全日制攻读艺术硕士专业学位（MFA）入学考试大纲
﹙科目：音乐作品分析﹚
招生专业：音乐
考试科目：《音乐作品分析》
考试代码：843
考试总分：150分
考试时间：180分钟
一、考查目标
《音乐作品分析》是贵州师范大学艺术硕士（音乐）专业研究生入学初试科目之一。主要考察应试者对音乐学专业本科阶段的骨干课程《曲式与作品分析》《中国民族音乐及作品鉴赏》的掌握情况，要求考生对中外音乐作品分析的基础知识、基本理论有全面了解。对外国作品，能识别指定音乐作品中的调性、和声，并对其序进、技法、布局、特点、风格及在内容表达方面的影响进行详细的分析、归纳和概括。掌握曲式基本理论，能分析指定作品的整体结构性质并写出结构图示。能用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络。能总结分析对象在结构、和声、材料等方面的特点、风格。对中国作品，能辨识作品的调式、曲式，总结出作品中的时代性、地域性或民族性特征。对中外作品都要求在上述分析要求的基础上理解分析对象的形象表达。
二、考试形式
﹙一﹚试卷成绩及考试时间：本试卷满分为150分，考试时间为180 分钟。
﹙二﹚答题方式为闭卷、笔试。
﹙三﹚题型：作品分析。
（四）题量：两首外国作品、一首中国作品。选作其中两首。
三、考试内容
第一部分外国音乐作品
（一）和声
1．和声的定义与概述
2．有关和声的一些基本术语概念
3．和弦的类型与名称
4．正三和弦及其转位
5、属七和弦及其转位
6．副三和弦及其转位
7．其它七和弦、九和弦
8．重属和弦
9．离调、转调
10．和弦外音
11．变和弦、持续音
12．交替大小调体系
13．等音转调
14．调性布局与和声分析的某些问题
（二）曲式
1．曲式的定义与概述
2．有关曲式结构的一些基本术语概念
3．曲式发展的基本结构原则
4．音乐的陈述类型
5．音乐的表现手段
6．乐段与一部曲式
7．单二部曲式
8．单三部曲式
9．复三部曲式
10．复二部曲式
11．变奏曲式
12．回旋曲式
13．奏鸣曲式
14．回旋奏鸣曲式
第二部分中国音乐作品（一）独奏作品
1.鹧鸪飞（笛曲）
2.喜相逢（笛曲）
3.凤凰展翅（笙曲）
4.百鸟朝凤（唢呐曲）
5.江河水（双管曲）
6.光明行（二胡曲）
7.二泉映月（二胡曲）
8.花梆子（板胡曲）
9.夜深沉（京胡曲）
10．流水（琴曲）
11．渔舟唱晚（筝曲）
12．十面埋伏（琵琶曲）
（二）合奏作品
1.中花六板（江南丝竹）
2.赛龙夺锦（广东音乐）
3.八骏马（福建南音）
4.放驴（河北吹歌）
四、参考书目
1、高为杰、陈丹布：《曲式分析基础教程》，高等教育出版社，2006年5月第2版。
2、﹝苏﹞伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索科洛夫合著：《和声学教程》，人民音乐出版社，2008年3月第2版。
3、邓光华：《中国民族音乐及作品鉴赏》，高等教育出版社，2011年4月第1版。
贵州师范大学音乐学院
2018年9月3日
电大中外音乐赏析试题（答案） 一、填空题 １．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。 ２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。 ３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。 ５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。 ６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。 ７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。 ８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。 ９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10· 匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。 ５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。 １．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。 ３．对音乐音响的（辨别力）。 ４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。
