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浅谈现代艺术设计教育与创新模式作者：陈茁来源：《现代装饰·理论》2012年第01期摘要新的时代发展要求设计艺术人才具备更全面的人格修养、知识素养与专业实践能力，当代设计艺术教育将这一时代要求迅速转化为具体的人才培养创新模式，从艺术设计的课程结构、专业设置方向提出新的艺术设计教育观念，阐述一种全新的教育转型方式，是艺术设计教育面临和不容忽视的责任。
关键词艺术设计；创新模式；教育转型随着设计产业的蓬勃发展，受经济高速发展对设计人才需求因素的影响，我国的艺术设计教育不仅仅在美术院校，而且在工科院校、综合性院校和师范院校等普通高校得到了全面的发展，与此同时艺术设计教育的广泛普及和市场对人才需求因素的制约，特色办学作为一种新的人才培养模式和战略，在人才培养的竞争中显得尤为重要。
现代艺术设计教育的特色办学可以从教学模式的调整和创新意识的培养两个方面体现出来。
1.调整教学模式教学改革是一项带有方向性、全局性、开创性的复杂工程。
设计类专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，形成综合化设计服务体系：即产品的开发与设计揳入、接续产品注册商标标志、产品包装及企业识别系统设计（CIS）等一条龙的综合性服务。
而以往的艺术教学中采用的是“三段式”，即造型基础、设计基础、专业设计三大块。
这种教学模式至今仍被较多地使用。
三段式模式在造型基础、设计基础和专业设计各阶段中又设计了若干自成体系的课程。
但当社会经济发展到今天，设计重新走向综合时，这种教学模式已成为培养具有综合性创造力人才的障碍。
这就要求我们需要调整原来的理论性的、讲授为主、被动接受的传统模式转为主动学习、自主吸收、灵活运用的模式。
时值当下设计教育改革走向综合化已成为无可回避的发展趋势。
而且艺术设计是综合性、实用性的，较多强调的是设计与生产的契合、设计与大众的沟通。
由于艺术设计目的是实现多个学科综合作用的结果，而且判定设计成功与否的标准主要是市场的检验和公众的满意度。
设计素描教学过程创新与改革途径1.引入多媒体技术：在素描教学中，可以引入多媒体技术，例如利用电脑和投影仪展示各种艺术作品，包括素描作品和大师的作品。
通过多媒体技术，可以直观地展示给学生优秀作品的绘画技巧和艺术理念，激发学生的学习兴趣。
2.培养学生的观察力：观察是素描的基本功，因此在教学过程中应注重培养学生的观察力。
可以通过观察真实物体和多样的景物来训练学生的观察力，例如让学生观察自然界的植物、建筑物等，然后在课堂上进行绘画实践。
3.提供多样化的题材：素描作品的题材可以多样化，可以涵盖自然景物、人物形象、静物等。
在教学中，可以根据不同的学生特点和兴趣爱好，提供丰富的素描题材选择。
这不仅能够激发学生的学习兴趣，还可以培养学生的创造力和表现力。
4.引导学生自主学习：在素描教学中，应鼓励学生进行自主学习。
可以设计一些开放性的任务和项目，让学生凭借自己的想象和创造力进行绘画表达。
同时，教师应给予学生适当的指导和支持，帮助他们克服困难，提高绘画技巧。
5.开展实践与实验：素描是一门实践性很强的艺术形式，因此教学过程中应注重实践与实验。
可以安排学生进行实地写生和实景绘画，例如组织学生到户外写生，观察并绘画自然风光或建筑物。
通过实践与实验，学生可以更深入地了解素描的相关原理和技巧。
6.鼓励学生展示和交流：在素描教学中，应鼓励学生展示和交流自己的作品。
可以组织学生进行作品展览，或者进行班级内部的作品评比，激发学生的自信心和积极性。
同时，教师还可以给予学生合理的评价和建议，帮助他们进一步提高。
7.融入艺术欣赏：素描教学不仅要注重绘画技巧的培养，还要注重学生的艺术欣赏能力。
