论顾恺之“传神论”的美学思想

“以形写神”与“以神写形”——简析中国传统绘画中形与神的关系摘要：关键词：“以形写神”与“以神写形”——简析中国传统绘画中形与神的关系方澄广州市马尊视觉艺术有限公司广东广州510250长久以来，形神兼备一直是中国传统绘画审美的理想追求。

历代画论都会把形神问题放在首要的地位加以阐释，但对于形神的阐释，各家又互有出入，互有对立。

它们孰先孰后，孰轻孰重这个问题，在不同的历史时期都有不同的看法。

一．何谓“形”？何谓“神”？平日里，我们常会听到“形神兼备”才能称之为一幅好画的说法，但是什么是形什么是神我们又是否知道呢？直接的从字面上理解：形即形状，神即精神。

它们是中国传统绘画中的两大元素，一个是揭示事物的外延的，一个是揭示事物内涵的，一个外在一个内在，两者关系是辩证的统一，相辅相成，缺一不可：有形无神，则为木偶，陷于自然主义；有神无形，则为虚幻，容易脱离现实，形成唯心主义。

形是神的基础，神亦是形的统率。

形神兼备，才能成为一幅好画。

在我国古典画论中，“形”的概念最早出现在战国时期《韩非子论画》中：“客有为齐王画者？’曰：‘犬马难。

孰易者？’曰：‘鬼魅最易。

’夫犬马，人所知也，旦暮磬于前，不可类之，故难。

鬼魅，无形者，不磬与前，故易之也。

”犬马是有形的东西，我们早晚都能看见，不容易画像；鬼魅是无形的，比较容易画，因为没人见过就不用管像不像。

由此，我们可知，形是指画中客观事物的外在视觉现象，形是对象的外部形态特征。

神，虽然在不同的历史时期有不尽相同的内涵，但概括来说神有三方面涵义——画家自身的精神，所画对象的精神，画上表现出来的精神。

石鲁先生的《学画录·造型章》中曾这么阐释“神”的内涵：他认为“画贵全神，而神有我神他神，入他神者我化为物，入我神者物化为我，然合二为一则全矣。

”这里说的“我神”就是画家自身的精神，“他神”就是对象的精神，我神、他神的合二为一就是绘画表现出来的精神。

总的来说，形是相对事物外部而言的，是对象的外部形态特征；神则是相对事物内部而言，是指精神、气质、品德等因素。

摘要本文从《洛神赋图》的创作背景出发，简述魏晋时期的美术概况从而引出主题。

魏晋时期是中国美术发展史上具有重大意义的转折时期，作为东晋朝艺术的先驱者，顾恺之则扮演着导航的角色。

《洛神赋图》即为他的经典代表作之一。

《洛神赋图》是顾恺之根据曹植的《洛神赋》而作，是诗画结合的杰出典范，代表了当时绘画的最高水平，也几乎包含了魏晋时期普遍的美学特点。

本文通过对顾恺之仅存的三篇画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》提到的美学观来全方位分析《洛神赋图》中人物，山水树木，鸟兽以及线条，设色、构图等的美学特点及其对后世产生的影响。

其中重点谈到顾恺之的“传神论”和“迁想妙得”论在《洛神赋图》中的具体体现。

在《论画》一文中他首次提到了“传神论”，“四体妍蚩，本无关妙处；传神写照，正在阿睹中”，“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”；魏晋时期，山水尚处在萌芽阶段，或多作为人物的陪衬出现，《洛神赋图》中的山水也脱离不了时代的局限，以作为画面的装饰或分隔画面的作用，但还是很具有稚拙的美感，其在山水方面的美学观可以在他的《画云台山记》中略知一二；花鸟动物在《洛神赋图》中多次出现，虽也多作为人物的陪衬，但造型已非常生动成熟，某些神鸟怪兽不仅增添了画面的活泼气氛同时也体现了中国丰富的文化底蕴，值得我们去研究。

《洛神赋图》中的用线多为典型的“春蚕吐丝”描，富有韧性质感强烈并充满变化；设色上也相当沉稳主动，色调统一，格调优雅，神秘而且唯美，充满了浪漫主义色彩，富有诗情画意；《论画》中还提到“置成布势”，《洛神赋图》在布局上采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法，类似于我们今天的连环画，在构图上运用了卷轴的形式，便于阅览，完整且统一。