５．音乐是一种善于 (激发感情) 的艺术。 ６．音乐是（表情）的艺术。 ７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。 ８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。 ９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10· 音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。 1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。 二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦 B．１２岁 C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化 B．表现风格 C．情绪化 ３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部 B．８０多部 C．６０多部 ４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现 B．自由性 C． D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A ) A．３０年代 B．５０年代 C．６０年代
音乐作品分析 1. 乐段是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征：①乐段是音乐作品中表现完整 乐思或相对完整乐思的最小结构，是建立在单一主题上的，最小的完整曲 式。②乐段的组成部分是乐句，乐句间相互用终止式划分开来，又通过终 止式的功能关系联合成有机的曲式结构。③乐段常由几个乐句组成，这些 乐句之间具有问答呼应的关系。④主调音乐风格的乐段，在陈述发展和结 束乐思时，和声的表现手法起很大作用。⑤乐段的结构规模一般不太长， 但形式完整，统一，能体现鲜明的音乐形象。⑥乐段可以作为独立乐曲的 曲式，也可以是较大型作品的一部分。 2. 单乐段划分依据原则：①依据和声——调性布局可以分为开放性乐段（乐段不结 束在原调的完全终止），收拢性乐段（乐段结束在原调的完全终止），转调 乐段（乐段结束在从属调）等；②依据主题材料及乐思发展的状况可以分 为：重复性乐段，飞重复性乐段，展开性乐段，“无终旋律”式的乐段等； ③依据乐段拥有的乐句数量可以分为：二乐句乐段，三乐句乐段，四乐句 乐段，多乐句乐段等；④依据结构的模式可以分为：方整性乐段，不方整 乐段等。 3. 乐段的补充，扩充和约缩 A ．补充——乐句或乐段末尾形成终止式以后的收束性扩展称为补充。补充的典型 形式是：①延长或反复主和弦，如肖邦《g 大调前奏曲》最后8小节。主和弦的延长常常构成主音持续音，并常常出现下属系的和声或向下属系的离调和转调；②反复终止和弦，如贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章9~12小节。③用正格终止结束以后再用变格终止作为补充终止，如格里格《加德》最后9小节。 B ．补充——乐句或乐段在内部（即在用终止式结收束以前）进行结构的扩展，称 为扩充。扩充的方法有：①动机或乐节的反复，模进，模仿或变奏。②延长终 止和弦。③在阻碍终止或不完全终止后，重复前面的乐节或乐句，最后以完全终止结束。④用复调手法，变奏手法或调性发展的手法扩充内部结构。
音乐课教学计划 【一】 本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：认真贯彻党的教育方针和政策，坚持以“三个代表”重要思想为指针，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。 1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动 爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。 2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。 3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。 5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。 6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步
的感受音乐、表现音乐的能力。 唱歌部分 1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲 2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲 3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。 4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。 5、使学生真正体会到学习音乐课的意义。 发声训练部分： 在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。 欣赏部分： 解一些旋律的初步知识，以进一步加强情感体验的能力。 1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。 2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