可以引导学生学习欣赏各种艺术作品，包括绘画作品和雕塑作品等，培养学生对艺术的理解和鉴赏能力，提高他们的审美水平。
综上所述，设计素描教学过程的创新与可以通过引入多媒体技术、培养学生的观察力、提供多样化的题材、引导学生进行自主学习、开展实践与实验、鼓励学生展示和交流，以及融入艺术欣赏等方式来实现。
当前艺术设计教育存在的问题与改革策略【内容摘要】我国艺术设计专业在近几年得到了空前的繁荣与发展，说明我国高等艺术教育的结构正在逐步完善，但由于艺术设计教育特殊性所致，存在一些专业设置不合理，专业布局和专业发展不科学的因素。
从目前设计教育的发展来看，社会对人才的需求就是发展专业的主导因素，因此建立完善的专业布局、合理的教育结构是发展和改革我国艺术设计教育教学的前提。
【关键词】艺术设计教育教学改革教学模式创新一、我国当前艺术设计教育现状和问题我国高等院校美术教育专业设置较早，多数院校都有很强的师资队伍和悠久的办学历史，而艺术设计教育不像美术教育那么成熟，艺术设计专业与美术教育专业相比是一门年轻学科，大部分高等院校艺术设计教育都是附设在美术教育专业下。
虽然我国设计艺术教育近20年有了很大发展，但是由于传统艺术院校基本上是按照美术教育的培养目标进行教学，因此很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了高等艺术设计教育学科划分不清晰、人才培养定位不准、专业师资严重不足等突出问题。
近几年来，由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，到目前为止有超过1000所高校开设了艺术设计专业。
艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院也相继在这些高校成立，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。
然而，我国的现代艺术设计脱胎于“工艺美术”，这是一种以美术为基础的设计模式，一直不太重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。
随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，现存的实际情况是一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科不能适应社会的需要。
艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。
视觉传达设计专业实践教学内容改革与创新【摘要】本文旨在探讨视觉传达设计专业实践教学内容改革与创新的相关问题。
在将介绍背景信息，强调研究的意义和目的。
接着，通过分析传统教学模式和进行现状调研，揭示出实践教学存在的问题和挑战。
在改革与创新方法探讨环节，将提出可行的改革方案和创新理念，并结合案例分析进行具体说明。
随后，将重点关注实践教学内容的设计，探讨如何将理论与实践有机结合，培养学生综合能力。
结尾将对实践教学效果进行评估，并提出持续改进的建议，展望未来发展方向。
通过本文的研究，旨在促进视觉传达设计专业实践教学内容的改革与创新，提升教学质量和学生成长。
【关键词】视觉传达设计，实践教学，内容改革，创新方法，案例分析，教学效果评估，持续改进，未来发展。
1. 引言1.1 背景介绍未到要求等提示。
视觉传达设计专业是一门涵盖艺术、设计和传播学科的综合性专业，培养学生的创新能力和设计思维。
随着信息技术的发展和社会需求的变化，传统的教学模式已经不能满足当前学生的需求。
对视觉传达设计专业实践教学内容进行改革与创新势在必行。
