(精品)具象图形的抽象与变形
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具象与抽象-沪少版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解具象和抽象的概念。
2.掌握具象与抽象的绘画表现方法。
3.通过画具象和抽象的图画,培养学生的观察能力、创造力和审美能力。
二、教学重难点1.教学重点:具象和抽象的概念及绘画表现方法。
2.教学难点:如何将具象和抽象的概念融入绘画中。
三、教学方法1.教师讲授。
2.学生画图。
3.课堂讨论。
四、教学过程第一步:导入通过看图片、视频、故事情节等教具,引导学生了解具象、抽象的概念及其特点。
第二步:讲授具象和抽象的绘画表现方法1. 具象绘画具象绘画即从现实中直接汲取素材,再按照观察到的样子加以表现。
具体表现方法:a.用线条描绘物体的形状,注重物体的外形。
b.用明暗、色彩加以表现物体的质感和立体感。
2. 抽象绘画抽象绘画则是将客观事物的外在形态加以剥离,提取出物象来,只保留象征性的符号,通过表现形式的变化来表达。
具体表现方法:a.用一些形状与线条来抽象表现物体的形象。
b.用色彩、纹理、空白等表现要表达的形象。
第三步:画具象和抽象的图画让同学们分成小组,根据老师提供的主题,自由绘制一幅具象或抽象的图画,侧重于绘画表达方法,提高创造力和审美能力。
第四步:课堂讨论通过同学们绘制的图画,让同学们结合自己的作品和他人的作品,探讨具象和抽象的区别,让同学更加深入地了解具象和抽象的概念及其表现方法。
五、课后作业1.将今天课上学习到的知识做一下总结。
2.自己选取具象或抽象的绘画方法,画一幅图画,准备下次课展示。
六、教学反思本节课通过讲解具象和抽象的概念及绘画表现方法,引导学生自由绘制一幅具象或抽象的图画,并以同学们的作品为例进行课堂讨论,使同学们能够深入理解具象与抽象的概念及其表现方法。
在今后的美术学习中,同学们将更加深入地理解如何运用具象和抽象的绘画表现方法,从而提高自己的绘画水平和审美素养。
从具象思维到抽象思维很多家长发现当孩子还很小的时候,他们会经常借助掰手指的方式来算数,但是当他们长大了就很少见了。
另外很多孩子在小学做奥数题难得死去活来,等到上中学后再回头看这些题也会觉得很简单。
这种现象源于孩子大脑成长的规律以及他们从具象思维到抽象思维升级的过程。
所谓具象思维是指具体而形象的思维方式,也就是当面对一个事物时,所能想到的是具体的东西,也可以说是联想到的相关事物。
比如刚才提到的小朋友一算数就想到掰手指,其实就是运用了具象思维的方式。
而抽象思维,也可以称之为逻辑思维,是与具象思维相对立的概念,就是把一个事物的特性从它本身剥离出来形成概念,然后再进行判断、推理和论证的思维过程。
当老师在教小朋友做一些数学计算,比如2x3=6,的时候就采取了抽象思维的方式。
当然,老师也会举一些孩子身边的例子来让孩子理解这些比较抽象的概念,比如老师会问孩子当有3个小朋友,每个小朋友分两个苹果时,一共有几个苹果?这其实就是一种从具象思维向抽象思维过渡的过程。
瑞士儿童心理学家皮亚杰将孩子智力的发展分为四个阶段,四个阶段中孩子认识世界的方式有着本质上的不同,他认为每一个孩子的发展都要经历同样的过程。
感知运动阶段(出生~2岁左右)自出生至2岁左右,是智力发展的感知运动阶段。
此阶段是新生儿时期,婴儿只能通过哭叫、吸吮、抓握等一些没有思维的反射运动来感知周围环境和认识世界。
前运算阶段(2~7岁)这一时期的幼儿只有具象思维的能力,前运动阶段又可以分为两个时期:象征思维期(2~4岁):这一阶段的孩子开始出现符号联想力,例如在游戏时,孩子用小木凳当马骑,用竹竿做枪。
木凳和竹竿是符号,而马和枪是符号象征的东西。
孩子已经能够将这两者联系起来,凭着符号对客观事物加以象征化,意味着孩子的符号系统开始形成了。
直觉思维期(4~7岁):这个时期的孩子还不能形成正确的概念,他们的判断受到直觉思维的支配。
比如我们把两瓶相同可乐分别倒入一个大杯和两个小杯中让小朋友进行选择,小朋友凭着直觉很可能会觉得大杯的可乐会多一些而选择大杯。
对具象图形到抽象图形转换的思考摘要:具象和抽象都是艺术绘画的重要手法,二者关系密切,相互映衬、相互依存,对于具象图形和抽象图形的转换,可以勾勒出不同的艺术绘画内容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达,抽象对于物象的创新和扭曲夸张的表达。
只有对于二者真实的把握和运用,才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力,才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考,分析二者的关系,以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比较,增强对于绘画艺术手法的了解,推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识,进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词:具象;抽象;图形转换;艺术Reflections on the figurative to the abstract graphicgraphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting theme created analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类,并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