《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河,被誉为“中国绘画始祖”。

它的不朽在于不但记录了魏晋时期的历史也让我们看到了整个时代的美学思想，而且也让我们更清晰了魏晋之后中国古代绘画史整体的走向。

“传神写照”——小议中国人物画的写意造型观作者：林志军来源：《群文天地》2011年第03期“传神”作为人物画的创作理论，最早在绘画界明确地使用这个概念并系统地加以论述的是东晋的顾恺之。

相传他画人物，有时数年不点睛，人问其故，顾曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正阿堵之中。

”“写照”一词源于佛学，代表着主体的神妙感知能力，就应表现出人的心灵、智慧，由于眼睛是心灵的窗户，所以画之妙不在形体塑造本身，而妙处在于能传其神，要做到传神关键在于人物画像的眼睛。

画论中就记载了顾恺之为殷仲堪画肖像，对其眼疾“但明点童子，飞白拂其上，使如轻云之蔽日”，巧妙地处理了写实和美化的关系，存其缺点又不伤其精神。

顾恺之在《论画》中又言：“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。

”文中第一次提到了“以形写神”说，虽然并不是作为独立肯定的概念提出的，并存在着重神轻形的倾向，但对形与神的探讨是很有价值的。

“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者”，此句意为：凡是有生气的人，没有在举手致礼时，眼睛向前看，而视线竟无所对者。

“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”意为：以形写神而人物面前没有实在的对象可以对视，采用的手段相违背，传神的目的就不能实现了。

顾恺之以形写神思想的提出，表明，我国的绘画艺术，特别是人物画，自汉以来已发展到一个神主形次的新阶段，以及人们的审美情趣新的变化。

魏晋以后，人物画家无不把传神作为绘画表现的最高标准，在对形神的把握上，由于有不同的侧重，概括地说，大致表现出两种思想观念，一种是主张形神兼备，在形似中求神似的以形写神观；一种是重神轻形、离形得似的以神写形观。

从传统人物画作品所呈现出的特征分析，重视形神兼备，以形写神的观念并不是要求创作的形象与客观形象之间的一对一的视觉直观相似性。

他们只是在对形的要求上相对更严格一些罢了；重神轻形、以神写形的观念也并不是完全否定形似，他们要求的只不过是约形而已。

艺术空间作家杂志Writer Magazine2009No.11中国人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科。

人物画按表现内容的不同大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等；按表现技法的不同，也可细分为工笔、白描、写意、大写意等小画种。

而根据画家的不同身份，工匠画的画称作工匠画或行家画，宫廷画家按皇家要求绘制的画（多为工笔画）叫院画，自北宋末年开始，文人画家的写意画和白描统称为文人画。

一中国人物画传神论的历史回顾1中国人物画传神论产生的历史背景及影响人物画的发展至先秦时期，由于国人的理性结构和文化结构发生了重大的变化，各家学说纷纷成熟，并有了各自不同的流派，于是出现了“百家争鸣”的盛况。

而这为后来的人物画发展奠定了文化、哲学的思想基础，深刻影响了中国人物画的内在品质。

“天人合一”、“以形写神”、“气韵生动”、“物我交融”等传统绘画理念开始根植于民族文化的沃土之中，造就了中国画家的精神品质和作品内在的文化品质，伴随中华民族的文明史留下了无数旷世杰作。

人物画到魏晋南北朝开始趋于成熟，这是个人性自觉、文化艺术自觉的时代。

中国社会在这个时代产生了相对独立的士人精神结构形态，也正是基于这种相对独立形态的形成，画家们开始在人物画理论上积极探讨，即从注重描绘人物外形的惟妙惟肖到展示人物内心的精神世界的发展趋向。

把人的形、神、气、韵作为专门的学问进行探讨、认识、研究。

而这反映在人物画上，就是对于人物的形、神、气、韵、情、态的深层关注，从而产生了如顾恺之、谢赫为代表的众多人物画家。

这也使中国传统绘画有了一个相对系统的理论总结，并且摆脱了哲学束缚，成为了一个独立发展的艺术门类，提高了中国绘画的独立性。

顾恺之作为这一时代中的杰出代表，他是对人物画感悟最深、艺术贡献最突出的画家。

他提出“以形写神”的要求，十分注意刻画人物的内心活动与表情动态的一致性及完整性。

虽然顾恺之的人物画已失传，但他的传神论，却为后世人物画的发展起到了极为重要的导向作用。

第四章中国绘画理论第一节魏晋南北朝时期绘画理论一、人物画论（一）顾恺之东晋著作：《魏晋胜流画赞》——顾恺之对魏晋名流画家作品的评论。

《论画》——专谈临摹画知识，也涉及画论。

《画云台山记》——一幅画的创作文字设计稿。

观点：传神、“以形写神”“迁想妙得”顾恺之——论点论点第一，明确的提出传神的重要性；第二，提出反映生活的“以形写神”论（传神写照，正在阿堵中）;第三，重视人物与环境的关系；第四，提出体验生活的“迁想妙得”论。

