艺术设计教学模式改革方法
- 格式:doc
- 大小:17.00 KB
- 文档页数:3
高职艺术设计专业工学结合课程模式下的教学改革[摘要]文章以唐山工业职业技术学院为例,从高等职业院校课程教学改革的角度出发,结合艺术设计专业课程的教学实践,对高职艺术设计专业课程教学中教学内容、教学方法与手段、考评体系、教学模式等方面的改革进行了重点总结。
[关键词]高职艺术设计专业工学结合课程模式教学改革实践随着高等职业教育的快速发展,高等职业院校课程教学也必须在传统的基础上进行调整和改革,才能适应新时期对职业教育发展的要求。
在高等职业院校中,课程教学工作有重要的地位,被称为实现人才培养目标、提高人才培养质量的突破口,为此,唐山工业职业技术学院对艺术设计系进行了工学结合课程模式下的教学改革。
一、教学改革的思路(一)指导思想教育部颁布的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》(教高[2006]16号)(以下简称“16号文”)是中央对改革的重要指导精神。
第一是要认真学习,吃透16号文精神,在教学改革中把握好三性(实践性、开放性和职业性),认真做好工学结合工作。
第二是按照16号文要求进行教学改革,这也是开展“工学结合”的一个难点。
(二)教学改革目标依托本地区支柱产业,继续深化专业课程教学改革,创建“工学结合、产学合一”人才培养模式;针对企业岗位进行课程教学改革,使教学内容来自岗位实际,教学过程贴近岗位实际,教学案例源于岗位实际;进一步提升艺术设计专业课程教学水平,把本专业建成优质品牌专业,使其在国内同类艺术设计专业中处于领先地位。
二、教学改革的实践(一)改革和完善教学内容1.根据行业企业需求选取教学内容。
根据高职高专对人才培养目标的要求,针对本地设计与制作行业,对设计员、制作员等典型岗位的典型工作任务及其实际工作过程分析的基础上,并考虑劳动和社会保障部对相应工种的职业资格要求,通过归纳、整理,确定其行动领域,并转换为学习领域,按照循序渐进、从易到难的职业能力培养的基本规律,制定出有针对性的学习情境,实施行动导向教学。
文教论坛高校艺术设计专业实践教学模式改革探讨周媛 景德镇陶瓷大学科技艺术学院 占麒 江西师范大学音乐学院摘要:构建并实施实践教学体系是高校艺术设计专业改革的重要内容。
随着市场需求与教育教学体系的完善,艺术设计专业的人才培养逐渐趋于饱和,但是由于实践教学模式不完善,学生艺术设计能力受到限制。
基于此本文结合高校艺术设计专业实践教学现状以及教学模式改革,对实践策略进行探究。
关键词:艺术设计专业;教学模式;改革;实践策略艺术设计专业具有很强的应用性,在专业教学中,通过对学生实践能力和创新意识的培养,引导其逐渐适应当前社会对艺术设计的要求。
实践教学模式改革是教育适应社会发展的必然要求,但是,从目前我国高校的艺术设计专业人才培养效果来看,实践能力不足已经成为制约学生职业能力发展的关键因素,如艺术设计专业的实验室经费投入不足,学生参与设计实践的机会较少;校企合作不完善,学生实习过程受到限制;工作室制度在高校的渗透缺乏有利条件等。
针对此,高校在艺术设计专业发展中,应该将学生的实践能力培养放在关键位置,为艺术设计专业实践教学模式改革提供更广阔的思路。
一、结合理论教学需要,加强教学实验室建设一直以来,在高校艺术设计专业教学中都存在着理论与实践相脱节的问题,因此,如何在提高专业必修理论教学效果的同时,也能够根据理论内容为学生做好实践安排,以验证、运用并创新理论则成为实践教学模式改革的关键。
