么？解析：画面空白处题款要考虑画面的平衡与美感。

一般避免将题款置于画面中心，除非有特殊的构图需要。

例如在一些对称式构图的小品画中，中心题款可起到强调主题的作用。

但大多数情况下，题款应在画面的边角或空白较多且不会破坏画面主体形象的地方。

如果画面左边较重，题款可适当置于右边空白处以达到平衡。

2. 当画面主体偏下时，题款应如何安排？解析：当画面主体偏下时，题款可置于画面上方空白处。

这样可以将观众的视线向上引导，使画面整体重心上移。

比如一幅小品画中描绘的花卉位于画面下部三分之二处，就可以在画面上部的空白处题款，题款的字体大小和字数要根据画面整体比例来确定，避免过大或过小而影响画面和谐。

3. 若画面主体偏左，题款位置有哪些选择？解析：若画面主体偏左，题款可以放在画面右侧的空白区域。

可以是右侧中间偏上或偏下的位置，具体取决于画面右侧空白的形状和整体的疏密关系。

如果右侧空白较为狭长，题款可选择偏上或偏下的位置以避免显得拥挤，同时要注意题款与画面左边主体之间的呼应关系，如通过题款的行气方向与主体的动势相呼应。

二、题款的字体选择。

4. 描绘工笔小品画时，适合用什么字体题款？解析：描绘工笔小品画时，适合用规整、秀丽的字体题款，如小楷或瘦金体。

工笔画本身笔法细腻、工整，小楷的精致、瘦金体的瘦硬挺拔与工笔画的风格相匹配。

小楷的笔画纤细、结构严谨，不会破坏工笔画精致的画面感，而且能够增添画面的文雅气息。

5. 写意小品画题款字体有何讲究？解析：写意小品画题款字体较为灵活。

可以选择行书、草书等富有动感的字体。

因为写意画强调笔墨的自由挥洒，行书和草书的灵动性与写意画的风格相契合。

例如，大写意的花鸟画，用奔放的草书题款，能够增强画面的整体气势，体现出画家的豪放性情。

字体的大小和书写风格也要与画面的整体氛围相协调。

6. 在古意风格的小品画中，如何选择题款字体？解析：在古意风格的小品画中，篆书、隶书等古老的字体较为合适。

写意⼈物怎么画（写意⼈物画法步骤详解）⼀、写意⼈物画的墨法解析１、笔墨是中国画最基本的造型⼿段。

墨⽆笔不⽴，笔⽆墨则死，笔主⽓，墨显韵。

２、好的⽤墨要做到“丰、厚、清、活”３、童中焘先⽣把墨在画⾯上所产⽣的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法清者，⽤笔⽤墨，笔路清澈，层层相积，⽆浑浊相；润者，滋润，虽渴亦润；沉者，⾻⽓沉厚，沉则厚，不浮涨；和者，不寡，墨⾊有变化，相济相成，浑然和洽；活者；⾃然⼀⽓。

和与活，相近⼜有区别，活更具有⽣命⽓息的意韵。

１、浓墨法⿊⾊较重的墨浓墨法要笔笔清晰可辨,浓⽽不浊。

不能漆⿊⼀块,成为死墨。

⼜浑然⼀体２、淡墨法墨⾊中偏灰⾊调的⼀类淡墨要见笔，⽅能薄中见厚层次，表现⾐饰的质感两种不同⾊度、不同⽔量的墨在未⼲时复加的⽅法先以枯笔皴擦，⼲后再⽤淡墨饱笔浸之，中有笔痕⽽外有墨晕５、焦墨法墨不加⽔便是焦墨，多⽤枯笔，焦墨⾏笔不能⽆笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。

否则墨韵枯槁，⽣趣全⽆，乃为死墨。

以⼲笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然⼀体。

指以⼤笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨⾊晕化开来，看似婆墨，实为⽤笔画成。

７、宿墨法是隔夜的⼲墨加⽔形成墨⽔相离，含有渣滓的墨。

画中⼈物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，⽔⽓淋漓，画⾯空灵⽽不失厚重，苍茫中透着透润之⽓。

是不勾线,直接画较⼤⾯积的⿊块,兼以皴擦,直接表现形体的⽅法。

以⼤笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有⾃然的浓淡变化。

９、冲⽔法是墨线勾好后，将⼲未⼲是以清⽔或淡墨⽔⼤⾯积冲染，使未⼲之墨化开⽽已⼲的墨保留住原来笔形的⼀种⽅法。

１０、积墨法是⽤同⼀种墨⾊或不同墨⾊层层重叠积加之法。

⽤积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然⽤感到'腻’有⿊⽓。

⼆、写意⼈物画的笔法解析写意⼈物画⽤笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等⽅⾯，其中体现在写意⼈物画的整体视觉效果有笔⽓、笔⼒、笔速、和笔势。

