台词技巧在影视表演当中的运用

台词课教案 授课地点：教苑楼203 授课班级：04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师：张捷诚 学生人数：大课30人，小课15人

教学周期：第四周——第六周 诗人T·S·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。 “艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。由此，艺术成为一种创造。诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知范围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是陈辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品以新的涵义。 然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚，也不是为了营造围困自我的迷梦，而是我们进一步深入对象，契入那本真的自然的一种方式。因此，艺术作品就是一条通道，在这条道上，艺术理想与创作者相互扶持，共同摸索；在这条道上，艺术改变着人，它不断将艺术家引入健康的精神生活，引入对奇妙而新颖的精神世界的爱好与关切之中。 艺术语言又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象；电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种，我们这里讲的是戏剧影视中演员的艺术语言。艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对学生起码的要求。

试分析表演中的语言技巧作者：李延来源：《青年文学家》2014年第32期摘 ;要：语言是表演艺术中的重要支柱之一，没有语言的表演就不能称之为“表演”。

演员在舞台的语言，基本上都是来自于生活，可以说生活是表演艺术中语言的来源。

而在表演中采用适当的语言表达技巧，能够准确地传达出表演者的内心世界，在某一种程度上引起观众在思想层面的共鸣。

但它虽然来源于生活，但还是高于生活的，毕竟，表演还是一种艺术形式，是具有一定的美的欣赏的。

这就要求表演者在实践的积累上，对于舞台上的语言技巧有一定的揣摩，能够在人物性格的基础上对语言进行加工，充分地表现出人物的性格。

关键词：表演;语言技巧[中图分类号]：H1 ;[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-32--02语言，是人类内心思想的一种表达，同时也是一种思想上的交流，而表演者在舞台上的表演更是缺少不了语言的运用。

语言，对于表演者来说，不仅仅是一种声音的传播功能，它还需要向观众传达出一定的情感，这就需要表演者利用自身的条件（音域、音色等等），同时加以感情，进行语言的表达。

而本文主要从常见的话剧以及影视表演两种表演中的语言技巧加以分析和研究1、语言表达的基础其实，不管是表演中，还是平时说话中，我们语言表达的基础都是让我们的听众能够听清楚，这可以说是最基本的。

而这样的语言表达就需要我们有一副好嗓子，当然，嗓子的硬性条件对于表演者来说可以说是更高的，因为他们要保证他们的语言是字正腔圆的，确保每一个观众都能够听清楚。

大家知道，在话剧表演中，表演者是没有耳麦的，而表演者要保证剧场的每个角角落落都能够清楚听到表演者的语言，这就要求表演者掌握正确的发声方式，确保声音的清晰性以及远达性。

