李斯特晚期钢琴作品突破性和声建构之研究

浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析——以音乐会练习曲《侏儒之舞》为例李 坤（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏 徐州 221000）【摘要】李斯特音乐体裁种类庞大复杂，钢琴作品与独创的交响诗是主要创作范围，钢琴演奏技巧的“炫技性”研究文章比比皆是，这足够说明李斯特的钢琴伟大之处。

本论文通过《侏儒之舞》练习曲的本体与演奏分析为核心目标，结合作曲的时代背景，前后时代的文化影响，《侏儒之舞》创作背景进行全面视角的透视分析，希望能促进他人扩展对《侏儒之舞》认知范畴。

【关键词】李斯特；音乐会练习曲；侏儒之舞【中图分类号】J624 【文献标识码】A前言李斯特处在浓厚的德国音乐思想的气氛下，面临的选择是要么创作出属于自己的音乐风格，要么从众于德国音乐风格。

李斯特选择了挑战前辈，不拘一格，走自己的路线。

他也为当时的音乐界与整个音乐史贡献出独特的华丽渲染的音乐情景。

一、音乐人生研究李斯特是极其困难的。

从他的音乐生涯讲起，或许对分析他的音乐风格及其演奏特点有所帮助。

李斯特有一个理解他并不惜以生命为代价支持他的父亲。

他的父亲是一个小会计，并没有多少钱，也不懂多少音乐，但为了孩子的音乐，在李斯特11岁那一年，仅仅因为村里人说李斯特有音乐天赋，应该送出去读书，父亲就变卖全家所有的财产，离开家乡，来到维也纳。

然后又去了巴黎。

父亲为了李斯特已经倾其所有，值得尊敬，父亲的性格在李斯特音乐风格与思想中多多少少会有一点投射的影子。

失去父亲以后，李斯特独闯巴黎乐坛，首先碰了一鼻子灰。

尽管李斯特手中有大名鼎鼎车尔尼推荐信，但当时巴黎音乐学院的院长凯鲁比尼，傲慢得连看都没看一眼车尔尼的信，就将李斯特拒绝在巴黎音乐学院的大门之外。

这一经历，让日后在巴黎乐坛被贵族和贵妇成为“宠儿”的李斯特，有一种咸鱼翻身，扬眉吐气的内心状态，但也时不时地会伴随一份酸楚的失落跌落心头，即使那时乘坐6匹白马拉着豪华马车，有几十辆豪车跟随的不可一世的场面，他一定会觉得自己不过是贵族“宠物”罢了，他一定蔑视贵族，就像贝多芬一样。

李斯特钢琴改编曲《魔王》的演奏探析张晓蕾【摘要】《魔王》这个被浪漫主义时期定义为里程碑的艺术作品,经李斯特改编后成为了钢琴独奏曲,它分别描绘了叙述者、父亲、儿子、魔王4个不同的角色,音乐充满了戏剧冲突,鲜明的音乐形象配上自由的曲式结构使之产生了与众不同的艺术魅力.文章针对李斯特改编后的《魔王》,分析了李斯特改编曲的时代背景、曲式结构和自由结构的特点,指出了在日常练习时应该注意的技术问题.【期刊名称】《齐鲁师范学院学报》【年(卷),期】2017(032)006【总页数】5页(P152-156)【关键词】李斯特;《魔王》;演奏风格与技巧;曲式结构【作者】张晓蕾【作者单位】齐鲁师范学院音乐学院,山东济南250200【正文语种】中文【中图分类】J617.2匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹·李斯特（1811-1886），浪漫乐派代表人。

处于钢琴顶峰时期的他改编了大量的室内乐、歌剧、艺术歌曲等，并且以辉煌的钢琴演技闻名当时，“钢琴之王”“世界第九奇迹”“钢琴杀手”“牵着人们鼻子走的魔术师”等都是当时人们用不同的语言对这位天才音乐家精湛演奏技术的赞美。

李斯特的音乐作品克服了古老的和声方法，尤其对钢琴曲的改编在当时的欧洲是一种极具代表性的艺术形式，被当时的人们追捧与热爱，为了迎合听众、符合听众的口味，李斯特在其改编的众多钢琴曲中加入了大量的炫技成分，这起到了提升钢琴演奏的表现性的作用。

随着众多的乐曲被改编，李斯特演奏曲目及原创的作曲家都得到了推广。

在19世纪的欧洲，钢琴已经成为当时人们心目中无所不能的乐器，但是在李斯特之前还未出现过单独的器乐以独奏的形式出现在舞台上[2]，一般大都是综合性的演奏。

李斯特自幼学习音乐，长大后也一直从事音乐演奏和音乐创作，儿时的音乐生活环境和自身的艺术思想给他以后的创作奠定了基础。

他作品的风格大多热情、激烈。

处在19世纪的李斯特受当时浪漫主义音乐思潮的影响颇深，大量带有鲜明的浪漫主义色彩的作品占据了他大部分的创作，而且他通过一系列的改写和改编去尽可能地充实了浪漫主义音乐的特征。