实验室建设是学校资源投入的一部分,在推动艺术设计专业理论与实践课程相结合的基础上,学校首先要增加经费投入,建立并完善校内实验室,根据理论教学内容,为专业基础课程提供空间,灵活需空间布局,搭建互动交流平台,在实验室中设计相应的实践环节;在专业课程教学中,教师也应该充分利用实验室资源,避免单纯的理论讲解对学生艺术创新潜能的约束,引导学生在实验室中独立思考或者合作交流,探索艺术设计实践的新途径与新方法,让艺术设计专业学生的思维、设计、实践、展示等能力得到全面发展。
艺术设计史论课程教学模式改革探析作者:阮劲梅来源:《现代装饰·理论》2013年第06期理论与实践对于任何专业都是相辅相成不可分割的两个方面,而目前艺术设计专业教育中史论课程的教学存在诸多问题,导致学生毕业时理论知识匮乏,知识面窄,综合素质不高。
造成这一局面的原因是多方面的,本文旨在分析传统教学模式的各种弊端,力求通过一系列教学改革使之尽快摆脱现状,重现生机和活力,实现其应有的重要价值。
艺术设计是一门综合性极强的学科,它涉及到美学、社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。
在专业设计课程之外,史论课程作为艺术设计专业基础课程的组成部分之一,在各个艺术设计类院校都有一定数量的开设,旨在使学生了解艺术设计发展的脉络和各种重要的艺术设计现象,提高学生设计史论知识与修养,吸取历史文化精华,对提升设计水平有重要的作用。
但目前艺术设计史论课程的教学存在诸多问题,导致学生毕业时仍理论知识匮乏,知识面窄,综合素质不高,更有甚者很多设计专业教师的理论研究能力也普遍比较薄弱,这个现象的根源就是理论教学和设计实践教学的脱节。
因此,对艺术设计专业史论课程进行一系列改革是一个紧迫且必须的问题,对提高我国艺术设计专业教育水平有重大意义。
我国高校艺术设计史论课程教学存在的主要问题1.史论课程的教学目的和内容局限,课程重要性被忽视艺术设计专业平时偏重于对实践性和创造性的培养,在我国艺术设计教育中长期存在“重实践、轻理论”的弊端,学生普遍认为学习史论课程没有实际用途,把理论看作是空洞的说教,因此没有对其引起足够的重视。
2.学生文化基础薄弱,学习难度大艺术设计专业学生通常文化基础都比较薄弱,对文化课程的学习积极性也比较差。
而史论课程往往需要学生查阅多种文献、了解各种背景知识,融古贯今,因而对学生综合知识的水平和学习主观能动性的要求更高,也导致学生容易敬而远之,缺乏学习的自信心。
3.僵化的教学模式和陈旧的教学方法传统艺术设计史论课程一般都是按照时间的演进发展开展教学,教师采用单一的传授式教学方式,使学生面对的是概念和原理式强制记忆,这会使学生失去学习的主动性和互动性。
艺术设计专业工作室制教学模式艺术设计专业工作室是一种以实践为主导、跨学科交叉合作的教学模式。
与传统的课堂教学相比,工作室教学模式注重学生实践能力的培养,提倡学生自主探索和创新思维的培养。
本文将从专业教学目标、课程设计、教学方法和评价体系四个方面来阐述艺术设计专业工作室制教学模式。
首先,艺术设计专业工作室的教学目标是培养学生的实践能力和创新思维能力。
通过工作室制教学,学生可以深入了解专业知识与技能,并将其应用于实践中。
工作室教学要求学生在实际项目中进行创作,提高解决问题的能力和与团队合作的能力。
同时,工作室教学还培养学生的创新思维,要求他们提出新的理念和观点,并能够将其转化为实际作品。
其次,艺术设计专业工作室的课程设计需要注重实践与理论的结合。
课程设计应紧密结合实际项目,组织学生进行实践作品的创作。
同时,课程设计还应提供理论知识的教学,帮助学生理解和掌握相关专业知识。
课程设计还应注重跨学科交叉合作,引入其他学科的知识和理论,拓宽学生的思维视野。
第三,艺术设计专业工作室的教学方法需要多样化。
工作室教学方法可以包括讲座、讨论、实践项目、展览等多种形式。
讲座可以向学生介绍相关专业知识和理论,激发学生的学习兴趣。
