浙江近现代中国绘画赏析

1、《富春山居图》黄公望元富春山居图是元朝的书画，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。

《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。

这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。

为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。

深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。

这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。

2、《韩熙载夜宴图》五代顾闳中《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。

它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。

此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。

这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。

设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

3、《捣练图》唐张萱《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。

这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。

第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。

4、《五牛图》唐韩滉韩滉《五牛图》，目前中国所见最早作于纸上的绘画。

图上五牛的姿态各异，或行，或立，或俯首，或昂头，使这些牛也有了性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。

韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。

5、《溪山行旅图》宋范宽6、《步辇图》中国画唐阎立本松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。

中国近代山水画家，有着“千古第一用墨大师”之誉的人是黄宾虹。

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。

原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。

中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。

也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。

扩展资料：
在中国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

他绘画的技法，早年行力于李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。

所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

中国近代十大画家排行及代表作品赏析展开全文二十世纪中国十大画家主流排名:齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石鲁、吴冠中。

第一名：齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。

后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

2017年12月17日晚，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国艺术品。

山水十二条屏山水十二条屏山水十二条屏《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。

它的著名性体现在诸多方面：《山水十二屏》目前存世可见两套，另一套藏于博物馆；集合齐白石山水画的全部造诣，每屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全。

作品流传收藏过程清晰有序，当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林，五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫妇秘藏，历经“文革”至八十年代由现藏家接棒珍藏至今。

《山水十二屏》自20世纪五十年代以来展览著录累累，已发现二十余次，最重要的如1954年中国美协在故宫举办“齐白石绘画展”，1955年国家拍摄纪录片《画家齐白石》，1958年苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。

“震古烁今·从北宋到当代的中国书画”专题拍卖中，有4件拍品此前被设定为估价待询。

几年前曾有机会上拍却最终被意外撤下的齐白石作品《山水十二屏》呈现在全球藏家面前。

明代浙派著名山水画作品欣赏自明初至嘉靖（1368—1566）最高统治者不喜欢几乎统治元代画坛一百年的元四家（黄、王、倪、吴）那种枯寂幽淡的画风，而喜欢南宋院体派严整苍劲的画法，有意识地提倡李唐、刘松年、马远、夏圭，流风日盛，临摹南宋李、马、夏的画家，从浙一隅应时兴起，涌现出不少名家。

其中首推戴进，被誉为“浙派”始祖。

从学者甚多，著名的有吴伟、张路、夏芷等。

曾和戴进同为待诏的李在，风格亦有相近处。

遂有浙派之称。

稍后，蒋嵩出，专弄焦墨枯笔，点染粗糙。

其后蓝瑛的画风虽与戴进不同，但通常被列作“浙派”殿军。

吴伟、张路等又称“江夏画派”，属“浙派”支流。

戴进是明初功力精深的大画家，他技艺全面，人物、山水、花卉皆擅长，面貌也有多种变化，山水取法宋人苍劲一派，又融以元人水墨法传统，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下笔较重，粗犷有力，气势充沛，又能水墨写意。

戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方钺、夏芷等，均为浙江人，故他的传派世称“浙派”。

吴伟，笔墨受戴进影响，更为纵放，被称作“江夏派”。

吴伟之后，有一些画家追纵他的作风，如张路和蒋嵩。

他们也被称为“江夏派”，作为“浙派”的一个支派，而与浙派的劲拔精简微有不同，。

张路、蒋嵩在当时虽然为时人所喜，但也很遭非议。

明末清初的许多评论家一致指责他们行笔粗莽，多越规度。

指责他们为“狂态”，为“邪学”。

蓝瑛，虽然被称为浙派，但其画风和蒋嵩、张路完全不同，而更接近黄公望。

他的山水画初年秀润，晚年苍劲。

“浙派”和明代画院的绘画，沿袭了南宋画院的风格，并掌握一定程度的造型能力，他们中间有一些很有能力的画家，戴进、吴伟、张路等人都兼擅人物画，而为吴派画家所不及。

明代画家戴进山水画《关山行旅图》《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。

其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。

近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。

几头毛驴款款走来，情态传神。

画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。

68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。

卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。

王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。

熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。

画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。

3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。

画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。

墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。

4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。

⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。

整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。

5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。

本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。

2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。

当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。

6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。

中国近现代绘画艺术重点难点了解中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。

知识归纳1．中国画变革发展体现在两个方面：中国画发生激烈演变、西方绘画的引进与发展, 产生了两种类型的中国画：传统型中国画（代表画家齐白石黄宾虹潘天寿）融合型中国画（代表画家徐悲鸿、李可染）2．油画：新中国成立以后油画长足发展3．版画：由传统版画画家作稿刻工刻板的复制版画发展成画家自画自刻自印的创作型版画4．新品种新样式绘画：用中国画的工具材料以西方的造型观念形式法则色彩方法创造出的不同于传统观念、笔墨和技法又继承传统注重诗意和境界的绘画。

5．中国近现代绘画代表作品画种作者及作品中国画 齐白石《蛙声十里出山泉》 《虾》 黄宾虹《山水册页》 《湖滨山居》 潘天寿《记写雁荡山花》 《雄视》徐悲鸿《奔马图》 《群马图》李克染《春雨江南》油画 董希文《开国大典》吴作人《齐白石像》版画 古元 《一湾解冻的湖水》彦涵 《当敌人搜山的时候》李桦 《怒吼吧，中国》新品种新样式的中国画林凤眠《油灯花果》吴冠中《根扎南国》 《春雪》陈丹青《进城》 跟踪练习一、选择题1．对于《蛙声十里出山泉》描述正确的一项是( )A ．是潘天寿的国画作品课标要求欣赏近现代优秀绘画艺术作品，了解中国近现代美术概况，能恰当使用美术术语，采用多种方法、多种角度描述、分析、比较、解释、评价绘画作品。

B．作者采用了线条和随类赋彩的表现技法C．作者运用了富有想象力的构思达到了没有蛙声胜似蛙声的意境D．作者将中国传统的笔墨技巧与西方绘画的写实画法结合起来表现此作品2．下列作品是油画的是( )A．《油灯花果》 B．《群马图》 C．《田横五百士》 D．《春雨江南》3．下列作品不是中国画的是( )A．《群马图》 B．《张卿子像》 C．《王时敏像》 D．《齐白石像》4．对于作品《一湾解冻的湖水》描述正确的一项( )A．徐悲鸿·油画B．齐白石·国画 C．潘鹤·雕塑 D．古元·版画5．融合中西绘画之长用马来体现中华民族精神的画家是A．齐白石 B．徐悲鸿 C．黄宾虹 D．李可染6．用画虾来歌颂自然界生命力的是( )A．徐悲鸿 B．齐白石 C．李可染 D．黄宾虹7．善于画山水的传统型中国画家是( )A．徐悲鸿 B．齐白石 C．李可染 D．黄宾虹二、填空题1．随着社会的发展，20世纪以来，中国画也在经历着不断的革新，逐步形成了两种基本类型和的中国画。

《富春山居图‎》赏析摘要：在中国传统‎绘画中,元代山水画‎成就最高，尤其是水墨‎山水画有着‎开创性的发‎展。

元代山水画‎注重皴、擦、点、染等技法，在讲求法度‎、重造化、重理性的宋‎代山水画基‎础上又有了‎新的突破，将院体画法‎森严、严谨工整的‎风格变为重‎韵致、求天趣、尚逸品的审‎美追求。

元代山水画‎作品都表现‎出“简逸恬淡”的意境。

著名的元代‎山水画家黄‎公望深得赵‎孟頫真传，其作品“精通造化,笔尽意在”，水墨淋漓，浑润古雅，将董源、巨然的山水‎画风推向了‎一个更高的‎层次,开创了山水‎画的新风貌‎。

关键词作者；主要作品；《富春山居图‎》；一、作者简介黄公望中国元代画‎家，书法家，元四家之一‎。

原姓名陆坚‎，因过继浙江‎永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等‎。

曾做过小吏‎，因受累入狱‎，出狱后隐居‎江湖，入道教全真‎派。

工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始‎画山水，师法赵孟頫‎、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其‎法，自成一家。