【以形写神】指要求作者在塑造人物形象时，抓住人物外部的典型特征，表现人物内在的精神气质，使人物血肉丰满，形神兼备的方法。

【迁想妙得】即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。

（二）谢赫（南齐）时间：南朝齐、梁间1.著作：《古画品录》（《画品》）——古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章观点：谢赫六法《古画品录》——开篇“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”——绘画功能2．谢赫六法①气韵生动：最高准则，反映人物精神状态和性格；②骨法用笔：通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求；③应物象形：画家描绘社会生活或是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌来表现；④随类赋彩：解决色彩的问题；⑤经营位置：构图；（章法、布局等）⑥传移模写：临摹画的技能。

（三）孙畅之北魏（or南朝梁）著作：《述画》——第一部传记体画史著作二、山水画论（一）宗炳南朝宋著作：《画山水序》——我国山水画论的开端论点：“畅神说”“卧游”——“畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”——“卧以游之”另：透视原理的初步阐明透视原理的初步阐明今张绢素以远暎ying,则昆、阆lang之形，竖划三寸，当千仞之高;横墨数尺，体百里之迥。

（二）王微南朝宋著作：《叙画》论点：娱情作用——“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。

”第二节唐代时期绘画理论一、裴孝源（初唐）著作：《贞观公私画录》——现存最早的一部绘画著录（古画著录之祖）二、朱景玄著作：《唐朝名画录》——中国现存最早的一部绘画断代史。

顾恺之《传神论》史料考略李丽君（渤海大学图书馆，辽宁锦州121000）[摘要]顾恺之是中国东晋最著名的画家和绘画理论家。

他的绘画技术与绘画理论对后人有着极大的影响。

顾恺之绘画思想的核心是传神论，这也是最早的经典画论。

“传神”这一思想是其著作的主要内容。

他提出“以形写神”“迁想妙得”，主要是强调重要的眼睛、体态及环境。

他所塑造的人物生动形象，并且有着极其深刻的思想内涵，在艺术感染力上，有着巨大的进步意义。

[关键词]顾恺之画论传神论[分类号]G255*本文系2013年度教育部人文社会科学研究规划基金项目“中国古代绘画文献的整理与研究”阶段性成果，项目编号:13YJA760012。

顾恺之，字长康，小字虎头，是东晋杰出的画家和绘画理论家。

随着岁月流逝，他的大批绘画作品都已失传，今仅存《女史箴图》《洛神赋图》和《烈女仁智图》的摹本。

他的画论著作，今存有《论画》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》，均附载于唐张彦远的《历代名画记》卷五《顾恺之》之中。

此外，尚有几则谈及绘画的言论。

顾恺之的画论或说美学，以“传神论”最受关注。

1顾恺之所追求的“神”，不仅仅依赖于“形”顾恺之生活的年代大约在公元400年前后，是一个经济上逐渐回升繁荣的年代，是一个思想上异常活跃的年代，这是“传神论”在绘画艺术中初步形成的阶段。

“传神”作为绘画的要求，最早是以“写神”或“传神”出现在顾恺之的《摹搨妙法》一文中。

顾恺之在总结前代画工实际经验的基础上，以自己的绘画实践和理论初步提出并阐述了“传神”方面的许多问题，从而开创了我国绘画中“传神论”的理论范畴，把中国画的发展推到了一个新的阶段。

他的首要功绩，就是将原来有着多方面含义的“神”这一概念，最先引入到绘画中，从而赋予了这一概念更新的美学含义。

顾恺之提出了自己对“神”和“形”的见解。

他认为自己所追求的“神”，不仅仅依赖他之前那些所谓的“形”来表达了。

在顾恺之之前，绘画中的“形”就是指对象的体态、相貌和姿式；“求形”问题主要就是指“画得像不像”，这正是长期依赖被当成对绘画正统认识的“狗马难，鬼魅易”这个论点的主要依据。

