彩陶装饰纹样

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国北方新石器时代晚期（公元前4000年至公元前3000年），以河北省平山县马家窑遗址为代表的一种文化。

该文化的遗址发掘出了大量彩陶器，经过多年研究发现，马家窑彩陶纹饰经历了几个阶段的演变，其审美特征也有所变化。

一、初期彩陶纹饰阶段（主要发现于第一至三层遗存）马家窑文化初期彩陶纹饰主要表现为奇形异状的动植物纹样，如蛤蟆纹、龟纹、蛟龙纹、鸟纹、鱼纹等，这些动植物的形态因为表现手法的不同，呈现出多种多样的姿态。

此时的纹饰主要是以线条勾勒，加以填充彩料形成，较为简单，色彩清新明亮。

马家窑文化中期彩陶纹饰在继承初期纹饰的基础上更加丰富多彩，其中的纹饰形态更加自然流畅，艺术性更加抽象，颜色更为深浓，具有较高的审美价值。

1.几何纹饰中期彩陶器上的几何图案主要包括直线、弧线和曲线等。

这些几何图案在画面构图中更加严谨明确，协调有序。

这类纹饰的形式抽象、几何，有一定的装饰感，富有现代感，并能激发人们对纹饰构图的感性认识。

2.动植物纹饰中期彩陶器上的动植物纹饰也得到了较大发展，不仅表现出东方的神话色彩，还有一定的现实痕迹。

其中，动物纹饰中以水生物为主，如鳢鱼、螃蟹、乌龟等。

而植物纹饰则以曲线条神曲，形态多样，如柿子纹、蚌壳纹等。

晚期彩陶纹饰更趋向于抽象化，如几何形状、符号符号的运用较多，代表了一定程度的文化内涵和世俗的物质文化。

同时，纹饰变得更为简洁，却多的是灵动，充满了抽象的意识与梦幻感。

这种审美上的转向，显示了当时人类审美意识的变化以及对生命与宇宙的关照。

总之，随着时代的推进及生产技术的发展，马家窑文化彩陶纹饰的形态、内容、意义均经过一定的演变，但彩陶器的装饰色彩和丰富多彩的纹饰，始终是这种文化的重要特征。

这种彩陶艺术具有鲜明的民族特性，展现出北方古代农业人类的丰富想象力和独特的审美趣味，成为中华民族陶瓷文化中的重要组成部分。

仰韶时期彩陶纹样作为中国新石器时代晚期的文化遗产，具有丰富的意义和独特的设计语言。

在现代社会，文创设计已经成为了一种深受欢迎的创作形式，而仰韶时期彩陶纹样正是一种丰富的文化资源，具有巨大的艺术潜力。

本文将聚焦于仰韶时期彩陶纹样在现代文创设计中的应用，探讨如何打破时间和空间的限制，实现新旧文化的融合，让古老的艺术语言与现代审美理念相互碰撞与交融，创造出独一无二的作品。

仰韶纹样中的彩绘技法是其装饰风格中的重要组成部分，它通过绚丽多彩的颜色和精细的绘画技巧，为陶器增添了独特的艺术魅力。

仰韶彩绘技法采用了各种颜料，如红、黑、白、黄等色彩。

这些颜色在作品中的运用，既表现出鲜明的对比效果，又传递着丰富的情感和意义。

红色是最常见的彩绘颜色，它代表着吉祥和活力，常用于突出重要的图案和纹饰；黑色则传达着神秘和深沉的意象，通常用于勾勒出轮廓和细节；白色象征纯洁和宁静，常用于创造光影和表现纹理；黄色代表着光明和温暖，常用于强调图案的高光部分。