《音乐欣赏》课程教学大纲 一、前言 （一）大纲的适用对象 本大纲适用于学前教育专业艺术方向教学。 （二）总学时安排 总学时72学时。 （三）课程的性质，目的和任务 本课程是学前教育专业艺术方向必修课，是专业理论基础课。课程的目的在于使学生初步掌握从事艺术教育、学前教育工作所必需的音乐欣赏基础知识。使学生具有高尚的艺术情操，逐步形成正确的审美观。培养学生优良的思想品德和为幼儿园音乐教育事业的献身精神。 课程的任务是要求学生基本掌握音乐欣赏与中外音乐简史的基础理论。通过对音乐作品的鉴赏和学习了解中外音乐简史，使学生了解中外音乐发展的历史过程，具有分析中、小型音乐作品的能力。扩大学生的音乐视野，培养学生对音乐作品的感受力、理解力和鉴赏力。 （四）本课程与相关课程的关系 本课程主要是培养学生对音乐作品的感受力、理解力和鉴赏力。使学生了解中外音乐发展的历史过程，并具有分析中、小型音乐作品的能力。在学习过程中必须要掌握乐理、声乐、钢琴等其他有关课程的基础知识，同时还应对文学、美术、历史等学科有所了解，才能够全面地提高对音乐艺术的理解能力、鉴赏能力、分析能力，形成正确的审美观。 二、基本要求 （一）课程基本要求 要求学生初步掌握的音乐欣赏理论与中外音乐简史包括；欣赏音乐应具备的基本要素和基础知识；中西方各历史时期的音乐、流派及代表人物；中国及世界各民族的音乐简介；欣赏与分析、理解中外经典名曲。 （二）课程的重点和难点 课程的重点：中外名曲分析、介绍与欣赏。 1 课程的难点：提高和发展音乐鉴赏和审美能力，对音乐的理解能力和分析能力。 三、本课程具体内容与要求 第二学年 第一章欣赏音乐应具备的基本要素 学习的目的和要求 基本掌握音乐欣赏与中外音乐简史的基础理论；通过对音乐作品的鉴赏和学习；使学生具有分析中、小型音乐作品的能力。扩大学生的音乐视野，培养学生对音乐作品的感受力、理解力和鉴赏力。
[小学音乐测试分析]小学音乐试题分析 小学音乐测试分析一年级音乐期中测试分析本学期我担任一年级八班音乐教学工作，根据新课标要求我主要针对以下几个方面对学生进行教学: 抓好课堂常规教学，养成良好的音乐习惯。 (即安静聆听音乐，轻声高位歌唱、复习歌曲的习惯)。 本学期学生学习现状及考试情况： 通过这个学期两个月的学习，孩子们养成了一定的上音乐课的习惯，也逐渐适应了老师的教学方式。 培养孩子的兴趣让她们快乐轻松学习是我的宗旨，偶尔遇上孩子调皮时我给予更多的是提醒和改正的机会。 这学期我在每一节课学新歌之前都让孩子们对上节课歌曲进行复习，让他们习惯每次都背歌词演唱，有时也用编动作加表演形式帮助孩子记歌词。 音乐考试时每个孩子都能自信得背唱每一首歌，因此八个班的音乐考试及格率和优秀率均为百分之百。 本学期出现问题： 1、一年级孩子对七个音符概念不清，音准掌握不好，习惯把音符读成阿拉伯数字。 2、本学期学生在演唱方面都能注意轻声演唱，可是，学生唱歌
的位置控制不好，不能做到高位。 大多数学生在演唱歌曲方面情绪不够饱满，没有把歌曲本身的情绪表现出来，缺乏美感。 3、由于学校活动以及教学任务需完成原因，本期课堂上音乐游戏及表演的活动开展不多。 改善措施 1、在课堂上，经常设计一些音符游戏，使孩子们逐渐熟悉七个音符的音名和唱名。 2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的演唱姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧。 3、在教学中，经常运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成学生的思想教育。 要全面提高学生的音乐素养，仅仅依靠课堂教学是不够的，通过课堂之外的音乐实践活动，为学生提供锻炼的舞台，是至关重要的。 综合上述方面，在下学期还要提高自己在教学方面的不足，发现问题就及时解决问题，使自己的教学工作能够做的更好！二年级音乐测试分析一、基本情况分析近阶段，教研室对我们二年级音乐学科进行了专项测试。 这次测试活动目的在于有效促进我校小学生音乐素质的发展，激励音乐教师进取，完善教学管理，推动我校音乐教育的进一步发展。 现将分析如下：
《曲式与作品分析》课程教学大纲 课程类别：专业必修课 课程编号：412009 412010 课程名称：曲式与作品分析 英文名称：Musical Form and Analysis of Musical Composition 学分：4 总学时：36/学期*2 = 72 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐学本科专业 前期课程：《基本乐理》、《和声》、《视唱练耳》。 一、说明 （一）性质和任务 本课程是音乐学专业学生必修的主干课程之一，是一门实用性、技能型课程。是为了使学生掌握对各类音乐作品不同结构形态而开设的一门基础理论课，对学生学习其它音乐理论课、技能课有着指导意义。 本课程以曲式结构类型的教授为基础，同时注重对作品的构成材料和内在联系等微观的分析，以便更好地把握音乐表现的各个层面。 （二）基本要求 在教学中通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，掌握分析音乐作品的必要知识与基本技能，并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的理解，从而提高理解并表现音乐作品的能力。 （三）能力目标 通过教学要求学生具备一定的作品分析能力，有初步通过听辩音响判断作品曲式结构的能力。通过对一些定型化的、较为规范的曲式结构模式和曲式结构的教学，使学生更好地理解中外优秀音乐作品的整体框架以及作曲家在音乐创作时的整体构思，同时极大提高学生运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。 （四）本课程的教学方式和其它教学环节的安排