顾恺之所提出的“以形写神”“迁想妙得”等，对后世产生了不同程度的影响，对中国画史的发展有着重大的贡献意义，对后世的绘画和文学也有着重要的启迪作用。

一、顾恺之画论及作品的重要意义顾恺之是东晋著名画家，对中国绘画有着重大的贡献，是中国绘画理论的奠基人。

顾恺之善于总结经验，在他之前还未有完整的或正式的画论，其所提出的画论对后世产生着跨时代的影响。

顾恺之提出了一系列的主张，他提出的“以形写神”的理论也是从艺术实践所得，在要求准确地描绘出对象的特征的同时，也要深入表现其内在的精髓。

这一理论在中国画论中有着不可动摇的地位。

他所提出的“以形写神”“迁想妙得”等，对中国画史的发展有着深远及意义深刻的影响。

欣赏顾恺之创作的作品，能够感受到一种悠缓自然、有节奏感的韵律变换，并让我们从各具神态的人物作品当中，感受到他传神的笔法。

顾恺之的画论及其作品具有跨时代意义，对后世产生了巨大的影响。

人物画不再是单纯地由画形来表现，而是通过“形神”结合来体现其艺术价值。

历代评论家都对此给予了高度的评价，具有跨时代的影响，此后许多的艺术家及理论学家都将其理论进行传承和延伸。

后世画家也大都摹写过他的作品。

中国画在艺术上的彻底觉醒及发展，顾恺之功不可没，其绘画理论在中国画的创作和欣赏中起着重要作用。

二、顾恺之画论中的“形”与“神”(一)如何理解顾恺之画论中的“形”与“神”针对顾恺之画论中的“形”与“神”，后人对其的看法大致可分为两种：第一种是“未有形不似者而神似者”，强调对物体的描绘在写实的基础上达到神似即可；第二种看法是“作画妙在似与不似之间”，强调像与不像在于对神态的把握。

“形”主要是指所观察对象及描绘事物的形体，也就是外形及造型特征。

从绘画的角度来解释分析就是指造型艺术。

“神”是指人所拥有的个性特征与独特的精神境界，即来表现出一个人风韵神貌，其美学特征是自然传神，“神”对“形”的处理要通过“写”的方式来表现，最终是为了达到“传神”的目的。

中国画论之形神问题研究摘要：本论文主要研究了中国画论中的形神问题，形神问题是由于人们随着绘画的发展而逐渐的掌握了一定的技巧，对“形”背后的“神”有了更高的要求。

东晋顾恺之的绘画“传神论”对中国的中国画价值取向产生了极其重大的影响，而“形”与“神”的问题也成为了历代的画家及理论家所关注的焦点。

关键词：中国画论、形神、重形、重神、形神兼备、形似、似与不似一、形神是什么形，指身体；神，指精神、心理。

形神，是可以用来赞美艺术品，例如：雕刻、图画，就可以赞美雕刻或者图画上面的人或者是物“形神俱佳”，也就是说，它既有所画事物的形态，又刻画出了事物的神韵的意思。

同样的，形神也可以用来形容一件事物的各个方面都很完美。

形神论，中国古代关于心身关系的理论。

虽然这是一个哲学问题，但却包含各个方面都很完美。

二、重形重形就是在绘画作品中更加的注重所画物体的形状，更重视形状的相似性。

1、宋徽宗主张画院，崇尚法度，追求形似宋徽宗赵佶是宋朝的第八位皇帝。

他对绘画非常的着迷，他利用他的皇权推动了绘画，这导致了宋代绘画艺术的空前发展。

他还创作了一种名叫“瘦金身”的书法字体，他很喜欢画花鸟画。

在他生命的前半段，他整日整日的沉迷在作画和写书当中，他还专门的去修建了一座画院，也就是翰林书画院，当时选取当官者是看谁在绘画水平和书法上面更加的有才智，以这种形式来选取。

