美术家眼中的自己自像中的自我表现

课题：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现总课时编号： 02课时： 1 课时备课时间：上课时间：教材剖析：《美术家眼中的自己》，内容主要办理的是美术家的自我认可和社会的关系，艺术家经过自画像来表现自我的认可和尊敬。

教材供给的作品能够分为三组，第一组是初期的一些自画像，这一期间艺术家的社会地位还很低，因此画家用神或贵族的形象来表现自己。

第二组作品是荷兰画家伦勃朗的系列自画像，经过不一样期间的作品表现了他一世的变化。

第三组作品是表现的处于创作或生活场景中的画家。

不论是哪一种表现都反应了艺术家们的自我尊敬意识，是对人性的一种追求。

因此要指引学生认识美术家在不一样历史期间和社会环境下的处境和自我意识。

从艺术家的人生里意会到自我意识的价值和意义。

教课目的：1、知识与技术：指引学生认识艺术家是如安在美术作品中表现自我的，并能经过学习让学生为自己画一幅自画像。

2、过程与方法：从对艺术家的工作和生活的想像下手，联合详细作品剖析和解说，发挥学生的想象力，加深学生对自我与社会关系这个问题的认识和表现。

3、感情态度与价值观联合艺术家的自我认可和表现方法，让学生也进行自我认识和评论。

教课要点：研究画家（凡高、丢勒、伦勃朗）在自画像上表达的感情、想法。

教课难点：自画像如何成为作者心里的一种独白。

教课准备：教师：教材、电子图片、多媒体教课设施学生：教材、绘画工具和资料教课过程环节师生活动设计企图课前准备1、拥有时代特色的代表性人物拍照作品2、收集学生的一些个性署名（代号、小图像等）导入板书课题试试练习赏识组图导入：师生对于大头贴的问答，师：我们能够说画家经过作品记录着他人的‘喜、怒、哀、乐’，展现着他人的人生，那么他们自己的人生又经过什么传达给自己或观众呢生：他们能够画‘自画像’。

板书：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现（二）解说新课第一请同学们把课本翻到P60，几分钟的时间让大家阅读下新课内容，而后边讲课边请同学思虑回答下列问题。

课题美术家眼中的自己―― 自画像中的自我表现一、 [教课目标 ]1．知识与技术使学生认识自画像的种类及其造型特色，掌握赏识自画像的基本知识。

2．培育目标培育学生对自画像的初步的赏识能力。

3．感情、态度、价值观（德育）激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动踊跃走进艺术大师的心里世界。

二、 [教课内容及要点、难点]（一）教课内容：本课是湖南美术第一版社第一版的一般高中新课程标准实验教科书――《美术鉴赏》第三单元《灿烂的美术世界》中《美术与自我、社会》这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系。

肖像绘画属于一个比较成熟的绘画类型，好多艺术家也擅长经过肖像绘画来表现自己的艺术看法，而自画像更是类属于肖像绘画的一种艺术家自我表现的最正确形式之一。

本课的设计表现了美术是人类文化传承最重要的载体之一，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情形里发现艺术之美，表现了美术学科的人文性特色。

自画像表现形式多样，本课就画家创作企图的不一样分为三种形式：自我定位与自我认可；场景中的自我；浓缩的人生。

（二）、教课要点:1．画家进行自画像创作的真切企图及意义；2．经过对自画像赏识的学习教育学生对待问题要透过表象看实质。

（三）、教课难点:1．艺术家身份地位，及艺术家自我与社会的关系。

2.自画像怎样成为作者心里的一种独白。

三、 [教课对象剖析 ]我校学生大多数来自郊区，平常对美术作品的赏识、认识不是好多。

可是经过我上课的察看，发现他们对艺术鉴赏的兴趣是很浓重的。

本校高中生已经拥有必定的认识能力和判断能力。

但由于高中阶段学生的社会心识以及生活经验的限制，有些理论上的内容不简单理解，所以，一定借助大批相关的图片进行对照赏识，才能更好的理解。

同时充足发挥学生的主动性和踊跃性，鼓舞他们查找资料，勇敢想像和发布自己的建议并能领会美术作品的美术语言与形式特色。

从学生对美术家工作和生活的想像下手，联合详细美术作品的剖析，来逐渐指引学生理解教材的主要思想和内容。

美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标1. 让学生了解自画像的概念，认识自画像在美术创作中的重要性。

