著名画家李青松最崇拜的古人是北宋山水画大师郭熙(全文)

郭熙《早春图》解读（附高清细节）一﹑（郭熙）生平：玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山郭熙：字淳夫，河阳温县（今河南孟州市）人，世称“郭河阳”。

目前被研究界认同的郭熙生卒年，推测大致生于宋真宗咸平年间（998-1003 年）卒于哲宗元祐二年（1087 年）以后，享八十余高寿。

郭熙画像苏文绘北宋中后期最有影响的画家是继承李成传派的郭熙，但关于郭熙的生平资料却与他的声名相差悬殊，他在宋神宗时期以前的活动几乎是谜。

与郭熙同时的郭若虚在《图画见闻志》则提道：“郭熙，河阳温人，今为御书院艺学，工画山水寒林。

施为巧瞻，位置渊深。

虽复学慕营丘，亦能自抒胸臆，巨障高壁，多多益壮，今之世为独绝矣。

”郭熙的家乡温县位于河南北部，此地有黄河及太行之胜景，而郭熙又爱好游历，胸富丘壑，故作画时灵感常如泉水般涌出，艺术上锐意创新，笔下能“得云烟出没峰峦隐显之态”表现“远近浅深，风雨明晦，四时朝暮之所不同”，从中表现富有魅力的优美意境，因而以“布置笔法，独步一时”。

享名于京洛一带的民间画家郭熙，于宋仁宗时期（1023-1063 年）入翰林图画院，宋神宗时（1067-1085 年）擢升为得宠的待诏。

当时的京城官员吴充（1031-1080 年）、邵亢（1041-1074 年）等都曾请郭熙作画。

传说他作画速度极快，“一挥而成”。

根据郭熙之子郭思的《林泉高致·画记》所记，因为宋神宗喜爱郭熙画风，所以内廷之中由郭熙图绘壁面、屏风的记录屡见不鲜。

郭熙在朝堂之上绘制的大幅壁画以及屏风，以学士院（玉堂）内的作品《春江晓景》流传最广。

学士院，是皇帝秘书处，有翰林学士轮值其中以方便皇帝随时宣诏。

学士院在元丰年间搬移到枢密院后方时，邀请郭熙作屏风画。

郭熙所画的《春江晓景》完成后，成为翰林学士们每日上朝时的陪伴之物，所以士人们也经常将这幅画写入他们的诗文之中。

苏轼在《郭熙画秋山平远》中写道：“玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山。

鸣鸠乳燕初睡起，白波青嶂非人间。

小议画家郭熙作者：张仕军来源：《成才之路》2010年第11期郭熙(约1020～约1100年),字淳夫,北宋河阳(今河南温县)人,世称“郭河阳”。

他出生在一个家庭贫寒的普通百姓之家,自幼酷爱绘画,凭着自己在绘画上的天赋与勤奋学习,虽然没有名师指导,成年后已经名满乡里。

《林泉高致集·序》记载:少从道家之学,吐故纳新,平游方外,家世无画学,盖天性得之,遂游艺于此以成名。

北宋时统治阶级极重用文人儒士,自宋太宗起几乎历代皇帝都有文艺书画的爱好。

北宋初期承袭了五代后蜀和南唐翰林图画院之制,设立画院,罗致天下画家,奖励画艺,并给画家以优厚待遇,视其才能高下分别授予待诏、艺学、学生等不同职位。

有一次,当朝的重臣富弼,巡视河阳时,听说了郭熙在绘画方面的才能,非常赏识他,就把他带到了当时的都城卞梁(今开封市),破格推荐,任职翰林图画院,初为艺学,后升为图画院最高职位待诏直长。

