艺术概论论文

我眼中的中国电影及其发展趋势[摘要]电影《阿凡达》的热映,反映了数码技术对传统电影的冲击。

本文从数码科技对电影的影响剖析着手,提出中国电影应注重电影艺术元素与数字科技应用相融合、注重电影原创能力与数码财富成长相融合,从而走出传统电影与数码电影相融合的中国式成长道路，拍出具有中国特色的电影。

[关键字] 独立电影，传统电影，数码技术我从高中的历史书上学到了中国电影艺术的开端是1905年，发展到现在也有一百多年的历史了，期间有数不清的优秀影视作品被我们所熟知。

但是，以我一个不太专业的眼光看来，中国电影这些年的发展，一直处在一个跟风模仿的阶段，当然，这些有很多原因。

在我看来，中国电影的特色是我国博大精深的文化底蕴，我们不应该一味的去以技术来讲述电影，而要发挥我们的特长，扬长避短。

我记得成龙在接受一家媒体采访，当被问到为什么你的电影不拍3D电影的时候。

成龙的回答是，我们的技术比不过老外，怎么拍都是输，但是我们有我们擅长的，总不能以我们的短处去跟被人长处吧。

我很赞成成龙说的话，中国社会的发展如此迅速，电影事业也如火如荼的发展着，这就特别需要一个方向去引导。

这就对电影创作者提出了很高的要求了。

由此，我要说到的是电影里的一个独立分支——独立电影。

文艺跟政治的关系总是很微妙。

在今天看来，中国电影的境况依旧如此，一帮不懂电影的官僚们正在严密地审查、监管着中国电影。

所以，现在的中国电影绝对不单是简单的艺术问题，而是更多的牵扯到了政治层面。

在这样的政治环境下，中国电影的现实境况就是理所当然、不足为奇的了。

“物质至上”的社会价值观带来的整个社会的浮躁气息与群体信仰的迷失在主流电影里表露无遗，电影院里充斥着大量言之无物、脱离现实的电影，用三个字来概括就是：假、大、空。

另一方面，作为中国电影的组成部分，独立电影虽然以其犀利的批判态度和毫不妥协的决绝姿态很少得到主流社会的关注和认同，但它却在自己的一亩三分地上成长得有声有色，自成体系。

艺术家的朝圣路从古至今，我们这个星球上诞生了的文明如恒河沙数，却又随着历史长而河沉淀逝去。

但是，每个文明最令后人感慨的还是在于辉煌的艺术品和那些极具创造力的艺术家。

因为，从艺术的发展来看，艺术生产是在物质生产发展到一定高度，才从中分化出来，形成相对独立的生产部门。

所以才有余光中的诗中所言的，李太白那“秀口一吐便是半个盛唐”。

而艺术家的创造，又随着时光翩跹，社会发展而具有差异和共性。

他们有着共同付出的艰辛和努力，有着共同的艺术精神，又面对着不同的时代有着不同的踟蹰。

一．“文章憎命达”“文章憎命达”这一句诗直如千古文人的谶语。

原句出自杜甫的《天末怀李白》，诗中杜甫的原意是为李白遭到流放夜郎而牵挂同情，才高八斗而怀才不遇的命途而愤慨不平。

但是，也一语道出了艺术家创造艺术产品所需要的生活体验。

作文章忌讳坦荡的命途，那艺术家们的创造何尝不皆如是？以宋代的书画家、文学家苏轼为例。

他在文学艺术方面堪称全才。

其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗作清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石。