彩绘技法在仰韶纹样中同样注重细节的表现和纹理的刻画，艺人们使用细腻的笔触和精准的手法，将纹样绘制得生动而立体。

例如，在绘制动物形象时，艺人们善于运用渐变和层次的色彩来表现动物的肌理和形态，使其呈现出更加生动的形象。

2.2.1几何纹样几何纹样在仰韶时期有着重要的地位，它有着简约与秩序的概念。

仰韶文化通过直线、弧线、圆形、三角形等几何形状的组合和排列，呈现出整齐和谐的美感。

这种几何纹样的表现方式象征着对秩序和规律的追求，也反映了当时仰韶时期的人们对周围世界的观察和对宇宙秩序的理解。

在仰韶时期，几何纹样同样具备一定的神秘和抽象性，其形态和符号可能与当时的宗教、信仰或神秘主题有关。

这些纹样可能代表着超自然力量、宇宙能量或其他神秘概念，通过抽象的几何形式传达给人们一种无形和超越的感觉。

2.2.2图案纹样天文纹样是大河村遗址彩陶纹样中最具特色的一类纹样。

这些图案和纹饰通过总结会发现一些天文现象的自然规律,渐渐演变成了原始的天文历法,为研究古代天文历法提供了珍贵的实物资料。

马家窑型彩陶的装饰纹样马家窑型彩陶不仅外壁绘有纹饰，内壁往往也满饰纹样，即有内彩的特点。

如“圆点弧线纹彩陶盆”（1966年兰州出土）、“舞蹈纹盆”（1973年初青海大通出土）等。

青海大通县上孙家寨出土的马家窑文化马家窑类型彩陶舞蹈纹盆，盆内用三组剪影式的舞蹈人物，在器内壁构成二方连续的形式。

每组绘有五个垂着短瓣的少女，手挽手动作整齐而有节奏地进行集体歌舞，头部和臀部有类似发辫和尾巴的装饰物伸出。

既写实又夸张，人物形象为影象效果，整个画面溢出一股天真、平淡、宁静的意境，好似新石器时代中晚期母系氏族社会鼎盛时期生活相对充裕社会相对稳定的真实写照。

无论是单个人物的结构透露出来的神态，还是整个画面及其背景所烘托出来的艺术氛围，都堪称古代的艺术珍品。

这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人纯真的感情和炽热的情绪。

这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞，但不管怎样，都为我们留下了难得的原始生活画面。

彩陶盆的装饰意匠独出心裁，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。

这件彩陶人物画，特别是对人的自身描画，摆脱了仰韶文化早期和中期那种以几何纹构建人面纹的图案化技法，因此，它成为中国人物画的鼻祖。

这样完整地表现人物和明显地描绘人的一定活动的图画，在彩陶盆上还是第一次发现。

马家窑彩陶的装饰纹样，在庙底沟型运用曲线的基础上使线条更加生动、富有韵律，最具代表性的是旋纹。

旋纹的中心往往留有较大的空白，与旋纹本身密集的线条形成对比，繁密而不窒息，在视觉上富有强烈的动感，似奔腾的江河酣畅痛快。

其特点是满、旋动；制作精良，表面光滑；纹样似乎反映宇宙天体的运动形式。

摘要：仰韶文化中挖掘最完善，规模较大的是陕西的半坡类型地区。

它出土的各种文物都填补了中华民族远古时代文化精神的研究空白。

本文从半坡类型彩陶鱼纹变化的民族精神、彩陶文化的融合与发展演变及彩陶鱼纹变化风格入手进行详尽的阐述，以期探究原始人类先民在仰韶文化发展的主要发展脉络。

关键词：新石器仰韶文化半坡类型彩陶鱼纹装饰纹样毛雅坤新石器仰韶文化半坡类型彩陶鱼纹装饰的纹样分析新石器仰韶文化是我国分布最广泛的远古文化之一，是中华民族古代文化艺术成就最高的发展时代，仰韶文化彩陶特点在砖红色的陶壁以及氧化锰等色彩元素的应用上都极大地满足了基本的生产需求，也在彩陶造型塑造上为基本的生产提供了艺术发展的可查信息。

