(精品)具象图形的抽象与变形
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对具象图形到抽象图形转换的思考摘要:具象和抽象都是艺术绘画的重要手法,二者关系密切,相互映衬、相互依存,对于具象图形和抽象图形的转换,可以勾勒出不同的艺术绘画内容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达,抽象对于物象的创新和扭曲夸张的表达。
只有对于二者真实的把握和运用,才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力,才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考,分析二者的关系,以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比较,增强对于绘画艺术手法的了解,推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识,进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词:具象;抽象;图形转换;艺术Reflections on the figurative to the abstract graphicgraphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of expression, abstract for innovation and distorted images of exaggerated expression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both expression and mood for painting theme created analysis. Analysis and comparison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the expression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类,并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
2024 年具象思维与抽象思维的区别思维最初是人脑借助于语言对客观事物的概括和间接的反应过程。
思维以感知为基础又超越感知的界限。
它探究与发觉事物的内部本质联系和规律性,是相识过程的高级阶段。
下面就是我给大家带来的具象思维和抽象思维的区分,希望大家喜爱!具象思维与抽象思维的区分马克思认为语言是人类的思维外壳。
我不知道德语的外壳怎么说,也不知道是否原文就是这样理解的。
不过这中介一种比方,是一种帮助理解的近似说法。
语言的独创和演化的确是人类进步的最重要的推动力之一。
缘由有二:一是简化思索过程,强化了人脑的作用;二是便于沟通,强化了社会的作用。
这其次点的沟通不光是生者之间的,在书面语言独创后,还包括生者通过书面语言与死者之间的沟通。
但我认为其实人的思维是两个方面:第一个方面是图象思维(直观思维或具象思索),其次是抽象思维(符号思维,特殊是语言思维)。
我们首先来考察一下两者的关系。
先要谈的是抽象思维里最重要的部分,即语言思维里的语言。
语言学是一个很大的门类,甚至分出了不同的流派。
这里只探讨概念和分类上层面上的语言。
在这个层面上,语言其实是一个概念和分类的系统。
分类和概念是相互联系,把分类后的每个类别进行命名,就够成一个概念。
动词:对动作进行分类和命名;名词:对不同类别的事物进行命名;形容词:对不同的情状进行命名;这些是实义词。
关系词,把上述实词的关系进行分类。
有了语言,你只须要用声音、符号、手势就可以表达意思了。
比如:太阳出来了。
这是名词+动词的形式。
太阳是个专出名词,所以不是一个类别,而是一个特定的事物,当然可以看成类的极限,即一个事物作为一类,或者一个事物构成的集合。
出来是一个动作的描述,可以指许多东西从无到有呈现在你面前的动作过程。
另比如:星星亮了。
这是同样的结构,但星星是一个类别词,是许多类似性质的事物构成的集合。
听说最初教美国盲哑作家海伦语言时,要不停的在她的手上划一个事物的单词,最终海伦最终知道,那个语言符号就指一个或一类详细的事物。
高中《美术欣赏》3-5课:具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型(具象艺术、意象艺术和抽象艺术)及其相关的问题。
通过这几个方面的教学,使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
具象从字面上说,所谓“具象”就是有具体的形象,但这样解释并不确切。
在英语中,“具象艺术”被表述为figurative art,意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”,这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。
显然,这种图形不是空想出来的,它必须是来自于客观事物本身,它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。
为了做到这一点,具象艺术采取了模仿的办法,并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法,这样,具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了,这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。