1.笔⽓笔⽓是⾏笔时表现出来的精神⽓质.⼈与⼈之间的精神⽓质不同,展现出来的笔⽓也有所不同王⼦武⾏笔沉着稳健,每⼀笔都凝神⽓静,且枯笔较多,笔⽓冷峻,画⾯⽓氛肃然任伯年⾏笔如风驰电掣,⽓息贯通,使画⾯产⽣灵动之感齐⽩⽯⽤笔⽓格⾼远饱满,沉稳厚重,画⾯天趣⾃然2.笔⼒笔⼒就是⽤笔的⼒量感.有⼒量感的线条坚硬⽽有韧性,有形式美感。

国画画人物的方法
国画人物画的基本技法大致可以分为三类：白描画法、工笔重彩画法和写意画法。

以下是关于国画人物画的基本技法的一些介绍：
1. 白描画法：白描是中国画技法名，指单用墨色线条来描绘形象而不施彩色的画法。

白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

2. 工笔重彩画法：工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法。

画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤，即起稿、勾勒、设色、分染、罩染、提色。

3. 写意画法：写意人物画用简练放纵的笔势描绘人物，抒发作者意趣。

写意人物画追求用笔简练，气韵生动，其笔法主要有中锋和侧锋等等。

墨法则主要有浓、淡、干、湿等。

以上是国画人物画的基本技法，不同的技法适合表现不同的画面效果和人物特点，需要根据具体情况选择使用。

同时，画人物还需要注意人物的比例、动态、神态等方面，以表现出人物的形象特点和内心世界。

材料用具介绍、作品欣赏分析以及笔法演示介绍第二单元《装点我的居室》（造型·表现）《写意花鸟画小品》一、教材分析内容分析：以花鸟、草虫等为题材而独立出现的一种绘画创作形式——花鸟画成为了中国传统绘画形式的重要组成部分之一，它既可以再现自然美，也可以借物抒情，托物言志，因而深受大众喜爱。

从表现技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

其中，写意花鸟画以其水墨淋漓，简练概括的独特魅力吸引着人们。

而写意花鸟画小品作为小品的形式，它更为简练概括，形式感强烈，作为装点居室的艺术形式适合学生学习。

目标分析：结合课题，采用人教版八年级下册《写意花鸟小品》制定的教学目标。

第一，通过欣赏，使学生初步了解中国写意花鸟小品特点和创作与表现的基本知识，提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。

第二，通过实践活动，培养他们创造美好生活的愿望和能力，提高学生对民族绘画的兴趣。

学情分析：有着深厚历史和文化积淀的中国写意花鸟画对于刚接触中国写意花鸟画的八年级学生肯定有很大的难度，花鸟画之所以以小品形式作为教学切入点，也正是着眼于这一点，目的在于让学生在短时间内了解花鸟画的相关知识并能参与到花鸟画小品的创作活动中。

在教学设计中，以欣赏——认知——游戏——评述（自评、互评、教师评价相结合）为教学活动主环节，以多媒体课件辅助的形式，试图让学生接受，从而提高学生学习兴趣和教学效率。

让教师感到为难的是，可能有部分学生在绘画工具和材料的准备上，不尽人意。

二、整合思路本课教学旨在通过名家写意花鸟画小品的欣赏，写意花鸟画小品与花鸟摄影作品、西洋静物画的对比等途径，让学生认识和理解写意花鸟画小品的艺术特色和人文特点，通过教师的示范，教师与学生的互动等途径，让学生学习并掌握一些写意花鸟画小品表现技巧和技法，提高学生的表现力、想象力和创造力。

分析写意花鸟画小品对居室装饰的影响，提升鉴赏能力和审美能力，提高学生对民族艺术的热爱之情。

三、教学设计教学目标：1、通过欣赏，了解花鸟画的基本知识和艺术特征。

齐⽩⽯曾⽤屁股作画，细数⽤⾝体作画的“⼤神”们！⽤⾝体作画，你能想象到⼏种可能性？有⼈可能会想起电影《唐伯虎点秋⾹》⾥，周星驰扮演的唐伯虎借陈百祥扮演的祝枝⼭⼈体作画的经典桥段。

