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3*《短诗五首》教案（一）教学目标：1.结合诗歌写作背景，理解诗歌的主旨与情感。
2.分析诗歌的语言，感受诗歌的意境美和画面感。
3.体会诗人独立不倚的坚强性格和奋斗精神或对友人的深切追思；理解人世间万物相互依存的哲理内涵或相互对立、统一的关系；感悟诗人对国家前途命运的担忧。
教学重点：1.诵读、理解诗歌内容，体会诗人的情感。
2.品味语言，体会诗歌意境，借助写作背景理解并分析诗歌主旨。
教学难点：1.反复朗读，体会诗歌的意境美，理解诗中蕴含的哲理。
2.对比阅读这几首诗，理解早期白话新诗的共同特点。
课前准备：教师：准备多媒体课件、朗读音频以及作者及写作背景资料。
学生：通读诗歌，解决生字词，初步感知文意，并在课前查阅作者的相关情况。
课时安排：2课时第一课时《月夜》《萧红墓畔口占》教学目标：1.结合诗歌写作背景，理解诗歌的主旨与情感。
2.分析诗歌的语言，感受诗歌的意境美和画面感。
3.体会诗人独立不倚的坚强性格和奋斗精神或对友人的深切追思。
教学流程：一、导入新课一部数千行的长诗可以淹没于历史的尘埃，一首几行的小诗可以放着永恒的艺术光彩，文学史的发展不乏这样的事实。
今天，我们一起来读一读这五首短诗，感受短诗的魅力。
（板书课题）二、投放学习目标1.结合诗歌写作背景，理解诗歌的主旨与情感。
2.分析诗歌的语言，感受诗歌的意境美和画面感。
3.体会诗人独立不倚的坚强性格和奋斗精神或对友人的深切追思。
三、检查预习1.读准字音。
漫漫．．(zhuānɡ shì) 舵．手(duò) 谎．言(huǎnɡ) ．．(màn màn) 装饰2.解释重点词语。
【霜风】既指凛冽的寒风又指严明的风纪，在诗中指刺骨寒风。
【漫漫】(时间、地方)长而无边的样子。
【装饰】在身体或物体的表面加些附属的东西，使美观的样子。
【舵手】掌舵的人；比喻把握方向的领导者。
【谎言】骗人的话；假话。
四、诗歌赏析（一）《月夜》1.了解作者（1）学生介绍自学成果。
古代科学技术与思想文化（二）练习题1．清朝沿用的教育制度，学校以为教材，国家通过选拔人才。
洋务运动时期，创办了。
戊戌变法时期，作为“新政”，创办了。
这是中国近代第一所国家建立的最高学府，也是戊戌变法留下的重要成果，它的创办表明近代中国教育迈出了重要的一步。
1．明朝四书五经科举考试新式学堂京师大学堂改革2．清政府迫于形势，拟定了《》，建立起包括三个学程的新式教育体制，并于年宣布废除沿用了年的科举制度。
2．奏定学堂章程初等、中等、高等1905 一千三百多3．从开始，中华文化进入了一个崭新的阶段。
作为进步文学艺术家的神圣使命是。
3．五四运动讴歌光明，鞭挞黑暗4．20世纪40年代初，为适应抗战的需要，创作了《屈原》等历史剧。
4．郭沫若5．解放区的文艺工作者也创作出一批优秀小说作品，如的《小二黑结婚》《李有才板话》，的《太阳照在桑干河上》。
5．赵树理丁玲例1．我国近代最早的大学是哪所大学？它是现在哪所大学的前身？点拨：此题考查学生对京师大学堂产生、发展过程的掌握，因此学习历史，应学会追根溯源。
答案：我国近代最早的大学是1898年7月建立的京师大学堂，它是戊戌变法“新政”措施之一。
变法失败后，得以保留，后来逐渐增设新学科。
辛亥革命后改称北京大学。
1．阅读下列材料；材料一“我们所知道的最早的考试制度，是中国所采用的选举制度，及其定期举行的考试。
”——英国大百科全书材料二此事乃吾国数干年中莫大之举动，言其重要，直无异古者之废封建，开阡陌。
—一严复对废科举的评价请回答：（1）材料一中所说的“最早的考试制度”产生于我国的哪一个朝代？是指什么制度？（2）科举考试是在何时废除的？（3）你怎样理解材料二说废除科举制度是中国历史上的一件大事？1．（1）隋朝；科举制度。
（2）1905年。
（3）①科举制度的废除，结束在中国延续一千多年的通过科举考试选拔人才的制度。
②废科举，兴学堂，有利于培养各方面的人才。
③从课程设置、教育行政及学校管理等方面，都与以往有本质的区别。
附件3中国音乐学院硕士研究生招生考试大纲中外音乐史考试大纲[音乐文学、音乐艺术管理、音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、作曲与作曲技术理论、音乐表演（声乐、中国乐器、钢琴、指挥、管弦）各研究方向适用]中国古代音乐史部分考生必须掌握上自远古迄至清末的中国古代音乐史横纵两方面的知识。