讨论可以促使学生之间的交流和互动,培养学生的团队合作意识。
实践项目可以让学生将所学知识应用于实际创作中,提高解决问题的能力和创新思维能力。
展览可以展示学生的作品,促进学生的自我展示和交流。
最后,艺术设计专业工作室的评价体系需要综合考虑学生的理论水平、实践能力和创新思维能力。
评价体系可以包括作品展示、课程考核、实践报告等多种形式。
作品展示可以评估学生的创作能力和实践水平。
课程考核可以评估学生对相关理论知识的掌握程度。
实践报告可以评估学生解决实践问题和创新能力的表现。
总之,艺术设计专业工作室制教学模式是一种注重实践能力和创新思维培养的教学模式。
通过结合实践与理论、多样化的教学方法和综合考评体系,可以提高学生的艺术设计水平和创新能力。
艺术设计专业“工作室制”教学模式分析一、工作室教学模式的详解1、新兴的的教学模式相对与传统的学校课堂教学模式,作为一种相对自由开放的教学模式,工作室只是教学过程中的一个载体,通过这一载体,教学内容、角拾以及实习实践最后达到合二为一的目的,这样突破了传统教学模式比较封闭和压抑的形式。
在这种模式之中,重视实践操作和效率,以完成技术项目为目标,在专业老师的主导下,向学生传授专业基础知识,指导学生提高专业技术水平,同时融合生产环节,完成教学实践任务,培养学生所需的专业知识技能,使教学与实践达到完美的结合。
面对竞争激烈和纷繁复杂的现实社会,学生未来走向社会最需要的能力是:自学研究、良好表达、管理组织、创新等待能力,通过学校这种工作室模式的教学,学生的上述能力就可以得到充分的培养和实践,这些都得益于工作室模式的自由和开放,进而使学生在自主、自立、自我的教学过程中提升各方面的能力。
2、工作室模式基本特征1)自由开放没有传统教学中教室的压抑,充分与市场的实际需求想结合,学生在工作室中的学习和项目分析中,可以自由想象,自由自在、自我教育、从而把教学内容与实践进行自由地探究,总结出适合自身特点的内容。
2)项目制这类教学,不再以理论为主要的教学内容,而以知识的实用性、连贯性、针对性为主。
教师不再对教学起主导的作用,仅仅是指导性的作用,重心转移到学生个性能力的发挥上。
工作室制的教学过程主要是一种探究,交流与对话的过程。
3)教师与学生充分的互动,促进教学相长在工作室模式的教学之中,为了达到教学的目标,学校相应地成立各类导师工作室,导师组成学术骨干,将理论与实践进行紧密结合。
同时对导师进行相应的教学资金辅助,解决一部分教学经费支出。
4)加快学生就业适应能力以工作室为借鉴平台,学生直接参加与社会企业的生产,实现在校融入社会,提高实践工作能力,学生在毕业后,就可以达到无缝隙衔接。
5)因材施教的团队教学工作室学习的学生通常限定在6-15人,实现小团队的教学,进而实现因人施教的目的,改变传统大班级教学中无法实现个性化培养。
基于自主性学习模式的艺术设计专业教学改革研究作者:姚恒来源:《工业设计》2022年第03期关键词:自主性学习;学习模式;艺术设计专业;教學改革素质教育背景下,要求大学学校要将培养学生学习主动性、终身学习能力、创造能力为教育目标,自主性学习不仅可以充分提高学生的自主学习能力、促进学生良好学习习惯的养成,还能够为学校教育教学改革提供支持。
为了能够顺应当前大学艺术设计专业教学改革的形势,在自主性学习模式下,学校还应该构建与其相对应的教学管理体系。
基于原有教学管理的基础上进行调整和改革,以确保学生实现从被动接受知识向主动发展能力的转变。
1 自主性学习模式概述自主性学习模式,是与“被动式学习模式”相对而言的自主性学习,顾名思义,就是学习者通过自主学习行为提高自身的认知能力,弥补自身学习缺陷的行为,具有自主学习动机及积极的学习心理,构建自主性学习模式,有助于促进学生文化知识、专业技能、创新能力等方面的综合发展。