当时即称其“独绝”。

郭熙早年山水工致秀美,后师法李成,而不拘一法。

宋神宗曾把秘阁所藏名画令其详定品目,郭熙由此得以便览历朝名画,又通过长期对山川自然的敏锐观察与勤奋实践,兼收并览,广议博考,博采众长,逐渐形成了自己的风格。

继荆浩、关仝、范宽、李成之后把北方山水画派推向了新的水平,与李成并称“李郭”,与荆浩、关仝、范宽、董源、巨然并称五代北宋的山水画大师,成为北宋山水画家的杰出代表。

当时文人士大夫苏轼、黄庭坚、司马光等曾多次赋诗赞誉郭熙的画,苏轼赞其佳作曰:“玉堂昼掩春日闲,中有郭熙画春山。

鸣鸠乳燕初睡起,白波青嶂非人间。

”元好问评价说“山水家李成、范宽之后,郭熙为高品。

”明代吴宽诗曰:“宋人能画非等闲,郭熙绝艺如荆关。

御府收藏三十轴,玉堂犹自遗春山。

”郭熙所在的时代,我国的山水画正在走向宋代的成形时期,郭熙在实践和理论上对我国山水画都作出了重大贡献。

其创作鼎盛时期的代表作品《早春图》,用灵活的线条、笔墨勾勒出严谨的山石树木结构,“石似云根,圆润突起”,树木如鹰爪、蟹爪,松叶攒针。

诗中的郭熙山水画国学网中国的山水画，隋唐之前已见雏形，但更多是作为人物画背景出现的，造型手段以线为主，而构图，则往往“人大于山，水不容泛”。

五代、宋初的诸大家，接续唐人衣钵，把山水画提升到前所未有的高度，荆浩、董源、巨然、李成、范宽、关仝，无不以绝大的创造力拓展山水画的表现空间。

而郭熙，正是这一光荣的“北宋传统”中的最后一位大师。

（《林泉高致·前言》）《说郛》：郭熙，河阳人，宗李成，善得烟云出没、峰峦隐显之态。

尝论画山曰：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如沐，冬山慘淡而如睡。

”观其议论可知其画也。

郭熙是北宋神宗一朝最为显赫的御用画师，神宗对郭熙的画几近痴迷。

宫廷内外，到处都可见到郭熙的作品。

郭熙以及他的画风画作对画坛的影响，我们从下面几首诗中即可领略得到。

【宋】蒋重珍《题萧岳英常州朱氏画草虫卷》常州草虫天下奇，女郎新样不缘师。

未应好手传轮扁，便恐前身是郭熙。

【宋】文彥博《题郭熙画樵夫渡水扇》浅水深山一径通，樵夫涉水出林中。

可怜画笔多情思，写在霜纨一扇风。

【宋】王正己《题天开图书亭》夜来残暑鏖西风，秋声摵摵先井桐。

纤云四卷天开容，一碧万里磨青銅。

使君退食新凉逢，厌看凝寝香云浓。

领客欲送孤飞鸿，城隅高亭湿青紅。

旷野四望开心胸，前瞻江山胜而雄。

琉璃波光群玉峰，水墨正尔难为工。

天开地辟今古中，此景自若无初终。

天岂为我施新功，我心得之眼相从。

収入几席无遗踪，錦囊得助防诗穷。

李成郭熙將无同，抚掌一笑浮金钟。

【宋】苏辙《书郭熙横卷》凤阁鸾台十二屏，屏上郭熙题姓名。

崩崖断壑人不到，枯松野葛相攲倾。

黄散給舍多肉食，食罢起爱飞泉清。

皆言古人不复见，不知北门待诏白发垂冠缨。

袖中短軸才半幅，惨淡百里山川横。

岩头古寺拥云木，沙尾漁舟浮晚晴。

遥山可见不知处，落霞断雁俱微明。

十年江海兴不浅，满帆风雨通宵行。

投篙椓杙便止宿，买魚沽酒相逢迎。

归来朝中亦何有，包裹观阙围重城。

日高困睡心有适，梦中时作东南征。

眼前欲拟要真物，拂拭东绢付与汾阳生。

现存上海博物馆的北宋⼤画家郭熙《幽⾕图》考析现存上博的郭熙《幽⾕图》轴，虽鲜为⼈见，但乃有分歧。

有真迹仿品之说，有“幽⾕”“雪霁”之说，本⼈虽未读实物，但通过对相关资料的整理，笔者推为“真迹精品”，也相应提出⼀些疑问，便于学者“待据论证”。

北宋郭熙《幽⾕图》上海博物馆藏郭熙（1023-约1085），北宋画家，字淳夫，河阳温县⼈（今属河南）。

熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，⼯⼭⽔，取法李成，⼭⽯画⽤状如卷云的皴笔，画树枝如蟹⽠下垂，笔势雄健，⽔墨明洁。

早年风格较⼯巧，晚年转为雄状，常于巨幛⾼壁，作长松乔⽊、回溪断崖、峰峦秀拔、云烟变幻之景。

与李成并称“李郭”。

存世作品有《早春图》《关⼭春雪图》《窠⽯平远图》《幽⾕图》等。

郭熙出⾝平民，早年信奉道教，游于⽅外，以画闻名。

创作活动旺盛的时代是宋神宗在位的熙宁⾄宋哲宗的元祐年间（1068－1093年）。

郭熙注重深⼊体察⽣活，能真实、细致、微妙地表现出不同地区、季节、⽓候的特点，得“远近浅深，四时朝暮，风⾬明晦之不同”，创造出极其丰富优美动⼈的意境。

郭熙深得宋神宗赵顼赏识，神宗甚⾄破例赐予⾦带，可以肯定的是，神宗在位⼗⼋年时间⾥，郭熙⼀直得到厚待，是以郭思对宋徽宗赵佶说其⽗“遭遇神宗近⼆⼗年”。

神宗还把秘阁所藏名画令其详定品⽬，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于⾃成⼀家，成为北宋后期⼭⽔画巨匠，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间⼭⽔画⼤师。

郭熙还精画理，纂集为《林泉⾼致》。

他提倡画家要博取前⼈创作经验并仔细观察⼤⾃然，他观察四季⼭⽔，有“春⼭淡冶如笑，夏⼭苍翠如滴，秋⼭明净如妆，冬⼭惨淡如睡”之感受，在⼭⽔取景构图上，创“⾼远、深远、平远”之“三远”构图法。

北宋郭熙《幽⾕图》局部上海博物馆藏《幽⾕图》轴，绢本，墨笔，纵168厘⽶，横53厘⽶。

传为北宋郭熙所作，现藏上海博物馆。

此作品窄长，俯视取景，表现的是北⽅⼭体浑圆雄厚，⾕幽涧深，树枯苍劲! 。

貌 关 陇之 壮 ； 范宽 者 ， 营 丘之 秀媚 ； 学 乏 师王 维 者 ， 关 仝之 风 缺 骨 ； 此 之 类 ， 在 于 所经 之 不 众 多也 （ 林 泉 高致 集》 。他 叉 凡 咎 《 ）
说 ： 山水 之 川谷 ， 望之 以取 其 势 ， 看之 以取 其 质 ， 山水 真 远 近 真
【 声】 ｌ百家纵横 ｌ 心
●张仕 军
郭 熙 （ １２ 约 ０ ０～约 Ｉ ０ １ ０年 ） 字 淳 夫 ， 宋 河 阳（ 河 南 温 ， 北 今
要 注 意 艺术 气质 的锻 炼 和 文学修 养 的提 高。认 为 诗是 无形 画 ， 画是有 形诗 ， 可 以帮助 画 家扩 大思路 ， 富 想 象。《 诗 丰 画诀 》 一节 讲 的是 画 面布 局 ， 象 塑造 ， 墨 技 巧 以及 表 现 四 李 天 气 变化 形 笔 等 不 同景 色的基 本规 律 。《 画题》 节是就 古代 绘 画的作 用发表 一
之 云气 四时 不 同。 融 怡 ， 蓊郁 ， 疏薄 ， 暗淡 。 春 夏 秋 冬 ……真 山水
之 烟岚 四 时不 同 ， 山淡 冶而如 笑 ， 山苍 翠 而如 滴 ， 山明净 春 夏 秋 而如 妆 ， 山惨 淡 而如 睡… … 山近 看如 此 ， 数 里看 又如 此 ， 冬 远 每 远每 异 ， 所谓 山形 步步 移也 。 山正 面如 此 ， 面 又如 此 ， 面 又 侧 背 如 此 ， 看每 异 ， 谓 山形 面 面看也 。… … 山春夏 看 如 此 ， 冬 每 所 秋
郭 熙所 在 的时代 ，我 国的 山水 画正 在走 向宋代 的 成形 时 期 ， 郭 熙在 实践和 理论 上对 我 国山 水画都 作 出 了重 大贡 献 。 创 作鼎 其
提 出无 疑是 画家 经过 长期 的观 察 实践 、 总结 前人 经 验及 顺 应人

