紫砂壶身筒的全手工成型

紫砂壶的鉴赏作者：周益娟来源：《理财·收藏版》2022年第03期捧一把紫砂壶放在手上仔细端详，便是对紫砂茗壶的鉴赏。

紫砂壶特殊的性能使其可赏、可用，因此鉴赏其优劣决定于众多因素。

具体的经验之谈和标准的细化，成为紫砂壶问世以来永恒的话题，众说纷纭。

归纳要点，紫砂茗壶的鉴赏大致可从七个方面着手，即质、意、形、韵、工、款、功。

质紫砂壶的“质”可概括为紫砂泥的质地、紫砂壶的品质。

好壶用好料，但宜兴紫砂真正的好料仅产于宜兴的丁山和蜀山地区。

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。

”（汪文柏《陶器行赠陈鸣远》）在古人眼中，宜兴紫砂已具极高价值。

紫砂壶也因国人饮茶文化的盛行而备受宠爱，这也使本就不可再生的紫砂壶原材料——紫砂矿土越来越少，更显弥足珍贵。

在我国的河南、辽宁、广西、河北、山西、陕西、安徽等地虽也有紫砂矿土出现，但这些矿土做成的茶具，多以灌浆成型，表面细腻光洁，缺少颗粒感，有明显的模具痕迹，敲击声音类似瓷器之声，且透气性差，手感较重，含铅量高，终不如宜兴紫砂宜茶、宜用。

近年来，在宜兴当地也有利用陶土合成、机制脱调、添加氧化物和着色剂等方法，生产出很多不同的新泥种。

然而用心观察，其表面玻璃相重、瓷化现象突出、收缩率大等，使其并不具备紫砂壶泡茶的独特功能和良好效果。

一把砂質纯正、做工到位、火候适中、未经启用的紫砂茗壶，外观应当是古朴沉稳、气质内蕴、砂粒隐现、肌理暗含，视觉上哑光、厚重、朴实、端庄，易于亲近；拿掉壶盖，置于壶的口沿之上，轻轻旋转摩擦，其声音由于泥质不同，或质朴淳厚，或清脆悦耳；轻闻壶内无异味或略有矿土、火气味；触摸壶身稍粗、微燥、轻涩，又如绸缎般滑爽；冲泡茶叶时，壶身吸水速度快，透气性能好，细而不腻，触感舒服，宜茶功能凸显，十分好用。

意紫砂壶亦用亦赏，是精神内容和物质内容兼具的立体艺术。

当我们用审美的眼光来品鉴一把紫砂茗壶的时候，首先要考虑的是这把壶的“创意”和作品所表现的“意象”。

紫砂徐门：守旧也是创新——古往今来国茶公认的现代“紫砂泰斗”顾景舟1996年去世后，有中国工艺美术大师头衔的宜兴制壶名家目前大约能排出10位，多半是顾氏授过艺的徒弟。

鉴赏者各有喜好，10家都有秘籍，谁能技压众人难找一个统一说法。

但若说家族传承，排在前面的徐门兄弟有他们不可复制的代表性:制壶跨5代，其中两代和顾景舟有师承，因联姻，和丁蜀镇其他制壶名家又有交错，形成的传承谱系可以说浓缩了宜兴丁蜀镇紫砂工艺自民国以来的传承史。

徐记福康去宜兴丁蜀镇前，听人说到徐门兄弟汉棠和秀棠，现在紫砂行情好，两位老先生做的壶重金难求，预订一把壶要等3年。

到徐秀棠的长乐弘陶庄后，第一件事情就是先向他的外甥、徒弟葛烜求证传言的真假，答没那么夸张，老爷子70多岁了，放不下手中的紫砂雕塑，做壶又喜欢反复琢磨，订壶的人等上一年倒是有过。