2 艺术设计专业教学的现状2.1 教学观念落后从现阶段大学艺术专业教学的情况来看,一部分教师依旧秉持着传统的教育观念,在教学中不善于运用多元化的教学方法,教师在教学中依旧处于主导地位,学生被动接受知识,无法充分凸显学生的主观能动性。
另外,缺乏对先进教学技术、教学关键的认识和理解,不能真正将教与学进行整合,割裂了教与学的关系,这对于艺术专业教学水平的提升及学生能力的发展极其不利[1]。
2.2 教学评价方法单一教学评价是了解学生学习情况及教师教学情况的主要方法。
教学评价在教学过程中发挥着不可取代的作用,通过全面、科学的教学评价,能够帮助学生了解自己学习上的不足和劣势,也可以帮助学生查缺补漏,随着教学改革的深入,教学评价方法也更加多元化,包括过程性评价、师生活动、学生自评等等,综合运用这些评价方法,有助于教师更加全面地掌握教学情况。
但是,目前一部分大学生艺术设计专业依旧采用单一考试的评价形式,这种单一的总结性评价方式只关注学生的学习结果,具有片面性,评价不科学、不全面,容易使学生形成为了分数和考试而学习的观念。
艺术设计专业课程体系和教学内容改革状况综述根据艺术设计专业教学改革旳规定, 我们艺术设计专业有条不紊旳开展了各项工作, 通过数年旳专业建设, 获得明显成果。
逐渐建立了与培养目旳相适应旳理论教学体系和实践教学体系;在讲课中从老式中培养学生创新思维能力;在教学上实行模块化教学;充足发挥多媒体教学优势, 采用现代教学手段讲课, 在教学上我们艺术设计教师继续深化教学措施和手段旳改革, 采用现代教学手段改革教学旳课程门数已达主干课程旳80%以上;加强工学结合, 思维训练与专业实践相结合;深入完善了师资队伍, 使师资构造愈加合理;完善了学生旳考核原则;艺术设计专业已建成稳定旳实习基地8个;艺术设计专业旳公共课、专业课基本选用国家教育部高职高专规划教材;艺术设计专业学生具有较强旳就业竞争能力, 毕业生一次性就业率高, 学生具有较强旳岗位适应能力, 用人单位满意率高;积极参与省级以上旳美术大赛并获奖多次, 教学成果明显。
在后来旳人才培养过程中不停进行改革调整, 适应社会对人才旳需求, 以培养技能应用型人才为目旳, 将专业改革真正贯彻到实处, 将艺术设计专业办得更好, 提高该专业在校内校外旳影响力。
一、专业教学改革旳基本思绪(一)教学改革思绪艺术类专业教学改革旳目旳是改革老式旳教学内容、措施和培养模式, 构建以应用能力培养为主旳课程和教学内容体系, 突出高职教育特色, 加强课程改革力度, 实行教室工作室一体化改革, 加大师资队伍培养力度, 扩大招生规模。
按照省级艺术类示范专业旳原则, 努力把本专业办成院级重点专业。
(二)调研人才需求方向目前, 艺术设计专业重要旳需求方向有:1. 平面设计2. 室内设计3. 环境设计4. 包装设计(三)专业方向定位在专业课教学中, 为适应社会旳飞速发展, 在课程体系上不停进行优化, 环艺设计方向和装设计方向分别对部分有关课程进行了课程综合化旳研讨和实行, 并删除了部分已过时旳课程, 增长了新课程。
高校艺术设计专业教学模式创新研究摘要:当前高校艺术设计专业教学普遍存在着课程设置不合理、重理论、轻实践及与市场严重脱节等诸多问题。
本文在对高校艺术设计教育现状梳理的基础上,从教育结合市场、重视实践、发挥素质讲座的作用、鼓励参加各级竞赛等角度提出了创新的教学模式,以期为当前高校艺术设计教育的人才培养提供参考。
关键词:艺术设计;教学模式;市场化中图分类号:g64 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)05-0245-01一、当前高校艺术设计教育现状(一)办学思路模糊、课程设置不合理当前我国艺术设计专业理论性的课程占大多数,缺乏专业的技能性课程,很多课程的设置与专业并无多大关系。