至于以后,就有了各种各样的具象艺术。
意象从字面上说,所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”,或者说“主观之象”,就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子,这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。
从这方面说,意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物,恰恰相反,他要与客观对象保持相当的距离,因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象,并产生他自己的“意象”。
但从此可以看出,意象艺术的前提还是依赖于客观对象的,这一点和抽象艺术就不同。
抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的,一般人按照字面的意思去理解,以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去,事实并非完全如此,因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离,而有的则与客观形象完全无关。
所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确,他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”(non-figurative art)或“非客观艺术”(non-objective art)。
简述标志的分类
从造型的角度上分析,标志有三种分类:
一是具象型。
二是抽象型,
三是具象抽象结合型三种。
具象型标志是在具体图象(多为实物图形)的基础上,经过各种修饰,如简化、概括、夸张等设计而成的,其优点在于直观地表达具象特征,使人一目了然。
抽象型标志是有点、线、面、体等造型要素设计而成的标志,它突破了具象的束缚,在造型效果上有较大的发挥余地,可以产生强烈的视觉刺激,但在理解上易于产生不确定性。
如日本三菱公司的标志。
具象抽象结合型标志是最为常见的,由于它结合了具象型和抽象型两种标志设计类型的长处,从而使其表达效果尤为突出。
从标志的基本构成要素出发,标志又有文字标志、图形标志、文字与图形复合的组合标志划分。
所谓的文字标志是直接用中文、外文或汉语拼音的单词构成的,有用汉语拼音或外文单词的字首进行组合的。
主要以文字为主,通过文字字体、颜色或者是变形设计出来。
图形标志从字面意思上看就是图形设计的标志,它主要是通过几何图案或象形图案来表示的标志。
它也分为具象图形标志、抽象图形标志与具象抽象相结合的标志这三种划分。
通过图形来传达寓意。
图文组合标志简单来看就是将图形和文字相组合起来,集中了文
字标志和图形标志的长处,克服了两者的不足。
也是标志设计中最为常见的一种。
对具象图形到抽象图形转换的思考摘要:具象和抽象都是艺术绘画的重要手法,二者关系密切,相互映衬、相互依存,对于具象图形和抽象图形的转换,可以勾勒出不同的艺术绘画容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达,抽象对于物象的创新和扭曲夸的表达。
只有对于二者真实的把握和运用,才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力,才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考,分析二者的关系,以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比拟,增强对于绘画艺术手法的了解,推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识,进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词:具象;抽象;图形转换;艺术Reflections on the figurative to the abstractgraphic graphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of e*pression, abstract for innovation and distorted images of e*aggerated e*pression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both e*pression and mood for painting theme created analysis. Analysis and parison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the e*pression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类,并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
具象抽象与象征——泛论绘画形式因素及结合李福岩广西艺术学院美术学院广西南宁530022[摘要]:具象与抽象,是绘画领域的两个表现形式。
是既对立又统一的关系。