但是苏轼最高的艺术成就却在人生的最低谷中所造就的。

他在因为诗作而被卷入“乌台诗案”中几次濒死，最后逃过一劫被贬黄州做了团练副使，但是也并无实权，还受到地方官员的时时监视。

甚至在其书法名作《寒食帖》中留下了这样的诗句“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。

”，“也拟哭途穷，死灰吹不起。

”。

从中自可见苏轼的生活之窘困，最末一句“死灰吹不起”更见一代文豪的凄凉。

但是，不过数月之后他便写下了千古名篇《赤壁赋》。

此外的《后赤壁赋》、《记承天寺夜游》和《念奴娇·赤壁怀古》等名作也纷纷于此时写就。

苏轼在政治迫害中，才真正将他的学识融会为一体，将儒释道打通为一，成为了他的人文品格。

艺术概论论文:艺术创作中想象的理性探讨艺术概论论文:艺术创作中想象的理性探讨摘要：艺术创作中的想象来源于生活与生命的本源，想象是艺术家情感表达的途径。

艺术家在观察事物时把看到的事物运用形象思维进行创作，赋予作品精神性以反映客观世界。

艺术家将所看到的事物以创作的形式传达出来，从内心到实现的过程就是想象的过程。

想象通过主体对客体的认知、辨别和筛选，从而创作出令人产生无限遐想的艺术作品。

关键词：想象；距离；不自由艺术家运用各种艺术形式在开放的环境中追寻心理需求和观念表达，想象体现在哲学、历史、心理学中，也体现在艺术语言创作实践中。

20世纪初，弗洛伊德的精神分析理论对于释梦、潜意识的研究给现当代艺术家的创作输送了养料，艺术家汲取其理论作为基础，继承并进行绘画实践，创造出新的绘画语言。

想象从定义来说，是眼前的东西被拿走后的形象仍然保留在脑海中，只是比开始看见的时候更模糊，是渐渐衰减的感觉，这种正在衰减和慢慢消失的感觉成为过去，过去的事物保持在脑海里的印象①。

想象与过去时间有关，和将来时间相连，成为记忆、幻想或梦境。

视觉上形成的想象，通过意识观念传达给大脑。

艺术家通过视觉感知人和动物的生存环境，感知物体的大小、形状、颜色、动静，获得各种信息。

通过视觉我们能够看到事物，并产生想象和幻想，凭借语言、技法或语境等表达方式在心灵上唤起了对看到的这些事物的另一种空间体验。

艺术家在接受了新形象之后，对现实生活进行深入观察、体验、思考后，选取、保留、修改并组合成想象中的各种图像和幻想，塑造出期望的艺术形象。

一、想象的距离绘画是情感和精神寄托的形式，想象与现实的距离是真实体现绘画精神内涵和情感的途径。

当现实中的向往不能实现时，人们通过艺术手段表达或者寄托这种向往。

视觉艺术的创作通过形与色、光与影、点与面等类似元素的心理暗示，通过联想某种情境使人的精神安居其中。

想象与现实的距离更类似于精神与现实的距离。

绘画中画面的距离感是现实中欣赏者、创作者与画面体现出的心理距离，所谓“心理距离”②，是指审美过程中审美主体与作品精神情感之间所具有的心理上的差异。

艺术概论作业————艺术修养与人才培养84070101班李明娟2008040701004艺术素养对人才多元化发展的重要性当今时代是知识经济时代，知识将成为推动经济社会发展最重要的要素，同时人才市场的发展与经济社会的发展将会逐渐趋于一体化，相互依存，彼此促进，共同发展。

人才市场的多元化发展，要求人才多元化发展。

多元化人才培养有许多方面因素，其中既有学校的、也有家庭的，还有社会的，但学校对多元化人才培养所起的作用不可低估。

大学四年正是我们价值观、人生观、世界观形成的重要时期，在这期间的教育对于我们今后的发展影响显著。

但人人往往忽视艺术素养对于人才多元化发展也有着非常重要的作用。

对于艺术有着以偏概全的理解，认为艺术是空虚的不实际的，只有艺术系的学生才需要学习，这些观点很明显是错误的。

我们应认识到艺术素养对大学生的成长、创造力都是有着十分重要的意义。

首先，艺术素养对大学生的成长具有重要的作用和意义。

通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力,可使他们完善品格,丰富感情,开拓思路,增长才干。

大量事实证明,许多有重大发现的科学家在探索真理的过程中都怀有某种审美情感,而这大都与他们青少年时代所受过的艺术熏陶有很大关系。

以美启真的原则有利于调动大学生的学习兴趣,便于他们认识和掌握事物的内在规律。

同时艺术修养所特有的对心灵的松弛作用和自由感还可以适当消除大学生在科学研究中过度的紧张与疲劳,从而为创造性想象的充分展开提供了条件。

青春期的大学生,正处于各种心理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最难把握的时期,是一个人一生中心态情绪最不稳定、最容易冲动的时期。