通过本次研究，旨在探讨如何优化教学内容，提升学生的实践能力和创新意识，以适应当代社会的需求。
1.2 研究意义视觉传达设计专业实践教学内容改革与创新的研究意义在于提高学生的实际操作能力和创新意识，适应行业快速变化的需求。
通过对教学内容进行改靠的探讨和实践，可以更好地培养学生的视觉传达设计能力，提升其在实践中的应用能力，并且激发学生对创新的热情。
通过研究实践教学的有效性和改进方式，可以为教育教学改革提供参考，进一步推动专业教育的发展。
本研究具有重要的理论和实践价值，有助于提高学生就业竞争力，促进我国视觉传达设计专业的发展和进步。
1.3 研究目的研究目的是通过对视觉传达设计专业实践教学内容进行改革与创新，优化教学模式，提高教学质量和学生学习体验。
具体包括：提高学生的实践能力和创新意识；拓宽学生的视野和思维方式；增强学生在行业中的竞争力和适应能力；促进学生的综合素质和专业技能的全面提升。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探素描课是高职艺术设计专业中非常重要的一门课程，对培养学生的绘画基本功和审美能力有着重要的作用。
传统的素描课教学模式在一定程度上存在着问题，需要进行改革与创新。
本文将对高职艺术设计专业素描课的教学改革与创新进行初探。
素描课教学应注重培养学生的观察力和表达能力。
传统的素描课教学过于注重形态的准确性，而忽视了学生对于形态背后的构造和特征的理解。
在素描课教学中，可以引入素描速写和素描写生的教学内容，让学生通过观察真实场景或者物体进行素描实践，培养学生对形体的观察力和表达能力。
素描课教学应注重培养学生的创造力和想象力。
传统的素描课教学往往以复制为主，学生只是机械地模仿教师的示范作品。
而现实中，设计师并不只是简单地复制已有的形态，更需要有创造性地进行设计。
在素描课教学中，可以引导学生进行自主创作，鼓励学生展示自己的想象力和创造力。
素描课教学应注重培养学生的审美能力和批判思维。
传统的素描课教学往往只是单一地讲解绘画技法，忽视了学生对于艺术作品的审美品味和批判能力的培养。
在素描课教学中，可以引导学生观看、分析和批评不同类型的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
素描课教学应注重培养学生的团队合作和沟通能力。
设计师在实际工作中往往需要和其他专业人员进行合作，并且需要和客户进行有效的沟通。
在素描课教学中，可以组织学生进行小组合作，完成一些团队项目，培养学生的团队合作和沟通能力。
高职艺术设计专业素描课教学的改革与创新是十分必要的。
通过注重培养学生的观察力和表达能力、创造力和想象力、审美能力和批判思维，以及团队合作和沟通能力，可以更好地培养学生的绘画基本功和综合素质，为他们未来的设计工作打下坚实的基础。
193美眉 2023.03下教研与美育大学校园新文科语境下视觉传达艺术设计实践教学改革创新的研究孟华（哈尔滨广厦学院，黑龙江 哈尔滨 150025）摘 要：新时期文科的进步，需要紧扣时代主题，推进新文科建设。
视觉传达设计作为一门文科专业，通过新文科的建设，走出了一条新的道路。
在突破固有的学科概念后，重新进行学科整合和交叉，为学生跨学科学习提供全面的帮助。
关键词：新文科；视觉传达设计；教学改革；实践教学2018年，教育部高教司明确在“四新”建设中表达了“新文科”建设理念。
2019年5月，全面推进“新文科”学科建设，启动“六卓越一拔尖”2.0工程。
“新文科”建设是在传统文科基础上形成学科知识共享和多学科交叉，同时结合现代信息技术手段进行创新人才的培养。
视觉传达设计专业作为典型的文科教学专业，在新文科渗透理念下，其实践教学改革是教育教学发展的必然趋势。
