6图案的变形--从具象到抽象

从抽象概念转化到具象呈现的实践摘要：抽象概念是人类思维过程中的一种高阶形式，但往往也因为其抽象性难以理解和应用于实践中。

本文以具体实例为载体，探讨从抽象概念转化到具象呈现的实践方式。

通过分析经典故事、诗歌、电影等艺术作品及社会实践中的案例，探讨抽象概念如何转变为具体形象，并在具体情境中呈现出来。

本文拓宽了抽象概念的应用场景，为实践中的思维转化提供了新的思路和方法。

关键词：抽象概念；具象呈现；实践；思维转化；案例分析一、引言抽象概念是人们在思考、认知和表达过程中常见的表现方式。

然而，由于其抽象性，人们往往难以直接理解和应用于实践中。

在日常生活中，许多人困惑于如何将抽象概念转化为具象所呈现的形象，用以指导实践。

因此，本文旨在探讨从抽象概念到具象呈现的实践方式，为具体问题的解决提供新的思路和方法。

二、抽象概念的转化与具象呈现1. 艺术作品的案例分析经典故事、诗歌、电影等艺术作品是将抽象概念转化为具体呈现的最典型形式。

例如，“西游记”中的孙悟空就是隐喻了人性中的自由与不羁，他自由自在、无拘无束的性格正是这一抽象概念的具象表现。

同样，在电影《星际穿越》中，宇航员们的使命感和担当精神虽然是抽象概念，但通过视觉形象和情绪化的表达，使这一理念转化为了具象的、可感受的情感。

2. 社会实践的案例分析在社会实践的过程中，类似于艺术作品的情景并不罕见，而且往往更贴近生活。

例如，“厉害了，我的国”这一口号，把国家实力的抽象概念与具体的事件和人物结合，形成了一种可感知的情感。

同样，在公益广告中，常常使用具体人物的形象与抽象概念相结合，以让公众印象深刻，并转化为一种行动的力量。

三、思维的转化与应用从抽象概念到具象呈现的实践，需要经过思维转化的过程。

本文总结了以下几个实践步骤：1. 分析抽象概念的内涵和外延对于抽象概念应该先明确其内涵和外延，确定其概念边界，这有助于针对该抽象概念的具象形象进行选取。

2. 选择具象化的情境选择一个具体的情境，如案例分析提到的经典故事、诗歌、电影等形式，或是社会实践中常见的事件、人物等作为具象化场景的承载。

试论彩陶的形式变化及其意义摘要：新石器时期，部分区域的定居生活带来了生活方式的重大变化，而定居生活也对储物器具提出了新的要求，这时，人类的装饰意识在彩陶中开始体现出来，而整个新石器时代彩陶的形式、纹样的变化，都体现了人类文化艺术的逐渐理性化。

关键词：彩陶；形式变化；意义中图分类号：j527 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0022-01在中国文化从原始向理性的漫长演化过程中，彩陶是目前所发现实物资料最丰富，而且也是最能形成环节的。

彩陶是中国新石器时期中有代表性的器物，意味着人类由野蛮状态进入文明社会。

彩陶和青铜器一样，是礼的一个重要组成部分。

礼在原始时期就是图腾（后来为神）巫术仪式。

“但图腾物是什么一般都不易分清楚。

这或许是因为图腾形象经过长时段的传递，已经由写实形象抽象为一种符号或某种综合的神灵，对我们来说，就成了难以破译的密码。

”由于对自身所属群体的认同和标记，图腾符号以区别于单纯描绘自然物转而成为一种特殊的装饰图形，而且被广泛应用。

中国原始仪式“礼”有一个重要特点，就是饮食在其中的重要地位。

饮食器物，特别是用于重要场合或仪式中的精美精致的饮食器物在中国文化中具有非常重要的观念意义。

根据目前考古发现，中国原始彩陶大批的出现，其时间可从约六千年前的仰韶文化到约三千年前的大汶口文化。

从已发现的材料来看，黄河流域、长江流域新石器时期的彩陶，大体上可以归为三个区域——中原地区、西北地区和东南沿海地区。

中原地区以黄河中游、渭河流域以及汾河流域等区域为主；西北地区以黄河上游、洮河流域以及湟河流域等区域为主；东南沿海地区以黄河下游、汉水流域、大运河流域、山东半岛以及长江中下游、杭嘉湖区域为主。