在上世纪30年代，⼤师齐⽩⽯也有⼀段⽤“⼈体”作画的经历，什么？⼤师也这么不正经？别急，这⾥的“⼈体”不是他⽼⼈家⾃⼰，⽽是——孩⼦们的屁股，孩⼦们的屁股，孩⼦们的屁股。

《⽺城晚报》曾报道齐⽩⽯⽤屁股作画的趣事。

据画家张⼦继说，1936年间，他在北京跟齐⽩⽯学画。

当时，齐⽩⽯画虾、荷花很出名，⼀张画可卖两块银元。

其中，跟齐先⽣学画的不少孩⼦，却⽣活困难。

齐⽩⽯《荷花图》（图⽚来源⽹络，并⾮⽂中所述作品）为了帮补这些穷孩⼦们，齐先⽣想了⼀个办法：把磨好的墨倒在⼀只⼤脸盆⾥，叫两个胖孩⼦脱去裤⼦，光屁股在⼤脸盆蘸上墨，然后，让他俩在裁好的宣纸上坐。

坐⼀下，纸上即印有两个墨团。

⼀下⼦，两学⽣坐了⼀⼆⼗张。

齐⽩⽯《荷花图》（图⽚来源⽹络，并⾮⽂中所述作品）齐⽩⽯提笔，在印有墨团的纸上，迅速画上⼏枝斜茎，勾勒两朵含苞的荷花；再在墨团上勾出⼏条荷叶筋络，题上两句诗词，盖上印章，⼀幅荷花图便画成了。

让学⽣拿去出售，很快被抢购⼀空。

学⽣们把这些荷花图称为“坐画”。

“⼭外有⼭，⼈外有⼈”，现今艺术界不断出现⼀些让⼈脸红⼼跳的“⼈体艺术”，艺术家⽤⾃⼰的⾝体各部位，向⼤众展⽰作画的过程，为艺术疯狂“献⾝”！1. 俄罗斯⼥艺术家：⽤胸部画普京据《每⽇邮报》报道，俄罗斯⼀名⼥性艺术家伊莉娜（Irina Romanovskaya），她创作了⼀幅总统普京（Vladimir Putin）的肖像画，但她的创作⽅式却不是⽤⼀般的画笔，⽽是⽤她的胸部作画。

伊莉娜先将⽔彩颜料⽤画笔涂在左侧的乳房，之后再将画纸压在乳房上，让颜料染在纸上，再藉此形构成图像。

提到胸部作画，伊莉娜表⽰这种作画⽅式不容易且⼗分耗时，稍有突槌就得重新再来。

除了创作普京的肖像画之外，她也创做了许多政治⼈物的肖像画，希望能藉由这样的⽅式，让他们可以了解艺术⼈员遇到的困境。

24 2017.6期优美。

可以看出，纹饰的构图成上疏下密的布局，牡丹纹饰装饰于一侧，蝴蝶纹饰装饰于另一侧，使得纹饰既整体又不失活力。

在装饰盘的时候，当牡丹纹饰绘于盘心部位时，盘的周边留白，并不与过多的边饰结合，既突出了主体部位的主体纹饰，又使画面的艺术效果更加的纯粹精致。

当牡丹作为边饰时，盘的中间部位装饰蝴蝶纹饰，此种构图方式使蝴蝶更加灵动，仿佛蝴蝶在犹豫到底哪枝花朵可供自己停留。

此种灵动的产生，是以瓷胎的大量留白为基础的。

3、注重与各种鸟类的组合在粉彩瓷器中，与牡丹组合的各种常见鸟类有：白头翁，孔雀等。

而且多装饰在体积较大的器物上，如：花盆、瓶、筒、罐。

三、牡丹纹饰与动物装饰的的新特点1、构图多采用折枝牡丹当牡丹与鸟组合时花多鸟少，多采用折枝牡丹，花朵数量多且饱满，主体部位的花朵鲜艳硕大，枝叶比与蝴蝶组合时更加茂盛，形成一片花团锦簇的效果。