本文就二者不同的特质运用到绘画中进行多方位探讨,包括概念与应用,而象征又是结合二者因素的好办法,并提出了相应的结合方式,以试打破当今绘画领域只运用单一手法进行绘画艺术创作的弊端,从而使绘画艺术呈现多元化的格局。
[关键词]具象、抽象、象征、形式因素、改变、转换、多元化。
正文绘画艺术,在表现手法上通常分为具象与抽象两大类。
或由此分支出其它的绘画手法与形式。
架上绘画走到今天,具象的内涵及其意义,基本上还是以“写实”来体现客观世界为首要的表现形式,但已远不是历史上被狭义地理解为简单的再现“写实”概念所包含的内容与定式。
简言之,那种将“写实”奉为绘画艺术唯一正宗的老式教条主义也早已被多元的形式格局所打破,这已被一百年来无数中外艺术家创作的绘画作品所证明。
而抽象的意义,顾名思义是具有独立性质和意义的抽象形式符号(如色彩、形、点、线、笔触)所组成的具有巨大精神价值及审美取向的绘画作品。
其价值在当今艺术史上也是不可估量的。
其方式是与写实相对应的,是在自然物象及写实中抽离出来的一种表现手法。
绘画是一门表现性很强的艺术门类。
从中外艺术史上看,一件绘画作品,一个画种,不论它是以何种方式体现,它总是要表现某种内容,表现艺术家对生活,对世界的一种精神寄托,或一个生活场景,或一种创作理念。
那么在作品中,一般是将具象与抽象相结合,二者没有截然分开。
因为除了创作中心构成是研究创作的因素之外,表现手法也是决定艺术作品优劣的主要体现,因为表现手法及手段是艺术作品运用艺术语言的总体风格,如果表现手法不同,那么绘画作品的风格就会有很大差异,所以才产生了绘画上“具象”与“抽象”等表现手法及形式因素。
具象从广义上讲一般是指写实性较强的绘画形式,在世界艺术史上,其占主统地位的历史相当漫长,也是架上绘画的主要风貌。
抽象图形的推理与判断在我们的日常生活和各种学习、工作场景中,图形无处不在。
而其中的抽象图形,更是以其独特的形式和蕴含的信息,挑战着我们的思维能力。
抽象图形并非是对现实世界的直接描绘,而是通过简化、变形、组合等手法,呈现出一种独特的视觉语言。
理解和判断抽象图形,需要我们运用特殊的思维方式和推理能力。
首先,我们来谈谈什么是抽象图形。
抽象图形可以被看作是对现实事物的一种高度概括和提炼。
它舍去了具体的细节,只保留了最基本的形状、线条和色彩等元素。
比如,一个简单的圆形,可能代表着太阳、月亮,也可能是一个球体的简化表示。
而一个三角形,既可以是山峰的象征,也可能暗示着稳定的结构。
那么,我们如何进行抽象图形的推理呢?这就需要我们从多个角度去观察和分析。
其一,从形状的角度来看。
不同的形状往往具有不同的象征意义和情感表达。
例如,方形通常给人一种稳定、规矩的感觉;而曲线则常常传递出柔和、流畅的信息。
当我们看到一组由方形和圆形组成的抽象图形时,就可以根据这些形状的特点来推测其可能表达的含义。
其二,色彩在抽象图形中也扮演着重要的角色。
鲜艳的色彩可能代表着活力和激情,而暗淡的色调则可能暗示着沉稳和内敛。
比如,在一个以蓝色为主色调的抽象图形中,蓝色所代表的冷静、理智等特质可能就是我们推理的关键线索。
其三,图形的组合方式也能为我们的推理提供帮助。
多个图形的排列、叠加、相交等关系,都可能蕴含着特定的逻辑。
比如,两个图形相互嵌套,可能表示着包含、融合的概念;而多个图形并列摆放,则可能意味着对比或者并列的关系。
在判断抽象图形时,我们还需要考虑到其所处的语境和背景。
同样的一个抽象图形,在不同的场景中可能具有完全不同的含义。
例如,在一个科技产品的宣传海报中,一个抽象的线条图形可能代表着创新和速度;但在一幅艺术作品中,它可能仅仅是为了追求形式上的美感。
此外,个人的经验和知识储备也会影响对抽象图形的理解和判断。
一个对数学图形有深入了解的人,可能会更容易从一些几何形状的组合中发现规律;而一个对艺术史熟悉的人,则能够从色彩和线条的运用中解读出更多的内涵。
什么叫具象思维与抽象思维比较具象思维具有科学性、具象性、创造性和完整性。
具象思维、形象思维和抽象思维既有联系又有区别。
下面店铺为大家介绍的什么叫具象思维,希望对您有帮助哦。
什么叫具象思维具象思维指具体形象思维,而形象思维除了具体形象思维还包括抽象思维。
刘天君认为具象思维是个体对其意识中的物象资料进行有目的加工(构建、运演、判别)的操作活动。
什么是具象思维具象思维具象思维指具体形象思维,而形象思维除了具体形象思维还包括抽象思维。
迄今为止,哲学家和其他理论工作者在关于人类的思维活动现象的研究中,分为两大派别:一派把人类的思维活动现象概括为地归结为两种类型或两种层次,即:形象思维和逻辑思维。
这是比较悠久的分类法,我们可以把这称之为古典的分类法。
这种分类法,在目前也是为大多数人所接受的分类法。
另一派别则把人类的思维活动现象概括地归结为三种类型,或三个层次:形象思维、逻辑思维和灵顿思维(或称顿悟思维和灵感思维)。
这种分类法是由钱学森先生在二十世纪八十年代初首先提出来的(见钱学森主编的《关于思维科学》),并在近几年来逐渐流行起来的理论观点。
但是,不管这两派在分类法上的理论观点有多么不同,对于形象思维与逻辑思维的定义的解释都是一样的。
这就是说,形象思维与逻辑思维的定义的内涵是明确无疑的。
形象思维,即艺术思维,就是作家、艺术家在整个创作过程中(从选取生活素材,进行分析、概括、加工、提炼,到完成艺术、文学形象地塑造)所进行的艺术思维活动。
逻辑思维,即抽象思维,就是人们在认识过程中,借助于概念、判断、推理……等思维形式反映客观现实的过程。
它是用科学的抽象的概念、范畴揭示事物的本质,表述认识现实的结果的思维活动。
何谓灵顿思维?灵顿思维(或称顿悟思维,又称灵感思维)就是指人们在科学发明创造与文艺创作活动中,以及社会生活中所表现出来的突发性的一种思维活动。
就是科学家、创造发明家、文学家、艺术家们在创造发明、科学研究与创作活动中,以及在人们的日常生活中,所表现出来的灵感发现与突然顿悟的一种思维现象。