在进行语言的表达中，我们在保证台词富有情感的基础上，还要控制好自己的气息。

正所谓，气由声也，声由气也，气动则声发，声发则气镇，这一句从分表明了“气”和“声”的关系。

这就要求表演者比一般人具备更加宽广音域以及音量，确保每一句台词的圆润优美、感情丰富、清晰明亮。

对影视表演中的潜台词及内在语的重要性研究的优秀论文在影视表演过程中，潜台词和内在语具有十分重要的功能和作用，是影视表演不可或缺的一个重要组成部分。

对于影视演员来说，如何有效提高潜台词和内在语的表达运用能力便显得十分重要而关键。

本文对影视表演中潜台词和内在语的重要性进行了分析和论证，同时就演员如何有效提高潜台词和内在语的运用能力提出了思考。

关键词影视表演；潜台词；内在语在影视表演的过程中，潜台词和内在语是表演的重要组成部分。

演员运用潜台词和内在语的能力将在很大程度上决定影视表演的总体水平和艺术效果。

因此，对于影视演员来说，如何通过有效提高潜台词和内在语的运用能力实现表演能力的有效提升，是一个值得认真研究的问题。

一潜台词和内在语的含义在影视表演过程中，“潜台词和“内在语”的含义基本相似。

其中，“潜台词”是指在戏剧表演过程中演员台词中没有直接说出但是观众可以凭借思考或者理解得出的潜在语言，也就是演员台词没有直接或者明确表达出的意思。

而“内在语”侧重指表演语言中不便透露和表达的语言，或者是没有完全显露出语句关系和语句本质的语言。

二“潜台词”和“内在语”的主要特点“潜台词”和“内在语”具有隐蔽性的特点。

顾名思义，“潜台词”和“内在语”都隐藏在台词的背后，具有很强的隐蔽性。

观众如果只是单纯地聆听台词，不对台词中蕴含的潜在信息进行深入分析和研究，那么就很难真正体会到台词背后蕴含的深意。

因此，“潜台词”和“内在语”是隐蔽于台词背后，需要观众深入推敲后才能够获得。

“潜台词”和“内在语”具有发散性。

“潜台词”和“内在语”带有发散性，是指两者都是基于台词的基础上，对台词的内容进行拓展和扩充。

有时候，演员的台词可能只有一句，但是他的神态动作眼神的背后却蕴藏着千言万语。

“潜台词”和“内在语”背后蕴含的信息量是台词本身所无法比拟的。

“潛台词”和“内在语”具有高度的艺术性。

在许多影视作品中，演员在表演过程中的“潜台词”和“内在语”都是推动剧情发展的重要线索，承载着十分重要的功能和作用。

课程名称：表演艺术授课班级：XX级表演专业授课教师：XXX授课时间：XX周授课地点：艺术楼308教学目标：1. 帮助学生掌握台词表演的基本技巧，提高台词的朗读和表达能力。

2. 培养学生对剧本角色的理解和塑造能力，增强舞台表现力。

3. 增强学生的语言感受力和审美鉴赏能力，提升艺术素养。

教学内容：一、课程概述1. 台词在表演中的地位与作用2. 台词课的任务、性质与目的3. 台词课的基本内容二、台词基本功训练1. 用气发声训练：学习正确的呼吸方法和发声技巧，提高声音的清晰度和穿透力。