宋徽宗非常的擅长画花鸟。

他重视写生，坚持规律，也就是法度，追求形状上的相似性，能够严格检查事物的每一个细节。

他创办的皇家绘画学院接纳天下的书画家。

宋徽宗以及其他的地位显赫画家的绘画理念，包括国家画院“翰林书画院”的绘画方向，都是倾向于工笔画，因此在北宋时期，工笔写真的绘画观念占据了当时的主流地位。

2、邹一桂:“活脱”“活脱”是指绘画作品中的形象非常的生动而又活泼,栩栩如生,塑造强劲有力,让人感觉就像画中的图像像真的一样，能够从画里走出来。

这也属于“重形”的一种。

“活脱”是邹一桂花鸟画的核心理论。

论《洛神赋图》艺术鉴赏《洛神赋图》是顾恺之根据三国时期魏国曹植的名赋《洛神赋》的内容创作而成，是中国十大传世名画之一。

魏晋南北朝以前，绘画发展已经历了上千年的历史，但从绘画发展的角度考察，真正的古画是从这个时期开始的。

当时涌现了一大批有名气的画家，其中就有顾恺之。

顾恺之又被世人称为“中国水墨画鼻祖”是六朝四大家之一。

今天我主要从《洛神赋图》的线条、设色、构图、传神四个方面去赏析。

线条：线条最能体现作者是否认真对待这幅画，每个画家的线条运用各有千秋，各成一派，但在当时只有顾恺之擅长使用细长繁密的线条来塑造人物形象，他笔下的线已不再是一种装饰性的线条，而成为一种彰显自身魅力的绘画风格。

尤其是他发展了古代的一种特殊绘画技巧，线条看似十分笨拙，实则十分洒脱，如行云流水、刚柔并济。

《洛神赋图》中的人物造型线条有力，柔中带刚，酝酿出一种悲凉气氛。

因为本身是一个凄惨的故事，顾恺之虚实结合的线条从细处着手，或长或短的线条透露出画卷的整体气场，形成了一个完整的风格，人物动作面容等等通过线条得以展现，线条在画面中也具有了自身存在的价值和意义。

清代乾隆称赞《洛神赋图》为：“妙入毫巅”。

《洛神赋图》中的山川水石在这幅画中主要以衬托背景为主。

并没有特意描绘出山川水石对整幅画的影响。

画面中树木、枝叶、山石的布置与魏晋时期的壁画非常相似，山峦、柳树多以空勾为主，人物造型大于山川水石，这种画法给后人带来更多的故事感，主要以体现整体故事为主，山川水石只是衬托而已，不至于使画面太过于单调，让观者有突兀的感觉，所以顾恺之在线条描绘整幅画作还是很注意内容结构性的！设色：《洛神赋图》虽不是顾恺之真迹，而是宋代四件摹本，但世人已经认为这是最接近顾恺之真迹的画作。

现如今《洛神赋图》历经时间洗涤，但其艳丽的色彩却丝毫未受影响。

顾恺之在《洛神赋图》中为突出画面的空间感、层次感。

在设色上主要使用了勾勒填色的技法，有的地方使用墨色晕染，有的地方运用凹凸染法，这种设色技法主要受青铜器物铸造艺术的影响。

浅析顾恺之的绘画思想作者：张婷婷来源：《吉林画报·新视界》2013年第03期【摘要】顾恺之绘画思想的核心是传神论，当时风靡时代的玄学思想对绘画艺术的影响通过顾恺之的“传神论”得以体现。

顾恺之的形神论被认为是最早的经典画论，从“画形”的角度表述了对“传神”的追求。

要将传神思想付诸创作，他提出了“以形写神”说，“悟对通神”是“以形写神”的基础，“写神”必然要突出眼睛的重要，与此同时还要营造特定的环境。

顾恺之在此基础上提出“迁想妙得论”，其创作思想与魏晋以来“文的自觉”有关，最能体现这一思想的是他的《画云台山记》。

【关键词】顾恺之；传神论；以形写神；迁想妙得【中图分类号】J2 【文献标识码】A【文章编号】1007-4309（2013）03-0078-2顾恺之（约公元345—406年，一作公元348—409年），字长康，博学多识，工于诗赋、书法，尤精绘画，人物、佛像、禽兽、山水兼擅，有“才绝、画绝、痴绝”之称。