艺术教育对于疏导人们情感,保持心理平衡,促进身心健康能够产生明显的作用。

情感是心理健康的晴雨表,而美育就是一种情感教育,当人们沉浸在美的享受中时,美的内蕴如甘甜的雨露滋润着人的心田,使人的精神得到愉悦,情感得到净化,心理紧张得到放松,心理负担得到转移,从而促进情绪调节和稳定,保持或恢复心理平衡。

郑州大学艺术概论结业论文从艺术角度看郑州大学南门摘要郑大新区南门是新校区的主要入口，是最先映入全国各地来的学子、家长、参观人员以及各级领导人的眼帘的。

南门以其端正庄严的形象，低调稳重的色彩和丰富的文化底蕴作为郑州大学的一张名片，体现郑州大学丰厚的文化底蕴、浓郁的学术氛围和严谨求实的校风。

从艺术上来看是南门是建筑艺术，属于实用性艺术，南门不仅具有完整的功能性，更具有很好的审美，体现其特有的艺术美。

本文从艺术审美的角度对南门进行赏析。

关键词：艺术审美形式美意蕴美正文建筑艺术是实用艺术，属于实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术五大艺术分类之一。

实用艺术( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。

它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。

实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。

1.实用性从建筑设计的角度来看，形式追随功能，作为郑州大学新校区的主要入口，郑大南门主要是联系校内外交通，疏散人流，控制出入人员等作用。

交通功能南门建筑总长100多米，中间部分40多米作交通功能使用，两边小门即可满足平时人车来往的交通，而中间大门则来满足开学或大型活动等更大的人流量使用。

安全控制功能南门两侧设有门卫室、收发室，分别控制人员的出入和收发信件。

2.审美性对建筑而言，追求的是“坚固、实用、美观”，美观是其三大追求之一。

郑大新区南门及形式美与意蕴美于一身，庄严大气，是郑州大学的一张名片。

2.1形式美南门位于校园南北方向的轴线上，并以此轴两边对称。

艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1艺术设计的传承与创新概述：艺术设计是一个广泛的概念，它的起源可以追溯到几千年前。

这篇文章旨在探讨艺术设计的传承和创新，以及它们如何相互作用。

第一部分：艺术设计的传承1. 艺术设计的起源艺术设计可以追溯到古代文明的时期。

许多文化都发展出了自己的艺术风格和技巧，如希腊雕塑、埃及壁画和中国绘画。

2. 传统技艺的传承许多传统技艺，如陶瓷、织物和家具制造，在很长一段时间内都是由手工制作完成的。

这些技术的传承是非常重要的，因为它们不仅代表着历史和文化，而且为现代制造业提供了基础。

3. 线条与色彩的传承线条和色彩是艺术设计中最基础的元素。

在现代艺术设计中，我们仍然可以看到许多传统的线条和色彩被使用。

例如，欧洲中世纪时期的教堂和拜访建筑上的彩色玻璃窗和拼花地板在现代艺术设计中经常被用作灵感来源。

第二部分：艺术设计的创新1. 技术的进步随着科技的快速发展，制造业的技术也在不断发展。

现代制造业已经采用许多机器人和3D打印机等先进技术。

这些技术不仅提高了制造效率，而且为艺术设计师们提供了更多的可能性。

2. 包容的文化在现代社会中，人们更加包容各种文化和艺术风格。

这种包容性为艺术设计者提供了探索创新和创造新作品的自由。

3. 艺术设计的多样性现代社会中艺术设计的多样性是不可否认的。

在文化和地理的不同环境中，艺术设计的形式和元素也不尽相同。

这为艺术设计师们提供了更多的创新和发展方向。

第三部分：传承与创新的相互作用1. 传承与创新的平衡传承和创新之间的平衡非常重要。

传承保持了历史的连续性，而创新则推动了艺术设计的发展。

在现代艺术设计中，我们需要找到传承和创新之间的平衡点。

2. 传承的启发传承可以为创新提供灵感。

通过研究古代艺术和技术，艺术设计师可以找到潜在的线条、色彩和技术元素，并将它们用于现代艺术设计中。

3. 创新的突破创新也可以为传承带来突破。

通过运用新技术和形式，艺术设计师可以创作出具有创新性和独特性的作品，从而为传承带来新的风格和元素。

1 从艺术创造角度分析设计中的情感表达
2 论艺术鉴赏是一种动态的审美过程
3 艺术的民族性和世界性的关系
4 紧密结合所选择的专业方向,运用《艺术概论》的有关知识，论述艺术的继承和创新。