1、本课程以辨证唯物论观点，依据中外音乐创作长期实践所形成的、具有普遍规律的曲式体系，对典范音乐作品进行具体分析。 2、教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。 3、力求启发式教学、加强课堂提问与讨论，充分发挥学生的主观能动性，增强学生分析音乐作品的能力。 二、教学内容及进度 第一章绪论（4学时） §1、曲式及其相关的一些基本概念 §2、曲式发展的基本结构原则 §3、音乐作品分析的内容与方法 §4、曲式与作品分析的意义 第二章一段曲式（14学时） §1、一段曲式的概念及其基本特征 §2、一段曲式的内部结构 §3、一段曲式的主要类型 §4、音乐作品实例分析 第三章二段曲式（单二部曲式）（16学时） §1、二段曲式的概念及其基本特征 §2、二段曲式的主要类型 （1）、带再现的二段曲式 带再现二段式作品分析 （2）不带再现的二段曲式 不带再现二段式的作品分析 §3、二段曲式与复乐段的区别等 §4、双重二段曲式 复习（2学时） 第四章三段曲式（单三部曲式）（12学时） §1、三段曲式的概念及其基本特征 §2、三段曲式的结构与类型 引申性中段及其作品分析
音乐鉴赏题库 习题解答 民歌习题 问:《黄河船夫曲》是什么形式的民歌？ 答:问答式 问:《孟姜女》和《茉莉花》都属于那种民歌？ 答:同宗民歌 问:《割莜麦》是那里的民歌？ 答:山西 问: 陕北山歌又叫什么？ 答: 信天游顺天游 问:花儿是哪里的民歌品种？ 答:甘肃青海宁夏都有流传 欧洲浪漫乐派习题 问：浪漫乐派的创作原则 答：浪漫主义音乐的创作原则是按理想的面貌来表现生活，用美丽的理想去代替或补充现实的不足。因此，浪漫主义音乐的艺术作品总是表现出热烈、追求理想的境界，极力塑造理想化的形象，充满神奇的幻想、奇妙的想象和瑰丽的色彩。 问：民族乐派创作的主要特征 答：1、取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗异族的侵略和压迫，反抗封建暴政，颂扬民族英雄、歌唱人民的爱国主义精神； 2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗，表现作者对祖国，对人民的无限热爱； 3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情； 4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。 问:民族乐派的艺术风格
答:在艺术风格上，民族乐派作曲家大量运用民族民间音乐素材，创作性地与西欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格，由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲的音乐文化，还对其后的音乐文化产生了重要影响。 强力集团 俄罗斯强力集团不是单纯以友谊结合起来的音乐家的集团，而是一个有着共同的思想、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集团。他们鲜明地倾向民间音乐创作的研究，为确立和繁荣俄罗斯的民族音乐文化做出了积极的贡献。他们确信“伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤”。其成员包括：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫等5人。 民族乐派 民族乐派（浪漫乐派的分支）是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》等。 咏叹调 抒情的独唱曲，可在音乐会上单独演唱。 序曲 指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐，亦常单独用于音乐会演奏。 协奏曲 是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。一般由三个乐章构成。 交响曲 是一种富于戏剧性的大型的管弦乐套曲，一般由若干个独立但又有内在联系的乐章组合而成，它是交响音乐中最重要的一种体裁。 交响音乐 交响音乐并不是一种特定的体裁名称，而是泛指由管弦乐队演奏的富有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多彩的管弦乐表现手法的乐曲。 乐派
成人高等教育学士学位《曲式与作品分析》考试纲要 第一部分课程说明 一、课程的性质和设置说明 《曲式和作品分析》是为培养和检验应考者的曲式和音乐作品分析基本理论和应用能力而设置的一门基础理论课程。包括两方面的内容：一是曲式分析基本理论;二是音乐作品内容分析。要使学生比较全面系统地掌握各种曲式类型的特征以及判断依据，能分析具体的音乐作品的曲式特征及音乐内容特征。 二、参考书目 《曲式分析基础教程》（高为杰陈丹布编著） 第二部分考试内容和考核目标 第一章：绪论 1、曲式的定义及概述。 2、有关曲式结构的一些基本术语概念。 3、曲式发展的基本结构原则。 4、音乐的陈述类型。 第二章：一段曲式 1、识记：什么是一段曲式；乐句、乐节和乐汇之间的区别;一段式的分类原则。 2、理解：一段曲式的特征；乐段内部各单位的相互关系；复乐段的结构意义。 3、重点分析曲目：格里格《我爱你》 巴托克《献给孩子们》。 4、分析要求：能在乐谱上划分乐句；作简要的和声分析；说明音乐内容。 第三章：二段曲式 1、识记：什么是二段曲式？二段式呈示段的特征；什么是再现的二段式？什么是无再现的二段式？ 2、理解：二段式第二部分与第一部分之间的对比主要表现在哪些方面？ 3、重点分析：舒曼《初衷》 格里格《索尔维格之歌》。 4、分析要求：在乐谱上划分乐句；判断曲式形式；画出曲式结构图；分析音乐内容。