北宋三大家暨郭熙山水作品赏析中国山水画发展脉络系列（3）两宋是中国绘画史上的一个鼎盛时期，一个难以逾越的高峰。

北宋的山水画继承隋唐五代的传统有了很大发展，主要流派有中原画派，院体山水画、文人山水、米点山水、青绿山水等。

中原画派中原画派以李成、关仝、范宽为代表，他们都师荆浩，在艺术语言上，采用全景式满构图，意境深远雄浑、状物丰满崇高，笔墨爽利凝重。

李成因徒居山东营丘，常以齐鲁原野为描绘对象，称齐鲁画派。

范宽长期居住在终南山和大华山，多画崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人，谓关陕画派。

继李成、范宽之后，山水画家接踵而起，曾出现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的倾向。

院体画派唐代已设待诏、供奉等。

五代时，西蜀、南唐设置画院。

宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。

历代画院里所画的山水、用笔设色工整细致、构图严谨，色彩灿烂，富丽堂皇，有较强的装饰性，称之为院体画。

宋朝初期就建立了翰林图画院。

院体画在北宋后期达到前所未有的高峰。

“院体画”反应了最高统制者的审美标准，其“高洁为工”的鲜明风格特征，给传统绘画以很大的影响。

画院人才济济，多是北宋影响深远的画家，如马贲、王希孟、张择端、李唐、朱锐、苏汉臣、刘益、富燮等。

文人画派自魏晋以来孕蓄，以唐代王维为创始者（以诗入画、画中有诗）的文人画，到北宋时期终于形成气候，在苏轼、米芾、李公麟等文士的推动下，注重抒发主观情致，逐渐形成新的艺术潮流。

文人画集文学、书法、绘画以及篆刻艺术为一体，是多方面文化素养的集中体现，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想。

它是伴随着儒，道，佛三位一体化的玄学兴起和文人诗歌，书法艺术发展而兴起的。

在创作思想上超然物外，寄情山水，借物抒情。

文人画的“以形写神”，“气韵生动”等理论被唐代张彦远肯定并加以宣扬以后，经五代到北宋而得到进一步的发挥，此后文人名流辈出，对宋代及后世文人画发展产生了极大的影响。