新石器仰韶文化遗址不仅是我国的艺术瑰宝，在全世界艺术史上都有着极高的地位。

在人类历史文化中，隶属于新石器仰韶文化一个分支的半坡类型彩陶器是我国年代较早，特点最为突出的仰韶文化。

它的成型对半坡类型的彩陶应用有着极其深远的意义。

一、彩陶纹饰变化中的民族精神分析彩陶纹饰是古代人们生活劳作过程中通过自身的劳动而创造出来的一种陶土制作器物。

随着社会的发展，彩陶纹饰的作用逐渐代替了过去自然加工的物品。

彩陶具有很高的工艺美术价值，也是人类走向文明的开端。

彩陶纹饰的分布地区较为广泛，其中以半坡彩陶文化最具代表性。

在不断发掘的文物中，半坡遗址彩陶出土挖掘的多以图形设计为主，特别是以彩陶鱼纹装饰纹样较多，有着极大的文化研究价值。

下面就彩陶鱼纹的发展形态及特点加以阐述，以期探究其变化中的民族精神。

1.仰韶文化半坡彩陶鱼纹装饰纹样的形成原因在大量出土的仰韶文化半坡彩陶中多以象形纹饰为主要特点，其中鱼纹和鸟纹彩陶等反映了人类先民在从事渔猎生活中的自我意识形态中创造出来的新石器彩陶文化。

在半坡遗址中出土的鱼纹彩陶(31.5cm×17.00cm)形象栩栩如生，体现了我国劳动人民的勤劳智慧。

这些都是在先民生活劳动的自我体验中，逐渐认知积累起来的生活技巧，准确地概括了当时先民的生活习性。

红山文化彩陶纹样的类型及其相关问题作者：孟恬来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第04期摘要：文章通过对红山文化彩陶纹样的系统梳理，发现红山文化彩陶纹样在不同时期有各自鲜明的特点。

从红山文化彩陶纹样传播的视角看红山文化的形成、发展及与周邻考古学文化的关系，对于我们了解红山文明的社会背景具有重要意义。

关键词：红山文化;彩陶;类型;互动关系辽西地区在红山文化之前本无彩陶传统，随着红山文化的形成，彩陶开始在这里流行，并成为中国史前彩陶文化的重要组成部分。

对红山文化彩陶的进一步研究，有助于了解红山文化的形成、发展及其与中国北方地区同时期考古学文化的互动关系。

1 红山文化彩陶的类型红山文化有1500年的历史，大致经历了距今6500～5000年这样漫长的时间。

根据朝阳小东山、建平牛河梁等遗址层位关系，红山文化可以被分为分别与后冈一期文化、西阴文化和半坡四期文化年代相当的早、中、晚三期，其中根据牛河梁遗址①提供的层位，红山文化中期还可以细分为前、中、后三段。

在不同的时期中，红山文化彩陶纹样表现出比较鲜明的特点和演变关系。

从地域上来看，在红山文化分布区内，以西拉木伦河为界，在红山文化早期和中期早中段，以北彩陶数量少，纹样简单，进入晚期后纹样差异明显缩小。

根据类型学分类，红山文化彩陶纹样基本可以被归纳入平行线条类、鳞纹类、几何类、分叉类和单勾类五个大类别之中。

1.1 平行线条类平行线条纹即多个单一平直线条单独或组合所构成的纹饰。

该纹饰造型与结构较为简单，涉及器类繁多，如红陶钵、罐、筒形器等。

平行线条类纹样大致可分为四种：斜、直平行线纹，交错平行线纹，宽带纹，平行横线纹。

1.1.1 斜、直平行线纹斜、直平行线纹的主要绘制方式为横向成排，有的斜向排列，有的竖直状排列。

有红彩，也有黑彩。

此类纹饰部分粗细较为均匀，相互排列紧密。

其中，部分纹饰呈上粗下细的蝌蚪状线条，施纹密度相对较小。

该纹饰主要施于红陶钵上，在器物口沿常见，多为独立施纹，少量与三角纹（几何类）组合（图1，1）。

陶瓷玉器剪纸纹样原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富裕，种族繁衍商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威石榴果内多子，象征多子；牡丹花大色艳，象征富贵；瓜瓞藤蔓不断生长，不断开花结果，象征子孙繁衍；灵芝配制补药，服之延年益寿，象征长寿等例如《汉武内传》记载东方朔偷食王母仙桃而长生不死的神话，故以桃子象征长寿梅花在一年中花期最早,被比拟为花中之魁;《孔子家语·在厄》谓兰花生于深谷，“不以无人而不芳”而被比拟为君子。

蝙蝠、佛手象征福，鹿象征禄，金鱼象征金玉等。

几何纹样连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。

连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。

连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。

至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。

波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。

不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。

新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。

2云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。

圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。

云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。

回纹回纹弦纹弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。

细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。

两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用条纹泛指纵走的细刻纹。

谷纹谷纹形如倒写的e字母蒲纹蒲纹蒲纹：蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。

1列出原始社会彩陶的各种类型，分别试述时代年限造型和装饰特色●仰韶文化半坡类型彩陶因1953年首先发现于陕西西安半坡村而得名。

以卷唇盆和圆底盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物，造型较单纯，年代约为公元前4800～前4300年。