2. 培养学生观察自己、表达自己的能力，提高学生的绘画技巧。

3. 引导学生理解自我表现的意义，培养学生的自信心和个性。

二、教学内容1. 自画像的概念与意义2. 自我观察与表达3. 绘画技巧的运用4. 自我表现与自信心5. 作品欣赏与分析三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生通过自画像表达自己的特点和情感。

2. 教学难点：如何引导学生观察自己，用绘画的方式表现出自己的特点和情感。

四、教学准备1. 教师准备：自画像作品、绘画材料、投影仪等。

2. 学生准备：绘画材料、笔记本等。

五、教学过程1. 导入：教师展示一些著名的自画像作品，引导学生了解自画像的概念和意义。

2. 新课导入：教师讲解自画像的绘画技巧，引导学生学会观察自己，表达自己的特点和情感。

3. 实践环节：学生进行自画像的创作，教师巡回指导，帮助学生解决问题。

4. 作品展示：学生展示自己的自画像作品，大家共同欣赏、评价。

5. 总结与反思：教师引导学生总结本次课程的收获，反思自我表现的意义，培养学生的自信心和个性。

6. 课后作业：学生完成一篇关于自画像的作文，深入思考自我表现的主题。

六、教学评价1. 评价标准：（1）是否能准确观察自己，表现出自己的特点和情感；（2）绘画技巧的运用是否恰当；（3）作品是否有创意，能体现出自我表现的意义。

2. 评价方法：（1）教师评价：对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，提出改进意见；（2）学生互评：学生之间互相评价，相互学习，提高自己的绘画能力；（3）自评：学生对自己的作品进行评价，总结经验，提高自我表现能力。

七、教学拓展1. 组织一次自画像展览，让学生展示自己的作品，提升自信心；2. 邀请专业的美术家进行讲座，让学生了解更多的绘画技巧和自我表现方法；3. 开展绘画比赛，鼓励学生积极参与，提高绘画水平；4. 结合语文、英语等学科，让学生通过写作、演讲等方式表达自己的思想和情感。

美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标1. 让学生了解自画像的概念，认识自画像在美术创作中的重要性。

2. 培养学生观察自己、认识自己的能力，提高学生在绘画中的表现力。

3. 引导学生通过自画像创作，表达自己的情感、性格和特点。

4. 培养学生热爱生活、关注自我、勇于表达的创作精神。

二、教学内容1. 自画像的概念与意义2. 自我观察与认识3. 绘画技巧与表现手法4. 创作实践与评价5. 优秀作品欣赏与分析三、教学过程1. 导入：教师展示自画像作品，引导学生关注自画像在美术创作中的重要性。

2. 新课导入：讲解自画像的概念与意义，引导学生认识自我，关注自己的特点和性格。

3. 绘画技巧与表现手法：讲解绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等，引导学生如何通过绘画表达自己。

4. 创作实践：学生进行自画像创作，教师巡回指导，鼓励学生发挥个性和创造力。

5. 作品评价：学生展示自画像作品，相互评价，教师总结评价，引导学生认识自己的优点和不足。

四、教学方法1. 讲授法：讲解自画像的概念、意义、绘画技巧等。

2. 示范法：教师示范自画像创作过程，引导学生学习绘画技巧。

3. 实践法：学生进行自画像创作，提高绘画能力。

4. 评价法：学生相互评价作品，教师总结评价，促进学生自我认识。

五、教学资源1. 自画像作品展示：教师准备一些自画像作品，用于教学演示和引导学生欣赏。

2. 绘画材料：学生准备绘画所需的纸张、颜料、画笔等。

3. 评价表：教师制作评价表，用于学生作品评价。

4. 投影仪：用于展示作品和讲解绘画技巧。

六、教学评估1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对自画像概念的理解和自我认识的程度。

2. 评估学生在创作自画像时的技巧运用和表现力，鼓励学生表达个性和情感。

3. 收集学生作品，进行定期的评价和反馈，帮助学生了解自己的进步和需要改进的地方。

七、教学拓展1. 组织学生参观美术展览或博物馆，让他们欣赏更多的自画像作品，激发他们的创作灵感。

美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标：1. 让学生了解自画像的概念，理解自画像在美术创作中的重要性。

