音乐专业知识

音乐专业知识 专业知识 1、 艺术的起源:巫术说、摩仿说、表现说、游戏说、潜意识说、实践说、多元决定论。 2、 艺术的发展:(1)艺术在分化与综合中发展;(2)艺术随社会生活的发展而发展;(3) 社会生活的变迁对艺术内容有影响;(4)艺术随人们审美观念的发展而发展。 3、 艺术的发展规律:(1)艺术发展的他律性，A、经济对艺术发展的影响，a、经济决定艺 术的发生，经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了 艺术的内容与形式;b、经济决定了艺术的性质，经济决定了艺术的不同阶级的地位;B、 政治对艺术的影响;C、哲学对艺术的影响，哲学对艺术思维的渗透不仅体现在艺术家、 艺术作品、艺术流派和艺术思潮，而且包括艺术的表现形式和创作手法。反过来艺术也 扩大和深化着特定的哲学流派和思潮的影响;D、宗教对艺术的影响;E、道德对艺术的 影响;F、科学对艺术的影响;(2)艺术发展的自律性，A、历史继承性是已火速发展的 普遍规律;B、革新是艺术发展的必然要求;C、艺术发展过程中继承与革新的关系。革 新是继承的目的，继承是革新的基础。 4、 艺术的本质:艺术的社会本质，艺术的认识本质，艺术的审美本质，艺术的历史本质。 5、 艺术的特征:(1)艺术的主体性特征。艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为 一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，A、艺术创作的全体性，B、 艺术作品的主体性，C、艺术接受的主体性;(2)艺术的形象性特征;(3)艺术的情感 特征;(4)艺术的规律性特征。 6、 艺术的社会功能及作用:审美认识的作用，审美教育的作用，审美娱乐的作用。 7、 艺术教育在当代社会中的重要意义:艺术教育作为美育的核心，他的根本目标是培养全 面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。 8、 艺术教育的人物和目标:(1)普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养;(2)健全审美 心理结构，充分发挥想象力和创造力;(3)陶冶人的情感，培养完美的人格。 9、 艺术欣赏的一般规律:艺术欣赏是一个复杂的心理过程，一般要经过感受、判断、理解、 创造想象力、回味等过程，从程序可以分为三个阶段:欣赏的准备阶段、欣赏的初级阶 段、欣赏的高级阶段。 10、 艺术欣赏的审美过程:艺术欣赏中的审美直觉，艺术欣赏中的审美体验，艺术欣赏 中的审美升华。 11、 艺术欣赏能力的提高:(1)艺术欣赏力的培养与提高离不开大量欣赏优秀作品的时 间;(2)艺术欣赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律;(3)艺 术欣赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识;(4)艺术欣赏力的培养与提高 离不开相应的生活经验与生活阅历;(5)美育与艺术教育在培养与提高艺术欣赏力方面， 具有特别重要的地位与作用。 12、 常见的歌曲体裁:抒情歌曲(《长江之歌》)、进行曲(《我们是共产主义接班人》)、 劳动歌曲(《打夯号子》)、叙事歌曲(《春天的故事》、讽刺歌曲(《你这个坏东西》)、诙 谐歌曲(《真是乐死个人》)、舞蹈歌曲(《洗衣歌》)。 13、 歌曲的演唱形式:独唱、重唱、对唱或问答唱、伦常、齐唱、合唱。 14、 歌词的特点:(1)主体的深刻性、集中性;(2)形象的可歌性、可唱性;感情的根 本性、真实性;(4)语言的凝练性、通俗性;(5)节奏的鲜明性、确定性;(6)韵律的 和谐型、明快性。 15、 歌词的常用表现手法:对比、对偶、象征(小白杨)、用典(梁祝)、反复、赋比兴、 衬托渲染、隐语双关。 16、 旋律的重复式展开手法包括:变化重复、完全重复、变奏、模进(移位重复)、放 宽、紧缩。 17、 构成旋律的主要因素:旋律线、节奏、调式。 18、 主体乐句在句式上有不同的结构模式:乐汇并列式、乐节对偶式、乐汇、乐节相加 式、连贯而不间断式。 19、 歌曲主体发展的基本手法:(1)重复，A、变化重复B、严格重复;(2)再现;(3) 模进(4)对应(5)变奏(6)引申(7)承递(鱼咬尾、连环扣、顶针)(8)展开(扩 展与紧缩、倒影、逆行、贯穿)(9)对比。 20、 前奏的种类:旋律式、音阶式、分解和弦式、长音和弦式、属七和弦式、震音式、 同音反复式、节奏音型式、休止式、综合式。 21、 间奏的组成部分(承前启后):间奏的引入部分、间奏的主体部分、间奏的;连接 部分。 22、 尾奏的种类:旋律性补充、和声性补充。 23、 奏鸣曲式的四大原则:(1)三部性原则。奏鸣曲式由呈示部、展开部、再现部构成; (2)双主题中心原则。奏鸣曲式一定是以主部主题和副部主题共同作为中心，贯穿全 曲;(3)戏剧性冲突原则。所谓“冲突”，即主、副另个主题在材料、性格、调性等方 面的冲突;(4)调性回归原则。主、副部主题在呈示部中调性不一致，而在再现部中全 部统一回归到主调，或者只需要副部再现时换调，都是属于奏鸣曲式的原则。 24、 简述复三部曲式的典型结构:复三部曲式是一种较为大型的三部性复合曲式。