其纹饰主要有：①动物纹。

以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹最为生动精彩。

它变化多端，具有鲜明的时代特色。

②几何纹。

多以抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变而来，有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。

③编织纹。

有线纹、篮纹、绳纹等。

●仰韶文化庙底沟类型彩陶1953年发现于河南陕县庙底沟，分布区域为甘肃、青海、陕西、山西、河南等省。

器形仍以盆、钵、瓶为主，还出现了瓮、罐等。

多平底、大口、曲壁、小底，形体多呈倒三角形，造型挺秀、饱满、轻盈而稳定。

年代约为公元前3900年前后。

纹饰有：①植物纹。

以旋花纹、叶状纹居多。

②动物纹。

有蛙、鸟等，较少见。

③编织纹。

有线、篮、绳等纹饰。

④几何纹。

多由圆点、钩叶、弧线三角和曲线等组成带状花纹。

●马家窑文化马家窑类型彩陶1924年，因发现于甘肃临洮马家窑村而得名。

分布于青海、宁夏、四川等地。

器形以盆、钵、罐、壶为主，尖底器已消失。

年代约为公元前3300～前2900年。

纹饰有：①人物纹。

如青海大通上孙家寨出土的舞蹈人物彩陶盆花纹描绘5人一组携手起舞、腰带随之飘动。

②动物纹。

有蝌蚪纹、蛙形纹，最具时代特征的为旋涡纹和波浪纹，纹饰旋转、起伏，具有强烈的运动感。

●马家窑文化半山类型彩陶1924年发现于甘肃和政半山地区，分布于甘肃及青海东北部，器形有短颈广肩鼓腹罐、单把壶、敛口钵、敞口平底小碗等，年代为公元前2650～前2350年，纹饰有锯齿纹、网纹，以及鱼、贝、人、蛙等形的纹样，以锯齿螺旋纹、波浪纹、锯齿纹最为典型。

部分器物的盖纽还被塑成人首形。

为中国原始雕塑的重要作品。

●马家窑文化马厂类型彩陶1924年秋发现于青海民和马厂塬，主要分布于青海、甘肃等地，器形基本沿袭半山类型的造型，但较之半山彩陶显得高耸、秀美。

新石器时期彩陶仰韶文化——其年代为约公元前5000年至公元前3000年左右主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地，因1921年首先发现于河南省渑池县的仰韶村而得名。

仰韶文化是我国原始社会母系氏族公社繁荣期的一个文化体系。

经济生活以农业为主，辅以采集、渔猎和饲养牲畜。

仰韶文化因时间、地区的差异而被考古学家分成不同的类型，诸如关中、豫西、晋南地区的半坡、庙底沟类型；豫北、冀南地区的后岗、大司空村类型；郑州、洛阳地区的王湾、大河村类型。

以半坡、庙底沟类型的彩陶器型与纹饰最富有特色、最具有代表性。

彩陶：仰韶文化的陶器中，彩陶所占比例虽小，但文化与艺术价值很高。

彩陶上的彩绘颜料系天然的赭石、红土和锰土，有的器皿在彩绘之前还加施一层红色或白色的陶艺作衬底，最后入窑经1000摄氏度左右高温烧成。

由于窑室封闭不够严密，陶土中的氧化铁得以充分氧化，故烧成后的陶器是橙黄、红或红褐色，纹饰呈黝黑或殷红色。

1.半坡类型以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表以圆底或平底的盆较多，小口长颈瓶和圆唇直口鼓腹罐也有一些，造型风格朴实厚重。