2. 培养学生观察自己、认识自己的能力，提高自我表达能力。

3. 引导学生掌握基本的绘画技巧，能够独立完成一幅自画像。

二、教学内容：1. 自画像的概念与意义2. 美术家与自己：分析著名美术家的自画像作品，探讨其自我表现的手法3. 自我观察与认识：引导学生观察自己的外貌特征、性格特点，深入了解自己4. 绘画技巧学习：教授基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等5. 创作实践：学生独立完成一幅自画像，展示并进行互评、师评三、教学重点与难点：重点：自画像的概念、意义以及绘画技巧的学习。

难点：学生能够独立观察自己，准确表现自己的特点，以及创作出具有个性的自画像。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解自画像的概念、意义及绘画技巧。

2. 案例分析法：分析著名美术家的自画像作品，引导学生探讨自我表现手法。

3. 实践教学法：学生在教师的指导下独立完成自画像创作。

4. 互动教学法：学生之间进行作品展示、互评，教师进行点评。

五、教学准备：1. 教师准备PPT，包括自画像的概念、意义，美术家的自画像作品，以及绘画技巧的讲解。

2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、水彩笔等。

3. 准备白板或黑板，用于展示学生作品并进行点评。

六、教学过程：1. 导入：教师通过提问方式引导学生思考自画像的意义，激发学生的兴趣。

2. 新课内容：讲解自画像的概念、意义及绘画技巧，引导学生了解美术家与自己之间的关系。

3. 案例分析：分析著名美术家的自画像作品，让学生了解不同艺术家如何表现自我，引导学生进行思考和讨论。

4. 实践环节：学生在教师的指导下，开始自画像的创作。

教师巡回指导，解答学生的问题。

5. 作品展示与点评：学生展示自己的作品，进行互评和师评，教师针对学生的作品进行点评，提出改进意见。

七、教学反思：教师在课后对自己的教学进行反思，思考如何更好地引导学生认识自己、表现自己，提高学生的绘画技巧和审美能力。

美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标：1. 让学生了解自画像的概念，认识自我，提高自我认识和表达能力。

2. 培养学生对美术的兴趣，发展观察力、想象力和创造力。

3. 引导学生掌握自画像的基本技巧，提高绘画能力。

二、教学内容：1. 自画像的概念与意义2. 自我观察与自我分析3. 自画像的基本技巧4. 创意表现与个性化5. 作品欣赏与评价三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生通过自画像表达自己的特点和情感。

2. 教学难点：引导学生掌握自画像的基本技巧，创意表现自我。

四、教学准备：1. 教师准备：自画像作品、绘画材料、投影仪等。

2. 学生准备：绘画材料、笔记本等。

五、教学过程：1. 导入新课：教师展示一些著名的自画像作品，引导学生了解自画像的概念与意义。

2. 自我观察与分析：让学生观察自己的外貌特征，分析自己的性格特点和内心情感。

3. 基本技巧讲解：教师讲解自画像的基本技巧，如比例、线条、色彩等。

4. 创意表现与个性化：引导学生发挥创意，用自己的独特方式表现自我，如服饰、道具、背景等。

5. 作品创作：学生动手绘制自画像，教师巡回指导。

6. 作品欣赏与评价：学生展示自己的作品，互相欣赏、交流、评价。

7. 总结与反思：教师引导学生总结本次课程的收获，反思自己在绘画过程中的表现。

8. 作业布置：让学生完成一幅自画像作品，下次课程进行展示。

9. 课后反思：教师对本次课程进行总结，分析教学效果，为下次课程做好准备。

10. 课程延伸：鼓励学生参加绘画比赛或展览，提高绘画能力，展示自我。

六、教学评价：1. 学生自评：让学生对自己的作品进行评价，分析自己在创作过程中的表现，以及表达了自己的特点和情感。

2. 同伴评价：让学生互相评价，互相学习，提高自我表达能力。

3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，关注学生的创意表现、技巧运用和自我表达能力，给予肯定和鼓励。

七、教学拓展：1. 组织学生参观美术馆或艺术家工作室，了解艺术家如何通过自画像表达自我。

《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现教案(一)教材分析本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。