等见到徐秀棠，听他说:“我们徐家民国时期就是标准的小手工作坊，后来兄弟7个，又有4个在做壶。

”祖父徐锦森入行制壶，父亲徐祖纯1915年在蜀山开设福康紫砂店号，印款“徐记福康”，所做的寿星壶在当时颇有点名气，生意到抗战期间才衰落下来。

外曾祖父邵云甫擅做紫砂烟具，在南洋有盛名，舅舅邵茂章、邵全章和母亲邵赛宝也都是当地紫砂好手。

到他这一辈，三兄徐汉棠随顾景舟学艺，是顾氏门下大弟子，“他拜师在1957年蜀山陶业生产合作社成立前，比较正式，和后来工厂里安排的拜师学艺不相同”。

徐秀棠是老四，1954年初中毕业后拜宜兴著名的陶刻艺人任淦庭为师，现在为紫砂雕塑开门立派。

徐秀棠说，陶刻本是紫砂陶中一个相对独立的手工艺，可以由制坯工匠自己操刀，也可以请人代作。

专门从事陶刻的艺人，过去在宜兴称为刻字先生，因识文断字，地位相当于穿长衫的教书人。

徐秀棠小时候常见他父亲请任淦庭去到家中刻字，待为上宾，“过去的宜兴人家请人上门做壶，制坯的称师傅，吃饭可以不必上桌。

刻字的就必须称先生，吃饭和主人同桌”。

任淦庭书法和金石功夫都了得，可以左右手同时操刀，据徐秀棠回忆，当时合作社里共有7个知名老艺人，他师傅是行内所称的“名牌手”，地位很高。

紫 砂 壶 六 十 四 种 器 型紫砂壶六十四种器型对于刚接触紫砂壶的朋友们来说，紫砂壶内涵丰富，知识繁杂，喜爱却又不知从何下手，那就先从形上下手吧，熟悉经典器形，然后再多看大师作品，慢慢的就会对紫砂壶的泥料，工艺，神韵等等知识逐渐了解，从而挑到适合自己喜爱的壶，多看多学多问，少交点学费总是好的。

我搜索并整理了无数的资料，特将此文献给喜爱紫砂壶的朋友，只为中国的传统文化源远流长，别无他求！一、半月壶“海上生明月，天涯共此时”。

唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。

每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。

半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。

半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。

所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。

二、扁腹壶扁腹壶，或者叫扁仿鼓壶，依壶身矮，壶口大而得名。

日本奥兰田君对壶之理趣有此论述：“知理而不趣者，独取小与直，而不取大与直。

知理又知趣者，不论大小曲直，择其善者皆取之。

知理而不知趣，是为下乘，知理知趣是为上乘”。

此壶理趣兼得，当属上乘无疑。

理，此壶身线且口大，宜泡绿茶，一弯流出水条索长且涎水。

壶把端拿，甚是轻巧，亦感舒适，平衡点恰到好处。

趣，整体协调、对称，且节奏感强烈。

若俯视，钮盖、肩、腹五个圆圈，如涟漪荡漾，十分悦目。

盖边线略强于口线，正合国人天盖地之理念。

壶盖倒置亦无倾斜之虑，也是一趣。

此壶泥佳、工精、造型美、难度大，宜用宜赏，内涵深，回味长，实乃上乘中之经典之作三、传炉壶传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。

有鉴于此传统壶型由来已久，然欠缺考据，众壶友多不知此壶，今东拼西凑，略言一二，聊做无米之炊。

紫砂老壶全攻略（鉴别，价格，选购，及其他）明人李渔说：“壶必言宜兴陶，较茶必用宜壶”。

近年来，古壶名壶的价码被炒得老高，市面上还有不少仿品、赝品。

随着电视连续剧《紫玉金砂》的播出，“紫砂热”再度升温。

作为老壶店主的提醒，但凡收藏，一要有闲钱，二有要眼力，否则上当受骗，自是难免。

那么，如何买到货真价实、工艺精美的紫砂老壶呢？鄙人就自身二十多年接触紫砂老壶，探讨一些经验，同时欢迎壶友指正和补充：一新老壶划分谈及老壶，当然需要知道什么时期之前的壶为老壶，这对于玩壶、赏壶、藏壶都是必要的。

