高校艺术设计教育教学现状及改革探究

教学心得高校艺术设计专业大学生创客教育实施路径探究□杜娟摘要：该文作者从高校的艺术设计专业创客教育现状出发，探究目前艺术设计专业中的创客课程教学存在问题的原因，并从创客中心建设、艺术设计专业创客课程体系构建、教学内容与艺术创客的师资团队构建等方面展开分析，以期为我国高等院校艺术教育创客课程的实施路径建设提供参考与借鉴。

关键词:创客教育艺术设计专业一、高校的艺术设计专业创客教育现状分析近年来，随着教育改革的全面推进，我国对创新创业教育模式较为重视。

以创新、实践、共享为宗旨的创客教育的理念改变了人们的教育方式与学习方式，对以往的教育理念、课程设置、教学方法产生了一定的冲击，创客教育逐渐成为高校实施创新课程、创业教育的新途径。

艺术设计专业以培养具有创新能力的设计从业者为最终目标，具有学科融合性强、实践性强、创意性强等特点。

随着时代的进步，设计的含义与范畴不断扩展，研究对象更是涉及 文化、艺术、科学技术、商业等多个领域。

在这种形式下，国内众多高校的艺术设计专业纷纷加入了创客教育的行列，着力丰富学生的设计视角、培养学生的创新设计能力，将创客教育提升到学校教育的层面。

很多高校成立了自己的创新学院，创设了形式多样的艺术众创空间。

女P:清华大学建成了世界最大的校园创客空间i.Center；中国美术学院成立了象山艺术公社、公望创客空间；景德镇陶瓷大学开设了瓷艺创意创客工坊；等等[1]o这些举措有利于推进大学生创意、创新、创业“三创”融合的高层次创新教学体系建设。

然而面对火热开展的创客活动，从艺术专业创客教育现状看,课程体系和课程开发还存在一些问题，主要表现在以下方面。

首先，课程设计不合理，定位不明确，缺乏对基础性学科知识的讲授与有效的教学设计。

目前，针对艺术设计专业创客教育的研究较少，各高校都在实施与探索中。

调研发现，一些高校在开设创客的相关课程时，出现了定位不明、为了创新而创新的问题。

一些设计专业的研究成果是立足于本校的教学现实进行实践的，部分创客课程单一，尚未形成适合艺术设计专业的创客课程体系，对基础性学科知识的研究不足，对课程的开发缺乏普遍意义。

探析大学美术教育现状与教改思路[摘要]：改革开放以来，大学美术教育已经有了很大的改观，但是在教育的方式方法上仍然存在着诸多不足，忽略了学生的思想政治教育和人文素质培养。

本文对大学的美术教育现况进行了剖析，对大学美术教育所存在的几个误区进行解析，并对大学美术教育的教改思路进行了探讨。

[关键词]：大学教育美术现况教改思路引言：据观察，近年来大学生毕业后的就业状况不是很理想，他们的就业压力也变得越来越大。

但是从企业或是用人单位的角度来看，大学毕业生没有很扎实的技能和就业能力，他们很难完成本专业应该能够完成和必须要完成的工作任务，抑或在具体的工作中对本专业知识运用显得力不从心。

出现这样的情况，其根本原因就是大学毕业生没有把学到的书本知识和专业技能与快速发展的社会实际需求相结合，而欠缺一个大学生应有的艺术素质和修养是最严重的问题之一，因此加强大学美术专业的全面教育已迫在眉睫。

一、大学美术教育现状随着我国经济社会的飞快地发展，市场的需求也在随之不断变化。

近年来，很多综合院校为了顺应市场的需求和教育体制的规定，将美术院、系的办学力量大大地扩张了。

在这个过程中可以明显发现：一方面没有顺畅的教学评价体制，缺少了政策保证。

另一方面，在很多综合院校中，对学生的教育在思想上，措施上，和具体行动上均没有得到足够的重视。

综述一下，主要有以下几个方面的突出表现：（1）没有明确的培养目标。

美术教育自身的特殊性使得在高考中都要经过专业加试，专业美术院校录取的都是专业基础好的学生，而大学的美术教育专业生源的质量也在随着高考的扩招不断降低。

大学在人才培养时基本借鉴专业美术院校的教育模式、课程设置以及教学方法。

在训练了学生的专业基础能力和专业技能的同時，却忽略了学生的思想政治教育和人文素质培养。

没有明显的师范性和突出的专业发展方向，从而导致学生无法满足社会的需求。

（2）没有较强的实践能力。

美术教育专业实践课分为专业技能实践和教学职业技能实践。

高职学校艺术设计教育的现状和对策思考[摘要]文章阐述了高职学校艺术设计教育的特点、现状和问题，并分析了原因，提出了对高职学校艺术教育发展方向的思考与建议，高职艺术设计课教学要充分和市场相联系，体现其社会性和应用性，具体表现在选择教学内容、教学方法、教学形式上。