本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。

教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。

(二)学习目标1、审美感知：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。

2、创意实践：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。

3、艺术表现：结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。

4、文化理解：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界，学会用历史的眼光看待美术作品。

(三)课前准备教师：多媒体、课件、学案学生：教材、白纸和笔(四)课时一节课40min(五)教学方法讲授法、比较分析法、情境教学法(六)教学重点理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。

探究画家在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。

(七)教学难点通过对美术家自画像的鉴赏，培养立足人文精神，多元地分析、鉴赏美术作品的能力。

(八)教学过程导入：我们每个人都有爱美的时候，爱美之心，人人都有，美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。

那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？板书－美术家眼中的自己欣赏体会：下面我们一起来欣赏东西方名画家的自画像，多媒体展示16位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。

美术家眼中的自己——自画像中的自我表现一、教学目标（1课时）1、了解美术家作品与时代的关系。

2、探讨美术家是如何通过自画像来表现自己的审美趣味和人生理想的。

二、教学重点和难点1、美术家社会地位的变化。

2、自我和社会的关系。

三、教具与学具课本、笔记本、多媒体、挂图、绘画工具、小镜子。

四、教学过程导入教学：自画像图片（达·芬奇）（梵高）（齐白石）（老师）问：这些美术家为什么要画自画像？（表达自己的内心世界）那么，他们又是如何表达的呢？1、让我们带着这个问题来探讨一下课本61页的《思考与交流》。

要求：分组讨论；请学生上台分享讨论结果；老师提示。

2、作为一代帝王，他又有怎样的人生态度呢？（听琴图）。

老师先介绍赵佶的生平。

要求：分组讨论；请学生举手分享讨论结果；老师提示。

小结：自画像记录了他们的心路历程，同时，也表达了他们的艺术态度和内心世界。

（图片）3、实践与体验：练习画自画像。

（1）要求：通过小镜子了解自己；重点表现相貌和表情特征。

（2）展示学生作品，让学生说说自己的想法，并作简要点评。

4、内容升华：（八大山人小品）介绍八大山人的生平。

（教师作品）五、本课小结（图片）透过艺术家的自画像（不仅是自画像），往往能够较真实地把握艺术家的审美趣味和人生理想。

因此，艺术家的自画像就像一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。

六、课外拓展（图片）我们正值中华民族伟大复兴的时代，任何人都不能置身事外。

我们每一个人首先要了解自己，准确定位，为祖国的繁荣昌盛做出自己应有的贡献。

作为高中生，你们要刻苦学习，将来为祖国所用；作为一名普通的美术教师，要学好专业，教书育人。

美术家眼中的自己——自画像中的自我表现一、了解自我二、准确定位三、实践与体验四、小结五、拓展加速度教学设计加速度是力学中的重要概念，它是联系动力学和运动学的桥梁，本节课的重点是加速度的概念及其物理意义，难点是加速度和速度的区别。

加速度是用比值定义法定义的物理量，教材从加速度的定义出发，提出了变化率的概念，正确理解变化率的含义，对学习和正确理解其他用比值定义的物理量具有非常重要的意义。

第三单元第二课美术家眼中的自己---- 自画像中的自我表现教学目标了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式。

学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

教学重点美术家社会地位的历史变化，自我和社会的关系。

以一种历史的观点来看待美术作品，通过自画像的视觉图式以及风格特点，体会艺术家的生活、生存环境、情感。

教学策略从学生对美术家工作和生活的想象入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。

一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会关系这个问题的认识。

适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

课时安排1课时。

课前准备教材图片的多媒体资料。

教学程序一、导入新课：Q：大家平时有没有照镜子的习惯？照镜子的时候你有什么感受？美术家的自画像有如一面镜子，展现了美术家眼中的自己。

透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。

二、讲授新课自画像是艺术家认识自我，展现自我的一种重要方式。

自画像的出现，可以说是艺术家自我意识觉醒的一种表现。

在历史上，有很多艺术家都创作过自画像，这些作品虽然看起来只是一种瞬间形象的记录，但是实际上，它同时也是一种思想的浓缩。

从艺术家创造的林林总总的自画像中，我们可以看到他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法,也可以看到他们的艺术态度和艺术风格。

因此，艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。

1、自我认同与角色定位美术家的自画像和自刻像为我们提供了一个可以与美术家面对面的机会。

这些由美术家本人所创造出来的“他自己”，或许正是他所想要展现给观者的美术家形象。

美术家眼中的自己虽然也会包含着社会对美术家的认同观念，但更多的或许还是他对自身作为人和作为美术家的认同。

美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案第一章：教学目标与内容1.1 教学目标1.1.1 让学生了解自画像的概念和意义。

