第三章 设计进程、原则及评价-----超人气的“布偶偶”的制作
第三章
设计进程、原则及评价
第一
设计的一般进程
超人气的“布偶偶”的制作
——屯昌县红旗中学
陈星
教学目标：
1掌握设计的一般进程
2知道设计进程中有可能产生多个方案，通过设计“糖果娃娃”进程的案例，能够了解设计应遵循科学合理的大体工作程序。
3理解设计进程需要不断优化
教学内容：
1发现与明确问题
2制定设计方案
3制作模型或原型
教学内容分析： 本以设计“糖果娃娃”例子贯穿整个教学进程，既可使学生置身于实际的问题情境中，双可以取得具体而形象的熟悉，让学生通过切身参与设计进程分析，从整体上了解并掌握设计的一般进程。
教学重点：对制定设计方案的进程的案例分析，感受和经历设计的全进程，养成良好的设计习惯，增强自身的技术素养。
教学难点：清楚地熟悉和体验“如何计划设计”
设计产品的进程
时数：2时
正讲解：
一、发现与明确问题
1从本质上说，设计是一个问题求解的进程。
2从问题动身，并围绕问题开展各项活动。
设计需要完成的任务：调查需求、分析信息、发现问题、明确问题、肯定设计项目、明确设计要求
⑴发现问题阶段
一天，我到新华书店买书，无心看到一本《迷恋糖果娃娃》，我被书中的设计手法所吸引，认真阅读。突然有一个念头：何不把设计糖果娃娃引入堂中？《技术与设计1》有一《设计的一般进程》，文以设计便携式小凳为例，讲解了设计进程，可是学生不太了解设计活动对自己有何意义，通过动手设计娃娃，学生有可能掌握设计的一般进程，且发挥灵感，把模糊的、零散的、不系统的设计想法变成比较完整的具体方案。
⑵明确设计要求
①物品的结构简单，不易造成安全事故。②容易制作
③体积小巧，携带方便。
④本钱不高于元。
⑶肯定设计项目
超人气的“布偶偶”的制作
【框架】
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）
（1） 18世纪前的手工艺时代
（2）工业革命时期的设计萌芽
二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）
（1） 工艺美术运动 和 新艺术运动 （重点）
（2） 国际现代主义 和 包豪斯 （重点）
（3） 美国设计的兴起
三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)
四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）
（1） 二次世界大战后的欧洲设计
（2） 美国工业设计
（3） 日本工业设计
【设计风格大事年】
〖设计萌芽以前〗
中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色
"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术
"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"
16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想
17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境
19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱
〖设计萌芽后至少分七个阶段〗
1850-1900 工艺美术运动
1890-1905 新艺术运动
1900-1930 机械美学运动
1925-1939 装饰艺术派
1935-1955 商业主义风格
1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；
微电子风格
1975-至今 当代风格
【知识点汇集】
※工艺美术运动
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
传统手工艺的传承与创新
手工艺是人类文明的重要组成部分，不仅可以满足人们生活的物质需求，更重要的是它承载着一种文化、一种传统和一种情感。手工艺的传承与创新是一项重要的任务，它不仅关系到手工艺的生存与发展，更关系到一个国家或民族的文化根基的传承与保护。本文将就传统手工艺的传承与创新展开探讨。
第一章 传统手工艺的意义
传统手工艺作为一种历史悠久、技艺精湛的艺术形式，承载着一个民族的历史、文化和民族特色。它不仅让人们了解一个民族的传统文化、历史和生活方式，更重要的是它凝聚了一种民族情感和民族自信。同时，传统手工艺还具有一定的经济价值和社会价值。它是一个民族的文化资产，也是一个地区的经济支柱，可以为当地带来一定的经济收益和就业机会。
第二章 传统手工艺的现状
在现代工业化的发展背景下，传统手工艺不断受到挑战。许多手工艺品面临着过时、落后、无人问津等问题，传统技艺和传承难度越来越大。同时，在现代化的生活方式和消费观念的影响下，人们对于传统手工艺的需求也在减少。传统手工艺的传承和创新进入一个极为困难的时期。
第三章 传统手工艺传承的途径和方法 传统手工艺的传承不仅需要大量的投入和资源，更需要合适的途径和方法。传统手工艺的传承，一方面需要国家政策的支持和相关部门的支持；另一方面需要手工艺人自身的努力和自觉。在政策和社会环境方面，需要加大对手工艺传承的宣传力度，加强对手工艺传承者的支持和帮助，整合相关资源，建立更加完善的法规和政策，以保护和传承手工艺。在手工艺人自身方面，需要注重自身技能的学习和传承，尤其是向年轻人或更广泛的人群传授技能，推广传统手工艺，并且结合现代科技方式等进行创新和提升。
第四章 传统手工艺创新的途径和方式
传统手工艺的创新是一个良性发展的方向，它不仅可以推动手工艺的发展，更可以创造出新的价值和市场。传统手工艺创新的途径和方式有很多种，需要立足于现代市场需求和时代背景下。一方面，可以通过材料的创新、款式的创新、工艺的创新等方式来创新手工艺品。另一方面，可以将传统手工艺与现代科技结合起来，开发出更具时代感和科技含量的手工艺品，使传统手工艺更具国际化和商业化的特征。
一、手工艺设计时代 10%
重点是中国古代青铜器、瓷器、家具设计、外国巴洛克、洛可可设计的特点
1、中国古代青铜器
铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出来的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。
熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。
到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。
战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为釭）的设计水平极高。釭灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思。
2、瓷器
中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。