第四章：三段曲式 1、识记：什么是三段曲式？什么是引伸型中段？什么是并置型中段？ 2、理解：引伸型中段和并置型中段各有哪些特点？ 3、重点分析：肖邦《玛祖卡舞曲》OP33NO2 《在银色的月光下》。 4、分析要求：判断何种类型的三段曲式；画出结构图式；分析中段写法;说明音乐内容。 第五章：三部曲式 1、识记：三部曲式的基本结构图；中部的写法可分为哪两种基本类型？什么叫三声中部？ 2、理解：三部曲式的基本特征；呈示型中部与展开型中部有哪些不同？ 3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP2.NO1第三乐章 肖邦《降E圆舞曲》OP18 柴可夫斯基《如歌的行板》 4、分析要求：在乐谱上划分乐句、乐段；判断曲式类型；画出结构图式；分析音乐内容。 第六章：变奏曲式 1、识记：变奏曲式的定义；什么是固定低音变奏？什么是装饰变奏？ 2、理解：变奏曲式依据变奏方式的不同可分为哪几种类型？ 3、重点分析：阿连斯基《固定低音》OP5.NO5 莫扎特《主题与变奏》 刘庄《钢琴变奏曲》 4、分析要求：能较准确地描述变奏曲主题及各个变奏的创作手法特征及调性布局。 第七章：回旋曲式 1、识记：什么是回旋曲式？画出其图式。 2、理解：回旋曲式插部与叠部之间的关系。 3、重点分析：洗星海《到敌人后方去》 贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP14.NO2第三乐章。 4、分析要求：在乐谱上标出叠部和插部；画出曲式结构图。 第八章：奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式及其他 1、识记：奏鸣曲式的定义、结构图式；回旋奏鸣曲式的定义、结构图式。 2、理解：奏鸣曲式的呈示部、展开部及再现部各有哪些特征？回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式、回旋曲式各有哪些不同？ 3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP.2NO.1第一乐章
中等职业学校音乐教学大纲 一、课程性质与任务 《音乐欣赏》是中等职业技术学校实施素质教育的重要途径，是面向全体学生开设的一门公共课程。主要是培养和提高学生对音乐的感受力，并激励、鼓舞、教育、引导学生热爱生活，向往美好未来、树立崇高的理想；使学生了解音乐艺术的特征、感知音乐，从而理解音乐、欣赏音乐。提高学生感受美、表现美的能力。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可代替的作用。 二、课程教学目标 音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。 三、教学内容结构 本课程的教学内容由第一部分声乐、第二部分器乐和第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐构成。 1. 第一部分声乐有六个模块，教学时数为17学时。 2. 第二部分器乐有六个模块，教学时数为14学时。 3. 第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐有四个模块，教学时数为16学时。 四、教学内容与要求 （一）基础模块 （一）、声乐作品及声乐表演常识。声乐作品结构短小，音乐形象鲜明，比较容易把握。声乐作品旋律一般较强，曲名和歌词使音乐思想内容和艺术形象的表现更为明确，是音乐欣赏教学的主要内容之一、可供欣赏的声乐作品形式主要有： 1、民歌。民歌是最直接、最质朴地反映人民的思想感情、劳动生活的声乐表现形式。欣赏民歌可以了解不同国家、不同民族、不同地域的社会历史、民俗、民情。我国地域辽阔，民族众多，历史悠久，各民族民歌数量繁多，艺术价值高。应让学生多欣赏我国的民歌或由民歌改编的声乐曲。 2、中外传统艺术歌曲。艺术歌曲是具有较高审美价值的声乐曲。其旋律一般优美动听，伴奏独具匠心。欣赏艺术歌曲有助于提高学生的音乐审美情趣。 3、中外现代创作歌曲。中外现代创作歌曲题材广泛，而且有着浓厚的时代气息。歌曲的表现手法也比较符合现代人的审美需求。因此，中外现代创作歌曲也应该作为声乐作品欣赏的主要内容之一。 （二）、器乐曲及器乐表演的常识。中外乐器种类繁多，性能各异，有多种多样的组合方式。因此，器乐曲欣赏也是深受学生欢迎的音乐教学内容之一。 1、中国民族乐曲。我国的民族器乐曲形式多样，具有鲜明的民族特色和地方色彩。让学生了解相应知识，可以培养学生热爱中国民族音乐文化的情感。 2、中外管弦乐曲。西洋管弦乐器种类很多，其独奏、合奏有很强的音乐表现力，欣赏中外