与曹不兴、陸探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

画迹极多，今传早期摹本《女史箴图》和宋人摹本《洛神赋图》。

顾恺之提出了“传神论”“以形写神”“迁想妙得”等绘画思想主张。

我们进一步来探究一下顾恺之的绘画思想。

一、传神论中国画在不同的历史时期发展是不同的，汉代以前的中国画，基本上都是统治上的附属品，并不以审美为目的。

如汉代的画像石、画像砖都是作为厚葬的标志，云台图是为了表彰功臣名将所作的记录；墓室帛画则具有一定的巫术性质。

汉末魏晋时期，中国开始出现专业文人画家，产生了一批绘画理论著作。

魏晋南北朝时期是我国绘画发展的关键时期。

绘画不再仅仅是政治的附庸，渐渐开始出现以审美为创作原则，供人们欣赏为目的绘画作品。

这一自觉艺术成熟的标志是顾恺之“传神论”形成。

顾恺之第一次明确提出了绘画要“传神”的要求，在他的著作中，多次出现与神有关的论述。

如：“四体妍蚩，本无关妙处。

传神写照，正在阿堵中”。

“以形写神而空对其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”。

谈顾恺之人物画中“悟对通神”的绘画理念作者：席玉成来源：《美与时代·美术学刊》2016年第05期摘要：他擅长人物传神的表现，尤其注意描写最富有表现力的眼睛，认为“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿睹中”。

顾恺之在继承与发展传统绘画的同时，将之归纳为描绘人物的“传神”，即“传神论”。

从顾恺之的“传神论”对其“悟对通神”美学思想进行探析，认为“悟对通神”是“以形写神”绘画理念的提升与发展，是它很重要的一方面。

同时，对“悟对通神”在顾恺之现存的绘画摹本中的表现及对后世绘画的影响加以探究和分析。

关键词：顾恺之；传神论；以形写神；悟对通神；绘画理念一、顾恺之生平简介顾恺之，小名虎头，籍贯晋陵无锡（今江苏无锡）。

他出生在一个士族家庭中，少年时就接受很好的教育，幼时表现出其聪明过人之处，曾担任桓温的参军，义熙年间初任通直散骑常侍。

他善书法与绘画，精于道释、山水等绘画题材，更擅长画人物，尤其注意描绘最富有表现力的眼睛。

当时人称其为画绝、才绝、痴绝，谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”顾恺之的绘画理论成就与其绘画创作一样十分突出。

现存其绘画理论文章有《论画》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。

这些画论由于唐代张彦远《历代名画记》的征引才得以流传。

二、顾恺之“传神论”形成的时代背景魏晋时期，阶级与民族矛盾激化，社会动荡不安，民不聊生。

佛教兴盛，长期以来作为治国之纲本的儒家思想体系并不能根本维系社会的长治久安，维持人的精神平衡发展与人格完善的现实。

玄学思辨讨论热烈而自由，文学创作的发展及其他艺术的成就，都直接或间接地影响了中国美术的思维与创作方面的发展，使中国绘画形成了第一个高峰期。

另外，顾恺之的绘画主张“传神论”的确立与文人士大夫也紧密相关。

魏晋以后，玄学兴起，讲究清淡之风。

而魏晋绘画继承和发扬了汉代绘画艺术，但又区别于汉代，在玄学的影响下，人物品藻角度发生了变化。

尤其是人物画、肖像画得到了重视，绘画领域中的人物画非常形象地表现出这个时代的审美风尚。

论顾恺之的艺术成就及影响顾恺之是中国东晋时代的著名画家，他的艺术成就及影响深远，主要体现在绘画理论、绘画技巧和作品传承等方面。

一、绘画理论顾恺之在绘画理论上有着卓越的贡献。

他提出了“传神论”的概念，认为绘画应该追求表现对象的内在精神，而不仅仅是外在形象的模仿。

这一理论强调了画家在创作过程中主观情感的投射和表达，对于中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。