“新文科”的核心理念与设计学科的“创新”概念不谋而合。
与中国传统文科相比，它具有明显的全面性。
通过创新研究条件、研究内容、研究途径和方法，帮助教育服务提高经济社会发展能力。
在这种情况下，视觉传达设计专业的学生应该主动适应新的挑战。
一、视觉传达设计专业教学多元化，建设高质量教育体系在教育部办公厅《关于推荐新文科研究与改革实践项目的通知》中指出，在新的教育背景下，要推进和完善新型文科专业人才培养模式，建设具有中国特色、世界一流的多学科交叉的“新文科”平台。
在此环境下，郑重建议视觉传达人才培养的进度、要求、方式和措施，以保证视觉传达专业人才培养品质的提升，顺应新时代教育的发展需求。
视觉传达设计专业以建设“新文科”为理念，以课程整合、实践整合为基础，同时推动专业升级。
二、基于“新文科”，视觉传达设计专业实践课程体系优化传统文科之一的视觉传达设计专业，不仅能够很好地趋向于设计改革和媒介融合的大方向，而且在社会主义先进文化建设方面，实现了跨学科融合发展。
视觉传达设计专业作为艺术设计体系的一员，要对“新文科”建设的内涵进行全面的了解和实践，抓住专业自身的融合属性，完成跨学科的整合，如人文社会科学、市场营销、计算机科学知识等与视觉传达设计专业课程体系较好地融合，更好地体现专业的“专业性”和交融性。
艺术设计专业实践教学模式改革与创新分析随着时代的发展和社会需求的变化，艺术设计专业的实践教学模式也需要不断改革和创新。
传统的教学模式已经不能满足学生的需求，需要通过改革和创新来适应新的需求和挑战。
本文将对艺术设计专业实践教学模式改革与创新进行分析，探讨如何更好地培养学生的实践能力和创新能力。
一、传统实践教学模式存在的问题传统的艺术设计专业实践教学模式主要以教师为中心，以传授知识和技能为主要目标。
学生在教师的指导下进行作品创作，缺乏自主性和创造性。
这种教学模式存在以下问题：1. 缺乏实践能力培养。
传统的实践教学模式往往更注重理论知识的传授，而忽略了学生的实践能力培养。
学生缺乏在实际项目中的操作和解决问题的能力。
3. 脱离实际应用。
传统的实践教学模式更多地停留在课堂和作品展示阶段，缺乏与实际应用的结合。
学生缺乏对实际市场需求和社会问题的理解。
二、实践教学模式改革的路径针对传统实践教学模式存在的问题，需要进行改革和创新，以更好地培养学生的实践能力和创新能力。
在实践教学模式改革的路径上，可以从以下几个方面进行探讨：1. 建立以学生为主体的实践教学模式。
在实践教学过程中，学生应该成为学习和创作的主体，教师应该从指导者转变为指导者和引导者的角色，引导学生探索和发现。
3. 引导学生培养创新意识。
在课程设计和实践教学中，要引导学生进行自主思考和创新实践，让学生不断尝试和探索，培养他们的创新意识和创新能力。
4. 拓展实践教学的领域。
除了课堂教学和作品展示外，还应该加强实践教学与实际应用的结合，通过参与实际项目和社会实践来拓展学生的实践视野。
5. 引入新技术和新媒体。
随着时代的发展，艺术设计领域也需要与时俱进，引入新的技术和媒体，让学生在实践中有更多的可能性和创新发挥的空间。
三、实践教学模式创新的实践案例在实践教学模式改革和创新的过程中，有一些学校和专业已经进行了尝试和实践，取得了积极的成效。
以下将介绍一些实践案例：1. 建立项目式学习。
《中职艺术设计专业教学改革与创新》摘要：本文主要探讨了中职艺术设计专业教学的改革与创新。
随着时代的发展和社会对艺术设计人才需求的变化，中职艺术设计专业教学面临着诸多挑战。
本文分析了当前中职艺术设计专业教学中存在的问题，提出了教学改革与创新的策略，包括优化课程设置、改进教学方法、加强实践教学、提高教师素质、深化校企合作等方面，以培养出适应社会需求的高素质艺术设计人才。