考生应对不同时期的音乐文化史实，音乐文化现象，音乐种类、风格流派、音乐形态和传承方式，音乐文化交流等领域，包括对人物、事件、文献、乐器、乐谱以及音乐史学研究状况、音乐史学研究成果、音乐文物考古等，有相当的、具体清晰的认识。
一、远古、夏、商时期1、旧、新石器时代社会、文化的人类学和考古学一般知识2、古代音乐文献所记载的原始音乐活动、远古时期的音乐传说及其与中国音乐起源、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美等问题的关系。
3、部分岩画从图像学的角度所反映出的远古时期乐舞表现形式和音乐审美文化功能。
4、关于这一时期的出土和传世乐器，以及如何依据这些乐器的材质、结构性能来比较和判断这一时期的音乐形态及观念。
5、金属乐器的出现及其意义。
二、西周、东周（春秋、战国）时期1、西周礼乐制度中音乐使用形式的具体规定，以及礼乐制度建立的背景和意义。
2、儒家音乐思想、墨家音乐思想、道家音乐思想。
3、这一时期的乐律理论（十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法）。
4、曾侯乙编钟的音乐特点，以及此套编钟出土的重要意义。
5、《诗经》和《楚辞》的音乐（结构）特点。
6、周代的“采风制度”。
7、有关这一时期的乐器、音乐文献及史料。
三、汉、三国、两晋、南北朝时期1、汉代“乐府”的主要职能，以及李延年的音乐贡献。
2、汉代“俗乐”的主要内容（提示：鼓吹乐、相和歌、百戏）以及表现形式的多样化（提示：徒歌与但歌、相和歌与相和大曲）。
3、清商乐的兴起与发展。
4、三国、两晋、南北朝时期的音乐文化交流与融合（提示；羌笛、胡笳、箜篌、筚篥、曲项琵琶、五弦琵琶）。
名词解释：1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
第一单元中国古代音乐与名作欣赏●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。
比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。
其中以《韶》的艺术水平最高。
●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。
这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。
●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。
●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。
周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。
●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。
在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。
民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。
●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。
十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。
●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。
由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。
●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。
相和歌的最高形式是相和大曲。
●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。
●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。
●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。
坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。