在主体花朵的周围，多配有一只鸟，或立于花枝之上，或展翅欲飞，或正在寻觅花枝停息，以花的繁茂和鸟的生机感动观者。

如光绪粉彩牡丹白头翁纹花盆，画面为一对白头翁栖息于牡丹花枝上。

牡丹左右各一枝，中间花枝上的白头翁机敏灵巧，向着同一方向注视，似乎被右侧牡丹的盛开所吸引。

旁题诗句：“富贵绵绵到白头”。

2、注重牡丹与鸟的搭配牡丹纹饰与鸟的搭配有诸多方面：构图的搭配、色彩的搭配等。

在构图上，会有一株牡丹与一只鸟的搭配，也会有一丛牡丹与多只鸟的搭配，一般左右分配二者，形成上下，疏密对比。

牡丹纹饰花头的朝向多为向左或向右，鸟则与牡丹面对或同一个朝向，给人以花鸟在对语交流或共同期盼远方、未来的联想。

在色彩上，牡丹纹饰的颜色多为艳丽的红色，鸟则色彩较深，但变化丰富，形成与花的色相、色阶的对比。

同时，鸟羽也在色彩上与牡丹叶的绿色相呼应。

这种构图、色彩上的对比和统一，给观者以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

3、构图上多采用半景式构图由于粉彩技法的特点，使得粉彩画与工笔国画联系紧密。

构图上也借鉴了国画“半景式构图”的方式。

宋代小品画的特点宋代是中国绘画艺术的重要时期之一，出现了许多不同类型的绘画作品。

其中，小品画是一类蕴含深刻哲学内涵的绘画作品。

小品画强调意境与与情趣，讲究“气韵生动，形神兼备”，成为了宋代绘画的重要组成部分。

本文将着重探讨宋代小品画的特点，从绘画技巧、题材、风格等方面进行分析。

一、笔墨运用宋代小品画注重笔墨运用，强调“笔笔生动，墨墨有香”，使得画作具有丰富的形态韵味。

宋代文人画家善用“脱墨”技法，即先在画面上涂抹墨汁，再用笔在上面画线，使得线条上下浓淡有致、形态丰满多变。

此外，宋代小品画还强调进墨与出墨的运用，画面层次分明、宛转流畅。

二、题材丰富宋代小品画的题材同样丰富多彩。

透过画家的精湛技艺，观众能够感受到画作背后所透露的文化内涵。

宋代小品画主题多为“四时之景”、“人物生活”、“风景寓情”等日常生活场景，能够真实地反映当时社会的风貌。

在这些日常场景的描绘中，艺术家们消解了墨守成规的观念束缚，自由创作，使得画面充满了生动的气息。

三、风格独特宋代小品画的风格添加了一些精巧的技法，例如“写意”，即意动笔动，以笔描绘，而非严格的形似写实。

这样的写意创作手法，对于传达画家的意境和情感是非常重要的。

通过使用写意技法，艺术家们能够更好地表现画面中所描绘的小品情境，深化人们对作品的体会。

四、情感表达宋代小品画所描绘的主题不仅仅是视觉的表现，它展现出绘画艺术所能够传达出的情感和思想。

画家常常通过其笔下的画面传达内心世界的真实情感。

在小品中，画家旨在通过绘画来传达对生活的思考，以及对世界的观察。

这样的情感表达，可以让人更好地对画家的意境有所领略。

总之，宋代小品画以其追求意境与情趣、形神兼备、生动的笔墨运用以及复杂多变的题材等特点形成了独特的艺术风格。

在宋代绘画历史上，小品画居于重要的位置，一直影响着中国绘画艺术发展。

宋人小品小品画：系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。

其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。

小品画，也即册页画。

在张幅不大的作品上画有山水楼阁、花鸟草虫及人物故事等内容。

它们题材多样，丰富多彩，这些精美的画幅小中见大，其描绘的内容丝毫不亚于大幅的立轴或长长的手卷。

俗话说"大有大的难处"，其实"小也有小的不易"。

张幅小的画面，让观者一目了然、一览无余，无法藏拙，必须处处精心营造，不得马虎。

所以这些小品画，都十分的精致、耐看，经得起玩味。

而且册页绘画的作者中也不乏名家高手。

这些册页，原先可能是宫殿中配置在屏风上的装饰画，或者是画在纨扇上的装饰画，因其艺术品质上佳，被人收集在一起装裱成册页。

宋代的册页画上大部分均无作者署款，当出自画院无名画工之手，个别画幅上留有名款，画家一般都是较为知名的。

比如有"南宋四家"之一的马远所画的《梅石溪凫图》、《白蔷薇图》。

他的作品，以山水画最为闻名，画幅讲究边角的构图，运笔多用"斧劈皴"，很有特点。

马远还擅长作梅花，造型奇特，枝干均向下倾斜拖拉，宋人喜欢给人起绰号，故而马远得有"马一角"和"拖枝马远"的诨名，马远艺术上的这一特点在《梅石溪凫图》上可以清楚地看到。