音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共 5 小题，每小题 2 分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3. 乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6. 音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7. 乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共 2 小题，每小题 5 分，共10 分） 1. 复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复” ，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2. 三部性原则三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部 性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。
三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：A—E —A来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25 分） 1. 音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？ 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2. 乐句、乐节、乐汇有什么特点？答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8 小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节 相当于半个乐句的长度。 乐节内若能再细分，则可以划分出乐汇。乐汇是由两个以上的乐
曲式分析总结
绪论 关于曲式与作品分析： 1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。 2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA。 3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。 第一章音乐的基本材料——音乐语言 正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现的基本手段。 第一节、旋律 摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。） 一、有关旋律
1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。所以，旋律非常重要。 2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。 第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。 二、旋律分析的要点 1、旋律的外形 广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。 （1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；如《黄河颂》、《我爱你中国》、《天鹅》； （2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。
大学音乐教学大纲 第一部分乐理基础知识（共计 18 学时） 第一章第一节音乐音噪音（ 1 学时） 1、教学目标和要求：让学生了解音的产生，分清乐音及噪音，掌握音的四个性质。 2、教学内容：（1）音的产生（ 2）乐音与噪音（3）音的性质第二节乐音体系与音的分组（ 1 学时） 1、教学目标和要求：让学生了解并区分乐音体系、音级、音列、音名、唱名的概念，了解音的分 组。 2、教学内容：（ 1）乐音体系、音级、音列、音名（ 2）音的分组 第三节半音全音等音（ 2 学时） 1、教学目标和要求：学习区分半音和全音，知道自然半音、变化伴音，自然全音、变化全音的区 别，学习变音记号和等音。 2、教学内容：（1）半音、全音（2）自然半音与变化半音（ 3）自然全音与变化全音 （4）变音记号（ 5）等音 第四节记谱法（ 2 学时） 1、教学目标和要求：让学生能正确识别五线谱，认识高音谱号、低音谱号及大谱表，了解记谱法中 常用的各种记号。 2、教学内容：（ 1）五线谱（2）谱号与谱表（3）记谱法中的各种常用记号第二章第一节音符休止符（ 2 学时） 1、教学目标和要求：让学生通过学习认识音符，能准确分辨出全音符、二分音符、四 分音符、八分音符及十六分音符，了解各类附点音符。认识休止符及附 点休止符。了解音符的写法。 2、教学内容：（1）音符（2）休止符（3）音符的写法 第二节小节线小节终止线（1学时） 1、教学目标：了解小节线、小节、终止线的概念并能正确区分。 2、教学内容：（1）小节线（2）小节（3）终止线 第三节节奏节拍拍号（1学时） 1、教学目标和要求：正确理解节奏、节拍、节奏型的概念，了解拍子与拍号，能区分 拍子的种类。 