●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。
55SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 23自黄自之后，真正意义上的“艺术歌曲”才在中国音乐舞台上不断涌现，并且造就了20世纪中国艺术歌曲发展的基本脉络和创作高潮。
毋庸置疑，黄自是20世纪三四十年代中国专业“艺术歌曲”的集大成者、艺术歌曲的创作大家，在很大程度上代表了当时中国的专业“艺术歌曲”创作水平；黄自在中国“艺术歌曲”的创作方面还能很好的体现出当时中国作曲家对待“艺术歌曲”这种异国文化的基本态度和认知观念——因为黄自所创作的这些“艺术歌曲”都完美地包含了西方传统文化中的作曲技巧与审美取向，同时还很好的融入了浓郁的民族素材和本土风格特征。
这些独具特征的表达方式也是中国早期专业“艺术歌曲”所具备的基本特点，也正是如此，通过分析研究黄自的艺术歌曲作品，能够揭示出当时中国作曲家在融合西方技法与民族精神、本土内涵时的基本状况。
（三）黄自艺术歌曲的总体特征在黄自的教学与创作生涯中，主张将中华民族音乐风格与西方音乐的体裁、技法、观念等相结合，探索中国音乐的民族范式与风格，其所创作的艺术歌曲作品均很好地展现出早期中国本土艺术歌曲的风格特征。
在这些艺术歌曲作品中既有黄自汲取浪漫主义时期德奥传统技法的痕迹，也有吸收欧洲文化中艺术歌曲精华的特征，还有结合中国民族文化特征、中国民族音乐特点的印痕。
总体来看，黄自所创作的“艺术歌曲”结构严谨，情感真挚，恬淡典雅、风格独特，钢琴伴奏也具有独创性，诗歌与音乐珠联璧合、交相辉映，很好地表现了作品的情绪和意境，使其艺术歌曲成为集“诗”“乐”“情”等元素为一体的综合艺术作品，具有很强的艺术感染力。
（四）黄自艺术歌曲的主要类型及其代表作黄自所创作的艺术歌曲创作大致可分为两种类型，第一类是为现代诗歌谱曲的艺术歌曲，如《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》等；第二类是古典诗词谱曲的作品，如《南乡子》《点绛唇·赋登楼》《卜算子》等。
本文就重点选取《春思曲》和《点绛唇·赋登楼》这两首不同类型的艺术歌曲代表，对其曲式结构、材料发展手法、和声与调性、演唱特征等进行分析论述。
“五四”前音乐教育问题考究“五四”前的中国音乐教育是一个混沌而丰富的领域。
在这个时期，中国的音乐教育经历了许多变革和挑战，同时也涌现出了许多杰出的音乐教育家和音乐家。
本文将对“五四”前的中国音乐教育进行考察，探讨在这一时期内音乐教育所面临的问题和挑战。
我们需要了解“五四”前中国音乐教育的历史背景。
在清朝末期和民国初期，中国的音乐教育主要分为宫廷音乐教育和民间音乐教育两大类。
宫廷音乐教育主要是以传统的宫廷音乐为基础，注重培养宫廷音乐家和音乐表演者。
而民间音乐教育则是以地方传统音乐为主，培养民间音乐家和音乐表演者。
这两大类音乐教育各有其特点和优势，但也存在着许多问题和不足之处。
其一，宫廷音乐教育存在着门槛高、学习内容单一的问题。
宫廷音乐的学习需要进行长期的系统训练，学生需要具备相当的音乐天赋和体力素质。
而宫廷音乐的内容多以传统民乐为主，缺乏对西方音乐的了解和学习。
这导致宫廷音乐教育在培养学生的综合音乐素养方面存在着明显的不足。
其二，民间音乐教育存在着地域性强、传承不易的问题。
民间音乐教育主要以地方传统音乐为基础，每个地区的音乐教育内容和学习方式都存在着较大的差异。
这导致民间音乐的传承和发展存在着相当大的难度，而且缺乏统一的学习标准和考核体系。
也值得一提的是，“五四”前的中国音乐教育在教学内容和学习方式上存在着相当大的局限性。
当时的音乐教育主要以歌唱和器乐为主，而对于音乐理论、作曲等方面的系统教学则相对不足。
这让学生们在音乐创作和表演方面的自由发挥受到了一定的束缚，也限制了中国音乐教育的整体发展。
“五四”前的中国音乐教育也存在着一些积极的因素。
在这个时期，许多音乐教育家和音乐家开始尝试引入西方音乐教育的内容和理念，开展了一系列积极的改革尝试。
他们不断探索和学习西方音乐教育的先进经验，逐渐形成了一套完整的音乐教育理论体系和教学方法。
著名音乐教育家董敬文在这一时期提出了一套较为先进的音乐教育理念和方法。
他主张以“实用主义”为指导，注重培养学生的音乐技能和表演能力，使学生们能够运用所学知识和技能进行实际的音乐表演和创作。