它的 典型结构是:第一部分为单二部或单三部曲式，这是构成复三部曲式的基本条件;第二 部分是单三部、单二部曲式、乐段或具有展开性质的插部;第三部分是第一部分的完全 再现或变化再现。 25、 中国民族音乐的分类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。 26、 乐器按演奏方法和性能分类:吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器、打击乐器。 27、 我国民族音乐形成的三大来源:中原音乐、四域音乐、外国音乐。 28、 我国民族音乐的发展:(1)形成期(约公元前21世纪至公元3世纪);(2)新生期 (约4世纪至10世纪);(3)整理期(约10世纪至19世纪)。 29、 我国民族音乐的特点:(1)从音乐的构成上来说，我国民族音乐是以五声调式为基 础的音乐;(2)在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性; (3)中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的联系。 30、 民歌的分类:号子、山歌(陕北信天游)、小调(谣曲)。 31、 中国少数民族民歌大体分为六个不同风格区域:(1)北方草原文化民歌区(《森吉 德玛》);(2)西部受伊斯兰教文化影响的新疆民歌区(《玛依拉》);(3)西部受佛教文 化影响的藏族民歌区(《北京的金山上》);(4)西南高原多民族古老原始文化民歌曲(《桂 花开放幸福来》);(5)东北受萨满教影响的狩猎文化民歌曲(《鄂伦春小调》);(6)西 北高原多民族半农半牧文化民歌曲(《上去高山望平川》)。 32、 我国民歌的产生与发展:(1)《诗经》中的《国风》是我国古代最早的民歌选集; (2)春秋时期《楚辞》;(3)西汉时期，设立了音乐管理机构——乐府;(4)唐代，民 歌的创作也相当繁盛;(5)宋代，“曲词”盛行，讽刺性歌谣也很多;(6)元代，“小令” 闻名;(7)明代，民歌特别兴盛;(8)清朝，产生了大量的具有民族性和进步性的民歌; (9)20世纪以来，经历了1911年辛亥革命。1919年“五四”文化运动，民歌进入了 一个新的阶段，反帝反封建的民歌达到了高潮。显著标志:大量的内地新民歌向东部沿 海地区传播。 33、 汉族民歌从地域上分类:(1)东北平原民歌，《小白菜》;(2)西北高原民歌，《兰 花花》;(3)江淮民歌，《茉莉花》;(4)江浙平原民歌，《紫竹调》;(5)闽台民歌，《采 茶扑蝶》;(6)粤地民歌，《落水天》;(7)江汉平原民歌，《黄四姐》;(8)湘楚民歌，《上 四川》;(9)赣地民歌，《杜鹃花开》;(10)西南高原民歌，《赶马调》。 34、 我国汉族民间歌舞音乐中最有代表性的是:北方的秧歌和南方的花灯、采茶。 35、 曲艺的艺术特点:(1)以“说”“唱”为主要的艺术表现手段;(2)曲艺不像戏剧 那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而不是由不装扮成角色的演员，以“一人多角” 的方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事来表演出来，告诉给听众; (3)曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷;(4)曲艺以说、唱为艺术表现的 主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术;(5)曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、 做功，并需具有高超的模仿力。 36、 曲艺的艺术手法:(1)说，要明白生动;(2)唱，要优美生动;(3)演，要注意表 情;(4)评，要观点鲜明;(5)噱，要趣味隽永;(6)学，要绘声绘色。 37、 曲艺种类及特征:(1)相声类:相声、独角戏、答嘴鼓、四川相书;(2)琴书类: 北京琴书、徐州琴书、云南扬琴;(3)走唱类:十不闲莲花落、二人转、凤阳花鼓;(4) 杂曲类:无锡评曲、绍兴莲花落、潮州歌。 38、 我国戏曲发展历程及艺术形式:(1)先秦——萌芽期;(2)唐代(中后期)——形 成期;(3)宋金——发展期;(4)元代——成熟期;(5)明清——繁荣期;(6)近代— —革新期;(7)现代——争辉期。 39、 戏曲种类及特点:(1)京剧:唱。念、做、打四种艺术手段;(2)越剧:小旦、小 生、老生、小丑、老旦、大面六大行当;(3)黄梅戏:花腔、彩腔、主调三大体系;(4) 评剧;(5)豫剧:生旦净丑。 40、 我国民族乐器概况:(1)先秦时期的乐器:鼓、謦;(2)秦汉至魏晋时期的乐器: 筝、琵琶;(3)隋唐时期的乐器:拉弦乐器轧筝和奚琴;(4)宋、元、明、清时期的乐 器:吹管乐器唢呐。 41、 我国民族乐器的种类:(1)体鸣乐器，A、敲击体鸣乐器:叮咚，B、互击体鸣乐 器:竹梆，C、落击体鸣乐器:竹筒，D、摇击体鸣乐器:摇铃，E、综合奏体鸣乐器: 竹簧;(2)膜鸣乐器，A、捶击膜鸣乐器:打鼓，B、拍击膜鸣乐器:八角鼓，C、混合 膜鸣乐器:手鼓;(3)气鸣乐器，A、唇振气鸣乐器:牛角，B、嗓振气鸣乐器:合欢 箫，C、边棱气鸣乐器:胡笳，D、吹口气鸣乐器:夜箫，E、单簧气鸣乐器:巴乌;(4) 弦鸣乐器，A、打击弦鸣乐器:竹琴，B、弹拨弦鸣乐器:古筝，C、弓拉弦鸣乐器:二 胡。