此外，马麟（马远之子）所画的《绿桔图》，林椿所画的《枇杷山鸟图》、《葡萄草虫图》、《果熟来禽图》，李迪所画的《鸡雏待饲图》、《猎犬图》，梁楷所画的《秋柳双鸦图》、《疏柳寒鸦图》，陈居中所画的《四羊图》、《柳塘牧马图》等，均是出自南宋画院知名画家之手。

他们的作品或造型严谨、色彩鲜明，或运笔洒脱、水墨淋漓，风格多样，反映了南宋画院在画风上的新的取向。

其中尤其是梁楷，为人及画风均不拘一格，非常放纵，故而有着"梁疯子"的外号。

画史上称梁楷的画作"传于世者皆草草，谓之减笔"，他那种泼墨、"减笔"、大写意的画法，既受到当时文人绘画风格的渗透，又对于后世有着极大的影响。

晨曦新逗雨晴初——潘天寿小品欣赏晨曦新逗雨晴初——潘天寿的清新与别趣潘天寿（1897—1971），20 世纪“中国画四大家”之一。

原名天授，字大颐，号阿寿、雷婆头峰寿者。

潘天寿精于写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法，尤擅指墨，画风沉雄奇险，苍古高华。

潘天寿以纵横磊落、大气磅礴的巨作著称于世，如《记写雁荡山花图》《小龙湫一截图》《雨霁图》等，作品具有摄人的力量感和强烈的现代意识，令人过目难忘。

庭院鸡雏图然而，潘天寿又有追求“清新”和“别趣”的一面。

正如王朝闻先生评潘画时所说，“在霸气里又有一些妩媚”。

范景中先生也说，“潘天寿研究者惯常用老子的理论，将他的性格与作品中呈现的'重、拙、大’联系起来。

然而，常被我们忽视的是，在这种'广大’气象的背后，却还存在着令人难以企及的'精微’”。

这种“精微”不是出于单纯的理性的严谨，而是源于他对自然生命中的生机、意趣，对艺术中的格调、品味有着极度细腻、敏锐的感受力。

因此，他会写出“睡起琐窗无意绪，默看细雨湿桃花”这样的诗句。

这种充满诗意的清新隽永的气息，在大画中往往会被巨幅笔墨的刚毅雄悍遮掩起来，在小幅作品中则体现得更为鲜明。

画面上的数笔小草，半朵闲花，无不透露出清雅的情致、淡泊的情怀。

小程序，月雅艺术图书，交易担保，潘天寿册页小品+写生画稿——浙江人民美术出版社小程序潘天寿册页小品潘天寿写生画稿两册原价164，优惠价115夏霞图实际上，潘天寿一生都经历着时代和艺术的内忧外患，他的精神世界在大部分时间都是孤独、寂寞，甚至压抑的。

当我们看到这些格调清新、稚拙可爱的作品时，老画家的这颗“赤子之心”就显露得格外分明，令人动容。

小篷船图潘天寿的册页小品不但格调清新，而且在笔墨和章法上极为精到，是我们学习、参考的经典范本。

潘天寿用笔、用墨强调简练明豁，这在册页小品中体现得更为直接。

他的小品大多着墨不多，画面洗练，但气象万千。

他笔力雄健、一味霸悍，但又时时在控制之中。

2008年10月第5期小品画揭示大境界1小品画揭示大境界——蘸墨讽世以画育人的画家郭银土福建日报何光锐郭银土是一个能够不断创造奇迹的画家一一个资深记者、高校领导，没有上过美院，却成为知名的美术教授；以一名业余画家的身份，竟然在中国美术馆举行个人画展。

在京城引起不小的轰动。

当年时任北京市委书记的贾庆林高兴地对人说：“郭银土的画展影响很大，在北京的名气很大”。

二十年来，他前后出版8本个人画集，有一年，全国各地以他的画作印制的年历达七种之多；独创以小喻大、画意贴近民众的写意小品画，几十年一以贯之，取名日“薯香画”。

近年来尝试以小品画教育大学生做人做事，引导他们养成健全人格。

取得了显著的成效，不但《中国教育报》作了宣传报道，省教育厅还将“小品画与高校思想品德教育方式创新”课题列入人文社科研究项目……褒贬世相“胆大包天”“慢慢看，挺有意思。