关键词：中职；艺术设计专业；教学改革；创新一、引言艺术设计作为一门综合性较强的学科，在当今社会中发挥着越来越重要的作用。
中职艺术设计专业旨在培养具有一定艺术素养和设计技能的应用型人才，以满足社会对艺术设计人才的需求。
然而，目前中职艺术设计专业教学中存在着一些问题，如课程设置不合理、教学方法单一、实践教学薄弱、教师素质有待提高、校企合作不够深入等，这些问题严重影响了教学质量和人才培养效果。
因此，进行中职艺术设计专业教学改革与创新势在必行。
二、中职艺术设计专业教学存在的问题（一）课程设置不合理目前，中职艺术设计专业的课程设置存在一些不合理之处。
一方面，课程内容相对陈旧，缺乏对前沿设计理念和技术的引入，难以满足社会对艺术设计人才的需求。
另一方面，课程之间的关联性不强，缺乏系统性和综合性，导致学生的知识结构较为单一，难以形成完整的设计思维和能力。
（二）教学方法单一在教学方法上，中职艺术设计专业仍然以传统的课堂讲授为主，缺乏互动性和创新性。
教师往往是知识的传授者，学生被动地接受知识，缺乏主动学习的积极性和创造性。
这种教学方法难以激发学生的学习兴趣和潜力，不利于培养学生的创新能力和实践能力。
（三）实践教学薄弱实践教学是艺术设计专业教学的重要环节，但目前中职艺术设计专业的实践教学存在一些薄弱之处。
一方面，实践教学设施和设备不足，难以满足学生的实践需求。
另一方面，实践教学时间安排不合理，实践教学与理论教学脱节，导致学生的实践能力得不到有效提高。
（四）教师素质有待提高教师是教学的主体，教师的素质直接影响着教学质量和人才培养效果。
艺术课教学改革方案1. 引言艺术教育在学校教学中扮演着重要的角色，它培养学生的创造力、审美能力和表达能力，对学生的全面发展起到至关重要的作用。
然而，当前的艺术课教学仍存在一些问题，需要改革和完善。
本文将提出一种艺术课教学改革方案，旨在激发学生的创造力和艺术潜能，提升艺术课教学的质量。
2. 课程设置的优化首先，我们应优化艺术课程设置，使其更贴近学生的实际需求和兴趣。
传统的艺术课通常将学科以题材为导向，而我们建议按照艺术创作的基本要素来设计教学内容，如色彩、形状、线条等，以便学生更系统地学习和掌握艺术技能。
3. 引入实践与体验其次，我们应该注重实践和体验的教学方法。
艺术课是一个充满想象力和创意的学科，仅仅依靠理论知识的传授是远远不够的。
学生需要通过亲身实践和体验，感受艺术创作的魅力。
因此，教师可以通过组织实地考察、艺术实验和创作活动等方式，让学生更直观地理解和体验艺术。
4. 艺术家讲座与示范接着，我们应不定期邀请专业艺术家来进行讲座与示范，与学生分享他们的艺术经验和创作思路。
这不仅能激发学生对艺术的兴趣，还能让他们更好地了解当代艺术的发展趋势。
同时，学生也可以借此机会向艺术家请教，并从他们身上汲取灵感和指导。
5. 创新评价方式现有的艺术课评价方式主要依赖于考试和笔头作业，这种评价方式往往偏重于知识掌握，而忽略了学生的创造力和艺术表达能力。
为此，我们建议在艺术课评价中加入创作作品展示和口头讲解的环节，充分考量学生的创造力、审美能力和表达技巧，以全面评价他们的艺术水平。
6. 注重学习资源的多样性为了提高艺术课教学的质量，我们应该充分利用各种形式的学习资源。
学校可以建立艺术资源库，收集和整理丰富多样的绘画、雕塑、摄影等艺术作品和教学资料，供教师和学生参考使用。
同时，教师还可以利用互联网和数字科技，让学生通过网络学习和交流，拓宽他们的视野和艺术氛围。
7. 培养团队合作精神艺术创作往往是一项需要团队合作的任务，因此，我们应该在艺术课中培养学生的团队合作精神。
试论职业院校艺术设计专业教学的创新改革随着社会的发展和经济的转型，艺术设计行业的需求日益增长，对艺术设计人才的需求也越来越迫切。