1.1.2 培养学生观察自己、认识自己的能力。

1.1.3 引导学生通过绘画表达自己的内心世界。

1.2 教学内容1.2.1 自画像的概念和意义。

1.2.2 美术家自画像的案例分析。

1.2.3 自我观察和内心世界的表达。

第二章：教学方法和步骤2.1 教学方法2.1.1 讲授法：讲解自画像的概念和意义，分析美术家自画像案例。

2.1.2 实践法：学生动手绘制自画像，表达自己的内心世界。

2.1.3 讨论法：学生之间交流自画像的创作心得，分享自己的感受。

2.2 教学步骤2.2.1 导入：介绍自画像的概念和意义，引导学生关注美术家自画像。

2.2.2 案例分析：展示著名美术家的自画像，分析其特点和表现手法。

2.2.3 实践环节：学生自行绘制自画像，教师巡回指导。

2.2.4 交流分享：学生展示自己的作品，分享创作心得和感受。

第三章：教学评价3.1 学生自画像作品的完成度。

3.2 学生对自画像概念和意义的理解程度。

3.3 学生自我观察和内心世界表达的能力。

第四章：教学资源4.1 自画像相关理论资料。

4.2 著名美术家自画像图片。

4.3 绘画工具和材料（如画纸、画笔、颜料等）。

第五章：教学拓展5.1 组织学生参观美术展览，欣赏更多的自画像作品。

5.2 邀请美术家进行讲座，分享他们的自画像创作经验。

5.3 学生可以尝试绘制他人物理特征的自画像，提高观察和表现能力。

第六章：教学安全与纪律6.1 教学安全6.1.1 确保学生在绘画过程中使用安全的绘画工具和材料。

6.1.2 监督学生避免将颜料等绘画材料误食或接触眼睛等敏感部位。

6.2 教学纪律6.2.1 提前告知学生上课纪律和要求，确保课堂秩序。

6.2.2 教师应尊重每个学生的意见和创作，鼓励积极向上的交流。

6.2.3 设立奖励机制，鼓励学生遵守纪律和积极参与课堂活动。

《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》教学设计浙大附中马丹课题：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教材：湖南版普通高中课程标准《美术鉴赏》实验教科书课时：1课时教学对象：高中一年级教学理念：以学生为中心，帮助学生在积极感受的基础上，把握艺术作品的内容和意义，掌握美术鉴赏的基本方法，培养学生的审美敏感性和鉴别力，提高审美鉴赏力和建构式学习的能力。

学生分析：高中学生虽然经过小学、初中阶段的学校课堂美术学习积累，具备了一定的审美经验和知识，但由于缺乏系统的鉴赏训练和鉴赏常识的学习，面对纷繁复杂的艺术世界，仍然会出现不知如何“下眼”的情况，因此，美术鉴赏课不但要通过各种手段调动学生学习的兴趣，还要教师进行有效的引导学习，既要引导学生学会如何感受作品，还要引导学生学会如何分析、理解作品。

教材分析：本课主要是让学生通过学习了解美术家眼中的自我是什么样的？美术家是通过哪些形式来展示自我形象的？教材通过三组美术作品的分析来让学生了解美术家表现自己的不同方式：第一组，《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的，这两件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，社会也没有给予艺术家很高的地位，因而作品都没有充分展现艺术家或作者本人的突出形象。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像，丢勒像基督、普桑像贵族、金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民，反映了美术家们对自身作为人和作为美术家的认同，以及不同的角色定位。

第三组作品是处于创作和生活场景中的美术家。

由于作品较多，内容量大，如果按照课本的脉络来上课，每一位艺术家自我表现的方式都无法分析透彻，容易使教学缺乏节奏和深度，学生失去学习兴趣。

因此本课在这里对教材进行了处理，仅选择了墨西哥女画家弗瑞达的自画像为教学重点，引导学生较为深入的分析弗瑞达在自画像中是如何进行自我表现的。

本课力图从一位艺术家切入，把教材中的知识点贯穿其中，采用以点带面的方式，激发学生学习探究的兴趣，教材内容则引导学生课外自学。