老壶的涵义很广,上到明清古壶、民国近代壶,下到合作社壶。

谈回流壶，一般壶龄10年左右也叫老壶了。

有点壶友说买回家还没用就是新的,壶商说上货归来刚摆上架的才是新壶。

紫砂制壶不过数百年历史，但就老壶与新壶，划分的标准却众说纷纭。

有人认为以民国为限为宜，民国之前，为老壶期，民国之后为新壶期；以此划分，多与壶眼孔数的转化有关。

1、紫砂壶通向壶嘴的出水孔在民国以前多数是独孔的。

2、此后才出现了多眼网孔。

3、而向壶内凸起的半球形网孔则是20世纪70年代从日本传来的。

也有以文革为限的，依据是古玩的划分标准。

根据紫砂壶艺术的发展演进，本人以为以八十年代为限。

因为八十年代后，随着海内外紫砂热的浪潮，紫砂壶进入飞跃期，有别于前辈的传统紫砂壶设计，款式和制作。

而且紫砂壶不仅仅是摆设雅器，也是日常用品，八十年代前的壶可称得上老态龙钟了。

二新老壶的识别一般买家都要问：你的老壶是真的？可见认识紫砂壶难，认识老壶更难，认识古壶名壶难上加难。

因为紫砂陶制作历史较短，出土器标准器极少，鉴别新、老难度较大。

专家和店主的解释需要参考，更要提高自身理性认识。

识别紫砂壶的真假，如同鉴定书画，要多看真品，多接触，多比较，经常做真伪、新旧对比，增加感性认识。

特别是刚入门壶友，要多看少买，多向有关专家朋友请教；其次是多与藏友交流，多观赏名家的杰作。

一般来说，注意以下几点，壶友的学费将优惠许多。

浅析宜兴紫砂制作工艺陈玉君【摘要】将天然陈腐加工好的泥料,用木搭子敲打成厚薄均匀的泥片,再拍打成身筒,镶泥片等等工序,接着做壶的嘴、把、盖钮等,组合在一起,之后就进窑烧造,便是一把成型的壶了.之后就进窑烧成产品.【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2013(047)008【总页数】1页(P58)【关键词】紫砂壶;工艺;泥料;拍打;成型;烧成【作者】陈玉君【作者单位】【正文语种】中文宜兴素有“陶都”美称，而宜兴的紫砂更有“紫玉金砂”之称。

从明朝中后期紫砂逐渐兴起至今。

宜兴紫砂壶的制作历史极为悠久，制泥取材方面极为讲究，其色泽深厚古朴，有紫砂“五色泥”、朱泥等等，更有着独特的成型工艺，制壶艺人巧用双手，匠心独运，以紫砂泥的可塑性，以丰富的装饰、独特的制壶工具，制作出千奇万巧的紫砂壶，形成了如今人们推崇的紫砂文化，成为首屈一指的工艺美术品。

独特的制壶成型技艺：周容在《宜兴瓷壶记》中说，金沙寺僧制壶是以“削竹为刃，刳山土为之”，掌握了高超的制壶技艺。

又在文中说到“供春更斫木为模”，说明供春制壶曾用过“木模”。

供春壶以手捏为形，并以茶匙等作辅助，又记载“时悟其法，则又弃模”这里是说时大彬弃木模法，改为槌片、围圈，把打身筒的成型法和泥片镶接法结合起来，砂壶从有记载以来金沙寺僧、供春到时大彬，从初始的捏制法、模印法、车胎法，到拍身筒镶片成型法，由粗到细，经历了巨大的飞跃，如今的紫砂制作工艺就是大彬之法打泥条、打泥片、拍打身筒、镶接而成的成型制作工艺，一直沿用至今。

紫砂壶的制作工艺为泥片成型，与陶瓷的手拉坯不同，是将自然陈腐加工好的泥料，用木搭子敲打成厚薄均匀的泥片，再拍打成身筒，镶泥片等等工序，接着做壶的嘴、把、盖钮等，组合在一起，便是一把成型的壶了。

之后就进窑烧成。

如今的社会上有机械壶、灌浆壶、模具壶、半手工、全手工成型等。

紫砂业界尤以全手工成型技法为优。

全手工是脱空成型和坯件表面的精加工，这既是对艺人手上活的一个考验。

《中国陶瓷欣赏》期末考试题一．名词解释（30分），共6题，每题5分。

1. 陶、瓷及陶瓷陶器是一种用泥土塑造、经高温（700-900度）成型的实用器皿或观赏工艺品。

第一，瓷器的胎料必须是瓷土的。

瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。

经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1％，或不吸水。

第二，瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。

各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。

第三，瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。

第四，瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。

陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。

陶瓷是陶器和瓷器的总称。

2. 唐三彩瓷唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。

唐三彩是施低温釉的陶器3. 青花及釉里红瓷青花是一种釉下钴蓝彩,是在瓷胎上以钴料着色,然后施透明釉,在高温中一次性烧成的釉下彩彩。

釉里红，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。

在青花间用铜红加绘纹饰。

以色彩绚美著称。

始于元代。

由于烧成难度大，青花釉里红器，被视为古瓷珍品4. 五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩及素三彩青花五彩泛指釉下青花和釉上五彩拼逗绘画的器物，但青花五彩习惯上专指宣德制品和后朝的仿品，明后期嘉靖、万历的青花五彩简称五彩。