而职业院校作为培养技术人才的摇篮，如何进行艺术设计专业教学的创新改革，培养更加适应社会需求的艺术设计人才，成为了当前教育领域亟待解决的问题。
本文将围绕职业院校艺术设计专业教学的创新改革进行探讨，并提出相应的解决方案。
一、加强跨学科合作，拓宽学生的艺术视野在艺术设计教学中，往往局限于一些传统的学科知识，导致学生的视野比较狭窄，缺乏对艺术设计的整体把握能力。
为了改变这种状况，职业院校可以加强跨学科合作，引入更多的非艺术学科知识，如心理学、人文社会科学等，让学生有更加广泛的知识面，能够更好地理解和把握艺术设计的内涵和外延。
通过引入跨学科合作的教学方法，可以提高学生的综合能力，让他们在未来的职业生涯中能够更好地适应复杂多变的社会环境。
二、引入新技术，提升学生的实践能力随着科技的发展，艺术设计行业也迎来了新的机遇和挑战。
而传统的艺术设计教学往往滞后于时代的发展，不能满足行业的需求。
职业院校应该引入新技术，如虚拟现实、人工智能等，让学生有更多的接触和实践机会。
通过学习和运用新技术，可以提升学生的实践能力和创新能力，使他们更好地适应未来社会的发展趋势，为艺术设计行业的发展注入新的活力。
三、建立产学研合作机制，提高学生的就业竞争力艺术设计行业一直以来都是一个需要与实际应用结合紧密的领域，而传统的教学模式往往过于偏重理论知识，而与实际应用的联系较少。
职业院校可以通过建立产学研合作机制，引入更多的实际案例和项目，让学生能够在学习的过程中接触真实的工作环境和需求，提高他们的实际操作能力和解决问题的能力，从而提高他们的就业竞争力。
与企业合作还可以为学生提供更多的实习和就业机会，让他们在校期间就能够接触到实际工作，更好地融入社会。
四、注重学生创新创造能力的培养艺术设计行业需要的不仅仅是懂得理论知识和掌握技术的人才，更需要的是具有创新创造能力的人才。
艺术设计教学的改革与创新小编语：所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。
以下是关于艺术设计教学的改革与创新，仅供参考！艺术设计教学的改革与创新（范文一）一、创新艺术设计教学模式的必要性教学模式是在教育理论指导下的一种相对稳定的、具有范式意义的教学结构。
人才是行业发展中最为活跃和宝贵的资本，良好的人才培养机制和教学模式对于某一行业的健康发展具有极为重要的意义。
艺术设计是一种创造性活动，艺术设计的灵魂在于“创新”，培养具有一定创新意识、综合艺术素养和较强实践能力的艺术设计人才，正是现代艺术设计教育所肩负的重要使命。
当前，我国艺术设计教育取得了一定的发展，艺术设计院校、专业规模不断扩大，培养出了大量的从业人员，但从用人单位和市场的反馈情况来看，高素质的艺术设计人才仍十分匮乏，我国艺术设计教学模式亟待改革。
从现实情况来看，我国艺术设计所采取的普遍模式有两种:一种属于理论教学，是以教师为主导，以设计学理论知识为内容，通过讲授方式来实现的教学模式;另一种属于半实践化教学，主要是提供教学材料，学生根据设计要求，借助教师所提供的素材信息，并参考相应的范例完成艺术构思的教学模式。
这两种教学模式过于偏重理论知识的系统性却忽略了对学生创新能力的培养，虽力求突出艺术设计的实践性特征却缺乏实效性，自然也无法满足当前我国艺术设计行业发展的实际需要。
二、艺术设计教学模式创新的几个方向1.构建新型师生关系师生关系是教学模式中的重要因素，是推进整个教学过程的引导性力量。
在传统艺术设计教学模式下，教师占据主动性，学生处于次一级的从属地位，二者之间的交流也多为单向性的“师”对“生”，师生关系的不平等性十分明显。
在具体教学情境中，学生更多地是从教师那里获取艺术设计相关理论知识以及间接的艺术设计实践经验，即亦步亦趋地沿着前人的脚印去走，自然难以产生主动探索知识学习、参与艺术创造活动的动力。