2. 吐字清晰训练：通过反复练习，使学生在朗读台词时做到吐字清晰、准确。

3. 语言节奏训练：掌握台词的节奏变化，使朗读更具表现力。

三、台词表现力训练1. 潜台词分析：学习如何从剧本中挖掘潜台词，使角色形象更加丰满。

2. 内心独白训练：通过内心独白，展现角色的内心世界，提高台词的表现力。

3. 台词情绪调控：学习如何根据剧本内容调整情绪，使角色形象更加真实。

四、角色塑造与台词表达1. 分析剧本角色：了解角色的性格、背景、动机等，为角色塑造奠定基础。

2. 台词表达技巧：学习如何运用声音、语调、语气等手段，使台词更具表现力。

3. 角色表演实践：通过角色扮演，将台词与表演相结合，提高舞台表现力。

教学过程：一、导入1. 结合表演艺术的特点，简要介绍台词在表演中的重要性。

2. 引导学生思考台词课的学习目标。

二、台词基本功训练1. 讲解用气发声、吐字清晰、语言节奏等基本技巧。

2. 学生进行实践练习，教师点评并指导。

三、台词表现力训练1. 讲解潜台词分析、内心独白、台词情绪调控等技巧。

2. 学生进行实践练习，教师点评并指导。

四、角色塑造与台词表达1. 分析剧本角色，引导学生思考角色的性格、背景、动机等。

2. 学生进行角色扮演，教师点评并指导。

五、总结1. 总结台词课的学习内容，强调台词在表演中的重要性。

2. 鼓励学生在课后继续练习，提高台词表演能力。

影视表演中肢体语言的运用1. 引言1.1 影视表演中肢体语言的运用在影视表演中，肢体语言是一种非常重要的表现形式，可以帮助演员更好地传达情感和表达角色。

通过不同的动作、姿态和表情，演员可以更加真实地展现角色的内心世界，让观众更容易地理解和共情。

肢体语言在影视表演中扮演着不可或缺的角色，它可以增强角色形象的立体感，使演员的表演更加生动和自然。

通过合理运用肢体语言，演员可以在不言而喻的情况下传达更多的信息，让观众更深入地了解角色的性格和情感状态。

在电影和电视剧中，观众通常是通过演员的肢体语言来感受故事情节的发展和人物关系的变化。

演员需要注重肢体语言的细节和精准度，以确保角色形象的完整和逼真。

通过精湛的肢体表演，演员可以让人物更加生动立体，让观众更容易被吸引并产生共鸣。

肢体语言在影视表演中具有重要的作用，它可以帮助演员更好地展现角色的特点和情感，增强表演的力度和感染力。

对于影视表演者来说，掌握和运用肢体语言是至关重要的，只有这样才能使表演更加出色和引人注目。

2. 正文2.1 肢体语言在表演中的重要性【影视表演中肢体语言的运用】肢体语言在影视表演中扮演着非常重要的角色。

它是演员传达情感、展现角色特征、增加表演力度的重要途径之一，可以说是表演的默契语言。

在表演中，肢体语言通常比口头语言更能传递情感和意图，能够帮助观众更深入地理解角色和故事情节。

肢体语言可以帮助观众更好地理解角色内心的想法和情感。

通过动作、姿势和表情，演员可以传达角色的思考、情感状态和意图，从而使表演更加生动和真实。

一个微笑可以展现出角色的喜悦和幸福，而一个沉默的眼神可以表达出角色的内心挣扎和痛苦。

肢体语言可以增强表演的表现力和吸引力。

适当运用肢体语言可以使表演更加精彩和引人注目。

动作的大小、速度和节奏都可以影响到表演的节奏和感染力，使观众更容易被角色和故事所吸引。

2.2 肢体语言对角色塑造的影响【影视表演中肢体语言的运用】肢体语言在影视表演中扮演着至关重要的角色，它不仅可以帮助演员更好地表现出角色的情感和内心世界，还可以为观众呈现一个更加生动、真实的形象。

台词技巧对影视表演表达效果的影响具体方法探析作者：李永军姜则宇来源：《传播力研究》2019年第03期摘要：俗话说：“台上一分钟，台下十年功。

”演员的自身素养需要经过长期的锻炼和积累，才能在各种影视表演中发挥出色。

其中台词就是最基本也是最必不可少的一点，它考验演员的不仅是背诵，还有理解，情感表达等多层次的东西。

本文针对影视表演中的台词技巧进行研究，从一些经典的影视剧作品来剖析台词技巧在表达效果上有什么影响，从中我们会了解到好的台词在表达效果上占据着重要的位置，经典的影视剧片段离不开优秀的台词，在这里台词展现的是一种语言的魅力。

关键词：台词技巧;影视表演;表达效果;影响现如今娱乐圈的发展迅速，各种各样题材的影视剧纷纷涌现出来，为人们的生活增添一份色彩。

好的影视作品不仅能给观众带来心情的愉悦，还影响着人们对于生活的思考，对于社会的思考，对于人生的思考。

一部好的影视作品的诞生少不了鲜活的人物塑造和经典的台词。

所以台词在影视作品中起着很重要的作用。

因此台词技巧对于影视表演极其重要，在创造影视作品的过程中要处理好台词，最大的发挥它的作用，才能为影视作品更好的服务，让观众喜爱。

一、对于台词的理解是影视情感表达的重要基础在专修影视表演的过程中，台词是专业必修课之一。

在表演的过程中，台词不仅是人物之间交流的媒介，还是剧情里情感的纽带。

台词当中的技巧也是需要学习的一部分，其中包含着声音，姿势，表情，还有韵白、体态等多种技巧，因此想要在表演的过程中取得一流的效果需要把握好台词各方面的技巧，通过台词把人物的方方面面体现出来。

[1]当演员进入到角色当中时，需要站在角色的角度上去领会台词。

当和剧中人物交流碰撞时，就会产生剧情里的火花。

演员需要通过台词体会角色的思维力逻辑，从而把剧情要表达的内容直观而形象的传达出来。

当演员对台词特别熟练的时候，就要进一步去挖掘言语下面的深层次的情感和含义。

结合剧中人物的性格特点去了解，这样是比较快速的一种探查方式，最重要的还是台词处理的技巧。

话剧表演中台词的处理技巧探析作者：郭银钰来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第04期摘要：台词是角色的语言，是剧本的重要构成要素，是戏剧表演中的应用语言手段。