2024 年具象思维与抽象思维的区别思维最初是人脑借助于语言对客观事物的概括和间接的反应过程。
思维以感知为基础又超越感知的界限。
它探究与发觉事物的内部本质联系和规律性,是相识过程的高级阶段。
下面就是我给大家带来的具象思维和抽象思维的区分,希望大家喜爱!具象思维与抽象思维的区分马克思认为语言是人类的思维外壳。
我不知道德语的外壳怎么说,也不知道是否原文就是这样理解的。
不过这中介一种比方,是一种帮助理解的近似说法。
语言的独创和演化的确是人类进步的最重要的推动力之一。
缘由有二:一是简化思索过程,强化了人脑的作用;二是便于沟通,强化了社会的作用。
这其次点的沟通不光是生者之间的,在书面语言独创后,还包括生者通过书面语言与死者之间的沟通。
但我认为其实人的思维是两个方面:第一个方面是图象思维(直观思维或具象思索),其次是抽象思维(符号思维,特殊是语言思维)。
我们首先来考察一下两者的关系。
先要谈的是抽象思维里最重要的部分,即语言思维里的语言。
语言学是一个很大的门类,甚至分出了不同的流派。
这里只探讨概念和分类上层面上的语言。
在这个层面上,语言其实是一个概念和分类的系统。
分类和概念是相互联系,把分类后的每个类别进行命名,就够成一个概念。
动词:对动作进行分类和命名;名词:对不同类别的事物进行命名;形容词:对不同的情状进行命名;这些是实义词。
关系词,把上述实词的关系进行分类。
有了语言,你只须要用声音、符号、手势就可以表达意思了。
比如:太阳出来了。
这是名词+动词的形式。
太阳是个专出名词,所以不是一个类别,而是一个特定的事物,当然可以看成类的极限,即一个事物作为一类,或者一个事物构成的集合。
出来是一个动作的描述,可以指许多东西从无到有呈现在你面前的动作过程。
另比如:星星亮了。
这是同样的结构,但星星是一个类别词,是许多类似性质的事物构成的集合。
听说最初教美国盲哑作家海伦语言时,要不停的在她的手上划一个事物的单词,最终海伦最终知道,那个语言符号就指一个或一类详细的事物。
高中《美术欣赏》3-5课:具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型(具象艺术、意象艺术和抽象艺术)及其相关的问题。
通过这几个方面的教学,使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
具象从字面上说,所谓“具象”就是有具体的形象,但这样解释并不确切。
在英语中,“具象艺术”被表述为figurative art,意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”,这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。
显然,这种图形不是空想出来的,它必须是来自于客观事物本身,它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。
为了做到这一点,具象艺术采取了模仿的办法,并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法,这样,具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了,这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。
至于以后,就有了各种各样的具象艺术。
意象从字面上说,所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”,或者说“主观之象”,就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子,这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。
从这方面说,意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物,恰恰相反,他要与客观对象保持相当的距离,因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象,并产生他自己的“意象”。
但从此可以看出,意象艺术的前提还是依赖于客观对象的,这一点和抽象艺术就不同。
抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的,一般人按照字面的意思去理解,以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去,事实并非完全如此,因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离,而有的则与客观形象完全无关。
所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确,他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”(non-figurative art)或“非客观艺术”(non-objective art)。