因此，构建新型师生关系成为艺术设计教学模式创新的一个重要方向。
2.采用现代信息技术现代信息技术是教学模式中的重要载体，也是推进整个教学过程的支撑性力量。
现代信息技术是这一时代科学技术发展的最高成就，涵盖传感技术、通信技术、计算机技术、微电子技术等高科技。
但在传统教学模式下，现代信息技术仅作为师生进行教学示范、完成设计命题任务、进行艺术设计作品展示的工具而存在，并未对整个教学过程的开始、推进和完成产生什么决定性作用。
因此，传统教学模式中的现代信息技术应用只是浅层次的，如何改变这一现状，使现代信息技术更好地为艺术设计教学所用，是今后一段时期内艺术设计教学改革研究的一个重点。
3.强化与市场的对接与市场实现良好对接是教学模式的重要目标，也是推进整个教学过程的指向性力量。
艺术设计教育直接生产的产品是“人”，间接生产的则是由这些艺术设计从业人员所创造的“艺术产品”。
前者是后者的创造者，后者则是前者设计水平和综合素养的检验者。
在传统艺术设计教学模式下，学校与市场被隔离开来，教学就是教学，市场就是市场，二者似乎毫无关联，而这对于作为生产者的学校来说，就很有可能造成产品的“滞销”以及在人力资源市场上的失利。
因此，加强与“市场”的对接，成为艺术设计教育所要突破的又一难点。
三、几种典型的艺术设计教学创新模式当前，我国艺术设计教学模式改革主要集中在上述几个方向，也由此产生了一些比较典型的、富于创新的艺术设计教学模式，如“对话式”教学模式、互动式教学模式、案例式教学模式、启发式教学模式、互动式教学模式、远程教学模式以及工作室制教学模式等等，下面将就其中比较典型的三种教学模式进行简要介绍:1.对话式教学模式对话式教学模式，是一种师生双方以平等、独立、开放的状态进行交流、互动，并由此改变其情感态度、知识结构和思维方式的教学模式。
在对话式教学模式中，师生双方是作为对话交流的两极存在于艺术设计教学课堂之中的，学生能够轻松地从教师那里获取知识，更加主动地进行艺术设计研究和探索，也更乐于向教师展示其或许不够成熟艺术设计作品，是能够更好地培养学生创新意识和创造能力的教学模式。
2.工作室制教学模式工作室制教学模式，是一种以行业需求、职业能力为导向，促使学生与专业岗位实现“零距离”接触的教学模式。
具体是由学校和教师出面，组织学生成立“工作室”，面向企业和市场开展“业务”。
这一教学模式下，将课堂教学、技能训练和社会实践等教学环节有机结合起来，教学的过程同样也是学生技能强化的过程，教学场所同时也是专业实践的场所，重视对艺术设计市场的把握，对于强化学生协作意识、提高专业实践能力和丰富设计经验十分有益。
3.远程教学模式现代远程教学是指借助音频、视频和计算机技术等实现打破时空界限授课的教学模式。
在终身学习型社会中作为一种能够实现随时、随地、随机学习的教学模式，构建以网络平台为基础的远程教学是艺术设计教育发展的重要方向。
在现代远程教学模式下，不同程度、不同层次、不同学习需求的学生，能够更为主动、更具探索性、更加随心地进行学习。
这种教学模式对于提高艺术设计教学质量有助于学生消化学习的知识，对于提高艺术设计教学质量和效率有重要的作用。
在商品化的今天，艺术设计专业面临着更多的发展机遇与更为激烈的竞争挑战。
为了提高艺术设计人才培养质量，培养满足人们精神和物质生活需要的艺术设计人才，必须要对传统艺术设计教学模式进行改革和创新。
针对教学模式的构成要素，确定创新教学模式的几个重要方向，初步确立若干典型教学模式，并在艺术设计教学发展进程中进行探索、研究和反思，是当代艺术设计教育工作者所应密切关注和积极实践的。
艺术设计教学的改革与创新（范文二）一、整合资源、创造环境传统教学设施的落后直接导致与信息时代脱节。
学生人数较多，设备少且落后直接影响到学生的兴趣点。