米点山水和青绿山水北宋的山水画画派，还要提到的就是“米点山水”和青绿山水。

宋代家郭熙与北方山水的发展宋代是中国古代绘画史上一个重要的时期，而在这个时期，家郭熙的作品对北方山水画的发展具有巨大的影响。

郭熙是北宋时期的宫廷画家，他的作品以继承南宋文人画的传统并融入了北方山水的特点而著称。

本文将从郭熙的生平、北方山水画的特点以及郭熙对北方山水发展的影响三个方面来探讨这一话题。

郭熙出生于北方，他精通南宋文人画的技法，同时也受到北方山水画的熏陶。

他的作品在传承南宋文人画的同时，注入了北方山水的元素，形成了一种独特的风格。

郭熙擅长描绘山川河流，他的作品常常以壮丽的山水景色为背景，通过精细的笔触和细腻的表现力展示了北方山水的美。

他对光影的把握非常精准，能够通过线条的变化和色彩的运用来表现景物的质感和层次感。

郭熙的画作给人以宁静、深远的感受，仿佛能够使人置身于大自然之中，感受到山水的恢弘与壮美。

北方山水画以峻峭的山岳、奔腾的河流为主题，注重表现自然景观的壮美与荒凉。

相比之下，南方山水画注重表现的是柔和、静谧的山水美。

郭熙继承了南宋文人画的温婉之美，并融入了北方山水画的雄浑之气，形成了一种新的风格。

他的作品常常以山水相依、草木葱茏的景象为主题，通过精细的笔触和柔美的色彩来表现大自然的美妙。

郭熙注重表现的是山水的空灵与宽广，追求山水与人文的和谐统一，给人以宁静、舒适的感受。

郭熙的作品对北方山水的发展具有重要的影响。

他不仅在绘画技法上进行了探索，还为后来的山水画家提供了新的思路和启示。

郭熙的画作注重表现山水的气势和景色的壮美，这对后来的山水画家产生了深远的影响。

他的作品在艺术界引起了广泛的反响，成为当时北方山水画发展的重要里程碑。

他的影响也延续到了后来的元代山水画家，对整个中国山水画的发展产生了积极的促进作用。

总的来说，宋代家郭熙的作品对北方山水的发展产生了巨大的影响。

他的作品融入了南宋文人画和北方山水画的特点，形成了独特的风格。

郭熙注重描绘山水的壮美与景色的空灵，通过精细的笔触和细腻的表现力展现了北方山水的魅力。

郭熙的山水‎画创作和理‎论对于中国‎山水画发展‎的贡献。

郭熙是北宋‎前期卓越的‎山水画家和‎绘画理论家‎，他的绘画成‎就及艺术见‎解在古代绘‎画史上占有‎重要地位。

郭熙是北宋‎宫廷画院的‎重要成员。

他的山水画‎有熟练的技‎巧和深厚的‎文艺修养，善画大幅作‎品，具有创造性‎，真实而微妙‎地表现不同‎地区、季节、气候的特点‎，画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之‎不同”，追求和表现‎不同地区的‎山水特点和‎季节气候的‎细致变化，真实、具体、生动，富有感染力‎，在山水画中‎创造优美动‎人的意境。

《早春图》是郭熙最具‎代表性的画‎作，敏锐的画出‎冬去春来，大地复苏的‎细致变化，山间雾气浮‎动，阳光和煦，穿插以行旅‎待渡等活动‎传达出欣欣‎向荣的感情‎。

郭熙的绘画‎主张经其子‎郭思整理成‎《林泉高致集‎》一书，系统而深刻‎地阐述了郭‎熙关于山水‎画艺术的见‎解。

《林泉高致集‎》强调画家对‎自然景物的‎观察研究。

文中不仅阐‎述了自然山‎水体貌结构‎的规律及其‎在四时、朝暮、风雨、明晦中的变‎化特征，而且还特别‎强调画家如‎何去发现和‎塑造山水的‎优美艺术形‎象：“山形面面看‎”，“山形步步移‎”，角度不同而‎呈现千姿百‎态，画家应选取‎动人的景色‎加工提炼，经过反复酝‎酿以造成富‎有理想和情‎趣的意境。