三、《牧歌》的主题发展手法分析结构引子AB A1句子ab a1b1cd c1b2a2小节数148481612202813功能TD7DD7SD7D T T 调性♭A♭D♭G G♭D♭A如上图所示（1-3小节）A 段主题改编自传播在瑞士山野山间的“牧牛之歌”，引子部分以单音形式开始，属音♭E 在一拍后，轻柔地变为八度平稳引进中声部，犹如黎明的曙光照耀大地，大地刚从薄明的晨曦中苏醒，通过主♭A 音的长音与属♭E 的长音进入A 段（如箭头所示），主题在中音声部（如方框内所示），为陈述性乐句，带有几分活泼与顽皮。

主要素材为二分音符，四分音符，八分音符的向上平稳级进分解和弦，在这里需要特别注意的是节奏的逐步加快。

如上图框内所示，第六小节进入b 句，旋律在高音声部，多加入了附点音型，是由a 句发展而来，围绕着F 音的八分音符跑动为乐曲增加活泼的气息，其他三个声部则构成了和弦来充当和声背景来衬托高音旋律。

a1与b1均为a 与b 的变化发展，在此不做赘述。

26小节进入B 段，c 句低音有♭A 的主持续音，二度的以F 音为主的环绕辅助音跑动式的背景，高音声部以之前b 句的附点为素材以及柱式和弦来加厚声部，在这里新加入了跳音，使音乐更加具有动力。

（如下图框内所示）35小节出现强烈的强与弱的力度对比并出现了复附点的节奏、重音记号，左手声部新出现了三十二分音符，这里的节奏大幅度变化与和声的变化脱离不了关系，在文章的第四部分加以详细分析。

