欧美动漫发展史

第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画*1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”，*1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。

雷诺被认为是动画的创始人。

*1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。

*1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片*赛璐珞胶片：赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。

第二章*万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰*1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。

*1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。

*1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》第三章*1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。

*上海美术电影制片厂我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。

*上海美术电影制片厂成立原因：1、我国电影事业发展的需要2、美术电影自身发展的需要3、社会文化教育的需要*1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片*1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。

*“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。

*《骄傲的将军》民族化的表现手法1、民族化的故事2、民族化的情节3、民族化的视觉形式*1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》，*《大闹天宫》的成功经验1、剧本改编《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础上进行了大刀阔斧的改编。

动画概论试题（整理后）.1、法国电影史将1877年8⽉30⽇定为动画的⽣⽇，那是法国光学家兼画家艾⽶尔。

雷诺发明“光学实⽤镜”获得专利的⽇⼦。

2、美国早期的重要动画家温瑟麦凯的《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节、⾓⾊个性，⼗分富有娱乐性。

3、1929年，迪⼠尼公司推出的第⼀部有声动画⽚《蒸汽船威利号》。

4、1937年，迪⼠尼公司推出的第⼀部彩⾊动画长⽚是《⽩雪公主》。

5、⽇本的动画与漫画的发展密不可分，其中影响最重⼤的⾸推⼿冢治⾍，他的重要作品有《铁壁阿童⽊》、《森林⼤帝》、《怪医⿊杰克》等。

6、中国最早研究动画的艺术家是万⽒兄弟:万古蟾、万籁鸣、万超尘。

1941年他们完成80分钟的动画⽚《铁扇公主》，为此东南亚第⼀部动画长⽚诞⽣。

7、根据“摄影机的摆放⽅式”的差异，动画可被分为两种类别：平⾯动画、⽴体动画。

8、平⾯动画可分成⼿绘动画、胶⽚直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。

9、⽴体动画可分为偶动画、实物动画、真⼈动画。

10、动画以传播途径来分类：可分为影院动画⽚、电视动画⽚、其他传播媒体。

11、动画以性质来分类，可分为商业动画⽚、艺术动画⽚。

12、中国的动画⽚从传统绘画、民间⼯艺、地⽅戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养逐渐形成了⼀种艺术风格，被称为“中国学派”。

《骄傲的将军》、《神笔》是此学派的开⼭之作。

13、1960年⽔墨动画⽚的出现，把中国动画的民族风格推向新的⾼峰，代表作有《⼩蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。

14、20世纪80年代宫崎骏的崛起，代表⽇本动画的质量与内涵上升到了另⼀个⾼度。

15、迪⼠尼在动画创作观念上的独到见解使动画在艺术上达到另⼀个⾼度。

他发现观众不能满⾜于闹剧式的剧情，⽽是要观赏真正的动作表演。

16、⾓⾊形象的设计除了要具备视觉的特点之外，配⾳对于加强⾓⾊个性也有⼗分重要的功17、夸张与幻想正是⼈类想象⼒的特点，也成为动画创作最基本的元素。

18、艺术动画⽚的创作⽬的，是对动画本质的探讨与实验。

动漫简史教学大纲教学大纲名称：动漫简史适用专业：动画专业总学时：32课时教学大纲（文本）动漫史分三个模块：中国动漫史、欧美动漫史和日本动漫史。

世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。

其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。

代表有迪士尼，华纳等公司。

而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。

特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众。

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。

但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。

做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。

1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。

从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。

《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。

1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。

一 .欧美漫画的沿革在日本式的漫画未发展成一股压倒性的潮流前，漫画，其实更通常的定义是一门夸张的艺术.早期的漫画几乎是义不容辞地就担负起了反抗反动政治势力的重要任务。

说到欧美的现代漫画，就'现代'二字大体上可定义为从20世纪初到目前为止的欧美漫画，以美国报刊漫画发展最快，影响最广。

大约在20世纪初，美国报刊上出现了'社论漫画'，所谓'社论漫画'就是以漫画形式评论国策政治、社会问题等，并不强调它是否代表报社意见；而与此同时，“故事漫画”的表现形式，连环漫画极迅速地发展起来，西方很多读者未必看社论漫画，却常看连环漫画。

那么，或者可以这样说吧，虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经主要是政治斗争工具的漫画，却要戴上更为人性化的面纱、变得更贴近普通人的日常生活才能赢得更大的生存发展空间。

正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的已是无关乎政治的'卡通'作品了。

（★参见文后注释）二.人气最旺的美国漫画和日本漫画上面说到，连环漫画已经在现代意义的漫画里唱起了主角，而连环漫画如同小说，有长篇与短篇之分。

英国的贝特曼、法国的桑公、丹麦的皮特斯脱鲁普是享有国际声誉的短篇连环漫画名家。

长篇连环漫画在欧洲著名的有：法国让·艾飞的《创世纪》、《小天使》，法国女漫画家嘉丽·贝蒂雪的《失意人》，德国卜劳恩的《父与子》，德国施密特的《护士莫尼卡》，比利时埃尔热的《丁丁历险记》，丹麦莫柯的《阿费雷多》，瑞典雅各布生的《安德生》。