1艺术欣赏与设计艺术鉴赏艺术欣赏是一种纯粹的审美活动,而艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
艺术欣赏的特点1, 形象性,是具体的,感性的。
是客观与主观、内容与形式、个性与共性的三大统一 2, 主体性,审美感受的个性差异3,审美性,是人工创造与审美价值的双重表现设计艺术鉴赏的特点1,设计艺术联系物质生活与精神生活,所以鉴赏时要同时注意其功能性与美观 2,设计艺术与一定时期内社会生产力密切相关3,设计艺术作品融合实用性与观赏性,具有物质与精神的双重属性设计艺术设计艺术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。
它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术,功能性是其首要的特点。
设计艺术的发展1. 拉斯金对工业产品的反思与工艺美术运动的兴起2. 自然主义与象征主义的新艺术运动,主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一3. 号召形式服从功能的现代主义设计运动,由德意志制造联盟和国立魏玛建筑学校(包豪斯)推动现代设计艺术一般是指19世纪工业革命以来的设计艺术,如影视设计、网页设计、绿色设计、非物质设计、个性化设计等。
艺术造型性特点现代设计艺术造型必须强调整体性,综合人机、构成、肌理、色彩等手段鲜明而有力度地表达合理的创意,同时要与环境相结合,给人以不同氛围、情趣的审美愉悦。
包豪斯(1)包豪斯为德语“建筑之家”的音译,全称为“国立魏玛建筑学校”,由格罗皮乌斯创立于 1919 年。
(2)是一所建筑和实用艺术设计与工业生产相结合的学校, 是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
被誉为“现代设计的摇篮”。
它的成立标志着现代设计的诞生。
包豪斯对现代设计的影响2 1.包豪斯开创了现代设计的道路,它创造了能生长发育的理论设计风格,影响了建筑、产品设计和视觉传达。
2.是现代工业与艺术走向结合的必然结果,它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。
3.开辟了现代设计教育的先河,其知识与技术并重,理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。
具象与抽象-沪少版七年级美术上册教案一、教材内容介绍1. 教材背景本教案是针对沪少版七年级美术上册的教材内容所编写的。
在本课时中主要讲解了美术中的一个非常重要的概念:具象与抽象,这是美术的两个基本思想范畴。
通过本节课的学习,能够帮助学生明确具象与抽象的区别,了解它们在艺术创作中的应用和作用,从而提高学生对美术作品的鉴赏水平。
2. 教学内容具体而言,本次课程主要有以下几个方面的内容:•课程目标:通过学习,掌握美术中具象与抽象的含义及其区别,并能够认识到它们在艺术中的不同运用。
•课程内容:介绍何为具象与抽象,区别具象与抽象、举例分析具象与抽象的不同风格,鼓励学生将课上所学运用到自己的美术创作中。
•课程时间:本课程预计用时50分钟左右。
二、教学计划1. 教学目标•能够了解何为具象与抽象。
•能够区别具象与抽象的表现方式。
•能够通过举例分析具象与抽象的不同风格。
•能够将课上所学应用到自己的美术创作中。
2. 教学步骤1.引入课程(5分钟):通过展示具象和抽象的作品,让学生感受两者的不同之处。
引导学生思考具象与抽象的含义及其区别。
2.讲解内容(25分钟):详细介绍具象与抽象的概念,帮助学生了解两者在美术中的表现方式以及它们在艺术中的作用。
并通过讲解作品的不同风格来让学生更好地理解具体应用。
3.分组讨论(10分钟):将学生分成小组,让他们自由讨论自己在对比具象和抽象作品之后的观感和认识。
然后由每组的代表向全班做出总结。
4.探究练习(10分钟):通过练习测验,检测学生对于具象和抽象的掌握程度。
帮助学生查漏补缺,进一步巩固知识。
5.总结课程(5分钟):通过回顾讲解,让学生加深对于具象和抽象的理解。
鼓励学生将所学知识运用到自己的美术创作中。
三、教学评估本节课后,将对学生进行以下方面的评估:1.理解掌握程度:测验学生所学知识的掌握程度。
2.运用实践能力:观察学生在后续的美术课程中,是否可以将所学知识运用到自己的创作中。
什么叫具象思维与抽象思维比较具象思维具有科学性、具象性、创造性和完整性。
具象思维、形象思维和抽象思维既有联系又有区别。
下面店铺为大家介绍的什么叫具象思维,希望对您有帮助哦。
什么叫具象思维具象思维指具体形象思维,而形象思维除了具体形象思维还包括抽象思维。
刘天君认为具象思维是个体对其意识中的物象资料进行有目的加工(构建、运演、判别)的操作活动。
什么是具象思维具象思维具象思维指具体形象思维,而形象思维除了具体形象思维还包括抽象思维。
迄今为止,哲学家和其他理论工作者在关于人类的思维活动现象的研究中,分为两大派别:一派把人类的思维活动现象概括为地归结为两种类型或两种层次,即:形象思维和逻辑思维。
这是比较悠久的分类法,我们可以把这称之为古典的分类法。
这种分类法,在目前也是为大多数人所接受的分类法。