话剧表演通过人物形体和无伴奏台词来揭示人物性格，塑造人物形象，推动剧情发展。

台词处理方式直接影响全剧表演效果，话剧演员应充分认识台词在话剧表演中的基础性、重要性、不可替代性才能塑造丰满立体的人物形象。

本文浅谈话剧表演中台词的处理策略，简述台词在话剧艺术中的重要作用，提出话剧表演中台词的基本处理方法。

关键词：话剧表演;台词技巧中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0153-01话剧是舞台表演的表演形式之一。

一台好话剧是否具有艺术感染力不仅依靠服化道，灯光舞美音效、关键在于演员塑造人物形象是否成功。

塑造成功的要素之一是演员对台词的处理，其占有不可替代的重要地位。

需要演员掌握人物基调，理解台词含义，再现人物性格，完成并升华剧作要求。

台词向观众传递信息，推动故事情节发展。

演员必须充分重视台词的意义，在正确理解人物情感的基础上，加强对台词的理解和处理技巧，充分发挥台词及潜台词的价值，提升全剧表演效果。

一、台词在话剧表演中的作用台词是话剧表演的基础，是决定戏剧舞台表演效果的关键因素之一。

演员意识到台词的重要性，才能精准进行台词处理，运用于表达情感等多方面。

台词在话剧表演中具有重要作用。

话剧表演中台词的作用主要体现在推动剧情发展，有效揭示人物性格特征。

话剧（戏剧）被成为“行动艺术”，需要台词推动剧情发展，展现人物关系。

表达不同人物性格等，台词为剧情行动服务，在表演中要具有动作特性增强艺术效果@。

演员通过现场对白向观众传递信息，讲述剧情发生背景，介绍剧情基本概况等，没有演员对白观众难以快速弄清剧本人物关系等。

台词蕴含潜在信息，预示剧情发展趋势，向观众提示破解剧情的线索。

台词从演员口中说出，带有感情色彩。

一、实训背景随着影视行业的蓬勃发展，台词独白成为演员表演的重要部分。

为了提升自己的表演技巧，我参加了为期一个月的台词独白训练。

本次实训旨在通过专业指导，加深对台词独白理解，提高自己的语言表达能力。

二、实训目的1. 增强对台词独白重要性的认识。

2. 掌握台词独白的基本技巧。

3. 提高自己的语言表达能力和情感传达能力。

4. 培养良好的舞台表演素养。

三、实训内容1. 台词独白理论基础：了解台词独白的历史、特点、作用等，学习相关理论知识，为实践打下基础。

2. 语音训练：通过专业指导，纠正发音，提高音质，培养良好的语音表达习惯。

3. 情感表达训练：通过角色扮演、情感模拟等方式，学会如何准确传达角色的情感。

4. 台词独白实践：选取经典台词进行练习，通过反复练习，提高台词独白的表现力。

5. 舞台表演实践：在导师的指导下，进行舞台表演实践，锻炼自己的舞台表现能力。

四、实训过程1. 理论学习阶段：通过阅读相关书籍、观看影视作品，了解台词独白的基本理论。

2. 语音训练阶段：在专业语音老师的指导下，进行发音、音质、语调等方面的训练。

3. 情感表达训练阶段：通过角色扮演、情感模拟等方式，学会如何准确传达角色的情感。

4. 台词独白实践阶段：选取经典台词进行练习，通过反复练习，提高台词独白的表现力。

5. 舞台表演实践阶段：在导师的指导下，进行舞台表演实践，锻炼自己的舞台表现能力。

五、实训成果1. 理论知识方面：对台词独白有了更深入的了解，掌握了相关理论知识。

2. 语音表达方面：发音、音质、语调等方面有了明显提高，语言表达能力得到加强。

3. 情感表达方面：学会了如何准确传达角色的情感，提高了情感表达能力。

4. 舞台表现方面：舞台表现能力得到锻炼，能够更好地适应舞台表演。

六、实训总结通过本次台词独白训练，我深刻认识到台词独白在影视表演中的重要性。

在今后的表演实践中，我将不断努力，提高自己的台词独白技巧，为观众呈现更加精彩的表演。

ＪＩＡＯＸＬＩＥＴＡＮＸ　Ｊ　ｊ　浅谈表演专业台词教学的拓展与深入　肖魁邓超　（湖南大众传媒职业技术学院，湖南长沙４１０１００）　

骜亨臻熙．　

摘要：本文主要针对表演专业的学生在台词训练阶段遇到的问题展开讨论，在明确台词课程在影视表演专业学习中的重要　性的基础上，强调了台词训练与表演元素的结合，提出结合不同规定情境展开台词训练的观点，为台词课教学的拓展和深入开辟了　新的方向。　关键词：表演；台词；台表合练　