书中还列举‎了一些诗歌‎摘句，有助于画家‎从中受到启‎示，产生意境新‎奇的构思。

郭熙强调画‎家要有丰富‎的修养和严‎肃认真的创‎作态度，只有“所养扩充”，“所览淳熟”，“所经众多”，“所取精粹”，才能克服作‎品中的诸种‎毛病。

他对山水画‎的取景与结‎构、细部与整体‎之间的关联‎，笔墨与色彩‎的运用等方‎面也都有具‎体论述。

对山水画中‎的“三远”（高远、深远、平远）和四时山水景物的‎变化，如“春山淡冶而‎如笑，夏山苍翠而‎如滴，秋山明净而‎如妆，冬山惨淡而‎如睡”的论述，至今仍被人‎们传诵。

郭熙的绘画‎创作和理论‎主张显示宋‎代山水画形‎成了自己的‎面貌，尤其是他重‎视意境的创‎造更影响了‎后来山水画‎的发展。

以自然为师！宋代山水画，中国山水画的一座高峰以自然为师五代两宋时期，中国山水画真正走向成熟并迎来发展史上第一个高峰。

这是一个大师频出的时代，荆浩、关仝、李成、范宽、董源、巨然、郭熙、王诜、许道宁、燕文贵、王希孟、赵伯驹、李唐、马远、夏圭……他们的作品都来自真实的自然山水，来自深入的观察与艰苦的写生。

正因为他们以自然为师，如实表达对自然的感受，所以他们的作品都具有鲜明的地域特色，'夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也。

石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也。

峰峦源厚，势状雄强，抢笔俱匀，人屋皆质者，范氏之作也。

'▲郭熙早春图▶齐鲁大地气候相对温润，山峦清润秀丽，烟云清旷，正是李成作品的特色，关陕天高地旱，山岭险峻，产生了范宽的雄强之美。

江南的气候温润，山林平缓连绵，烟雨迷濛，产生了董源水色淋漓的抒情画风。

画家运用的各种皴法与他们所生活的各地实景相对照，无不吻合无间。

如实描绘在自然中的真实感受，是一个总的时代审美趋向，燕肃师法李成善画山水寒林，特别注重写实，平生所画都是眼见的实景，从不凭空想象，他认为这样的创作才能不失自然。

这种尊重自然、取法自然的写实主义精神，在宋代山水画中被普遍地贯彻，不论民间画工，宫廷画师还是精通艺事的文人士大夫，不论荆浩、李成、范宽还是他们的追随者，对此都奉行不悖。

以现实生活为根基宋代山水画家以现实生活为根基，长期沉浸在他们喜爱的自然环境中，坚持观察与写生，荆浩隐居于太行山洪谷'太行山……因惊奇异，遍而赏之。

明日携笔复就写之，凡万本方如其真'；范宽'居山水间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览以发思虑。

'创作态度严谨、勤奋，一丝不苟，功力精湛。

描绘的对象不同，绘画技法会随之改变，甚至一幅作品中，因物象不同，笔墨技法也变化万端。

如范宽的《溪山行旅图》近树用双勾法，远树用点簇法，飞瀑用留白法，奔湍用勾线法，山石的皴染，直岩用直点法，横岩用横岩法，斜岩用斜点法。

春⼭早见⽓如蒸——北宋郭熙的《早春图》郭熙 (1023—约1085)，字淳夫，河阳温县(今河南孟县以东)⼈。

郭熙现存的作品有《早春图》、《幽⾕图》、《关⼭春雪图》、《窠⽯平远图》、《溪⼭秋霁图》等。

郭熙不仅是⼀位卓越的画家，还在绘画理论⽅⾯有⼀定的贡献。

其⼦郭思根据他的绘画理论所整理的《林泉⾼致》⼀书，是我国画论史上第⼀部系统地探讨⼭⽔画创作的专门论著。

书中全⾯总结了以往⼭⽔画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时⼭⽔画理论的最⾼⽔平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。