[关键词]高职艺术设计教育市场教学形式实践教学[作者简介]林雅尔（1977- ），女，江苏苏州人，江苏省联合职业技术学院苏州旅游与财经分院艺术系，讲师，研究方向为艺术设计教育。

（江苏苏州 215000）[中图分类号]g712 [文献标识码]a [文章编号]1004-3985（2013）09-0108-02中国的改革开放已经三十多年了，高职教育的课程设置基本适应社会发展的需要，该专业从诞生的这一天起就担负着双重任务，即一面为高等艺术院校输送优秀的后备人才，另一面又直接为社会培育一批专业艺术设计人才。

由于其双重性和发展的阶段性，这注定了艺术设计课的教学是十分艰难的。

很多高职院校是由中专升格转轨过来的，高职设计教育照着本科的教学模式，在教育理念和模式上会出现“高不成、低不就”现象。

在现行高职教育体系下，本科教学模式不一定能适合职业技术教育的教学特点。

除此之外，进入职业院校的学生综合能力差，如何面对自己的施教对象，激发他们的潜在能力，这是高职学校最重要的问题。

本文针对近年来高职学校在艺术设计教学方面的现状，笔者作一些阐述和思考。

一、高职学校艺术设计教育的困境1.招生状况不容乐观。

从现实方面来看，全国多个省市高考考生人数都在降。

据教育网上的教育部统计数据显示，2009年高考报名人数约1020万名，比2008年约减少30万。

而据江苏省考试院统计，2010年江苏省高考报名人数为52.7万，比2009年的54.6万减少近2万。

据统计，江苏18～22岁的高等教育学龄人口正呈下降趋势，2010年江苏共有52.7万人报名参加高考，比2009年的54.6万人减少约1.9万人。

普通高校公共艺术教育课程现状及对策分析摘要：艺术教育是提升大学生审美素养、文化素质与创新能力的重要途径之一。

该文从普通高校公共美术课程的现状出发，分析当前普通高校公共艺术教育存在的问题，并从创新教学思维、优化师盗结构、革新课程体系三个方面入手，提出相应的解决方案。

关键词：艺术教育；普通高校；课程设置；一.艺术教育概述艺术教育以教育为手段，向学生传授一定的美术知识与技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学培养学生的道德情操、审美能力，发展学生的智力和创造性思维，追求一般的教育学功效。

从概念中可知，艺术教育主要分为两个方面，一方面是专业艺术教育，另一方面是普通艺术教育。

普通高校的公共艺术教育显然属于后者，其主要目的是提高学生的审美素养、文化素质以及创新能力。

二.普通高校公共艺术教育课程存在的问题分析1.部分学生对美术的认知不够深入一方面，部分学生缺乏学习美术的积极性。

公共艺术教育课程主要面向非美术专业的学生。

在选择公共艺术教育课程的学生中，大部分学生渴望学习美术知识，追求提高自身的艺术修养，但其中也有部分学生以积累学分或者以娱乐消遣为目的。

一些学生错误地认为，对于美术类课程的学习，只需要交一篇论文就可以轻松取得学分。

这种片面的认知导致他们对公共艺术教育课程的重视程度较低，缺乏足够的学习积极性。

另一方面，部分学生对公共艺术教育课程的认知存在一定误区。

由于公共艺术教育课程为公选课程，学生的美术基础参差不齐。

部分学生从未接受过美术基础性教育，这导致其对艺术教育的认知存在一定误区，认为艺术教育只是单纯地欣赏艺术作品或画几幅画。

这难以实现艺术教育的目的，也丧失了艺术教育的意义。

2.师资队伍结构与教学内容不合理首先，部分高校的公共艺术教育课程师资力量薄弱。

师资队伍是保证公共课程质量的前提。

但由于师资力量不足，部分普通高校的公共艺术教育课程教师由专业的美术教师兼职担任。

一些专业的美术教师往往更加注重对专业技巧的相关教学，将公共艺术教育课程作为专业美术课程教授，忽视了公共美术课程的育人理念。