其画注重师‎法造化，常携带纸笔‎描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地‎的自然胜景‎。

以书法中的‎草籀笔法入‎画，有水墨、浅绛两种面‎貌，笔墨简远逸‎迈，风格苍劲高‎旷，气势雄秀。

黄公望的绘‎画在元末明‎清及近代影‎响极大，画史将他与‎吴镇、倪瓒、王蒙合称元‎四家。

黄公望的山‎水画主要描‎绘江南秀丽‎的山川景色‎，作画是“得之于心，而形于画”，落笔喜欢用‎草籀的书写‎方法，笔意非常苍‎简、雄逸。

作品有水墨‎和浅绛(在水墨山水‎的基础上，再局部敷染‎淡淡的赭石‎)两种不同风‎貌。

据说浅绛山‎水是他的创‎造。

他的画在当‎时就受到很‎高的评价，而他本人在‎明代被评为‎“元四家”之冠，而且越来越‎受到人们的‎尊崇。

他的画风影‎响明、清二代画家‎，特别是清代‎山水有人认‎为是“家家一峰、人人大痴”。

二、作者主要作‎品著《山水诀》，阐述画理、画法及布局‎、意境等。

近现代中国画坛十大宗师——黄宾虹传略 靳尚宜油画——《黄宾虹像》 黄宾虹（1865年1月27日——1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，出生于浙江金华，为近现代著名画家，是山水画一代宗师。在中国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说。二人被美术界并列，足见黄宾虹的绘画功力和艺术成就非同一般。1955年被授予“中国人民优秀画家”荣誉称号。 黄宾虹——《桃花坞》 一、拥护共和，投身革命 黄宾虹出身于浙江金华府城西铁岭头的一户商人家庭。其父黄定华是浙江金华著名的布匹商人，广达布总号的老板，安家金华。母亲方氏，家在金华赫赫有名的酒坊巷，是地道金华的人。徽商不仅精于经商之道，大多也喜好珍藏古玩，自明朝中期以来一直是艺术品市场坚实有力的赞助者。黄定华就是这样一位懂得赚钱、善于花钱的儒商和藏家。他一边把布匹生意做得风生水起，一边收藏大量古籍、书画和印玺。家大业大的黄定华，虽然20岁左右就已成婚，然而一直等到30岁才盼来黄宾虹这位长子。全家上下的百般疼爱与殷切期望，自然都汇聚于这位千呼万唤才降生的小少爷身上。 黄宾虹——《虞山图》1923年 黄宾虹自小浸淫在家藏的古籍书画中，耳濡目染，4岁就展露出特有的绘画天赋，6岁便能临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，后师从陈崇光、郑珊等学花鸟，自此即与书画艺术结缘终身。但是对于望子成龙的父亲来说，考取功名才是正道。他为黄宾虹延师启蒙，师从李灼先、李咏棠习举业，兼习武术拳法、骑马射箭，堪称文武双修。1877年，黄宾虹13岁赴老家歙县应院试，考取了秀才，这让父亲大为欣喜。 黄宾虹——《柳亭高会》 际遇巧合，其父再让黄宾虹拜李鸿章的知名幕僚、一代名儒汪宗沂为师。在他悉心调教下，黄宾虹书画诗文得到极大的提升。二十三岁时他娶了第一任妻子洪氏。不料几年后，黄定华的国货布匹生意遭遇洋货的巨大冲击，家道中落，黄宾虹亦在乡试中名落孙山。随后他放弃举业，至南京坐馆教书以谋生。承担家族光宗耀祖重任的黄宾虹虽然乡试落榜，但是身处清末乱世，他的一腔立身报国热情，却从未熄灭。 黄宾虹——《天都胜迹图》1925年 黄宾虹青年时期喜欢研读顾炎武、黄宗羲等明代遗民作品，关心国事，顾念黎民，堪称为一位忧国忧民的君子。1895年，签订，以康有为为首的在京会试举子1300人“公车上书”。