其次学生的注意力很难长时间集中在教师日常的教学活动中。
因此与广告公司的校企合作是提高学生注意力和增加社会活动能力的长期有效的途径。
二、理论整合，指导实践广告摄影理论是基础，有了理论作指导，实践才不会走弯路。
虽然现在信息社会下摄影教材琳琅满目，但总体延续以前的模式，从相机、胶卷、曝光、用光等讲起，教材与广告摄影实践严重脱节。
广告摄影教材大而全，没有突出重心。
因此有必要把现在的广告摄影教材进行整合，删减教学内容中不适合现实广告摄影环境中实际操作的内容，增加信息社会背景下广告摄影多样性的特征，注重艺术表现的潮流性与生动性。
在此需要教师不断的在广告摄影教学实践中与时俱进，加大改革力度。
因此需在教学环节实施能激发学生兴趣点和培养学生的动手实践能力的校本教材，让学生主动的去学习和思考教学过程中的问题，提高学生的感受力。
三、实践创新，突出能力实践课程采用了经典广告摄影重现与真实广告摄影实践两种教学模式。
在此过程中培养学生的广告摄影敏感性，提高拍摄广告摄影照片的能力。
经典广告摄影重现主要是根据以往的广告摄影题材进行广告创意、广告镜头的使用、广告场景的建立及光线等基础参数设置的再重现。
作为学生对整个摄影环节有个初步的印象。
把课堂上所学的知识加以合理的再创作。
即可以发现拍摄环节中的应用的不足，也可以对经典广告进行重新的诠释，让学生可以更多的空间和时间尽情表现，激发学生的创作热情。
真实广告摄影可以更好的结合校企合作的方式，结合初期以教师帮带为主，学生观摩学习为辅。
在教学上更加灵活多变，尽早的让学生增加社会活动能力与摄影技术理解能力。
从传统的课堂学习彻底解脱出来，更好的适用市场经济条件下广告摄影行业的发展。
以此锻炼学生的广告摄影敏感性和对摄影更深入的理解。
在经典广告摄影项目实践过程中，整个拍摄项目全班同学分成三至四个拍摄小组。
专业老师担任评委，对各个小组交上来的广告摄影图片的技术参数和再创作空间进行客观评价。
分阶段总结拍摄过程中遇到的问题和解决方案，帮助学生更好理解和消化知识。
在校企合作的真实广告摄影拍摄环境中。
老师在广告摄影现场指导广告摄影实践，对学生拍摄的广告摄影图片及时进行点评并加以改正。
让学生在实践中不断地熟悉各种广告摄影题材，掌握拍摄技巧。
逐步让学生走出校园，独立创作和思维。
积极参与市场经济环境下的广告摄影中去，同时邀请优秀的广告摄影人为学生讲解自己的广告摄影实践经历和人生感悟，让学生在榜样的鼓舞和影响下坚定拍摄广告摄影图片的信念。
四、拓展思路，了解前沿目前学生接触的都是老师和校企合作广告公司的摄影师的实践经验，这些经验毕竟有限，难免会造成学生广告摄影视野狭窄、艺术表现和再创作的能力不足等情况。
针对这种情况，可通过多种途径相结合的方法拓宽学生广告摄影的思路，了解最新最前沿的广告摄影理论和实践。
多看优秀的广告摄影图片和登录广告摄影图片网站。
优秀的广告摄影图片包括报纸、杂志、广告摄影展览和国内外获奖的广告摄影图片。
各大媒体和广告摄影协会举办的广告摄影展览也是欣赏和学习的好地方。
国内外每年举行的摄影比赛的获奖图片更是学生开阔眼界、了解前沿最直接的范例。
有影响力的广告摄影比赛主要有中国广告精英业余摄影大赛、美广告摄影师协会(APA)。
比赛囊括了所有的广告摄影题材，学生可以很仔细地分析每种题材的获奖图片，了解每种广告摄影题材的拍摄精髓和最前沿的表现手法，从中学到课堂上学不到的知识，为现实的广告摄影实践提供参考。
总之，艺术设计类广告摄影教学改革的核心就是技能强化与创意培养有机统一。
通过结合项目、研发校本教材，激发学生自主的创作实践，提高学生的主观表达能力和对客观世界的观察、思维与表现能力。
加强对广告摄影基本技能与广告摄影艺术表现手法的把握。
更好的适应信息时代背景下广告摄影市场的人才需求特点。