2、教学内容：（1）节奏、节拍、节奏型（2）拍子与拍号（3）拍子的种类： 单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、特殊拍子 第四节切分音连音符（2学时） 1、教学目标和要求：认识切分音与连音符 2、教学内容：（1）切分音：单位拍内的切分音、小节内的切分音、跨小节的切分音 （2）连音符：三连音，五、六、七连音，二、四连音 第三章第一节音程旋律音程和声音程（2学时） 1、教学目标和要求：让学生认识音程，能正确区分旋律音程和和声音程。 2、教学内同：（1）音程（2）旋律音程（3）和声音程 第二节音程的度数音数种类（4学时） 1、教学目标和要求：学习音程的度数、音数的概念能正确区分，了解音程的种类，了 解音程扩大与缩小的方法。 2、教学内容：（1）音程的度数（2）音程的音数（3）音程的种类 （4）音程的扩大与缩小 第二部分视唱练耳训练（共计 20 学时）第一节大小二度、四二拍、节奏练习（ 2 课时） 1、教学目标和要求： （ 1）了解和掌握大小二度。 （ 2）能够演唱二度作品 (3)学习四二拍，掌握 X, XX, X ―, 2、教学内容：
小学音乐学科质量分析报告 张振华 根据《古浪县教育局教学质量监控体系》文件精神,以规定考查内容为依托,结合实际情况对学生进行考查,了解学生音乐知识得掌握情况,参与音乐实践得能力,从课内到课外,全面关注学生得音乐学习,并对考查结果进行分析,总结经验,剖析问题, 寻求解决办法,起到较好得效果。同时注重在平时得常规教学中把乐理知识抓实,抓牢,深入浅出,让孩子们考查时也不觉得太难,增强孩子们得信心。 1、乐理知识、视唱、即兴创作、表演、实践活动等都成为考查组成部分。音乐考查标准得实行,促使各校得常规得教学,做到严谨、认真地落实唱歌、乐理、视唱、欣赏、即兴创作、器乐演奏等音乐实践活动得开展。 2、针对学生对节奏、音准把握不准,或者缺乏自信大胆地参与、表现音乐活动等方面,各校采取循序渐进、启发诱导等方法进行教学,课堂教学质量明显得到提高,学生在识谱、节奏与音准方面都有很大得进步,进一步证明了严谨得教学态度优化了教学成绩。
3、新得多样化得考核形式带来学生学习音乐得积极性各学校根据各年级学生采用各种不同得形式考查学生,有笔试、音乐会、歌手擂台赛、小组表演(独唱、小组唱、合唱)等方式对学生进行检测。充分展示学生得表演才能,个性能得到充分得张扬,学生得兴趣浓,积极性高,检测效果较 (1)歌唱方面:低年级学生已初步养成良好得唱歌习惯,对唱歌也有浓厚得兴趣,但气息得运用比较差。中年级学生已能对歌唱声音与说话声音进行辨别, 能初步运用假声来歌唱,能做到有气息地演唱歌曲。高年级学生基本能正确运用假声自信演唱,能用优美得歌声来演唱及表演歌曲了。考核结果表明:学生能做到自然、自信地演唱。 (2)节奏方面:大部分学校都表示学生基本能按照教材要求完成相应内容, 学生对节奏有一定感性认识,低年级学生基本对二拍子、三拍子等乐曲能进行简单得识别,能随乐曲打节奏,能表现强弱。基本能完成四小节得节奏拍念。高年级学生对带有休止符节奏掌握较好。 (3)在音乐实践这一考查环节中,从反馈得资料显示学生都能很大胆、自信地去表演综合性艺术、大部分得孩子都能充分发挥自身所参与得音乐类课内课外得实践活动专长。如演奏乐器、能够在律动、集体舞、音乐游戏等活动中与她人合作、并用音乐得形式表达个人得情感。 三、存在得主要问题及原因 1、从各镇音乐质量分析报告情况来瞧,存在考核得片面性,部分学校对《标准》理解有偏差,在音乐教学中,只注重了考核内容,对必唱歌曲、音乐知识反复机械地练习,以考核为最终目得。使学生容易产生厌倦,同时局限了学生得音乐视野与审美情趣。这样违背了新课标理念。应该让学生了解更多得音乐作品, 学习音乐知识,丰富学生音乐内涵,拓展音乐知识面。 2、从学生考查得反馈情况来瞧,学生对歌曲得理解,感悟表演能力欠缺。当学生演唱得时候,部分学生得情感处理比较随便,欠缺真情投入地演唱。 3、部分教师在课堂教学中,侧重了情感、兴趣得培养,
《音乐鉴赏》课程标准 1.课程定位 《音乐鉴赏》课程属于高职院校大学生公共艺术限定性选修课程，是我国 高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育教育的主要途径，对 于提高学生的审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替 代的作用。 在该课程的学习实践中，通过学习音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参 加音乐艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促 进德智体美全面和谐发展。 通过本课程学习，使学生掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能，提升学生认识美、欣赏美、从而创造美的能力，培养高雅的兴趣和爱好，陶冶性格和品格， 从而促进学生的健康良好发展。 2.课程目标。 2.1课程目标 1、促进学生的人文素质全面发展 在音乐鉴赏与探究中，发现音乐所表现的丰富内涵，理解音乐艺术中所包 含的丰富的人文价值，在获得审美经验的同时，养成尊重他人、尊重自己、积 极上进、团结合作的优良品质，使之对自己的人生有不断的思考和追求，不断 完善自我。 2、提高学生的音乐审美鉴赏能力 通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解，培养良好的音乐鉴赏能力，形成健康向上的音乐审美观，获得美好的音乐审美情趣，使学生在音乐艺术的 世界里，受到高尚情操的熏陶。 3、尊重艺术，理解多元文化