有很多民间的东西，不是纯士大夫的，……什么题材都敢画，可谓胆大包天。

”这是著名漫画家华君武对郭银土小品画的点评。

郭银土出生在惠安县的一个贫苦家庭，从小吃番薯长大，画室就名为“薯香斋”。

古人云，“咬得菜根香，则百事可做”，番薯之香味成就了郭银土的平民意识和生活智慧。

—个画家有了平民意识，他观察事物、反映社会就能站在平民的角度，就不会一味清高，或故弄玄虚，在画风上也必然通俗明白而情趣横生。

这正是郭银土把自己的画称为“薯香画”的缘由。

从新华社到福州晚报，再到后来创办福建商报，20几年的记者生涯，养成了他的职业敏感，遇到不公平不合理的现象，则胸有块磊，不吐不快，发而为画，往往有的放矢，而不作无病呻吟。

于是，有人称他为“记者画家”，称他的画为“记者画”。

走上领导岗位之后，郭银土并没有放下画笔，视野的开阔，思想的通达，更使他的作品获得哲理上的升华。

用形象的手法关注人生，褒贬世相，或辛辣机智，或幽默隽永，凸显了作品的鲜明个性，同时也表达了画家对社会民生的一种责任感。

于是，“画坛的杂文家”，成为对郭银土的另一种定位。

写意重彩人物画技法写意重彩人物画技法写意重彩人物画技法作者杨沛璋简介：杨沛璋，1951年生于天津，1976年毕业于天津美术学院并留校任教，现为中国美术家协会会员，天津美术学院教授、国画系副主任。

其作品《海的儿子》、《五月》、《净土》、《我们的田野》分别入选第五、六、八、九届全国美展，作品《山谷的回忆》入选1988年博雅世艺术公司举办的全国中国画大赛展，作品《信天游》入选内地与香港、台湾地区联合举办的当代水墨新人展。

1993年，杨沛璋在北京举办了《乡情古韵》中国画个展。

1995 年，应法国北加莱大区议会邀请在巴约尔市博物馆举办个展，组画《王佛》被该馆收藏。

在1995年至1999年的四年间，杨沛璋在法国、比利时等地相继举办个人画展八次，展出作品一百八十余幅，受到当地艺术界广泛好评。

杨沛璋于1997年出版了个人画集，并著有《中国人物画技法教材》等。

学习绘画该从何处着手呢？我看首先是培养兴趣。

当真的入道学画时，还得有一套较正规的学习，要知道，每个画种除了形式不同外，学习的方法也各有不同。

绘画不同于数理化，知道了公式，按着公式去做就可以了。

绘画之事除在正确理论的指导下，还须有循序渐进地掌握、理解的过程。

根据每个人的领悟程度不同，进步也会有快有慢。

特别是中国画，在实践中需要体悟的东西就更多。

为什么会这样呢？因为绘画的特点各有不同，首先是造型观念的不同。

如西方绘画在19世纪前是以写实为主，对物象的形体、颜色、质量、空间等都以现实为依据。

画面好似一面窗子或玻璃，画面上所画的东西，都可以对照物体来检验。

可中国画却不是这样，那画面明明白白地告诉你这就是画，而不是真实的对象。

中国画强调对物象的观察、理解与体验，以写意为准，体现在画面上就是通过笔墨情趣而达到的一种意境。

西画是通过光，用明暗调子、冷暖色彩来表现物象。

中国画则是用线及墨色的种种变化来表达作者的认识。

所以西画的基本练习是素描写生，而中国画则是先画树石，练习线的节奏与布置。

中国画中国画简称国画，我国传统绘画在本世界美术领域内自成体系。

它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画、动物画等之分。

在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，各有特色。

在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。

山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。

到五代、两宋流派繁多，为高度发展阶段。

元代水墨画盛行。

明、清和近代，大体承袭前规。

在各个时期中，都出现了不少革新性的画家。

在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、歌赋、书法篆刻相结合，达到形神兼备、气韵生动的效果。

另外，中国画的20种分类. All Rights Reserved.中国画还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

文人画文人画系中国绘画史上的一个专称，也称士大夫甲意画。

用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。

其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。

表现手法以水墨或设色写意为多。

其代表人物有唐王维，元倪云林，明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。

他们的画大多追求画中有诗，诗中有画。

画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，以表达画意，亦以画表达诗意。

被人称为诗情画意。

宗教画宗教画取材于宗教之教义，故事和传说服务于宗教宣传的绘画。

如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。

佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

院体画我国唐代已设徐诏、供奉等。

五代时，西蜀、南唐设置画院。

宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。

历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致，富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。