这三个区域的彩陶，在器形、纹饰方面都有相异之处。

比如器形，中原地区多为盆形、钵形；西北地区多为罐形、壶形；长江中下游及沿海地区多是鼎、豆和深腹罐。

比如纹饰，三者虽然都以动物、植物、编织为主，但在图案的取材变化以及组织方面有各自的特色，他们的不同程度是一看便知的。

《图案基础》教案：第一课图案的基本知识［教学目的与要求］要求学生了解图案的基本概念，掌握图案的基本特征，熟悉制作图案的基本工具。

［教学重点］图案的基本特征［教学难点］熟悉制作图案的基本工具［教具］制作图案的基本工具［教学程序］引入新课展示各种不同风格不同时期的图案，提问学生这些图案的意义和作用。

进入新课。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\讲授新课一、图案的基本概念图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。

图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。

一）图案的定义图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。

从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。

此外，现代社会生活中，图案电常常被作为一种欣赏性岂术形式而独立存在，称之为装饰画。

二）图案的应用范围图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。

这些结合了精美材质和优良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，丰富、美化了我们的生活环境，满足了人们日益发展的物质需求和审美需求，给人们的生活带来了无限情趣。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\三）图案的类别为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训练，我们将图案做如下分类。

1、设计目的上的分类从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。

基础图案是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实用功能的要求。

具象与抽象课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解具象与抽象的概念，并能够举例说明其在生活中的应用。

2. 学生能够掌握通过观察、思考、分析等方法，将具象事物抽象化，培养初步的抽象思维能力。

3. 学生能够掌握运用抽象思维解决问题，将抽象概念具体化的方法。

技能目标：1. 学生能够运用所学知识，分析具体事物的本质特征，并进行抽象概括。

2. 学生能够运用抽象思维，解决实际问题，提高问题解决能力。

3. 学生能够通过小组讨论、合作学习等形式，提高沟通表达能力和团队协作能力。

情感态度价值观目标：1. 学生对具象与抽象产生兴趣，积极主动地参与课堂学习。

2. 学生在探索具象与抽象的过程中，培养勇于尝试、善于思考的良好品质。

3. 学生能够认识到具象与抽象在生活中的重要性，提高对学科知识的应用意识。

本课程旨在帮助学生建立具象与抽象的联系，提高学生的抽象思维能力，培养学生运用所学知识解决实际问题的能力。

针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重启发式教学，引导学生主动探究，激发学生的学习兴趣。

通过本课程的学习，使学生能够在掌握知识的同时，形成积极的情感态度和价值观。

二、教学内容1. 具象与抽象的概念介绍：通过讲解具象与抽象的定义，使学生理解二者之间的关系，并学会区分。

相关教材章节：第一章第二节《认识具象与抽象》2. 具象事物的抽象化过程：引导学生观察生活中的具体事物，学会提炼其本质特征，进行抽象化表达。

相关教材章节：第二章第一节《从具象到抽象》3. 抽象思维的应用：通过案例分析，使学生了解抽象思维在解决问题、创新等方面的作用。

相关教材章节：第三章第一节《抽象思维的应用与实践》4. 抽象概念的具体化：教授学生如何将抽象概念转化为具体实例，提高问题解决能力。

相关教材章节：第四章第一节《从抽象到具象》5. 小组讨论与实践活动：组织学生进行小组讨论，分享学习心得，开展具象与抽象的实践活动。

相关教材章节：第五章《小组合作与实践活动》教学内容按照由浅入深的顺序进行安排，注重理论与实践相结合。

浅析中国传统装饰纹样的演化[权威资料] 浅析中国传统装饰纹样的演化摘要:装饰纹样从一开始就在人类的生活中就起到了记录生活经验和表达审美意识的作用，它是传承历史与文明一种特殊方式。