中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释 1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,着名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
湖南地方文化常识（上册）一、湖南境内的重大考古发现1．识记：彭头山遗址、城头山遗址的重要发现解读：彭头山遗址距今约8000年，这里出土的1万多粒稻谷和大米，说明长江中游地区是世界水稻栽培最早的地区之一。
城头山遗址距今5500年左右，是我国迄今为止发现的最早城址，号称“中国第一城”。
城头山城址的东墙下发现有6500年以前的稻田及配套灌溉设施遗存，这是世界上已知的最古老的水稻田。
2．识记：龙山县里耶出土大量秦简解读：2002年6月，在湖南龙山县里耶出土了3.6万余片秦简，数量超过目前国内所出秦简的总和。
3．识记：四羊方尊的发现地及图解读：湖南宁乡出土的商代青铜器，其中有著名的四羊方尊，它是现在最大的青铜酒尊。
方尊的腹部以四只羊的前身为饰，造型奇特。
二、资产阶级改良与革命道路的探索1．识记：浏阳人谭嗣同为变法献身解读：1889年维新变法失败后，谭嗣同与杨深秀等六人被杀害于北京菜市口，史称“戊戌六君子”。
被捕前，他慷慨地说：“各国变法，无不从流血而成。
今中国未闻有因变法而流血者，此国之所不昌也。
有之，请自嗣同始。
”临刑时他说：“有心杀贼，无力回天，死得其所，快哉快哉！”2．识记：邵阳人蔡锷被孙中山称为“再造民国第一人”解读：1915年12月，袁世凯称帝，蔡锷宣布云南独立，发动反袁护国战争。
蔡锷在护国战争中功勋卓著，被誉为“再造民国第一人”。
三、工农武装起义与红军长征1．识记：湘南暴动、平江起义、桑植起义的主要领导者解读：1928年1月，朱德、陈毅发动了宜章年关暴动，揭开了湘南起义的序幕。
1928年4月，朱德、陈毅到达井冈山与毛泽东胜利会师。
1928年4月2日，贺龙领导桑植起义。
1928年夏，在彭德怀、滕代远、黄公略的领导下，发动了平江起义。
2．识记：红军长征在湖南的史实解读：1934年8月，红六军团转战湖南（任弼时、肖克、王震），与贺龙的部队胜利会师。
1934年10月，中央红军开始长征。
中央红军突破四道封锁线（第二、第三、第四均与湖南境内有关）1934年12月12日，红军占领通道县城。
陆华柏“学院派”情结在《所谓新音乐》文章中的表露作者：马伟伟来源：《歌海》2016年第04期一、“新音乐”与“情结”20世纪30年代的中国，抗日战争白热化进行，在文艺界，文学、美术、音乐等，都使出看家本领，对大众的精神领域注入强有力的民族意识来增强民族凝聚力，抵御外侮。
音乐界中，在左翼音乐联盟的倡导下，发起了新音乐运动，提倡音乐创作要贴合大众、宣传抗战、易于传唱，从而掀起抗日救亡歌咏运动的浪潮。
但在此之前，萧友梅与黄自等人也曾提出过有关“新音乐”的观念，是在五四新文化运动时期，由学习西乐思潮及美育和国乐改进等思想上而诞生的一种新音乐观，与左翼音乐联盟所倡导的新音乐运动虽同为“新音乐”，却是不同实质。
因此当时在我国，有围绕“新音乐”的两种不同新音乐观存在。
这两种观念的分歧，造就了两方强有力的音乐家阵营，即“救亡派”与“学院派”。
“救亡派”坚持认为中国当前的音乐发展应当是创作宣传抗日救亡精神的音乐作品，由此嘲讽深居“学院”高墙之内只知使用繁杂的音乐技法让音乐闻之高雅脱俗的“技术至上者”，音乐作品远离民族使命晦涩难唱，并冠以“学院派”的称谓。
“救亡派”音乐家对于“学院派”只知音乐不问世事的态度尤为不满；而“学院派”音乐家却笑“救亡派”不懂音乐还硬要说音乐与抗战不可兼得。
在新音乐运动期间两大派别不乏唇枪舌战、笔墨横飞，有着长时期的分歧与对峙，且界限划分犹如楚河汉界般，愈演愈烈。
在20世纪40年代初，就曾有一桩因一篇名为《所谓新音乐》的短论而引发的笔战，在当时掀起过轩然大波，被誉为“新音乐理论战线上的第一次交锋”①。
此次“交锋”的起因，系由1940年4月21日的《扫荡报》（桂林版）副刊“了望哨”刊登了《所谓新音乐》一文，继而引发当时新音乐运动中一些“救亡派”音乐家的强烈不满，群起而攻之。
文章内容言语激进，矛头直指“以‘新音乐’三字为标榜的人”②，认为“新音乐”的提出，是一种“标新立异”。
这被新音乐运动的参与者看在眼里，并斥责其“怀着不可思议的野心，恶意地曲解、攻击、压杀‘新音乐’，冀图使‘新音乐’陷入那荒谬、糊涂，不可救药的殁落的活动里”③。