彩绘一般都施于器物最显眼的部位，多施黑彩，并流行施内彩的装饰风格。

彩绘纹饰多以人面、蛙、鹿等形象最引人注意。

常见的几何纹有宽带、波折、三角、斜线、菱格、网形纹等，它们单纯而富于装饰效果。

纹样的造型结构，由于较好地处理了虚实、阴阳、正反、疏密关系，虽为简单的反复却能给人以变化丰富的印象。

人面、鱼、鹿以单独纹样两相对应地装饰在敞口盆的内壁，非常醒目。

有些鱼纹则以顺序平列构成带状施于外壁。

在各种鱼形纹样中，呈现出从较写实到抽象的演变过程，这对探求一些抽象的几何纹的渊源和含义很有启发。

2.庙底沟类型以河南陕县庙底沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表代表器形有大口小底曲腹盆和碗。

盆较大，口部有折沿，造型挺秀饱满，轻盈稳重。

碗较小，直口。

彩陶比率增加，纹饰大都为黑色，一般装饰在器物外壁的上半部和口沿上。

论中国传统纹样在现代设计中的应用——以原始彩陶纹样为例□钱惠丽摘要:原始彩陶作为中华文明早期发展的艺术形式之一，蕴含着难以估量的艺术价值和文化价值。

将包括彩陶纹样在内的传统纹样合理运用于现代设计，是实现本土化设计的趋势之一。

该文主要从原始彩陶纹样的艺术造型与原始彩陶纹样在现代设计中的应用两个方面展开论述，从原始彩陶的自然纹样、几何纹样、精神内涵等角度分析现代设计对于彩陶纹样的借鉴与应用。

关键词：原始彩陶纹样文化现代设计中国是一个拥有深厚民族文化底蕴的国家，原始彩陶艺术作为中国艺术史上的一座高峰,其文化价值和历史价值是不容忽视的。

其中，彩陶纹样具有较强的影响力，具有独特的艺术性和审美性。

原始彩陶承载着我国黄河、长江流域无数的历史记忆与文化印记,将彩陶纹样元素合理运用于现代设计，会产生巨大的艺术价值和商业价值。

在全球文化多元化的影响下，西方设计理念在一定程度上对我国的设计产生了冲击，我国的传统文化、传统设计语言受到部分设计师的忽视。

彩陶纹样对于本土化设计而言,是独树一帜的设计语言。

虽然这些纹样是原始先民的无意识创作,但纹样包含的富有规律感的形式美，成为当下我国艺术创作取之不尽的源泉，同时也进一步展示了原始彩陶纹样艺术的成就之高、构思之精妙。

一、原始彩陶纹样的艺术造型原始彩陶纹样的演变，反映了先民从最初追求物质生活需要向追求精神生活需要的发展轨迹，同时体现了人类审美意识的发展轨迹。

原始彩陶分布地区广泛,根据时间发展的顺序以及各自艺术风格的特点，大致可以分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等几个主要类型。

彩陶纹样题材繁多，从简单的具体刻画到高度的抽象概括，经历了由单体形式到复合形式的演变。

彩陶纹样主要可分为自然纹样和几何纹样两大类。

自然纹样以人纹、动物纹和植物纹为主。

半坡彩陶的鱼纹、人纹是具有鲜明特色的装饰纹样,还有庙底沟彩陶的鸟纹、马厂彩陶的蛙纹等，都是具有代表性的自然纹样。

而出现频率较少的 植物纹样主要是通过对植物局部特征明显的部分的提炼与变形构成，其中较为常见的有花瓣纹样。

试析马家窑文化彩陶纹饰在遥远的古代，马家窑的人们用彩陶来表达他们对世界的理解和感受。

这些彩陶纹饰不仅仅是装饰品，更是人类早期文明的瑰宝。

本文将带大家走进马家窑文化彩陶纹饰的世界，探索其美丽的背后的意义。

马家窑文化彩陶纹饰以其独特的色彩、造型和纹饰吸引了人们的注意。

从颜色上来看，马家窑彩陶多以红彩、黑彩为主，也有少量白彩和紫彩，这种色彩的选择和搭配给人以强烈的视觉冲击。

在造型方面，彩陶呈现出多样化的特点，既有圆形、方形等规则的几何形状，也有模拟自然界的动物、植物等形状，这些造型各异的彩陶让人惊叹不已。

从纹饰上看，马家窑彩陶纹饰分为抽象和具象两种风格，抽象风格以点、线、面等元素为主，通过巧妙的组合和排列，形成独特的视觉效果；具象风格则以描绘自然界中的动物、植物、人物等为主，具有很高的艺术价值。