接下来，就让我们⾛进《早春图》，去发现、感受⼀千年以前的早春景象。

⼀、外师造化中得⼼源“江⼭本如画，内美静中参。

⼈巧夺天⼯，剪裁青出蓝。

”⾃然界都是以⼀种⽆⾔的话语向外散射⼀种⽞秘的意蕴。

⽐如不同的地域，不同季节的⼭⽔都有不同的表达⽅式，有时是极其微妙的，这都需要靠画家细⼼观察、体会、感悟，只有如此，最后才能化为柔婉细腻的线条完美地呈现在画⾯当中。

因此，古代画家多要求以⾃然为友，不仅要以⾝体验⼤⾃然的神秘奇诡，还要以⼀种体悟的形态化为内⼼的形迹。

每个画家的体验⽅式都是不同的，因其相异，才更能彰显特异的风采。

郭熙对早春的体会可谓颇深，他以情思化为⼿中笔端的点染，抒发其独到的感受。

在《早春图》中其对春天的描绘是匠⼼独运、不落窠⾅，以春天刚解冻的潺潺的春⽔，氤氲的暮霭，交织在⼀起，⽤独具特⾊的⼿法将早春的⽓息掩藏在他笔下的林泉幽壑之中。

这种描绘季节的⽅式，显然⽐那些“落俗”的表达⽅式⾼超的多。

⽽能够⽤刚解冻的春⽔和氤氲的暮霭来暗⽰春天⽓息的到来，绝不可能是没有经过细⼼观察⽣活，有创新意识的⼈可以想得到的。

郭熙的部分灵感来⾃于造化的神妙，他仿佛洞悉暗含其中的隐性元素，使得笔底⽣风，妙造⾃然。

⼆、细致严谨⽓韵⽣动⾸先以整体⽬光来观照《早春图》，我们发觉画⾯最下部是巨⽯圆岗层叠⽽上，⽯岗后的坡上有⼈挑担，有⼈怀抱孩⼦欣喜⽽归，坡边还有⾈停泊。

宋代山水画学习笔记——郭熙【郭熙摘要】郭熙活跃于北宋山水画高度发展的时期，他开创了山水画的新局面，是宋代杰出的山水画家之一。

据记载，郭熙的山水画初期在精致、工巧、富丽上下工夫，既久日益精深，稍取李成之法，构思布局愈造妙处，多有自己的心得体会。

其晚期作品，落笔更加豪壮，风格愈加成熟。

《宣和画谱》评其“至摅发胸臆，则于高堂素壁，放手作长松巨木，回溪断崖，岩岫崾绝，峰峦秀起，云烟变灭，崦霭之间，千态万状”。

宋郭熙早春图轴绢本设色 158.3x108.1cm 台北故宫博物院藏台北故宫博物院珍藏有郭熙的《早春图》轴，堪称其经典之作。

《早春图》轴纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本，水墨。

画左署款“早春，壬子郭熙笔”，作于神宗熙宁五年（1072年），钤有“郭熙笔”长方印。

山，笼罩着薄雾，迷迷蒙蒙；山势蜿蜒曲折，连绵起伏；山脉愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖让顾盼，或高耸独立，令人仿佛已经置身其中。

但见怪石林立，古木参差，飞瀑流泉，层楼高阁，有若桃源仙境。

山间一道清泉从岩缝中飞流直下，一波三叠，流水潺潺。

树木已经长出嫩芽，显得生趣盎然。

由此可见，严冬已经过去，春雪消融，大地转暖复苏，春光已悄悄降临人间。

左边汀岸旁系着一条小船，岸上渔夫肩挑着担子，渔妇一只手抱着一个孩子，另一只手牵着一个孩子，正有说有笑，喜逐颜开地往家走，前面跟着条活蹦乱跳的小狗，煞是可爱。

在他们回家的路上，一渔夫正舍舟登岸。

山径栈道上，更有樵夫旅客行走往来。

宋郭熙早春图轴局部宋郭熙早春图轴局部宋郭熙早春图轴局部宋郭熙早春图轴局部宋郭熙早春图轴局部宋郭熙早春图轴局部这幅《早春图》代表了郭熙的山水画成就，是其传世最著名的山水画。