而需要开设的与专业相关的课程却很多都没有开设。
存在着课程设置不合理的现象。
(二)过分注重理论教学、轻视实践环节目前,艺术设计专业教学存在着理论教学和实践性教学分离,对实践教学重视明显不够的现象。
理论教学和实践教学脱节,各课程之间、排课顺序、授课教师之间缺少因果连带关系。
尤其是对于需动手实践的课程环节,学生的实际操作及项目的可行性部分都没有得到应有的重视。
(三)教育模式与市场严重脱节当前艺术设计专业毕业生就业问题突显,根据笔者调查了解到,有很多毕业生认为在学校学到的很多东西到工作中用不上,而工作中需要的很多专业知识在学校中却没有学到。
因此学校教育应加大社会实践及与市场接轨的教学内容。
艺术设计教育如果不能真正与市场结合,不能使设计为社会和生活服务,就完全失去了设计的真正意义。
二、艺术设计专业教育模式改革与创新途径鉴于目前艺术设计专业在教育模式上存在的问题,结合笔者所在高校设计教学的经验,对教育模式从以下几方面提出改革与创新:(一)课程设置中增加与市场相衔接的内容目前高校艺术设计专业在课程设置上存在的最大问题是缺乏科学的规划和市场的指导。
传统教育模式下的大多数艺术院校和工科院校的设计专业的课程设置中缺乏与市场有关的设计教学内容。
艺术设计专业实践教学模式改革与创新分析随着时代的发展和社会需求的变化,艺术设计专业的实践教学模式也需要不断改革和创新。
传统的教学模式已经不能满足学生的需求,需要通过改革和创新来适应新的需求和挑战。
本文将对艺术设计专业实践教学模式改革与创新进行分析,探讨如何更好地培养学生的实践能力和创新能力。
一、传统实践教学模式存在的问题传统的艺术设计专业实践教学模式主要以教师为中心,以传授知识和技能为主要目标。
学生在教师的指导下进行作品创作,缺乏自主性和创造性。
这种教学模式存在以下问题:1. 缺乏实践能力培养。
传统的实践教学模式往往更注重理论知识的传授,而忽略了学生的实践能力培养。
学生缺乏在实际项目中的操作和解决问题的能力。
3. 脱离实际应用。
传统的实践教学模式更多地停留在课堂和作品展示阶段,缺乏与实际应用的结合。
学生缺乏对实际市场需求和社会问题的理解。
二、实践教学模式改革的路径针对传统实践教学模式存在的问题,需要进行改革和创新,以更好地培养学生的实践能力和创新能力。
在实践教学模式改革的路径上,可以从以下几个方面进行探讨:1. 建立以学生为主体的实践教学模式。
在实践教学过程中,学生应该成为学习和创作的主体,教师应该从指导者转变为指导者和引导者的角色,引导学生探索和发现。
3. 引导学生培养创新意识。
在课程设计和实践教学中,要引导学生进行自主思考和创新实践,让学生不断尝试和探索,培养他们的创新意识和创新能力。
4. 拓展实践教学的领域。
除了课堂教学和作品展示外,还应该加强实践教学与实际应用的结合,通过参与实际项目和社会实践来拓展学生的实践视野。
5. 引入新技术和新媒体。
随着时代的发展,艺术设计领域也需要与时俱进,引入新的技术和媒体,让学生在实践中有更多的可能性和创新发挥的空间。
三、实践教学模式创新的实践案例在实践教学模式改革和创新的过程中,有一些学校和专业已经进行了尝试和实践,取得了积极的成效。
以下将介绍一些实践案例:1. 建立项目式学习。
艺术设计教学模式改革方法
作者:丁艳
来源:《卷宗》2013年第10期
摘要:随着21世纪新经济全球化时代的到来,艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与融合,一些与国民经济建设和社会发展急需的新的专业方向不断涌现,设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。