斗彩，又称逗彩。

"斗"是接合、拼合之意，指釉下青花和釉上彩拼合组成纹饰。

斗又通逗，逗有招惹、逗引之意，指釉下青花和釉上彩之间互相呼应配合。

瓷胎画珐琅，即珐琅彩瓷，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。

紫砂壶制作工艺流程紫砂壶是指用紫砂泥制作的砂壶，是中国传统的茶具之一。

紫砂壶的制作工艺历史悠久，传承至今。

下面是紫砂壶制作的整体流程以及每个环节的详细描述。

一、挑选紫砂泥紫砂泥是制作紫砂壶的重要原料。

挑选好的紫砂泥对壶的品质有着至关重要的作用。

好的紫砂泥要求颗粒细腻，均匀不带杂质，含沙量较高，质地疏松，收缩率适中等。

传统紫砂泥主要产自中国江苏宜兴市、无锡市、太湖流域等地。

二、制作原型制作原型是紫砂壶制作的第一步。

在制作原型时，需要先用黏土或铝模制作壶的外形，再根据原型进行制模。

三、制作模具制作模具是紫砂壶制作的重要环节。

模具的制作需要用到硅砂、石膏、石蜡等材料。

制作时需要将原型放入模具中，并在模具中涂抹一层薄膜，然后再用硅砂制成一层砂芯，根据砂芯制作内模和外模。

内模负责壶身的明暗和纹路，外模则负责壶的形状和外观。

四、制作成型制作成型是紫砂壶制作的主要环节。

制作时需要将制好的内外模放在专业的成型机上进行压制，然后将压制好的壶取出，在壶口和底部排气口处插上泥管，等待泥料自然干燥成型。

五、打胎磨口壶成型之后，需要对壶口和底部插入的泥管进行打胎，将泥管取出，并将壶口和底座磨光。

六、刻花修形刻花和修形是紫砂壶制作中的重要工艺。

刻花一般分为雕、划、点、挑、压等多种技法，可以让壶面出现各种丰富的花纹图案。

而修形则需要对壶身和盖身进行修整和调整，使壶的形状更加完美。

七、内烧内烧是紫砂壶制作中最为关键的环节之一。

内烧也被称为“退火”，是指将制好的壶放入特定温度下进行低温烧制。

内烧的目的是将坯体中的有机杂质和水分烧掉，使壶体更加坚硬和稳定。

八、外烧外烧是紫砂壶制作的最后一个工艺环节。

外烧通常分为前烧和后烧两个阶段。

前烧是指在特定温度下进行烧制，使壶表面生成氧化膜。

后烧则是在更高的温度下进行烧制，使壶的表面更加光滑和深沉。

以上就是紫砂壶制作的整体流程以及每个环节的详细描述。

紫砂壶的制作是一项高度复杂和精细的工艺，需要制壶师们耗费大量心血和时间。

赏宜兴紫砂壶之美（高建中）宜兴紫砂壶在古今茶具中是最具特色、最富文化内涵的，它不仅具有泡茶不走味、贮茶不变色、盛暑不易馊的特殊功能，更重要的还在于它有一定的文化品位，是一种耐人玩味、惹人宠爱的特种手工艺品。

紫砂壶之美，莫过于已故艺术大师顾景舟提出的“形、神、气、态”，他道出了紫砂壶美的真谛。

如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为“形、神、气、态”这四个要素。

形，即形式美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相；神，即神韵，一件能令人意远体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所蕴含的和谐色泽本质的美；态，即作品的高、矮、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。

紫砂壶就是以其简练大方之形、淳朴典雅之色、安祥恬静之态，跻身于中华民族文化艺术之林，深得海内外多方人士的钟爱。

有人曾问过我紫砂壶到底美在哪里？我说紫砂壶之美是以其别致的造型、精湛的工艺、古朴的色泽和优良的实用功能，在国内外享有很高的声誉，有“陶都奇葩”之称。

具体地说，可简单归纳为这几个方面的美：有造型美、材质美、工艺美、适用美，同时还有品位美。

一、造型美紫砂壶的造型，千姿百态，方非一式，圆不一相。

可以说是一座造型艺术的宝库。

从她的型而言，有取材于自然，主要指动物和植物两方面内容，动物有飞禽走兽、人体，植物有花、草、树、木、蔬菜、瓜果。

这些都是紫砂壶造型的题材，通过艺人的巧手，加工提炼，取自然之美，这些都是壶艺造型装饰的题材。

从型而言，有借型改作，亦就是借鉴古代陶、瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器、生活用具等实物之型，改作成壶的造型，有几何形体，选用点线面组合，构成的壶体造型有正方、长方、扁方、六方、八方、椎形、菱形、方圆组合等造型。

从点、线、面来欣赏紫砂的美，对紫砂壶收藏和爱好者来说，首先是观其型，视其神态，再点延伸到线，发展到面，再形成一个个立体，组成整体与局部。

如嘴、把、滴水、底、足、盖等的配置关系，以及各方面的比例关系是否协调，立面是否轴对称，截面是否均衡、平衡，外形轮廓线构成的缓、急是否流畅、合理；利用线条的走向，形成面的感受，虚与空的空间通转，让人感受视觉之美。