黄宾虹听到这一消息，激动地投书康有为、梁启超，力陈“政事不图革新，国家将有灭亡之祸”，赞同他们的变法主张。这一年夏天，变法维新的重要人物谭嗣同，经安徽贵池赴上海，黄宾虹佩服谭嗣同是位豪侠之士，维新爱国，特地赶赴贵池与他会面，畅谈国事，有相见恨晚之感。 黄宾虹——《云归草堂》1925年 1898年冬天，黄宾虹回歙县请两位清朝末科武举人洪佩泉、汪佐臣，招集乡民教练拳术。不久，他们在当年岳飞驻兵的岳营滩上，拉起了一支队伍，骑马试剑，习拳练武，名为增强体质，实欲起兵卫国。正当他们红红火火练兵的时候，传来了“戊戌维新”失败，谭嗣同等“六君子”被杀的消息，黄宾虹放声大哭，愤然写下了：“千年蒿里颂，不愧道中人”的挽诗。次年春，黄宾虹被人以“维新派同谋者”的罪名告发，幸而事前获悉，立即出逃。途中，他作诗曰：“苛敛追逮谷弃农，盗由民化困穷凶。却为当道豺狼迫，狮吼空山一震聋”！以表其立志报国之情。 黄宾虹——《青绿山水》1929年 经过几年艰难的逃亡，终于风头已过，黄宾虹结束了孤身一人漂泊的生活。1904年，安徽旅湘公学自长沙迁芜湖，改名安徽公学。黄宾虹应招襄理学务，并于家中辟地，兴办义学，聘师为族中子女和村中学童启蒙。1905年冬，歙县历史上第一所中学'新安中学堂'成立。黄宾虹被聘为国文教授，他力邀同盟会成员陈去病来新安中学堂教书，传播进步思想。1906年，他与许继唐、陈巢南等组织成立“黄社”，以纪念黄宗羲之名鼓吹革命。黄宾虹的思想已逐渐从立宪派的忠君保皇转变为革命派的民主共和，成为一名激进的旧民主主义者。 黄宾虹——《山庄消夏》1931年 1906年冬天，黄宾虹为筹集革命经费，私铸铜币，又被告发而出逃。1907年，四十四岁的黄宾虹到上海，与柳亚子、陈佩忍等创立“南社”，与孙中山的海外同盟会遥相呼应，反抗清廷。1910年10月，同盟会喉舌《民主报》创刊，黄宾虹撰“祝辞”，寄以“拯弱扶危”厚望。1911年10月，武昌起义后，当上海商团攻下高昌庙军械局时，他高悬白旗，以庆祝上海光复。辛亥革命后，黄宾虹曾任《神州日报》的主笔，宣传民主革命思想。1915年，《神州日报》为帝制议员收买，开始鼓吹帝制，他退出该报以示抗议。1915年袁世凯称帝，当时筹安会成员谢连荪来沪游说，许以厚利，劝其“北上共事”，被黄宾虹断然拒绝。 黄宾虹《沧浪浩歌》1931年 二、远离政治，潜心艺术 政治的翻云覆雨，黄宾虹逐渐感到厌倦。从此，他潜心于书画艺术的研究和创造，以寻找自己的精神寄托。自1907年到上海，至1937年迁居北平，黄宾虹整整侨居上海三十年。前二十年，他凭借扎实的文字功底、深厚的艺术修养，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑的工作，并以此为基点从事经营、收藏、结社、创作和史论研究。他先后在《国粹学报》任编辑，与邓实等共同负责编辑《国粹学报》《国学丛书》《神州国光集》等书刊画册；在《美术周刊》任主编；在商务印书馆编译所事务部任美术部主任；主持《中国名画集》编印事务；在神州国光社美术部任编辑主任等等。 黄宾虹——《听帆图》1932年 后十年，黄宾虹逐步从编辑工作转到了教育工作。先后在上海留美预备学堂兼职；任上海美专国画理论与诗文教授，又兼新华艺术大学教席；任中国文艺学院（不久改名中国艺术专科学校）院长、教授，并兼昌明艺术专科学校教席。在黄宾虹的一生中，担任编辑与教学工作，占着极为重要的部分。他所从事的工作与其天分兴趣的完美契合，这为他在艺术上探索研究、增长知识、提高眼界，提供了良好的条件。