画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。

整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。

正如《格古要论》中所说，郭熙所作山水“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”。

李唐
李唐
万壑松风图（1124年）
国籍中国
领域山水画、人物画
运动南宋四家
代表作《万壑松风图》、《采薇
图》
受影响郭熙，范宽，李成
李唐（1066年－1150年），字晞古，亦作希古，宋代画家，河阳三城（今河南孟县）人。

[编辑]生平
李唐原供奉宋徽宗的画院，1127年金兵攻陷汴京，李唐颠沛流离，逃往临安（今杭州），以卖画度日。

南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，授成忠郎职务。

李唐精于山水画，变荆浩、范宽之法，山水画最初用峭劲的笔墨，写出北方山河雄峻气势；晚年去繁就简，创大斧劈皴；画水打破鱼鳞纹程序，而得盘涡动荡之状；兼工人物画，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬；并以画牛着称。

描绘青绿山水，如《万壑松风图》、《长夏江寺图》等，是北派山水的著名代表人之一，其后用笔及取景变的简括凝炼、构图精练、意境优美，开辟南宋的新画风，并创作人物画《胡笳十八拍》、《采薇图》等，借历史抒发怀念故国，希图中兴的感情。

李唐的画风对后世有很大影响，他也培养了一些弟子，其后马远、夏圭继承和发展了他的画风，和他一起，并称为南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）。

郭熙生平以及艺术成就的研究李楚洋内容提要：郭熙是北宋杰出的山水画家，绘画理论家。

本文主要从其生平、山水画创作、绘画理论等几个方面叙述郭熙在艺术史上的成就与地位。

一、郭熙生平和他生活的时代郭熙是北宋杰出的山水画家之一，关于他生平的资料不多，有的已经失传。

据宋代郭若虚所著的《图 画见闻志》说郭熙是“河阳温县（今河南孟县东）人，今为御画院艺学”。

稍晚的《宣和画谱》中关于郭 熙的记载，一部分是根据《图画见闻志》，辞句大致相同。

但郭熙的儿子郭思所整理的《林泉高致》一书前，题为“翰林待诏直长赠正议大夫郭熙淳夫撰”。

把这些资料综合起来，可能在熙宁七年（1074)左右郭熙 还是画院“艺学”。

在熙宁七年以后，到神宗赵顼去世（1085)以前，很可能他的职位已提升到“翰林待 诏直长”了（北宋“翰林画院”的职位分为“待诏”“祗侯”“艺学”“画学正”“学生”“供奉”六级)。

郭熙的儿子郭思是元丰五年（1082)的进士，一般中进士可能在二十五岁以后，那么在1082年郭熙 至少也在四十五岁左右。

1086年哲宗赵煦即位以后，有关画院的记载中再没有发现郭熙的名字，可能他 随着政治上的变动退出了画院，或者仍在画院而不受重视了。

现存可靠的郭熙遗作中，有三幅题记写明年代：《早春图》和《关山春雪图》都是熙宁壬子年（1072) 所作，《窠石平远图》是元丰戊午年（1078)的作品。

这和许多文献中认为郭熙创作最旺盛的年代是在熙 宁、元丰年间（1068—1085)是相符合的。

据《四库全书总目提要》载《林泉高致》旧本（天一阁藏本）有政和七年（1117)翰林学士河南许光凝的序文，同书郭思的序文中已称郭熙为“先子”，可知书的完成 是在1117年以前，这时郭熙已逝世是毫无疑问的。

再看黄庭坚在元符三年（1100)题郭熙山水：“郭熙元 丰（1078—1085)末，为显圣寺悟道者作十二幅大屏，高二余丈......观此图，乃是老年所作，可贵也！”从这一文献说明，在1085年左右郭熙还没有死，并能作大幅而且“笔力不乏”。