马家窑文化彩陶纹饰的发展经历了漫长的历程。

在不同的时期和地点，这些纹饰都有所变化和发展。

例如，在马家窑文化的早期，彩陶纹饰多以抽象的几何形状为主，到了晚期，具象的动物、植物等纹饰逐渐流行起来。

不同地区的马家窑彩陶也具有不同的特点，如甘肃地区的彩陶以红彩为主，青海地区的彩陶则以黑彩为主要色彩。

现代意义马家窑文化彩陶纹饰对现代设计具有很大的启示。

在艺术创作方面，马家窑彩陶的色彩、造型和纹饰等特点，为现代艺术家提供了宝贵的创作素材和灵感来源。

许多现代艺术家将马家窑彩陶元素融入到自己的作品中，形成了独特的艺术风格。

在装饰设计领域，马家窑彩陶纹饰也被广泛应用。

设计师们将这些古老的图案和现代的装饰手法相结合，创造出了既具有传统韵味又不失现代感的装饰效果。

马家窑彩陶纹饰的多样性和创造性，也为现代设计提供了有关色彩、造型等方面的启示，有助于开拓设计师的思路和创意。

马家窑文化彩陶纹饰是古代人类文明的瑰宝，具有极高的艺术价值和历史意义。

通过对马家窑彩陶纹饰的深入研究和分析，我们可以了解到古代人们对自然、生活等方面的认知和感悟，领略古代文明的魅力。

浅析中国原始彩陶纹样对于现代设计的启示作者：陈昊来源：《艺术与设计·理论》2013年第03期摘要：陶器是新石器时代文化显著的标志之一，在当时的生活中起到至关重要的地位。

而陶器的纹饰更是人类智慧的结晶，是原始人类通过长期的劳作与实践总结出的美的规律。

原始陶器虽属人类文明萌芽时期之产物，其质朴而精妙的装饰纹样，却与今天的现代设计有着惊人的相似之处。

这不仅体现了原始先民的伟大智慧与创造力，也为现代设计带来了启示。

关键词：原始彩陶装饰纹样现代设计检索：原始彩陶是中国新石器时代最具代表性的文化器物。

它的发明和大范围的应用反映着远古人类的生存和生产技术的观念形态，从一个重要方面显示了早期人类与外部自然世界和内部人类社会相互作用的关系和方式。

而彩陶的装饰纹样则展示了古人朴素的艺术观念和审美情感。

人类的艺术经过数千年的发展与积淀，从质朴的原始艺术发展到今天繁荣璀璨的现代艺术，我们竟然可以在现代的艺术与设计中找到原始艺术的影子，正如道家所云：“返璞归真”。

原始彩陶纹样对于物象高度的抽象与概括恰恰可以给予当代设计以灵感。

陶器纹饰经历一个从再现到表现、从写实到象征、从形到线的发展过程，在这个过程中人们不自觉的培育了比较纯粹的美的形式和审美情感。

而令我们惊讶的正是在文明还处于萌芽期的时候，人们已经掌握了各种美的形式规律，而这种规律我们今天仍在广为使用。

用现代设计术语我们把这种形式规律称为“平面构成”。

本文对中国彩陶纹样进行简要的分类，并从现代设计的角度来论述其构成形式，以期对今人有些许借鉴意义。

一、原始彩陶纹样的分类（一）具象形式具象形式的意思就是按照物象本来的样子进行客观的描绘，对自然的真实模拟，一般出现于彩陶装饰的早期阶段。

先人们通过观察现实生活中的美丽物象并尽可能地再现于陶器上以达到审美目的，另一方面这些物象又包含某种象征含义，寄予精神寄托。

古人客观表现物象的写实手法尚处萌芽状态，造型只追求表达物象的基本特征，包括基本体征、动态和比例等，而并不考虑物体的光影、体感，即所谓平面性的造型。

中国编一、新石器时期彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这个时期的文化，称之为彩陶文化，也叫仰韶文化。