长篇连载连环漫画在美国尤为发达，常见的有二百多种：舒尔兹的'花生漫画'、莫特·华尔格的《大兵培特尔·贝利》、契克·杨的《金发女郎》为三大连载漫画。

其中发行量最大是“花生漫画”，40年来在全世界1941家报刊上连载，单行本发行量达3亿册。

（一）中国动画的现状随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。

这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。

另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。

而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。

业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。

贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。

“动画是一个电影类型，不是儿童片。

”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。

认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。

所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。

老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。

其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。

代表有迪斯尼、华纳等公司。

而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。

特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。

代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。

动画产业发展背景动漫产业发展背景(一)国外发展概况当今欧美、日、韩以强大的品牌力量，高水准的制作技术和健全的市场运作成为动漫产业的强国。

美国、日本和英国的动漫及其衍生产品已经成为国民经济中的支柱性产业，韩国以超常速度发展动漫产业，规模仅次于美日。

1、美国动漫产业。

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点，在动画艺术上取得了辉煌的成就，也是最初把动画片推向市场，并且形成产业规模的国家。

迪斯尼公司最具代表性，到2006年已经制作了第44部动画片，同时销售相关产品，形成一条完整的动漫产业链。

迪斯尼公司在海外也不断扩张，香港迪斯尼乐园已是全球第11个主题乐园。

2、日本动漫产业。

日本动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。

目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的，漫画杂志和单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%，动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展，由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的产业规模，同时也扩大了日本文化在世界的影响力。

3、韩国动漫产业。

韩国动漫产业在全球的市场份额中不大，但发展势头强劲，2003年产业规模仅为3200亿韩元，2007年将实现17000亿韩元的目标。

目前动画制作企业为240多家，从业人员1万多人，年生产剧场版长篇动画2～3部，网络游戏数百种。

(二)我国动漫产业发展状况我国的动漫产业起步很早，上海美影厂在五十年代就开始制作动画片，但发展缓慢产业盈利状况较低。

美国迪斯尼年产值150亿美元，而我国整个动漫产业的年收入不足100亿元人民币，其中有相当一大部分是外商所支付的加工费。

巨大的市场潜力和薄弱的原创力量导致80%以上的盈利流向了日本、美国，市场已经被“舶来品”所垄断，仅史努比、米老鼠、卡特(Kitty)猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国赚取6亿元。

全国有47个省市少儿频道和三个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，全年国产动画片的产量仅3万分钟左右。

1.动画的概念动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。

动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

2.动画的特征动画是一种动态的视觉艺术。

它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。

由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。

综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大，不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。

一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵，也表现了极多技术手法的创新，正是动漫作品表现形势的多样性，才构成了动画这一综合艺术。

动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。

假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。

动画片相较于其他艺术作品，其幽默性更为丰富，表现手段更加夸张，其实，在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。

但幽默在动画创作中能成为赢家，是从迪斯尼人手下开始的。

最典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根源。

最后动画作品特征是极简和夸张的，这也是因为其特殊的表现形势造成的，因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势，其的造型和动作是极简与夸张的，一方面取决于制作因素的特性，另一方面它们营造的终极是幽默，但动画与观众的交流互动中，幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。

关于动画技术发展历程摘要：针对全球范围内的动漫产业发展研究以分类分析，以反映该领域的研究状况。

其基本理论前提是，采用内容分析法，将全球动漫产业各个方面的研究文献进行分类、统计和分析，从而探讨世界动漫产业发展的新视野。

关键词：animation industry；动漫产业；文化；知识产权保护；一、引言：从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。

动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。

根据《2007～2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》数据显示，2006年全球数字动画产业的产值已达2800亿美元，与动漫游戏产业相关的衍生产品产值则在6000亿美元以上。

动漫产业在欧美、日、韩产生了巨大的经济价值，已经构成一个庞大的产业。

动漫产业被专家称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业后又一个最具有潜力的产业。

二、动漫产业发展概况研究目前全球动漫产业的研究大多集中在宏观研究，如产业发展现状、战略策略、发展前景、现存问题等。

目标文献中，有关这一领域的研究共有32篇，占总量的51.6%。

其中，动漫产业发展现状及前景、文化差异、发展历程以及成功经验这四个子主题域占了99%之强。

1．动漫产业发展现状、存在问题和前景美国动漫产业起步较早，是一个以动画电影为基点带动动漫产业迅速发展的典型国家。

美国动漫产业由于有雄厚的财力和先进技术力量的支持及完备的市场化组织，使其在世界上，长期处于领先地位。

在《电脑动画产业令人印象深刻的增长》一文中，论述了美国电脑动画产业的发展现状。

日本虽然起步晚于美国，但已成为了当今的动漫大国，并且其优势一直保持至今，有“动漫王国”之称。

有关日本动漫产业的14篇目标文献，几乎全部都介绍了日本动漫产业的发展现状。

目前，日本是世界上最大的动漫生产国和输出国之一。