5 以美术、设计等艺术某一流派或重要人物为对象，分析其发展与现状（或影响）、艺术个性、审美特征，以与对自己的专业创作和设计的启迪与借鉴。

6 设计思维与基本技能的关系
7产品造型（手机、家电等）的形式美研究
8 论某某专业设计中的容与形式的关系
9 结合专业方向，论设计艺术家的素养与特性
10 结合某一门类艺术的特点论述艺术创造的过程
艺术概论考研题例
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关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。

下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。

篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。

自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。

这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。

关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。

在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。

为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。

因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。

笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。

整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。

艺术概论论文CKBOOD was revised in the early morning of December 17, 2020.艺术概论论文姓名：学号：学院：园艺园林班级：园艺1班艺术对经济的影响摘要随着人类社会对产品文化品位、审美价值、精神需求的不断增加，以及艺术的理论与实践的深入，现代艺术呈现出了五大基本特征：贯穿美的原则；科技与艺术结合；明确的消费者定位；超前性；经济性。

具备了五大特征的艺术对社会经济活动在生产、交换、消费、分工、贸易等方面正在产生越来越重大的影响。

艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。

同样地，社会的发展也离不开艺术，它已经和社会的发展相融合，社会发展会产生艺术，艺术带动了社会的发展。

自然地，艺术影响了社会经济，有时候甚至是艺术让某地发展起来了。

关键字艺术社会经济影响内容文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。

第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

那么艺术与社会经济又有怎样的关联呢？艺术与经济，原本属于两个不同的学科和范畴，由于市场经济的逐渐发展和活跃，却使两者越来越紧密地联结起来。

艺术生产作为重要的经济手段，艺术产品作为商品的特征，也更加明晰地凸现出来。

尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的商品化现象，曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定，却非但未能阻止艺术生产参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程，艺术产品商品化的趋势反而日渐扩大，文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。

建筑艺术概论随着经济发展，人民生活会平的提高，人们对于住房的要求也越来越高。

不可否认的是现在方的产行业是一个相当热门的行业，当然他的利润就不言而喻了。

随着技术的发展，现代建筑相比于古代建筑更是发生了翻天复地的变化，人们对建筑的风格，建筑的形态，建筑的内部装饰都有了新的要求，这是不可否认的事实。

那么建筑到底有什么用？首先我们必须知道的是建筑形成的最开始的目的，不外乎两个。

其一，以待风雨，即为了遮风避雨只用。

其二，建筑使用来避虫害的，就我个人理解此处的虫害不仅仅指的是那些蝗虫之类的虫子，我想更多的是为了避开老虎之类的大虫子吧！而对于现代社会来说，社会的多样性决定了现代建筑要满足人们的使用功能就必须具有多元性，而不能是一元的，单一的。

建筑的作用在于给人类提供活动的场所，而现代人们的活动是多样的，建筑类型也具有多样性。

居住建筑，商业建筑，工业建筑，公共建筑、纪念性建筑等等都有不同的形式和功能要求。

现代建筑文化也就不同，居住建筑、工业建筑追求的是经济适用，公共性建筑则追求更多精神层面上的东西。

工业化革命的浪潮席卷全球，现代建筑也在世界遍地开花。

东西方的社会形态结构是不相同的，生活习惯，习俗等等都不相同，社会文化也不同，因此在相应社会生活形态中的建筑文化也是不同的。

现代建筑文化的多元性源于现代社会生活的多元性，各个民族，地域的衣、食、住、行都的多元的，因此，现代建筑文化也就具有多元性。

从世界范围来看，世界各区域现代建筑文化的形成并不同步，以欧洲地区率先萌生了具备现代建筑文化性质的雏型，然后其它各区域都不甚自觉或不自觉地也逐渐感染上这一性质，才基本上形成了世界总体的现代建筑文化。

也正是这个缘故，使所形成的世界建筑文化总体不仅发展不同步，而且存在着许多或这种或那种非理性的状况，这也是迄今为止的现代建筑文化的基本状况。

首先是欧洲的那种不甚理性的强权，占有意识，文艺复兴、宗教改革的成功滋长了这一意识，大有为人居环境的认识的龙头老大之态，基本上忽视了其它各区域客观环境所形成的传统建筑文化观念意识的存在和必然。