例如半坡型彩陶中鱼形花纹是最具有代表性的装饰纹样，庙底沟型彩陶装饰纹样多用直线和曲线结合，鸟纹应用更多，马家窑型彩陶中，装饰纹样以点和螺旋纹为主。

半山型彩陶多运双关发和多效装饰法工艺，大量运用红色彩绘，红色和黑色交替或间隔的处理。

黑陶，顾名思义，就是黑色的陶器，首次发现后，被专家称为龙山文化。

二、商周时期商代青铜器的造型：鼎、觚、豆、匜等，其中酒具有：壶、爵、角、觚、斝等。

商周时期常见的装饰纹样：夔纹、饕餮纹、窃曲纹、蟠螭纹、环带纹等商代夔纹，近似龙纹。

原始瓷器，在商代产生的釉陶，釉色青绿而带褐黄，胎亦较硬，呈灰白色，被称为原始瓷器。

最早的瓷器是青瓷。

十二章纹饰是西周统治阶级的礼服上的图案，为历代帝王所采用。

三、秦汉时期秦始皇兵马俑的发现，被称作“世界第八大奇迹”。

兵马俑运用了写实的表现手法，重在变现整体的强大气势，讲究整齐统一，个性服从于统一的整体，因而在造型上较为类型化和公式化。

制作与装饰：采用模塑结合的方法，先分件制作，再粘接，后运用塑、捏、堆、贴、刻、划等多种技法。

陶塑外表均施彩绘，有红、黄、蓝、紫、白等，每一种颜色又有浓淡深浅的色阶变化汉代铜灯种类及代表类型：如虹管灯的最大特点是灯体有虹管，灯座可以盛水，既防止环境的污染，又有利于人的健康。

还有吊灯，行灯等汉代瓦当装饰中的四神有：青龙、白虎、朱雀、玄武三、六朝时期中国四大石窟地址名称：甘肃敦煌莫高窟，山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟画像砖：南京竹林七贤和荣启期砖画，通过对八位贤士高人形象、动作等刻画，生动的表现了六朝士大夫放荡不羁，傲然超脱的性格和神态。

四、隋唐时期青瓷产地越窑，被称为诸窑之冠，白瓷产地邢窑，被称为天下无贵贱通用之，以及陆羽《茶经》对青瓷白瓷的评价。

五、宋朝五大名窑分别是定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

2020-09文艺生活LITERATURE LIFE艺术广角马家窑彩陶的纹样特征王金玲（景德镇陶瓷大学，江西景德镇333403）摘要:马家窑文化是中国黄河上游地区新石器时代晚期的文化，因最早发现于甘肃临洮马家窑而得名。

马家窑文化的彩陶非常注重器物造型与彩陶纹样的结合，其纹饰风格多样，或繁丽，或明快，或柔和，或精致，或粗放，从这丰富的纹饰上，我们可以了解原始先民的审美观念和表现手法，品析他们对生活的理解和追求，研究他们的精神世界。

此篇文章主要从马家窑文化的三个彩陶类型讲述不同彩陶纹样的风格特征及其所表达的语言。

关键词:彩陶纹饰语言；马家窑类型；半山类型；马厂类型中图分类号：K879文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）26-0025-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.017马家窑彩陶文化有马家窑类型、半山类型、马厂类型。

不同类型的纹样有一定的区别，纹饰除了一些象形纹样之外，大多是几何纹饰，但他们有共同特征，即图案结构紧密、回旋多变、装饰面大，纹样以旋涡纹为主。

另外还有同心圆纹、三角纹、锯齿纹、鸟纹、蛙纹等，线条流畅洒脱，其高超的工艺装饰水平，展示了原始绘画的艺术魅力以及无声符号的语言。

彩陶在本质上是一种必然的结果，是生产、生活实践积累的结果和精神需求的表现，也是原始先民精神复杂化的一种具体反映。

一、马家窑类型彩陶纹样与表达马家窑类型陶器以黑色彩绘为主，纹饰有双道平行线纹、圆点纹、漩涡纹、连环纹、弧边三角纹等。

纹饰构图优美，线条流畅，具有很强烈的装饰效果。

其中旋纹是马家窑类型中最具有代表性的纹样。

马家窑时期，人类采用平行线、曲线、交叉线、同心圆、波浪纹等线条组成不同的图案，以弧线构成各种旋动的漩涡纹饰，围绕一个中心回旋，产生一种生命感、扩张感，这种旋涡纹是当时陶工们对黄河奔腾流水的一种艺术表现，是把抽象和写实能力美妙地结合在一起地艺术反映。