文章结合我国现阶段艺术设计的教学的现状进行分析研究,对我国高校艺术设计的教学模式改革方法进行分析探讨。
关键词:艺术设计;教学模式;改革方法
0 引言
随着现代计算机信息处理技术的不断改革与发展,越多越多的艺术设计类产业经营组织与机构不断的涌现出来,这就使得对艺术设计人才有着越来越多的市场需求。
在我国设计艺术教育表现出来的实际状况是落后于现代设计实践的需求。
主要体现在人才的质量与数量不能满足与市场需求,造成了现阶段的高端设计产品需要借助于韩国、日本、美国等国外设计公司出产的作品。
我国必须要尽快的摆脱现阶段的此类尴尬局面,建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系,积极改进教学方法,创新适合现代市场需求的人才培养的教学模式。
1 我国高校艺术设计教育的现状分析
根据我国近年来艺术招生的情况不难统计出,我国的艺术热现象在逐年上升,我们可以每院每年招收120名新生、四年本科在校生480名这个比较保守的平均值来计算,得出这1125所院校共有 54 万在校生(不包括硕士生、博士生和继续教育生)的估算数据,再加上独立建制的艺术学院,我们可以估算出当下中国设计教育总计不少于 60 万人左右在校生(含本科生、研究生)的庞大规模,占全国 2700 万在校大学生总数的 2.2%,即每 45 人中有 1 人是设计艺术专业的学生。
这个比例使中国成为了全球规模最大的高等艺术设计教育大国。
但是事实告诉我们,设计大国≠设计强国。
以“规模扩张”为特点的当下中国设计教育,不仅不会促进中国创新设计事业的发展,反而可能成为向高水平提升的最大障碍。
许多院校沉浸在校园硕大、硬件现代的“喜悦”之中,忘却了“培养创新人才”这个设计教育的本质。
因此,在艺术设计教育快速膨胀的同时,教学质量下降导致整个教育体制机能退化,就成为了必然结果。
2 当前我国高校艺术设计存在的问题
2.1 泡沫化的招生规模
我国很多高校在经济利益驱动下,把艺术设计专业作为学校创收的专业,没有从自己所在地域的特点、文化特色,学校专业优势等方面来发展形成自己的特色,造成了专业设置上的重
复和浪费。
高校的扩大招生,最终可能导致教学条件满足不了教学需要,教学质量难于提高;招生把关不严,学生文化基础参差不齐;学生情况特殊,教育和管理有困难等一系列问题。
2.2 教学模式不适应现代市场的需求
我国的艺术设计教育多从美术教育派生而来,并且多从工艺美术专业更名而来,是一种以美术为基础的设计模式,一直不大重视与技术、经济的联系,也不考虑经济对设计的影响,沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。
从整个教育体系对于设计教育 20 多年发展的认识来看,中国的设计明显处于“市场牵动”模式,而非“思想牵动”、“社会牵动”模式。
直到今天,国内的设计教育虽然表面很热闹,事实上在教育体系上与 20 世纪 80 年代初期没有本质的区别。
不少人以为增加了一些电脑课程就是教育的现代化,其实只是学会几个软件操作,社会经济的进步也并没有从艺术设计教育中得到反映。
设计院校的设计实践教学,是设计教育最薄弱的环节,绝大部分院系(专业)的教学仅仅停留在纸上谈兵,没有相应的实践基地,学生设计制作基本是假设的课题,使设计与社会需求脱节,不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。
虽然允许对学生在校学习阶段鼓励开发思维,允许学生制作一些文化性、想象性思维的课题。
但学生学习的目的主要是为社会培养输送人才,而现今学生对实际生产中的各个环节几乎全然不知,学生毕业后感到不能及时进入角色,有许多是工作中必需的但在学校里没有得到训练和学习的知识,使高校的设计艺术教育沦为一种“预备级”的层次,难以为当代的社会发展提供合格的人才,使设计教育处于一种培养半成品的结果。