表演是运用语言和动作相结合的手　段表现情节和塑造形象的艺术，台词作　为剧中人物的语言，是演员塑造剧中人　物的重要依据和基本手段。演员对于角　色台词的处理，就是要把剧本中人物的　文字语言，通过自己在声音色彩、气息运　用、语调语势和速度节奏等方面的处理，　变成舞台上富有性格特征和情感特点的　口述语言。因此，在表演专业的学习过程　中，台词训练是必不可少的重要环节，如　何拓展和深入表演专业教学中的台词训　练内容即成为了培养专业表演人才的关　键问题之一。　在表演专业的教学中，台词课程既　是基础教学环节，也是整个表演教学过　程中贯穿始终的线索内容。经过多年教　学实践的摸索，湖南大众传媒职业技术　学院影视艺术系表演专业的教师们形成　了较为一致的观点，即不应把台词训练　与表演教学割裂开来，孤立而机械地进　行单纯的台词课程教学。因此我们创立　了一套台表合练的教学方法，在掌握语　言外部所具有的造型性、表现性和行动　性的同时，努力挖掘呈现这些特性的心　理行动和动作，并融汇多种表演手段进　行组合训练。　台词（角色语言）是重要的听觉元　素，在舞台剧和影视剧等视听综合艺术　中占有极其重要的地位，具有介绍规定　情境、发展戏剧冲突、刻画人物性格和阐　明主题思想等重要作用。然而，单纯的台　词训练往往是枯燥乏味的，学生在练习　过程中不仅提不起学习兴趣，而且练习　效果在综合元素的表演过程中也不明　显。于是，如何提高学生的学习积极性，　改善台词课程的教学质量成为当前一个　非常重要且迫切的议题。　一、台词教学在表演中的　扩展与深入　１．话剧表演台词对演员的要求　话剧，顾名思义就是用剧本中人物　之间的对话来表达剧情，刻画人物的一　种戏剧形式。高尔基在谈话剧的语言时　曾说过：“剧中人物之被创造出来，仅仅　是依靠他们的台词，即纯粹的口语，而不　是叙述的语言。”话剧语言要能够达到使　观众听得清、听得懂、动听感人的要求，　台词要说得语音纯正、吐词清晰、声音响　亮圆润、并且能够达远持久，富于艺术表　现力。话剧中的演与说互为条件，相辅相　成。演的主要途径是说，说的根本目的是　演。脱离富于表现力的台词的表演，表演　｝ｎ的人物就显得不生动；离开了富于艺　术表现力的台词，话剧也就失去了表演　的重要依托。所以，演员要深刻明白台词　对表演的重要性，它和形体一样，是表演　的两大翅膀，你如果想在表演的天空中　翱翔得更远，二者缺一不可。　２．拓展深入话剧台词训练内容的重　要性　台词训练教学内容的拓展主要体现　在综合性上，它应直接反映出社会对表　演人才的专业技能要求，建立台词与表　演艺术的结合，实现各个艺术门类之间　的交流和互补，（声乐、形体、台词、表演）　不仅有利于演员专业能力的提高，而且　有利于改变过去传统的单一教学模式，　形成学术性团队思维为一体的新型综合　思维能力，最终形成集体艺术思维，培养　具有专业精神和专业能力的符合现代社　会要求的复合型创新人才，就这一点而　言，话剧无疑又给台词教学提供了很好　的平台。话剧融汇多种艺术形式，但围绕　着这种艺术形式的前提自然离不开说好　台词，因此，要想演好一部话剧，自然最　基本地要对演员进行台词的训练和培　养。　俗话说“没有规矩，不成方圆”，在训　练中首先要有一个良好的精神状态。话　剧作为一门表演艺术，和其他类型的表　演艺术一样，都需要有深厚的文化底蕴、　文学修养。目前，中央戏剧学院、北京电　影学院、上海戏剧学院的表演专业课程　设置，都有一个共性，均开设四门专业课　（声乐、形体、台词、表演），这些课程都是　为表演服务的。由此可以看出，四个专业　的联动性已经迫在眉睫，如何才能使这　四个专业课更好地结合为表演服务，更　大限度地发挥它们的作用，是一个值得　深思的课题。表演专业是一门实践性极　强的专业，专业课中的中外优秀剧目排　演、专业基础课中的组合练习，都充分显　示台词教学中对演员综合能力的重视程　度。举个例子说明，在台词教学中，设置　的课程非常细化。如基础阶段的正音、短　文朗诵练习，要求演员能说一口标准流　利的普通话，到了艺术语言表现力阶段，　就会专门训练演员如何利用语言内外部　技巧来朗诵不同文学作品或说好剧中台　词等。这些都是为了提高演员在舞台上　说好台词的能力。　