此外，顾恺之还提出了“以形写神”的观点，即通过描绘对象的形态来表达其内在的精神状态。

这一理论在中国的绘画理论和实践中都有着重要的地位，对于中国绘画的发展起到了积极的推动作用。

二、绘画技巧顾恺之在绘画技巧方面也有着独特的贡献。

他注重线条的运用，通过流畅、细腻的线条表现对象的形态和神韵。

这种以线造型的绘画技巧成为了中国画的重要特点之一，被后世广泛应用。

同时，顾恺之还擅长运用色彩和构图，通过巧妙的色彩搭配和构图布局来营造出独特的艺术效果。

他的作品往往具有深刻的意境和生动的形象，给人留下深刻的印象。

三、作品传承顾恺之的艺术成就不仅体现在他的理论贡献和绘画技巧上，还体现在他的作品传承上。

他的作品被后人广泛传颂，成为中国绘画史上的经典之作。

其中最著名的作品之一是《女史箴图》，这幅作品以女子的生活为题材，通过细腻的描绘和流畅的线条表现出了女性的柔美和婉约。

这幅作品成为了中国绘画艺术的珍品之一，对于后世的影响也非常深远。

此外，顾恺之的作品还对日本、韩国等国家的绘画产生了影响。

他的画风和技巧被这些国家的画家所借鉴和学习，成为了东方绘画艺术的重要组成部分。

四、影响深远顾恺之的艺术成就及影响不仅仅局限于中国绘画领域。

他的作品和理论对于后世的画家和艺术家都产生了深远的影响。

他的“传神论”和“以形写神”的观点成为了中国绘画理论的基础之一，被后来的画家们广泛运用和发展。

同时，他的作品也成为了一些艺术家学习和借鉴的范本，对于中国绘画艺术的传承和发展起到了积极的推动作用。

五、总结顾恺之作为中国东晋时代的著名画家，他在绘画理论、绘画技巧和作品传承等方面都有着卓越的贡献和深远的影响。

文艺理论探索 4教育前沿 Cutting Edge Education顾恺之“以形写神”源流初探文/锁子会摘要：“以形写神”是顾恺之提出的针对“形”“神”思辨的一个理论。

当西方写实绘画思潮席卷中国时，“以形写神”被用以论证中国写实主义的诞生，强调“形”的重要性。

当中国传统“意象”审美思潮兴起时，“以形写神”中的“神”被放在第一位，“形”是为“神”服务的客体。

本文通过挖掘“以形写神”的含义及背景来加深我们的认识。

关键词：以形写神；时代背景顾恺之，字长康，晋陵人（今江苏无锡），宋明帝《文章志》曰：“桓温云：‘顾长康体中痴黠各半，合而论之，正平平耳。

’世云有三绝，画绝、文绝、痴绝”顾恺之的文章，目前传世不多，其画作《女史箴图》《洛神赋图》流传至今，诸多绘画理论也广泛流传，如“以形写神”便是他在东晋时期提出的著名的绘画理论，在今天也具有很高的理论价值。

其善于画人的条目多见于《世说新语·巧艺》篇，并且得到当时人极高的称赞，如谢太傅云：“顾长康画，有苍生来所无。

”1 “以形写神”的含义“以形写神”出自《论画》，原文为“凡生人亡有手揖眼视而前亡实对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。

空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察。

一像之明眛，不若悟对之通神也。

”首先我们回到整篇文章的语境中。

《论画》中写到“凡将摹者，皆先寻此要，而后次以即事。

”从文中的“以素摹素，当正掩二素”“上下、大小、醲薄有一毫小失，则神气与之俱变矣”可以看出，整篇文章是在讲如何临摹绘画作品。

那么，我们再看“以形写神”这句，其有两个重点，一是，对“形”要对正；二是，“传神”是目的。

对比而言，目的显然更重要。

当然，要系统的了解顾恺之的“以形写神”，就不能脱离顾恺之的美学思想来谈。

顾恺之流传下来的主要美术理论著作有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。

《世说新语·巧艺》、《晋书·顾恺之传》和《宣和画谱》也有记录一些顾恺之的论画语录。

从《女史箴图》\《洛神赋图卷》看顾恺之的艺术美感思想作者：张莹智来源：《中国科技博览》2013年第31期[摘要]顾恺之是东晋画家，多才多艺，书法，绘画可谓是样样精通，尤其是他的绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。

他的代表作品《女史箴图》、《洛神赋图卷》对于人物的绘制可谓是活灵活现。

本文分析顾恺之的代表作品，阐述他的艺术美感思想。

[关键词]《女史箴图》《洛神赋图卷》美感艺术中图分类号：TU986.1 文献标识码：TU 文章编号：1009―914X（2013）31―0319―01顾恺之，字长康，无锡人。