他渐渐地形成了自己的美术理论体系并不断将研究所得，著文发表。 黄宾虹《蓬峰倚天图》1933年 黄宾虹在沪上画坛上的影响越来越大。1924年春，他与沪上名家王一亭、吴昌硕等11人被推为江苏省第一届美术展览会中国画部审查员。1929年，黄宾虹被推为教育部第一届全国美术展览会参品部委员；1934当选为中国画会第二届监察委员；1936年被推为中华美术协会主办第一届美术展览会筹备委员；1937年任全国第二次美展审查员，是美术史研究，古书画鉴定及现代书画评论方面公认的权威，逐渐成为中国画坛著名人物。 黄宾虹《陆游渭南词意图》1933年 在从事美术研究的同时，他也不断探索和追求绘画艺术，创作了很多颇有影响的绘画作品。他的画作曾参加比利时独立一百周年纪念国际博览会，获得最优秀奖。他早期主要行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，遍临宋、元、明诸名家绘画。这个时期是其师法古人阶段，是其绘画风格初步形成的时期。作品的章法重视虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。如1915年为柳亚子作《分湖归隐图》，1929年参加教育部第一届全国美术展览会的《桂林叠彩山》《虞山》等，均有鲜明的新安画派干笔淡墨、疏淡清逸的画风，是典型的“白宾虹”风格。 黄宾虹——《山光翠色》1934年 在师法古人，具备较为扎实的笔墨功夫后，黄宾虹转而实践清代名家石涛的“搜尽奇峰打草稿”的绘画思想，认为“不读万卷书，不行万里路，不求修养之高，无以言境界”。他广游名山大川，以积贮丘壑开拓胸怀。曾经遍览粤西名胜，流连桂林山水；九上黄山、五游九华、四临泰岳、登峨眉、游青城、走蜀道、历长江、观巫山十二峰。他饱览祖国壮美风光，“胸有千壑，造化自为我有”。这个时期黄宾虹绘画进入了师造化阶段，其画风逐渐呈现出元代吴镇苍茫沉郁、古厚纯朴的风格。 黄宾虹——《富春江图》 三、八年抗战，伏居燕市 1937年6月，抗日战争即将爆发。应北平古物陈列所之请，72岁的黄宾虹赴北平审定故宫南迁书画，被聘为故宫古物鉴定委员，兼任国画研究院导师及北平艺专教授。他举家由上海迁居北平。不久，“七七芦沟桥事变”后，抗日战争爆发，日军随即占领北平。黄宾虹一家被困居北平，无法南返。为了维持生计，七十多岁的老人只能苟且偷生，继续在故宫古物陈列所及北平艺专任职。 黄宾虹——《青城山坐雨图》1933年 日本侵略者为笼络上层人士，在黄宾虹八十岁时，北平艺专的日本主持人伊东哲要举行祝寿仪式，派汽车专程迎接，他坚决拒绝。1939年春，日本画家荒田十亩来北平，招宴不赴；造门拜访，以国仇大于私谊称病拒见。当年10月，日伪举办“兴亚美术展”，他以眼疾为由拒绝参加。对许多“索观拙画者”，黄宾虹采取应付的态度，只肯让来者看纪逰画稿，不出示精品和藏品。这些索画者包括日本人、汉奸或不明底细的人。这是黄宾虹的民族气节，也为了乱世避祸。 黄宾虹——《浙东游记》1941年 身处北平沦陷区，黄宾虹最佳选择莫过于“伏居燕市、终日杜门”，“唯于故纸堆中与蠹鱼争生活”。他利用这段蜗居的日子，怀着对中国传统艺术的强烈兴趣和深深的爱恋，以坚韧不拔的毅力，对自己的绘画技法进行细致的梳理和深刻的反省。经过寂寞、痛苦的“衰年变法”，70多岁的黄宾虹终于悟出绘画真道。他提出并践行了“平、圆、留、重、变”的五笔法和“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”的七墨法，从此他的画风大变，与之前的“白宾虹”彻底告别。