我国是历史悠久的文明古国，传统装饰纹样在几千年时间的积淀中，经人类无数巧匠的创造，自然是种类繁多、精美绝伦，其显示出的民族气魄与传统风格的独创精神，在世界装饰史上是独一无二的。

文章通过分析传统装饰纹样的演化过程，阐述我国传统装饰纹样变化的过程，从形式和风格两方面总结出我国传统装饰纹样的发展规律，最终得出形式与风格的演化结论。

关键词:演化;装饰纹样;形式;风格纹样是装饰花纹的总称，在我国古代纹样被称为“纹镂”。

我国的纹样，源远流长，从新石器时代算起已有八千年左右的悠久历史，是世界装饰艺术的重要组成部分。

中国传统装饰纹样伴随着人类的生产生活而发展有着恢宏的成就，其样式丰富多彩，璀璨夺目，具有庞大而独立的体系，是我国古代文化艺术宝库中重要的组成部分。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

纵观历史，我们可以从石器时期图形符号式的简洁的原始纹样一直说到封建社会晚期种类繁复、分门别类的装饰纹样，这足见装饰纹样在我国传统文化中的地位。

从原始社会开始装饰纹样就伴随着历史的发展而不断进步，它在我国的传统艺术中占有重要的地位。

早在几千年前的陶器时代，先民们就知道运用纹样来装饰自己的生活，利用装饰来表达对生活的美的追求和美好向往。

装饰纹样历经几千年的发展，其造型优美、风格各异且变化多样，反映着中华民族不同时代的风格特色，显示出创造者的聪明才智，成为人类进化发展的真实写照。

装饰纹样的按其内容可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等，按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。

事实上我国传统装饰纹样的发展，经历了一个复杂的历史发展演化过程。

通过研究、比较发现中国传统装饰纹样的演化历程，有两个方主要方面，首先是形式上，由“简”到“繁”再回归到“简”的变化;其次是风格上，从“活泼”到“庄严”再到“生活化”的演变方式。

西方抽象艺术家:康定斯基、蒙德里安、马列维奇、库普卡、德劳内、波洛克、霍夫曼、纽曼、米罗、罗斯科、德·库宁、瓦沙雷利、马瑟韦尔中国抽象艺术家:吴大羽、朱德群、赵无极、祁海平、王易罡、周长江、王怀庆、尚扬、丁乙、苏笑柏、余友涵、孟祿丁、赖智诚、谭平、江大海、马树青西方抽象艺术家1.瓦西里·康定斯基“抽象主义之父”康定斯基(Wassily Kandinsky),1866年出生于俄国莫斯科,30岁时，他放弃了法学教授的职位，去学习绘画。

他进入了德国慕尼黑的美术学院，成为了一名职业画家。

他是抽象艺术的先驱，是艺术团体“绿骑士”的领袖，奠基了现代抽象艺术在理论和实践。

康定斯基早期的绘画经历了印象派、新印象派、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽主义色彩和音乐的启发下，康定斯基创作了美术史上第一幅抽象绘画。

作品名称：《构图8号》创作时间：1923 年作品名称：《围成一圈》创作时间：1923年2.蒙德里安蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944)，出生于荷兰，是荷兰风格学派的代表人物。

先后受到印象派、象征主义和后印象派的影响。

蒙德里安直接受到毕加索和布拉克早期立体派作品的刺激而进入抽象绘画。

1911年，他在巴黎接受立体派绘画理念，开始用立体派技法作画。

他的作品多由垂直线和水平线、矩形和正方形组成。

他反对曲线，完全放弃了艺术的客观形象和生活的内容。

作品名称：《百老汇爵士乐》创作时间：1943年3.马列维奇马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich, 1878-1935），俄国画家，至上主义艺术的奠基人。

经过这么多年，马列维奇幸存下来的作品仍然以其简洁而令人惊讶。

从达达主义到后来的极简主义，这与他的“至上主义”理念有关。

他的代表作包括《黑方块》和《白上加白》。

作品名称：《白底白字》艺术家：马列维奇创作时间：1918年展出地点：纽约现代艺术博物馆（MOMA)4.罗斯科马克·罗斯科（Mark Rothko, 1903-1970）生于俄国。