他是东晋一代有名的画家，他的行为处世有三绝，才绝、画绝、痴绝。

顾恺之所处的年代是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代。

与他同时代的政治家、军事家谢安对他的评价极高，认为“顾长康画，有苍生来所无” [1]。

一、《女史箴图》作品分析《女史箴图》的创作最有依据的一种说法，是根据晋代张华所作的《女史箴》一文改编的，以图的形式展现了文章《女史箴》中的内容。

“女史”是古代官吏的一个官名，在宫中主要是掌管皇后的各种礼职文书，多数是由有学问和擅长书写的妇女担任的。

“箴”是古代的一种格言形式的字体，常常有规劝说教的意思。

顾恺之的原作已不存在，现在保存历史最长的一幅是唐代摹本。

《女史箴图》是我国最古画迹的印证，图中人物用游丝描，绘画的十分细致，衣带飘絮，人物动作十分优雅，人物刻画十分生动。

树木勾勒的也是风格古朴，色泽鲜艳。

通过这些细致的描绘，目的是要宣传女德规范，起到一个教育的作用。

《女史箴图》的每一段图片不是独立的个体，前后有呼应，是属于一个整体。

每组人物的动态有重复出现，这是在描绘一个完整的故事情节，讲究刻画人物精神，注重对人物内心活动的一个描写。

这幅画作的最大特点就是继承和发展了优良的绘画传统，在人物造型上十分注重刻画人物的体型，站立的人婀娜多姿，身材苗条，衣带飞絮。

坐着的人脸型丰圆，坐姿美观。

塑造了良好的形体外，通过形来传神，这就是通常所说的以形写神。

中国哲学中“神”的概念之辨析及其美学关联摘要:“神”的概念在中国哲学中具有相当复杂的含义，但同时又是一个运用极为广泛的概念。

学术界往往对神的概念不加分析地统而论之，造成了对这一概念理解的混乱。

本文试对此一概念做一初步的梳理，并对其美学方面的关联做一些简单的分析。

一、鬼神之义“神”的最初之义乃是鬼神之义，这一含义在西周之前被运用得极为广泛。

但是人们对此的理解大多止于人格神之义，并没有将其上升为一个哲学范畴。

原始人无法理解变化多端的自然界的各种现象，于是将之归结为“神”力的显现。

如打雷等，被人们理解为是“神”的发怒，它实际上是人们不能理解和驾驭自然以及社会力量时，这些力量在人们的头脑中以人格神的方式虚幻的反映。

这种观念后来被统治者所利用，以方术、宗教等形式对人们进行思想上的控制。

在佛教传入中国以前，中国史书上关于鬼神的描述有很多种，但从类型上基本可以分为三种［1］：（一）感恩报答者。

如“结草还报”的故事。

（二）报怨复仇者。

如《国语.周语》上说周宣王无罪而杀杜伯，后三年，宣王会诸侯，杜伯射杀宣王。

这类的故事还有很多。

（三）通过方术召唤死者的魂魄。

此类故事史书亦多有记载。

可以看出，此三类“神”基本上与鬼同义，基本上是以人格神的面目出现的。

《庄子》书中讲到了“至人”、“神人”、“圣人”等人物，实际上此时的“神”的鬼神之义已经被淡化了，这些人被庄子描述成是得“道”之后达到庄子所谓最高境界时的理想人物。

然而这里的“神人”仍然不能完全脱离鬼神之义，像列御寇御风而行，就无异与不食人间烟火的神仙。

至于那些“至人”、“神人”、“圣人”，甚至连风也不凭借，“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”。

更有那藐姑射之山的神人，可以“不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”［2］，其实就是那不食人间烟火的神仙。

虽然庄子只是借此描述一种理想的境界，但是仍能很明显地看到其所受到的原始人信奉的鬼神之神义的深刻影响。

不过，尽管如此，实际上到春秋后期，鬼神之义的观念已经渐衰了。

中国美术史名词解释顾恺之
顾恺之（2006年清华美院）顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。

他的画以传神精妙著称，并提出了?迁想妙得以形写神的著名绘画思想。

传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。

顾恺之最大的艺术理论在于塑造人物时，不求形似，而主张“传神写照”，并加以实践。

传神写照的意思是说画人物画要想传神，不应该着眼于整个形体（自然的形体），而应着眼于人体的某个关键部位。

神，是指一个人的风神，个性和生活情调（是否符合玄学的情调）。

还要求把具有一定个性和生活情调的人放在同他的生活情调相适应得环境中加以表现。

这在他的作品中都有所体现，如《列女传仁智图》中的“鲁漆室女”，画面中该女无力的靠在石柱上，面带愁容，左手伸出作无可奈何的样子。

顾恺之主要是运用人物的神态来表现他的内心感受，以及情感变化！。