43小节进入d 句，在这里出现了新素材：三连音的由上向下的分解和弦式跑动，47小节三连音的单音变为双音（如下图框内所示）。

43小节高音声部重复♭D-C 的下二度进行，47小节变为♭B-♭A 的下二度进行与双音的三连音相结合使得音乐紧张起来。

小节进入c1句，为c句的变化重复。

小节开始主旋律放在了左手声部，右手声部则为高八度的三连音分解和弦，使得乐曲听觉上更加朦胧，也给我们留出了想象空间。

小节进入A段的变化再现，为A1段，77-104小句，105-117小节为a2句。

浅谈李斯特钢琴音乐作品及创作技法李斯特（Franz Liszt）是19世纪最伟大的钢琴家和作曲家之一，他的钢琴音乐作品对后世产生了深远的影响。

他以其强大的演奏技巧和独特的创作风格而闻名于世，他的作品不仅表现了浓厚的浪漫主义色彩，更展示了前卫的创作技法。

本文将对李斯特的钢琴音乐作品以及他独特的创作技法进行探讨。

李斯特的钢琴音乐作品非常丰富多样，包括独奏钢琴作品、钢琴协奏曲以及各种小品等。

其中最为著名的当属他的独奏钢琴作品，尤其是《贝拉·巴托克主题变奏曲》、《捷孚俄主题变奏曲》等。

这些作品以其高度技巧性和音乐想象力的丰富性而闻名。

他的钢琴协奏曲也是他创作的重要组成部分，如《俄瓦利主题舞曲》、《马兹尔莫索斯主题变奏曲》等，这些作品以其音乐性和技巧性的完美结合而脍炙人口。

李斯特的钢琴作品总体上体现了他对于音乐的独特理解和创作风格。

他热衷于表现和探索钢琴的演奏技巧，他将各种复杂的技巧融入到自己的作品中，创造了许多新颖的演奏效果。

他经常使用大跳音、花式琶音和急速连续音等技巧，使得他的作品具有高难度和壮观的效果。

他还创造了许多新颖的演奏方式，如拇指延长法和手指交叠法等，这些技巧都大大提升了钢琴演奏的技巧和效果。

李斯特的创作风格也是他钢琴音乐作品的一大特点。

他的作品充满着浓厚的浪漫主义色彩，展现了其丰富的情感和个人表达。

他善于运用和谐和声部的交响技巧，使得他的作品具有极高的音乐性和表现力。

他的作品还融入了许多民族音乐的元素，例如《匈牙利狂想曲》等，这些作品充满了各种节奏和旋律的变化，使得他的作品充满活力和独特的风格。

除了以上的创作风格，李斯特还在其作品中运用了许多独特的创作技法。

其中最为著名的是他的主题变奏曲，他善于以主题为基础展开整个作品，通过对主题进行变奏和发展，创造出丰富多样的音乐效果。

他还善于使用和弦的层次和音响效果，通过密集的和声和音符来表现出丰富的音乐画面。

他还善于使用对位法和对调法等传统的作曲技法，以及模拟性和即兴的创作方式。

从李斯特晚期钢琴作品探析其音乐表现特征在欧洲的音乐发展史上，钢琴大师李斯特占据着重要的地位。

李斯特的晚期作品发生了质的改变，在和声、调性等方面做了大胆的创新。

李斯特带给乐坛形式与和声的新观念，赋予音乐创作者更多的灵感。

文章从李斯特晚期作品中和声的不协调音程运用和音阶、调性的分析入手，探讨李斯特晚期钢琴作品的特征以及李斯特晚年风格的变化。

【关键词】李斯特；钢琴作品；音乐；和声李斯特一生创作大量优秀的作品，成为音乐史上的瑰宝。

他凭借卓越的钢琴演奏技巧和无穷的创造力对音乐的发展做出了巨大的贡献。

李斯特是伟大的钢琴家，他运用极尽大胆的创作手法，以珠圆玉润般的旋律来表达他特立独行的音乐思想。

他的作品内容涉猎广泛，风格迥异，类型多变。

他的晚期作品比起狂热的中期的作品来讲，显得更加内敛，渗透了更多的宗教信仰，体现出对生命根本的思索。

李斯特晚期钢琴作品著名的有《梅菲斯特圆舞曲》《悲伤的船歌》《艾斯特庄园的喷泉》《灰云》等。

从这些晚期作品中可以看出李斯特在晚年的几个音乐特征，如下：一、和声的不协和音程非传统和弦的运用（一）特别位置上的三全音三全音包括增四度音程和减五度音程，它们是传统和声观念中的不协和音程。

李斯特晚期的钢琴作品如《灾难》的开始部分，以三全音作为每一乐句的结束音，体现三全音的音程关系。

李斯特用三全音突出每一乐句，将不协和音程放在特别位置上，追求一种和声音效。

《灾难》是对李斯特晚年遭受创伤的描述，表现出他对衰弱身体的畏惧和痛苦的感情。

演奏者应该体会李斯特当时的孤寂和失落的心理，才能更好地把握三全音的运用。

（二）增三和弦的不断使用增三和弦作为极不和谐和弦之一，它是由两个大三度音程构成的和弦结构，听上去紧张而刺耳。

很少有作曲家将它作为作品的主和弦来创作。

李斯特晚期钢琴作品中，增三和弦扮演了重要的角色。

如《灰云》中，增三和弦的运用，体现李斯特追求的是阴森、恐惧的色彩性音响效果。

增三和弦的连续进行，使得作品具有无调性。

93SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01乐思追求内容与形式的统一，创造出既有着传统韵味又体现创新精神的独特曲式结构。

钢琴作品《叹息》的创作适度保留了传统的音乐写作手法，也体现出李斯特独特、个性的艺术风格，增强了音乐的戏剧性，充实了音乐的情感情绪，也让音乐结构更加完整。

此部钢琴作品为四四拍的深情快板，降D 大调，单三部曲式。

降D 大调有着大调明亮的色彩，也带有一丝惆怅、悲伤的情愫，四四拍的规整节奏奠定了全曲的艺术风格。

乐曲开始是包含长乐句的引子部分，由左右手同时奏出琶音，采用分解和弦缓慢且深情地引出主题，如同大海的波浪一般此起彼伏，将人们带到音乐的意境当中。

引子部分结束后乐曲进入A 部分，该部分由不规整的两个乐句构成，为复乐段形式，由双手交替的琶音奏出第一乐句的旋律，柔情似水的音乐形象似乎是内心倾诉，也像是对往事的追忆，第二乐句的情绪相较于第一乐句更加激动，如同叹息一般。

A ’乐段与A 乐段相比演奏技巧难度加大，延续了A 乐段的主干音。

整个A 部分以副属和弦伴奏衬托，营造出神秘的气氛。

接下来为四个小节的补充部分，三个小节的连接部分，抒情性的连接部分与B 乐段气势恢宏的音响效果形成鲜明的对比。

爆发式的B 部分由四个小节构成，自由快速的半音阶跑动，双音素材的加入使得该部分的浪漫气质与幻想色彩更加鲜明，调性的转变推动着音乐的进行。

华彩乐段后进入到A 的变奏中，如同幻想后的回归现实，给人以无限的遐想。

尾声部分小段的华彩音再次呼应主题，在缓慢的音乐流动中结束全曲，令人叹息[2]。

（二）标题性的音乐特色音乐的标题性原则是李斯特的创作特征之一，他认为这样便于听众理解音乐作品，更能够接受音乐作品所传递的情感情绪与思想内涵。

在钢琴音乐创作中，李斯特会根据标题进行构思，将标题视作引导听众欣赏钢琴艺术的提示。

同时，李斯特主张音乐同其他姊妹艺术保持联系，他的许多作品都以歌德、雨果等大作家的著作为题材，围绕一个主题利用丰富的和声色彩手法，将钢琴音乐的思想性与艺术性融为一体，将诗情画意融入钢琴音乐当中，不再将钢琴音乐视作单纯的、单一的音响艺术，而是追求钢琴音乐更富有诗意的表现形式。