潜台词在表演中的意义一、潜台词在表演中的意义（一）什么是潜台词“对话的艺术不仅决定于写出来的台词，而且还决定于那些未写出来的东西。

”——弗雷里赫《银幕的剧作》人物实际上说出来的话，只是内心真实呈现出来的一种现象，而没有说出来的思想和说出来的具有同样重要的意义，并且和说出来的话有直接关系，一个人在语言后面所隐藏的思想和他通过语言所表达出来的思想是一样多的。

斯坦尼斯拉夫斯基曾经不厌其烦的重复说：“请记住，观众到剧院来是为了潜台词。

台词，可以在家里阅读。

”我想这句话很多学习影视表演的同学都曾听到过，可见潜台词对于一个演员在把握角色人物上起着很大的作用。

在舞台上，人物间的对话是一种外在表现出来的语言艺术，观众看的也只是热闹；而内在人物间的对话却是可以对比出一个演员的演技如何，也是能否得到观众认可的所在。

那么何谓潜台詞？潜台词就是潜藏于内心而未曾全部透露出来的话语，基于这一定义，我们不难看出，潜台词首先也是一种语言，由于其未尽的表达，所以发人深省，引人思索。

其实，在表演中，语言的精妙之处就是角色在舞台上的言犹未尽、欲说还休跟点到为止。

我们看到过，优秀的演员在对角色台词的处理上，有时会树起一道语言的屏障从而使人们不去注意他的真实情感，因为用单纯的用话语来表达体验的能力是有很大的局限性。

我们也都有过这样的感受，越是当经历，体验的越多越复杂，就越难用语言来表达，所以我们可能会干脆选择沉默，正所谓“此时无声胜有声”。

演员要想成功塑造出一个人物鲜明的角色，要怎样做？那么在这个过程中潜台词又起着怎样的作用？带着这两个疑问，我对表演这门艺术开始了更深入的研究。

演员要想塑造出一个人物个性鲜明的角色，首先演员要从自我过渡到角色。

事实上就是首先演员要角色自我与角色由于年龄大小、生活环境、社会地位、文化程度、行为方式包括世界观等不完全相同所产生的矛盾。

缩短演员自我与角色之间的距离，了解角色所处的时代背景和生活环境，体验角色的所思所想，寻找接近角色的切入点，由内心感受到赋予其外部体现，这是演员既艰难而又痛苦的过程，这也是演员首先要做好剧本分析的原因所在。