毕业之后仍然需要在社会工作实践中磨练相当长的时间,才能实际的发挥自身的工作价值。
3 艺术设计教学模式改革方法
3.1 艺术设计教育的发展
高等教育正发生变革,知识经济中的人力资本和科技创新都与高等教育密切相关。
特别是近20年以来,高科技及其产业化促使高等教育发生新的大的改革,教育、科技、经济与社会发展一体化的趋势显而易见。
当代美国经济的增长主要依靠以信息产业为核心的高科技产业,而这些高科技产业都与高校分不开。
美国的大科学园区都与高校互相连为一体,被誉为美国高科技的摇篮,新经济的发动机的硅谷科技工业园区就是以斯坦福大学为主导发展起来的日本筑波、中国台湾新竹、北京中关村等,都是以科研力量雄厚的大学为中心,以高新技术产业群为基础形成的产学研结合的。
教育科技产业三位一体,出技术,出产品,又出人才,缩短了知识与信息从设计加工到推广应用的周期,加速了知识经济的发展。
中央工艺美术学院并入清华大学,为我系工业设计加入这一大潮创造了有利条件。
目前国内不少综合性大学设有设计学院或工业设计系,相信还有更多的综合性大学将加入这一行列。
这些综合性大学应该是知识创新、技术创新和设计创新的重要基地,不仅培养高素质创造性人才和承担科技前沿重大课题,还是知识创新、技术创新、设计创新将知识转化为生产力,直接参与并推进经济和社会发展。
我们应借用这一优势,发挥艺术设计在这一进程中特殊而重要作用。
3.2 “全球化课程”对我国艺术设计教育模式国际化发展的探索
艺术设计的全球化课程,应指各国在知识经济引发的全球化、数字化的国际大背景下,改革课程体系,将自身置于世界,了解自己所处学术位置,以世界性标准检验自己。
这种国际交流,有助于更好地理解世界性问题和高素质的设计人才在不同的文化环境和价值观念中共同发展的必要性,培养学生应付全球范围的变革能力和更大的包容性和理解的多样性,使设计教育能适应时代发展的需要,为本国培养具有国际竞争能力的人才。
这对于未来服务于全球消费者的工业设计师是非常重要的。
因此,我国设计教育,要加强国际化交流与合作,在交流合作项目的选题上,注意自主性、目的性和系统性规划。
3.3 重视实践能力培养和实验设施建设、推行工学结合与校企合作
艺术教育可以分为两种形式:“学校教育”和“社会教育”,它们是相对而言的。
职业教育要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式,把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点,带动专业调整与建设,引导课程设置、教学内容和教学方法改革。
人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性,实验、实训、实习是三个关键环节。
要重视学生校内学习与实际工作的一致性,探索课堂与实习地点的一体化;积极推行订单培养,探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式;加强学生的生产实习和社会实践,工学结合的本质是学校通过企业与社会需求紧密结合,使学校在校企合作中创新人才培养
模式。
参考文献
[1] 王冰洋.艺术设计专业教学模式在远程开放教育中的发展变革[J]. 资治文摘(管理版). 2009(06)
[2] 高雪,杨树.“创意产业时代”对艺术设计专业教学的影响[J]. 科教文汇(上旬刊). 2010(05)
[3] 陈敏.关于艺术设计教育教学方面的思考[J]. 美与时代(上). 2011(03)
[4] 张玉忠.对当前艺术设计专业教学现状的几点思考[J]. 电影评介. 2009(04)。