另一派别则把人类的思维活动现象概括地归结为三种类型,或三个层次:形象思维、逻辑思维和灵顿思维(或称顿悟思维和灵感思维)。
这种分类法是由钱学森先生在二十世纪八十年代初首先提出来的(见钱学森主编的《关于思维科学》),并在近几年来逐渐流行起来的理论观点。
但是,不管这两派在分类法上的理论观点有多么不同,对于形象思维与逻辑思维的定义的解释都是一样的。
这就是说,形象思维与逻辑思维的定义的内涵是明确无疑的。
形象思维,即艺术思维,就是作家、艺术家在整个创作过程中(从选取生活素材,进行分析、概括、加工、提炼,到完成艺术、文学形象地塑造)所进行的艺术思维活动。
逻辑思维,即抽象思维,就是人们在认识过程中,借助于概念、判断、推理……等思维形式反映客观现实的过程。
它是用科学的抽象的概念、范畴揭示事物的本质,表述认识现实的结果的思维活动。
何谓灵顿思维?灵顿思维(或称顿悟思维,又称灵感思维)就是指人们在科学发明创造与文艺创作活动中,以及社会生活中所表现出来的突发性的一种思维活动。
就是科学家、创造发明家、文学家、艺术家们在创造发明、科学研究与创作活动中,以及在人们的日常生活中,所表现出来的灵感发现与突然顿悟的一种思维现象。
对具象图形到抽象图形转换的思考摘要:具象和抽象都是艺术绘画的重要手法,二者关系密切,相互映衬、相互依存,对于具象图形和抽象图形的转换,可以勾勒出不同的艺术绘画容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达,抽象对于物象的创新和扭曲夸的表达。
只有对于二者真实的把握和运用,才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力,才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考,分析二者的关系,以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比拟,增强对于绘画艺术手法的了解,推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识,进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词:具象;抽象;图形转换;艺术Reflections on the figurative to the abstractgraphic graphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of e*pression, abstract for innovation and distorted images of e*aggerated e*pression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both e*pression and mood for painting theme created analysis. Analysis and parison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the e*pression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类,并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
具象抽象与象征——泛论绘画形式因素及结合李福岩广西艺术学院美术学院广西南宁530022[摘要]:具象与抽象,是绘画领域的两个表现形式。
是既对立又统一的关系。
本文就二者不同的特质运用到绘画中进行多方位探讨,包括概念与应用,而象征又是结合二者因素的好办法,并提出了相应的结合方式,以试打破当今绘画领域只运用单一手法进行绘画艺术创作的弊端,从而使绘画艺术呈现多元化的格局。
[关键词]具象、抽象、象征、形式因素、改变、转换、多元化。
正文绘画艺术,在表现手法上通常分为具象与抽象两大类。
或由此分支出其它的绘画手法与形式。
架上绘画走到今天,具象的内涵及其意义,基本上还是以“写实”来体现客观世界为首要的表现形式,但已远不是历史上被狭义地理解为简单的再现“写实”概念所包含的内容与定式。
简言之,那种将“写实”奉为绘画艺术唯一正宗的老式教条主义也早已被多元的形式格局所打破,这已被一百年来无数中外艺术家创作的绘画作品所证明。
而抽象的意义,顾名思义是具有独立性质和意义的抽象形式符号(如色彩、形、点、线、笔触)所组成的具有巨大精神价值及审美取向的绘画作品。
其价值在当今艺术史上也是不可估量的。
其方式是与写实相对应的,是在自然物象及写实中抽离出来的一种表现手法。
绘画是一门表现性很强的艺术门类。
从中外艺术史上看,一件绘画作品,一个画种,不论它是以何种方式体现,它总是要表现某种内容,表现艺术家对生活,对世界的一种精神寄托,或一个生活场景,或一种创作理念。
那么在作品中,一般是将具象与抽象相结合,二者没有截然分开。
因为除了创作中心构成是研究创作的因素之外,表现手法也是决定艺术作品优劣的主要体现,因为表现手法及手段是艺术作品运用艺术语言的总体风格,如果表现手法不同,那么绘画作品的风格就会有很大差异,所以才产生了绘画上“具象”与“抽象”等表现手法及形式因素。
具象从广义上讲一般是指写实性较强的绘画形式,在世界艺术史上,其占主统地位的历史相当漫长,也是架上绘画的主要风貌。