通过对各种音乐作品的欣赏，尊重音乐创作者的劳动，尊重艺术作品，并在学习各种不同国家、不同时期的作品中，感知各国各民族的风土人情，开阔视野，学习、尊重、理解各国各民族的音乐文化，建立多元文化的价值观，共享人类文明的优秀成果。 2.1.1 知识目标 （1）如何欣赏音乐，乐理知识的讲解 （2）合唱音乐的发展及分类 （3）影视音乐的特征及作用 （4）音乐剧的发展及特征 （5）影视作品中音乐的欣赏 （6）音乐剧的欣赏 （7）中国主要民歌特点及欣赏 （8）其他流行音乐介绍及赏析 2.1.2 技能目标 （1）节奏、音准训练，学习抄谱例 （2）合唱音乐的演唱及练习 （3）影视作品《音乐之声》，学唱主题曲《雪绒花》 （4）欣赏经典音乐剧《猫》 （5）选唱西北部及江南民歌 （6）选唱西藏民歌及内蒙民歌 （7）选唱新疆民歌和东北少数民歌 （8）选唱西南民歌和东北少数民歌 2.1.3 态度目标 （1）在乐理知识的学习中，要强化记忆和练习； （2）在音乐作品的赏析中，要勤于思考； （3）在音乐作品的选唱训练中，要认真练习； （4）在课下，要多听各种类型和风格的作品，多感受。 3．教学组织
曲式与作品分析考试题 参考答案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2.三部性原则
三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？ 答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。
曲式与作品分析
第一章绪论 第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。 第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段（音乐语言） 音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。
2、音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。 第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义： 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。
一.填空题(每空1分) 品有《》《》《》. 二.单项选择题:(每题2) 1《.兄妹开荒》的作者是( ),( )人 2.柴科夫斯基是( )国人.作品《》《》《》. 3《.小白菜》是( )民歌.属于( )合唱. 4.巴赫是( )国人,他在( )音乐与和声的发展及( )的提倡和运用都做出卓越的贡献.主要作品《》《》 5《.春节序曲》的曲作者( )作品有《》《》. 6.乐曲《在中亚细亚草原上》作者是( )国作曲家( ). 7.《黛玉葬花》是( )剧选自《》 8.《饮酒歌》是( ) 歌剧《》选曲.作曲是( ). 9.《快乐的女战士》是现代( )舞剧《》选曲 10. 《春之歌》是( )独奏曲是( )国作曲家( )所写.作品有 《》《》 11.《中国人民解放军进行曲》是( )合奏作曲是( )他的作品《》《》. 12.《葬礼进行曲》是( )独奏.作曲是( )波兰作曲家( )家.作品有《》《》《》. 13、海顿是（奥地利）国作曲家。维也纳（古典）乐派奠基人。作品有（告别）、（惊鄂）、（时钟）等104部交响乐。
14、合唱是（声乐）的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱（两个）以上不同声部的歌曲。分为（童声）合唱和（混声）合唱，通常用（钢琴）或（乐队）伴奏，也可以是无伴奏合唱。 15、山歌是指人们在田野劳动或（抒发情感）时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、（情感质朴）、（高亢）、（节奏自由）。 16、西洋弓弦乐器（大提琴）、（小提琴）、（中提琴）、（低音提琴）、（倍大提琴）。 17、刘天华我国音乐教育家，民族（器乐）作曲家。二胡、（琵琶）演奏家。作品：（光明行）、（空山鸟语）。 18、我国民族拉弦乐器有：（高胡）、（中胡）、（低胡）、（革胡）。 19、音乐中音色大致分成两大类：（声乐）、（器乐）。 20、组歌是由一些内容上互相联系着（歌曲）组成的（声乐）套曲。 21、西洋铜管乐器有（小号），（圆号），（长号），（大号）。 22、《五月的鲜花》是（光未然）词、闫述诗词。 23、《军港之夜》是（马金星）词、刘诗召曲。 24、《自己的队伍来到面前》是现代京剧《智取威虎山》选段。 25、京剧产生于（北京），流行全国，至今有（200）多年历史。以（西皮），（二黄）为主要唱腔。伴奏乐器有:（京胡），（京二胡），（月琴）及打击乐器。传统剧目有《空城计》《铡美案》。现代剧目有:《智取威虎山》《红灯记》、《沙家浜》等。 26、《祖国颂》是（乔羽）词，（刘炽）曲。 27、《在希望的田野上》是（晓光）词，（施光南）曲。